Наши краши
Еще одно подтверждение моего анализа трендов на крашей в кино – свежая YA-экранизация бестселлера «Вне кампуса» (Off Campus).
Если посмотреть на исходные данные, кажется, что это классическая калька из нулевых или десятых.
Он (Гаррет Грэхэм) – звезда университетского хоккея, капитан команды, самоуверенный плейбой и местный бог. Она (Ханна Уэллс) – саркастичная отличница, пережившая насилие. По всем старым лекалам нас должны были ждать изматывающие эмоциональные качели, спасательство и токсичный троп «я изменю этого хулигана своей любовью».
Но почему миллионы читательниц (а теперь и зрительниц) сходят по этой истории с ума?
Потому что Гаррет – это блестящая деконструкция бэдбоя. Он выглядит как клишированный «красный флаг», но ведет себя именно как тот самый новый герой 2026+. Живой, сложный, неидеальный, но абсолютно адекватный компаньон.
Что сделали с парнем:
Деконструкция загадочности.
Гаррет не играет в молчанку, не исчезает в тумане и не строит из себя непонятого гения. У него есть проблемы, он может ляпнуть глупость, быть дурашливым и смешным. Он общается словами через рот.
Травма – не оправдание для скотства.
У героя серьезный бэкграунд (жестокий, абьюзивный отец), но он не делает из Ханны своего бесплатного психотерапевта и не прикрывает своей болью манипуляции.
Энтузиазм вместо холодности.
Герои прошлого часто добивались девушек через игнор или легкое пренебрежение. Гаррет же искренне и открыто восхищается героиней, не боясь показаться уязвимым или слишком заинтересованным.
Тотальное уважение границ.
Это главный сдвиг эпохи. В истории, где героиня имеет тяжелый опыт в прошлом, слово «нет» воспринимается героем как бетонная стена, а не как вызов «добейся меня».
«Вне кампуса» доказывает: современному зрителю (и читателю) больше не нужны загадочные мучители. Конфликт отлично строится и без абьюза.
И еще одна важная сценарная деталь – тотальная «экологичность» окружения.
Во вселенной «Вне кампуса» практически все второстепенные герои – реально хорошие, адекватные и поддерживающие люди.
На всю историю есть ровно два классических антагониста (травмирующие фигуры из его и её прошлого), но даже им создатели отводят абсолютный минимум экранного времени.
Драматургия больше не нуждается в том, чтобы искусственно нагнетать напряжение руками токсичных друзей, бывших или картонных злодеев. Фокус полностью смещается на главное: зрителю дают возможность наблюдать, как два сложных человека пытаются построить близость в нормальной, безопасной среде, где их задача – разобраться в себе, а не воевать со всем миром.
#Герой2026
Еще одно подтверждение моего анализа трендов на крашей в кино – свежая YA-экранизация бестселлера «Вне кампуса» (Off Campus).
Если посмотреть на исходные данные, кажется, что это классическая калька из нулевых или десятых.
Он (Гаррет Грэхэм) – звезда университетского хоккея, капитан команды, самоуверенный плейбой и местный бог. Она (Ханна Уэллс) – саркастичная отличница, пережившая насилие. По всем старым лекалам нас должны были ждать изматывающие эмоциональные качели, спасательство и токсичный троп «я изменю этого хулигана своей любовью».
Но почему миллионы читательниц (а теперь и зрительниц) сходят по этой истории с ума?
Потому что Гаррет – это блестящая деконструкция бэдбоя. Он выглядит как клишированный «красный флаг», но ведет себя именно как тот самый новый герой 2026+. Живой, сложный, неидеальный, но абсолютно адекватный компаньон.
Что сделали с парнем:
Деконструкция загадочности.
Гаррет не играет в молчанку, не исчезает в тумане и не строит из себя непонятого гения. У него есть проблемы, он может ляпнуть глупость, быть дурашливым и смешным. Он общается словами через рот.
Травма – не оправдание для скотства.
У героя серьезный бэкграунд (жестокий, абьюзивный отец), но он не делает из Ханны своего бесплатного психотерапевта и не прикрывает своей болью манипуляции.
Энтузиазм вместо холодности.
Герои прошлого часто добивались девушек через игнор или легкое пренебрежение. Гаррет же искренне и открыто восхищается героиней, не боясь показаться уязвимым или слишком заинтересованным.
Тотальное уважение границ.
Это главный сдвиг эпохи. В истории, где героиня имеет тяжелый опыт в прошлом, слово «нет» воспринимается героем как бетонная стена, а не как вызов «добейся меня».
«Вне кампуса» доказывает: современному зрителю (и читателю) больше не нужны загадочные мучители. Конфликт отлично строится и без абьюза.
И еще одна важная сценарная деталь – тотальная «экологичность» окружения.
Во вселенной «Вне кампуса» практически все второстепенные герои – реально хорошие, адекватные и поддерживающие люди.
На всю историю есть ровно два классических антагониста (травмирующие фигуры из его и её прошлого), но даже им создатели отводят абсолютный минимум экранного времени.
Драматургия больше не нуждается в том, чтобы искусственно нагнетать напряжение руками токсичных друзей, бывших или картонных злодеев. Фокус полностью смещается на главное: зрителю дают возможность наблюдать, как два сложных человека пытаются построить близость в нормальной, безопасной среде, где их задача – разобраться в себе, а не воевать со всем миром.
#Герой2026
❤12👍1
Коллеги, у нас по сценарию метель, но на улице июнь. Давайте герой просто скажет: «Какая странная в этом году зима», и пойдет искать убийцу в шортах.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁7✍3
Вот он и спалился
«Люпена» продают зрителю как классический авантюрный детектив или историю об ограблении, но это наглое жанровое мошенничество.
На самом деле мы смотрим чистой воды супергероику, на которую натянули дорогой французский костюм.
Посмотрите на структуру:
У героя Ассана Диопа в наличии полный набор комиксного мстителя: каноничная детская травма с несправедливо осужденным отцом, тайная берлога, карманный оруженосец и конкретная суперспособность.
Он умеет становиться абсолютно невидимым для богатых снобов, просто натянув робу уборщика или доставщика. Это типичный Бэтмен с поправкой на социальное неравенство, а не великий дедуктивный ум.
Создатели копируют ритм у «Одиннадцати друзей Оушена», но подменяют холодный криминальный расчет эмоциональными качелями.
Главный двигатель сюжета строится не на азарте или жажде наживы. Героем управляет жгучая обида за отца, попытки наладить контакт с сыном-подростком и страх потерять связь с бывшей женой.
Дерзкое ограбление Лувра работает исключительно как пафосная декорация для сеанса психотерапии и проработки застарелых детских травм.
Пока зрительский мозг пытается разгадать многоходовочку и трюки с переодеванием, подсознанию скармливают классическую семейную мелодраму о брошенном мальчике, который мстит могущественной системе.
Никакого чистого детектива там нет. Есть травмированный мужик с кризисом среднего возраста, решающий свои проблемы через эффектное нарушение уголовного кодекса.
Если же разбирать Ассана как краша, то он – иллюстрация переходного этапа от «токсичного спасателя» к современному «сложному компаньону».
С одной стороны, он мечта: чертовски обаятелен, умен, всегда на стиле и предан семье. С другой– ходячий красный флаг.
Под маской благородства скрывается травмированный эгоцентрик, чья личная вендетта раз за разом ставит под удар жизни самых близких людей.
При этом его эволюция от сезона к сезону прописана очень четко. В первых частях это самоуверенный фокусник-одиночка, свято верящий, что может переиграть систему без последствий. Но к третьему сезону бравада слетает: Ассан сталкивается с призраками прошлого и окончательно осознает, что его «супергеройство» рушит жизнь семьи. Финал сдобровольной сдачей в тюрьму – это закономерный итог краха иллюзии, что можно оставаться неуловимым мстителем и хорошим отцом одновременно.
Что мы надеемся увидеть в 4 сезоне?
Окончательную деконструкцию тропа «одинокий волк». Герой загнан в угол, и теперь ему придется учиться тому, чего он панически избегал – терять контроль, делегировать и просить о помощи. Хочется верить, что Ассан снимет маску неуязвимости и наконец-то позволит семье (и верному Бену) спасать его самого на равных партнерских условиях.
Кто фанат? 🙋♀️
4й сезон «Люпена» с 23 октября на... где найдете.
«Люпена» продают зрителю как классический авантюрный детектив или историю об ограблении, но это наглое жанровое мошенничество.
На самом деле мы смотрим чистой воды супергероику, на которую натянули дорогой французский костюм.
Посмотрите на структуру:
У героя Ассана Диопа в наличии полный набор комиксного мстителя: каноничная детская травма с несправедливо осужденным отцом, тайная берлога, карманный оруженосец и конкретная суперспособность.
Он умеет становиться абсолютно невидимым для богатых снобов, просто натянув робу уборщика или доставщика. Это типичный Бэтмен с поправкой на социальное неравенство, а не великий дедуктивный ум.
Создатели копируют ритм у «Одиннадцати друзей Оушена», но подменяют холодный криминальный расчет эмоциональными качелями.
Главный двигатель сюжета строится не на азарте или жажде наживы. Героем управляет жгучая обида за отца, попытки наладить контакт с сыном-подростком и страх потерять связь с бывшей женой.
Дерзкое ограбление Лувра работает исключительно как пафосная декорация для сеанса психотерапии и проработки застарелых детских травм.
Пока зрительский мозг пытается разгадать многоходовочку и трюки с переодеванием, подсознанию скармливают классическую семейную мелодраму о брошенном мальчике, который мстит могущественной системе.
Никакого чистого детектива там нет. Есть травмированный мужик с кризисом среднего возраста, решающий свои проблемы через эффектное нарушение уголовного кодекса.
Если же разбирать Ассана как краша, то он – иллюстрация переходного этапа от «токсичного спасателя» к современному «сложному компаньону».
С одной стороны, он мечта: чертовски обаятелен, умен, всегда на стиле и предан семье. С другой– ходячий красный флаг.
Под маской благородства скрывается травмированный эгоцентрик, чья личная вендетта раз за разом ставит под удар жизни самых близких людей.
При этом его эволюция от сезона к сезону прописана очень четко. В первых частях это самоуверенный фокусник-одиночка, свято верящий, что может переиграть систему без последствий. Но к третьему сезону бравада слетает: Ассан сталкивается с призраками прошлого и окончательно осознает, что его «супергеройство» рушит жизнь семьи. Финал с
Что мы надеемся увидеть в 4 сезоне?
Окончательную деконструкцию тропа «одинокий волк». Герой загнан в угол, и теперь ему придется учиться тому, чего он панически избегал – терять контроль, делегировать и просить о помощи. Хочется верить, что Ассан снимет маску неуязвимости и наконец-то позволит семье (и верному Бену) спасать его самого на равных партнерских условиях.
Кто фанат? 🙋♀️
4й сезон «Люпена» с 23 октября на... где найдете.
👍2😎2❤1🔥1
Формулы – лучшие друзья сценариста
Почему-то сценаристы до одури боятся формул.
Им кажется, что если они выучат голую математику жанра, то превратятся в бездушный конвейер. Что знание структуры убьет их уникальный внутренний мир, полет фантазии и прочую эфемерную чушь.
Настоящая свобода и стиль рождаются исключительно в тисках жестких ограничений ⛓️
Вчера мы перевалили за экватор летней практики по юмору.
Я села проверять очередную домашку, и разбор растянулся аж на тридцать страниц 📑.
Задача была сугубо технической, шаг вправо, шаг влево – расстрел 🎯
Три одинаковых сетапа на всех.
Один конкретный персонаж – Джоуи из «Друзей».
Цель – написать панчи строго в его стиле, используя комедийные инструменты, которые мы ковыряли две недели 🛠.
Исходные данные абсолютно идентичны для всей группы. Кто-то знает сериал наизусть, кто-то не смотрел ни серии. По логике адептов «свободного творчества», на выходе я должна была получить фабричных клонов 🤖.
Итог? Ни одного одинакового панча из более чем 50 вариантов 🔥
Темы развязок шуток даже близко не пересекались.
Да, где-то шутки еще робкие, их нужно докручивать. Но это уже рабочий материал в стилистике персонажа. Вот фрагмент из разбора домашки:
Почему при одинаковой математике получилось 50 разных шуток?
Потому что индивидуальность автора – это не глубокомысленные размышления о вечном 🧘♀️
Это личные загоны, странные ассоциации и уникальный жизненный опыт.
Вы берете чужого героя, запихиваете его в жесткую сценарную формулу и пропускаете через свою внутреннюю мясорубку 🥩. На выходе – уникальная живая шутка.
А теперь вопрос к тем, кто до сих пор падает в обморок от слова «структура»: вы правда верите, что знание ремесла убьет вашу драгоценную индивидуальность? 👇
#Комедия
#Друзья
#ЮморПрактика
Почему-то сценаристы до одури боятся формул.
Им кажется, что если они выучат голую математику жанра, то превратятся в бездушный конвейер. Что знание структуры убьет их уникальный внутренний мир, полет фантазии и прочую эфемерную чушь.
Настоящая свобода и стиль рождаются исключительно в тисках жестких ограничений ⛓️
Вчера мы перевалили за экватор летней практики по юмору.
Я села проверять очередную домашку, и разбор растянулся аж на тридцать страниц 📑.
Задача была сугубо технической, шаг вправо, шаг влево – расстрел 🎯
Три одинаковых сетапа на всех.
Один конкретный персонаж – Джоуи из «Друзей».
Цель – написать панчи строго в его стиле, используя комедийные инструменты, которые мы ковыряли две недели 🛠.
Исходные данные абсолютно идентичны для всей группы. Кто-то знает сериал наизусть, кто-то не смотрел ни серии. По логике адептов «свободного творчества», на выходе я должна была получить фабричных клонов 🤖.
Итог? Ни одного одинакового панча из более чем 50 вариантов 🔥
Темы развязок шуток даже близко не пересекались.
Да, где-то шутки еще робкие, их нужно докручивать. Но это уже рабочий материал в стилистике персонажа. Вот фрагмент из разбора домашки:
Ситуация 3: Джоуи и умная колонка 🔈
Дано:
Сетап: Моника заходит в квартиру и видит, как Джоуи агрессивно кричит на умную колонку. Моника спрашивает: "Джо, что случилось? Почему ты ссоришься с куском пластика?"
Написанный панч:
Джоуи: Эта женщина запретила мне есть шестой сэндвич, потому что я перебрал калорий на неделю. А ведь она даже не видит, насколько я красив и прекрасно сложен.
Анализ: Здесь хорошо работает Столкновение контекстов и Парадокс .
Джоуи наделяет алгоритм человеческими качествами (ревнивая/контролирующая женщина) и искренне возмущается тем, что машина оценивает его рацион, не оценив его визуальную привлекательность.
Это точное попадание в архетип.
Единственный недочет – панчлайн звучит немного литературно ("прекрасно сложен"), что не совсем ложится в речевую характеристику Джоуи.
Пример усиления (Столкновение контекстов + Парадокс):
Сделаем фразу чуть более хлёсткой, эмоциональной и характерной для словаря Джоуи:
"Она назвала меня толстым, Моника! Эта бестелесная стерва посчитала мои калории, хотя сама даже не знает, каково это – иметь идеальные итальянские ягодицы!" 🍑
Почему при одинаковой математике получилось 50 разных шуток?
Потому что индивидуальность автора – это не глубокомысленные размышления о вечном 🧘♀️
Это личные загоны, странные ассоциации и уникальный жизненный опыт.
Вы берете чужого героя, запихиваете его в жесткую сценарную формулу и пропускаете через свою внутреннюю мясорубку 🥩. На выходе – уникальная живая шутка.
А теперь вопрос к тем, кто до сих пор падает в обморок от слова «структура»: вы правда верите, что знание ремесла убьет вашу драгоценную индивидуальность? 👇
#Комедия
#Друзья
#ЮморПрактика
❤8🔥8👏5👍3🥴1
Коллеги, снимать экспедицию на море - дорого. Давайте они поедут в отпуск, но весь фильм просидят в застрявшем лифте с надувным кругом. Камерный триллер - это сейчас хит.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁12
Меня регулярно спрашивают: «Сколько можно разбирать "Друзей"? Сериалу тридцать лет, это же нафталин».
Отвечаю один раз. Потому что это железобетонная база.
Вы можете морщиться от шуток про автоответчики и пейджеры, но комедийная математика там работает как швейцарские часы. Никто до сих пор не переплюнул их плотность панчей и безупречную работу с архетипами.
Ну и будем честны: «Друзья» – это международный комедийный код. Даже если сценарист в глаза не видел этот сериал, он на подкорке знает, кто такие Чендлер и Фиби.
Учиться ремеслу нужно у тех, кто создал бессмертный механизм, а не у тех, кто вышел в эфир вчера утром.
И главное – за уютной экранной картинкой скрывалась жесткая производственная мясорубка.
Все думают, что сценаристы «Друзей» сидели в обнимку на уютном диване, пили латте, и шутки рождались сами собой из чистого, светлого вдохновения ☕️.
Пора снять розовые очки и посмотреть, как реально работала эта машина 🕶.
Культовый ситком собирался на коленке, в грязи, через суды и сломанные об колено сценарные арки. Если посмотреть на изнанку их авторской комнаты, сегодня этих ребят отменили бы еще до финала пилотного эпизода 🚫.
Взять хотя бы судебный иск за харассмент.
Ассистентка подала на создателей шоу в суд за то, что в авторской комнате стоял трехэтажный мат, постоянно обсуждались извращения и сексуальные фантазии.
Сейчас, когда каждая реплика проходит фильтр стерильности и одобрение юристов, шоураннеров бы распяли в соцсетях 🤬.
Но тогда Верховный суд Калифорнии вынес гениальный прецедент: чтобы писать смешные шутки про секс, сценаристы обязаны обсуждать непотребства вслух ⚖️.
Комедия не рождается в белом пальто. Она рождается из неврозов, грязи и полностью снятых барьеров.
Или вот любимая байка про незыблемость сценарной структуры и авторского видения.
Авторы свято верили, что жестко контролируют историю.
Перепих Моники и Чендлера в Лондоне планировался как разовая акция. Дешевый, технический трюк, чтобы взбодрить рейтинги и заставить героев неловко избегать друг друга половину следующего сезона.
Но на живых съемках зал орал двадцать семь секунд (по меркам съемок ситкома это вечность). Зрители чуть не снесли павильон от восторга. Реакция была настолько бурной, что актерам пришлось прерваться и ждать, пока зал успокоится.
Сценаристам пришлось засунуть свое эго в задний карман, выкинуть первоначальный план и срочно переписывать арку на сезоны вперед 📝.
Если химия сработала – изначальная задумка больше ничего не стоит. Структура должна гнуться под реальность, а не наоборот.
И, наконец, Джоуи.
Мы только что убили тридцать страниц на разбор его панчей, а ведь по изначальному драфту Марты Кауффман он не был тем самым золотистым ретривером с двузначным IQ.
Джоуи писали как скользкого, расчетливого мачо-мудака.
Мэтт Леблан пришел на пробы с дикого бодуна, с разбитым носом, и от отчаяния сыграл его туповатым, но искренним парнем 🤕.
Авторы моментально вцепились в эту фактуру и перекроили персонажа.
Комедия – это не отлитый в граните памятник 🗿
Это живой, циничный и абсолютно непредсказуемый процесс, где нужно уметь вовремя украсть идею у актера, послать к черту первоначальный поэпизодник и обсуждать в курилке то, от чего падают в обморок ассистенты.
#Комедия
#Друзья
Отвечаю один раз. Потому что это железобетонная база.
Вы можете морщиться от шуток про автоответчики и пейджеры, но комедийная математика там работает как швейцарские часы. Никто до сих пор не переплюнул их плотность панчей и безупречную работу с архетипами.
Ну и будем честны: «Друзья» – это международный комедийный код. Даже если сценарист в глаза не видел этот сериал, он на подкорке знает, кто такие Чендлер и Фиби.
Учиться ремеслу нужно у тех, кто создал бессмертный механизм, а не у тех, кто вышел в эфир вчера утром.
И главное – за уютной экранной картинкой скрывалась жесткая производственная мясорубка.
Все думают, что сценаристы «Друзей» сидели в обнимку на уютном диване, пили латте, и шутки рождались сами собой из чистого, светлого вдохновения ☕️.
Пора снять розовые очки и посмотреть, как реально работала эта машина 🕶.
Культовый ситком собирался на коленке, в грязи, через суды и сломанные об колено сценарные арки. Если посмотреть на изнанку их авторской комнаты, сегодня этих ребят отменили бы еще до финала пилотного эпизода 🚫.
Взять хотя бы судебный иск за харассмент.
Ассистентка подала на создателей шоу в суд за то, что в авторской комнате стоял трехэтажный мат, постоянно обсуждались извращения и сексуальные фантазии.
Сейчас, когда каждая реплика проходит фильтр стерильности и одобрение юристов, шоураннеров бы распяли в соцсетях 🤬.
Но тогда Верховный суд Калифорнии вынес гениальный прецедент: чтобы писать смешные шутки про секс, сценаристы обязаны обсуждать непотребства вслух ⚖️.
Комедия не рождается в белом пальто. Она рождается из неврозов, грязи и полностью снятых барьеров.
Или вот любимая байка про незыблемость сценарной структуры и авторского видения.
Авторы свято верили, что жестко контролируют историю.
Перепих Моники и Чендлера в Лондоне планировался как разовая акция. Дешевый, технический трюк, чтобы взбодрить рейтинги и заставить героев неловко избегать друг друга половину следующего сезона.
Но на живых съемках зал орал двадцать семь секунд (по меркам съемок ситкома это вечность). Зрители чуть не снесли павильон от восторга. Реакция была настолько бурной, что актерам пришлось прерваться и ждать, пока зал успокоится.
Сценаристам пришлось засунуть свое эго в задний карман, выкинуть первоначальный план и срочно переписывать арку на сезоны вперед 📝.
Если химия сработала – изначальная задумка больше ничего не стоит. Структура должна гнуться под реальность, а не наоборот.
И, наконец, Джоуи.
Мы только что убили тридцать страниц на разбор его панчей, а ведь по изначальному драфту Марты Кауффман он не был тем самым золотистым ретривером с двузначным IQ.
Джоуи писали как скользкого, расчетливого мачо-мудака.
Мэтт Леблан пришел на пробы с дикого бодуна, с разбитым носом, и от отчаяния сыграл его туповатым, но искренним парнем 🤕.
Авторы моментально вцепились в эту фактуру и перекроили персонажа.
Комедия – это не отлитый в граните памятник 🗿
Это живой, циничный и абсолютно непредсказуемый процесс, где нужно уметь вовремя украсть идею у актера, послать к черту первоначальный поэпизодник и обсуждать в курилке то, от чего падают в обморок ассистенты.
#Комедия
#Друзья
❤16🔥10👍1
Галя, у нас украли!
Сценаристы – законченные параноики.
До дрожи боятся скидывать логлайны в рабочие чаты, трясутся над заявками и живут в вечном страхе, что их гениальную идею украдут.
Не все, но таких много 🤷♀️.
А если после трех лет вынашивания проекта вдруг видят похожую завязку в киноновостях, случается локальный инфаркт: «Все пропало, украли!» 🚑
Давайте раз и навсегда препарируем этот страх украденной идеи 🩻.
Идеи в вакууме не стоят ни копейки.
Базовых драматических ситуаций всего тридцать шесть, и все они благополучно растасканы на куски еще во времена Древней Греции 🏛.
Случайное совпадение концептов – это не плагиат. Это банальное инфополе.
Если вы придумали крутой движок, а кто-то параллельно снял проект с такой же фабулой – выдыхайте.
Никто к вам в голову не залезал. И в суд тоже бежать бессмысленно.
Зритель смотрит не логлайн.
Он смотрит на то, как именно вывернуты характеры наизнанку и какие подтексты заложены в сцены.
Решает исключительно реализация.
С обратной стороной этого страха – боязнью самому позаимствовать чужое.
Сценаристы часто принимают за криминал использование готового комедийного приема или структурного хода.
Но ремесло держится на жестких математических формулах ⚙️.
Если вы берете механику чужого успешного сетапа, разбираете ее на винтики и вшиваете туда боль своего конкретного персонажа – это не кража. Вы забираете голый каркас, но заливаете в него собственную фактуру.
Оммажи и пасхалки – это вообще легальный вид наглого флирта с насмотренной аудиторией 😉. Вы не прячете чужую мысль, вы выставляете ее напоказ.
Когда ваши бандиты в строгих костюмах душно обсуждают чаевые перед тем, как пойти на дело – это реверанс Тарантино, а не попытка втихаря обнести «Бешеных псов».
Зрителю нравится, когда с ним играют в угадайки, это чешет его эго.
Так можно ли в итоге воровать самому? 🥷
Наставник тысяч сценаристов Александр Наумович Митта формулировал это исчерпывающе: «В кино воровать нельзя. В кино надо п@здить!» 👑
Это значит – брать чужие рабочие схемы, ломать их под свои задачи, пересобирать заново и делать круче 🏗.
Прекращайте трястись над своей мнимой уникальностью. Расслабьтесь и пишите ✍️.
Ваша задача – не изобрести велосипед, а сделать так, чтобы зрителю сорвало башню, пока он на нем катается.
Сценаристы – законченные параноики.
До дрожи боятся скидывать логлайны в рабочие чаты, трясутся над заявками и живут в вечном страхе, что их гениальную идею украдут.
Не все, но таких много 🤷♀️.
А если после трех лет вынашивания проекта вдруг видят похожую завязку в киноновостях, случается локальный инфаркт: «Все пропало, украли!» 🚑
Давайте раз и навсегда препарируем этот страх украденной идеи 🩻.
Идеи в вакууме не стоят ни копейки.
Базовых драматических ситуаций всего тридцать шесть, и все они благополучно растасканы на куски еще во времена Древней Греции 🏛.
Случайное совпадение концептов – это не плагиат. Это банальное инфополе.
Если вы придумали крутой движок, а кто-то параллельно снял проект с такой же фабулой – выдыхайте.
Никто к вам в голову не залезал. И в суд тоже бежать бессмысленно.
Зритель смотрит не логлайн.
Он смотрит на то, как именно вывернуты характеры наизнанку и какие подтексты заложены в сцены.
Решает исключительно реализация.
С обратной стороной этого страха – боязнью самому позаимствовать чужое.
Сценаристы часто принимают за криминал использование готового комедийного приема или структурного хода.
Но ремесло держится на жестких математических формулах ⚙️.
Если вы берете механику чужого успешного сетапа, разбираете ее на винтики и вшиваете туда боль своего конкретного персонажа – это не кража. Вы забираете голый каркас, но заливаете в него собственную фактуру.
Оммажи и пасхалки – это вообще легальный вид наглого флирта с насмотренной аудиторией 😉. Вы не прячете чужую мысль, вы выставляете ее напоказ.
Когда ваши бандиты в строгих костюмах душно обсуждают чаевые перед тем, как пойти на дело – это реверанс Тарантино, а не попытка втихаря обнести «Бешеных псов».
Зрителю нравится, когда с ним играют в угадайки, это чешет его эго.
Так можно ли в итоге воровать самому? 🥷
Наставник тысяч сценаристов Александр Наумович Митта формулировал это исчерпывающе: «В кино воровать нельзя. В кино надо п@здить!» 👑
Это значит – брать чужие рабочие схемы, ломать их под свои задачи, пересобирать заново и делать круче 🏗.
Прекращайте трястись над своей мнимой уникальностью. Расслабьтесь и пишите ✍️.
Ваша задача – не изобрести велосипед, а сделать так, чтобы зрителю сорвало башню, пока он на нем катается.
🔥20👏8❤1🥴1
Коллеги, я сейчас на Бали, тут отличный вайб. Давайте перенесем наш питерский нуар на побережье. Пусть маньяк оставляет жертвам не кровавые послания, а красиво нарезанное манго.
#ОснованоНаРеальныхПравках
🤣21
Никакой магии в советских комедиях нет
Зрители обожают ныть: «Вот раньше комедии были великие, не то что нынешний пластиковый шлак».
Обычно эту шарманку списывают на ностальгию, синдром утенка и то, что в СССР трава была зеленее.
Трава тут ни при чем.
Советские комедии работают до сих пор по одной простой причине – под ними залита железобетонная структурная база.
На днях на летней практике разбирали, как именно авторы конструировали этих персонажей. Спойлер – там нет никакой магии и случайного вдохновения. Только жесткое ремесло.
Возьмем классику – Семена Семеныча Горбункова из «Бриллиантовой руки».
Дано: Максимально честный, наивный, немного трусливый и до зубного скрежета законопослушный советский гражданин.
Ситуация: Случайно попадает в эпицентр контрабанды и вынужден играть роль подсадной утки под прикрытием милиции.
Движок комедии: Столкновение контекстов и парадокс.
Горбунков пытается играть в агента 007, оставаясь при этом примерным семьянином. Комедия рождается не из удачной словесной шутки, а из того, что герой тащит свои бытовые паттерны в криминальный мир.
Он прячет табельный пистолет в авоську. Он пытается выполнить секретное задание, но палится на том, что «наши люди в булочную на такси не ездят».
Его бросили в абсолютно чужеродную, враждебную среду, где его базовые настройки не работают, но он упрямо продолжает ими пользоваться.
Почему сейчас часто снимают иначе? Потому что прописать такой многослойный конфликт и заставить его работать в долгую – это тяжелый труд.
Проблема не в том, что сегодня разучились писать, а в подмене инструментария. Сейчас индустрия часто делает ставку на текстовую комедию.
Герои встают в кадре и начинают играть в словесный пинг-понгом, выезжая на плотности панчей и харизме актеров.
Это быстрый способ рассмешить, но он держится исключительно на словах. Убери звук – и комедия исчезнет.
Советская школа комедии не опиралась на словесные панчи. Юмор зашивался на уровне фундамента – в систему персонажа, а это филигранная работа с архетипами.
Именно поэтому она не устаревает десятилетиями.
А вот как мы разбираем киногероев на "Юмор. Летняя практика".
Пример разбора домашки.
#комедия
Зрители обожают ныть: «Вот раньше комедии были великие, не то что нынешний пластиковый шлак».
Обычно эту шарманку списывают на ностальгию, синдром утенка и то, что в СССР трава была зеленее.
Трава тут ни при чем.
Советские комедии работают до сих пор по одной простой причине – под ними залита железобетонная структурная база.
На днях на летней практике разбирали, как именно авторы конструировали этих персонажей. Спойлер – там нет никакой магии и случайного вдохновения. Только жесткое ремесло.
Возьмем классику – Семена Семеныча Горбункова из «Бриллиантовой руки».
Дано: Максимально честный, наивный, немного трусливый и до зубного скрежета законопослушный советский гражданин.
Ситуация: Случайно попадает в эпицентр контрабанды и вынужден играть роль подсадной утки под прикрытием милиции.
Движок комедии: Столкновение контекстов и парадокс.
Горбунков пытается играть в агента 007, оставаясь при этом примерным семьянином. Комедия рождается не из удачной словесной шутки, а из того, что герой тащит свои бытовые паттерны в криминальный мир.
Он прячет табельный пистолет в авоську. Он пытается выполнить секретное задание, но палится на том, что «наши люди в булочную на такси не ездят».
Его бросили в абсолютно чужеродную, враждебную среду, где его базовые настройки не работают, но он упрямо продолжает ими пользоваться.
Почему сейчас часто снимают иначе? Потому что прописать такой многослойный конфликт и заставить его работать в долгую – это тяжелый труд.
Проблема не в том, что сегодня разучились писать, а в подмене инструментария. Сейчас индустрия часто делает ставку на текстовую комедию.
Герои встают в кадре и начинают играть в словесный пинг-понгом, выезжая на плотности панчей и харизме актеров.
Это быстрый способ рассмешить, но он держится исключительно на словах. Убери звук – и комедия исчезнет.
Советская школа комедии не опиралась на словесные панчи. Юмор зашивался на уровне фундамента – в систему персонажа, а это филигранная работа с архетипами.
Именно поэтому она не устаревает десятилетиями.
А вот как мы разбираем киногероев на "Юмор. Летняя практика".
Пример разбора домашки.
Тося Кислицына ("Девчата", 1961г. реж. Ю. Чулюкин)
Комедийный движок запускается в момент, когда наивная выпускница детдома приезжает в суровый леспромхоз и пытается применить правила подростковой коммуны к миру взрослых, циничных людей.
Изъян/Изъяны: не до конца понимает социальные нормы и границы
Верно, ее инфантильность и полное отсутствие личных границ – рабочий недостаток для комедии.
Комическая перспектива: выступает "совестью" для всех, учит других жить, а все считают её дитём и немного чуднОй, видят, что она сама не опытна и наивна.
Очень точно, работает на контрасте.
Линза: Всё должно быть по справедливости, реальный мир должен быть идеальным. Слишком абстрактно. Линза должна толкать на неадекватные действия (например, лезть в чужую тумбочку).
Как поправить: «Мы все тут одна большая семья, а значит, нет ничего чужого – ни вещей, ни секретов, ни личной жизни».
Правда: Самостоятельная, принципиальная, трудолюбивая, профи в своём деле, но её немного детское деление всего на чёрное и белое делает её "дитём" для окружающих: кто-то опекает, кто-то пытается вразумить.
Ошибка. Это характеристика персонажа. Правда – это то, обо что разбивается ее иллюзия.
Как поправить: У взрослых людей есть частная собственность, личное пространство и сложные, неочевидные романтические отношения, которые нельзя решить публичным голосованием.
Боль: девушка, повзрослевшая в условиях общежития детского дома, неопытная в жизни вне его и в отношениях с мужчинами
Это бэкграунд (биография). Боль – это глубокий внутренний страх.
Как поправить: Острый страх остаться нелюбимой и сиротой в этом большом мире.
Как смотрит на мир: По-детски наивно, предполагая, что все вещи вокруг -общие, и не понимая, что действия могут кого-то ранить
Смысл верный, но лучше формулировать от первого лица для яркости.
Как поправить: «Все люди братья, а кто с этим не согласен – того мы перевоспитаем!»
#комедия
🔥14👍6👏2❤1
Коллеги, летом темнеет поздно. Зачем нам платить за ночные смены? Пусть наши вампиры выходят на охоту в полдень, просто пропишем им солнцезащитный крем от спонсора.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁11
Forwarded from Новости кинопроизводства
Знаете, сколько будет серий во 2-м сезоне “Вечерней школы” СТСовской? )
48.🤩 🤩 (междометия))! Прелестная такая колбасина.
1-й был на 16 серий. ))
При показе, конечно, могут разделить. Но в производство вроде заходят на 48. Экономика кинопоказа на ТВ пересчитывается и меняется прям на наших глазах. )
1-й сезон премьерился на разогреве после НГ-каникул. 2 недели. Были 2-часовые блоки на границе предпрайма-прайма – час на подводку-повтор 2 серий, час на премьеру.
Если модель остаётся та же (не факт)), 48 серий – это 6 недель премьерного показа.
❗️ UPD. У 2-го сезона "Мистера Ногтя" 32 серии, у "Трёшки" 2-й сезон на 40 серий. )
____________
Всё главное в киноиндустрии всегда в “Новостях кинопроизводства” @filmres / filmres.ru
48.
1-й был на 16 серий. ))
При показе, конечно, могут разделить. Но в производство вроде заходят на 48. Экономика кинопоказа на ТВ пересчитывается и меняется прям на наших глазах. )
1-й сезон премьерился на разогреве после НГ-каникул. 2 недели. Были 2-часовые блоки на границе предпрайма-прайма – час на подводку-повтор 2 серий, час на премьеру.
Если модель остаётся та же (не факт)), 48 серий – это 6 недель премьерного показа.
____________
Всё главное в киноиндустрии всегда в “Новостях кинопроизводства” @filmres / filmres.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Teletype
2-е сезоны сериалов RUSSIAN CODE и СТС готовятся
Сразу 3 сериала – "Вечерняя школа", "Мистер Ноготь" и "Трёшка". И все идут на вторые сезоны. Первые сезоны премьерились на СТС в первые...
🔥2
Forwarded from Трудности перевода | Бэла Рубинштейн
Лекарство от синдрома самозванца
Опра Уинфри на днях возглавила список Forbs "250 выдающихся людей, которые сделали себя сами"
И вот ее спрашивают, как вам удалось пройти этот путь от деревенской нищеты к богатству и славе.
И она говорит: "Все дело в том, что у меня никогда не было синдрома самозванца. Я знала, что если я где-то нахожусь, то это потому что этого хочет Бог"
И еще она в молитвах просит Бога, чтобы он ее использовал по максимуму в своих благих целях.
При таком раскладе у самозванца нет вообще никаких шансов!
Опра Уинфри на днях возглавила список Forbs "250 выдающихся людей, которые сделали себя сами"
И вот ее спрашивают, как вам удалось пройти этот путь от деревенской нищеты к богатству и славе.
И она говорит: "Все дело в том, что у меня никогда не было синдрома самозванца. Я знала, что если я где-то нахожусь, то это потому что этого хочет Бог"
И еще она в молитвах просит Бога, чтобы он ее использовал по максимуму в своих благих целях.
При таком раскладе у самозванца нет вообще никаких шансов!
❤🔥8🔥7
Тем, у кого есть Бог, конечно, проще 🕊
Антидепрессанты тоже могут помочь – на какое-то время 💊
У меня метод радикальнее 🧨
Мое лекарство от синдрома самозванца – это идти на амбразуру. Нужно бросаться в проект с такой скоростью, чтобы адреналин намертво заглушил подленький голосок в мозгу 🧠⚡️
Пятнадцать лет назад мне приснилась идея курса по ситкомам. За спиной – только два сезона редактуры «Счастливы вместе» и несколько серий с соавторами, да год под обаянием Джона Ворхауса (был консультантом на проекте), который видимо тестировал на мне свою будущую книгу.
«Кто я такая, чтобы лекции читать», – конечно же ныл мне голосок 🫣
Но я понимала, что должна, ведь информации о комедии на рынке ноль! Ни книг, ни каналов, ни курсов. Сидеть на информации и не делиться ею – преступление ⚖️
В то же утро написала в киношколу Cinemotion Lab и предложила концепт курса. Да, потом я полгода сочиняла эти лекции, но машина уже была запущена. В итоге курс обкатали на множестве потоков и далеко не в одной киношколе.
С Летней практикой по юмору схема сработала точно так же ⚙️.
Идея пришла в голову – через день она уже висит в посте. Через две недели собрана мастер-группа, мы стартовали 1 июня, и сейчас я создаю этот интенсив в режиме реального времени, вместе с ребятами.
Собрались абсолютные трудяги и максимально мотивированные люди 🔥
У нас девиз простой: сам погибай, а домашку к дедлайну присылай! Ну, или это так безотказно работает финансовый кнут с возвратом 10 тысяч рублей за все сделанные домашки 💰
Страшно ли мне? Да еще как 🥶.
Но когда ты уже заявил проект, взял обязательства и от тебя ждут уроков, домашек и разборов люди – рефлексировать некогда. Мой внутренний самозванец тупо не успевает за рабочим графиком 🌪.
А еще лечат отзывы ❤️🩹
Я их собираю каждую неделю, особенно про «где непонятно» и «что подкрутить».
В одном ученица сформулировала один из моих страхов: зачем кому-то моя практика, если книг по комедиям сейчас полно?
Закончим 30 июня, отчитаюсь подробно, что получилось, и предложу новый летний движ.
А пока – фигачить, чтобы не слышать этот подленький голосок 🔨
Короче, мое лекарство такое: не ждите, пока перестанете бояться. Создавайте себе условия, при которых дать заднюю будет гораздо страшнее, чем сделать шаг вперед 🏁.
#будни
#ЮморПрактика
Антидепрессанты тоже могут помочь – на какое-то время 💊
У меня метод радикальнее 🧨
Мое лекарство от синдрома самозванца – это идти на амбразуру. Нужно бросаться в проект с такой скоростью, чтобы адреналин намертво заглушил подленький голосок в мозгу 🧠⚡️
Пятнадцать лет назад мне приснилась идея курса по ситкомам. За спиной – только два сезона редактуры «Счастливы вместе» и несколько серий с соавторами, да год под обаянием Джона Ворхауса (был консультантом на проекте), который видимо тестировал на мне свою будущую книгу.
«Кто я такая, чтобы лекции читать», – конечно же ныл мне голосок 🫣
Но я понимала, что должна, ведь информации о комедии на рынке ноль! Ни книг, ни каналов, ни курсов. Сидеть на информации и не делиться ею – преступление ⚖️
В то же утро написала в киношколу Cinemotion Lab и предложила концепт курса. Да, потом я полгода сочиняла эти лекции, но машина уже была запущена. В итоге курс обкатали на множестве потоков и далеко не в одной киношколе.
С Летней практикой по юмору схема сработала точно так же ⚙️.
Идея пришла в голову – через день она уже висит в посте. Через две недели собрана мастер-группа, мы стартовали 1 июня, и сейчас я создаю этот интенсив в режиме реального времени, вместе с ребятами.
Собрались абсолютные трудяги и максимально мотивированные люди 🔥
У нас девиз простой: сам погибай, а домашку к дедлайну присылай! Ну, или это так безотказно работает финансовый кнут с возвратом 10 тысяч рублей за все сделанные домашки 💰
Страшно ли мне? Да еще как 🥶.
Но когда ты уже заявил проект, взял обязательства и от тебя ждут уроков, домашек и разборов люди – рефлексировать некогда. Мой внутренний самозванец тупо не успевает за рабочим графиком 🌪.
А еще лечат отзывы ❤️🩹
Я их собираю каждую неделю, особенно про «где непонятно» и «что подкрутить».
В одном ученица сформулировала один из моих страхов: зачем кому-то моя практика, если книг по комедиям сейчас полно?
У меня лежат стопкой книги по комедийным персонажам, ситкомам и т.д. Но я никак не могу их осилить. Как человек-практик по жизни, я все лучше понимаю именно в таком формате, в котором проходит лаборатория. 📚
Закончим 30 июня, отчитаюсь подробно, что получилось, и предложу новый летний движ.
А пока – фигачить, чтобы не слышать этот подленький голосок 🔨
Короче, мое лекарство такое: не ждите, пока перестанете бояться. Создавайте себе условия, при которых дать заднюю будет гораздо страшнее, чем сделать шаг вперед 🏁.
#будни
#ЮморПрактика
❤17🔥13
Коллеги, я понимаю, что авторам жарко. Но почему мотивом жестокого убийства становится то, что жертва забрала последнюю холодную колу из холодильника? Верните конфликт в историю.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁11
Вдогонку к утреннему разговору.
Если вы думаете, что синдром самозванца лечится премьерами на федеральных каналах, миллионными контрактами или статуэтками премий – выдыхайте. Не лечится 🤷♀️.
Эта штука будет грызть нас всегда.
Вот как с этим живут те, кем мы восхищаемся.
Чак Лорри («Теория большого взрыва», «Два с половиной человека», «Метод Комински»)
Казалось бы, сиди на горе денег и радуйся. Но Лорри годами писал в своих карточках тщеславия (тексты, которые мелькают секунду в конце каждой серии), что он – абсолютный мошенник.
Его главный страх – что однажды в авторскую комнату зайдут серьезные продюсеры в костюмах, скажут «Шутка затянулась, Чак», отберут пропуск и вышвырнут на улицу.
Как он с этим боролся? Конвертировал свои неврозы в персонажей. Тот же Леонард Хофстедтер соткан из паранойи самого Лорри 🧬.
Тина Фей («Студия 30», «Дрянные девчонки»)
Королева американской комедии в автобиографии гениально описала эти профессиональные качели.
Она признавалась, что жизнь сценариста – это постоянная, бесконечная болтанка между крайним эгоцентризмом (Я гений, я сейчас порву этот зал!) и абсолютной паникой (Я мошенница! О боже, они меня раскусили!).
Ее рецепт – просто признать, что эти фазы будут сменять друг друга до конца карьеры, и продолжать писать смешные шутки в обеих стадиях.
Шонда Раймс (продюсер и шоураннер «Анатомии страсти», «Скандала», «Бриджертонов»)
Королева телевизионных драм писала в мемуарах, что каждый раз, когда ее шоу било исторические рекорды рейтингов, она стояла в кабинете и думала: «Это случайность. Завтра они поймут, что я просто пишу мыльные оперы, и уволят меня».
Ее рабочим инструментом стала мантра: соглашаться на то, что пугает до дрожи. Она заставляла себя запускать новые масштабные проекты именно в те моменты, когда внутренний самозванец орал громче всего.
Прям как я🤦♀️
Нил Гейман («Американские боги», «Благие знамения», «Песочный человек»)
С ним интересная история была. Как-то его позвали на закрытую вечеринку, где собрались великие ученые, художники и политики. Гейман забился в угол с мыслью: «Что я здесь делаю? Я просто придумываю сказки, они сейчас поймут, что я случайный человек».
К нему подошел пожилой мужчина, посмотрел на зал и сказал: «Я смотрю на всех этих людей и думаю, что я тут делаю? Они такие умные, а я просто полетел туда, куда мне сказали».
Этим мужчиной был Нил Армстронг – первый человек на Луне 👨🚀
Кстати, тут, может и не синдром...😂
Чак Паланик («Бойцовский клуб», «Удушье») Автор культовых триллеров тоже регулярно впадал в ступор перед пустым экраном.
Когда самозванец начинал шептать ему, что он бездарность, Паланик ставил кухонный таймер на один час. Он говорил себе: «Я просто попишу этот час, а если будет совсем ужасно – я брошу и пойду стирать вещи».
Обычно к концу часа адреналин брал свое, и он уже не мог остановиться.
Годный совет, кстати. Работа-же у нас всех любимая, садиться за нее только лень.
У нас о синдроме самозванца реже говорят публично, потому что индустрия привыкла держать фасад «успешного успеха», но за закрытыми дверями авторских комнат и продюсерских кабинетов стрессуют все.
🎯 Не нужно ждать момента, когда вы проснетесь с мыслью «Я профи, я имею право».
Этот момент может не наступить никогда.
Синдром самозванца – это не болезнь, от которой надо лечиться. Это просто наш попутчик в профессии.
Сажаем его на соседнее кресло, пристегиваем ремнем и идем делать свою работу 🚀
#будни
Если вы думаете, что синдром самозванца лечится премьерами на федеральных каналах, миллионными контрактами или статуэтками премий – выдыхайте. Не лечится 🤷♀️.
Эта штука будет грызть нас всегда.
Вот как с этим живут те, кем мы восхищаемся.
Чак Лорри («Теория большого взрыва», «Два с половиной человека», «Метод Комински»)
Казалось бы, сиди на горе денег и радуйся. Но Лорри годами писал в своих карточках тщеславия (тексты, которые мелькают секунду в конце каждой серии), что он – абсолютный мошенник.
Его главный страх – что однажды в авторскую комнату зайдут серьезные продюсеры в костюмах, скажут «Шутка затянулась, Чак», отберут пропуск и вышвырнут на улицу.
Как он с этим боролся? Конвертировал свои неврозы в персонажей. Тот же Леонард Хофстедтер соткан из паранойи самого Лорри 🧬.
Тина Фей («Студия 30», «Дрянные девчонки»)
Королева американской комедии в автобиографии гениально описала эти профессиональные качели.
Она признавалась, что жизнь сценариста – это постоянная, бесконечная болтанка между крайним эгоцентризмом (Я гений, я сейчас порву этот зал!) и абсолютной паникой (Я мошенница! О боже, они меня раскусили!).
Ее рецепт – просто признать, что эти фазы будут сменять друг друга до конца карьеры, и продолжать писать смешные шутки в обеих стадиях.
Шонда Раймс (продюсер и шоураннер «Анатомии страсти», «Скандала», «Бриджертонов»)
Королева телевизионных драм писала в мемуарах, что каждый раз, когда ее шоу било исторические рекорды рейтингов, она стояла в кабинете и думала: «Это случайность. Завтра они поймут, что я просто пишу мыльные оперы, и уволят меня».
Ее рабочим инструментом стала мантра: соглашаться на то, что пугает до дрожи. Она заставляла себя запускать новые масштабные проекты именно в те моменты, когда внутренний самозванец орал громче всего.
Прям как я🤦♀️
Нил Гейман («Американские боги», «Благие знамения», «Песочный человек»)
С ним интересная история была. Как-то его позвали на закрытую вечеринку, где собрались великие ученые, художники и политики. Гейман забился в угол с мыслью: «Что я здесь делаю? Я просто придумываю сказки, они сейчас поймут, что я случайный человек».
К нему подошел пожилой мужчина, посмотрел на зал и сказал: «Я смотрю на всех этих людей и думаю, что я тут делаю? Они такие умные, а я просто полетел туда, куда мне сказали».
Этим мужчиной был Нил Армстронг – первый человек на Луне 👨🚀
Кстати, тут, может и не синдром...😂
Чак Паланик («Бойцовский клуб», «Удушье») Автор культовых триллеров тоже регулярно впадал в ступор перед пустым экраном.
Когда самозванец начинал шептать ему, что он бездарность, Паланик ставил кухонный таймер на один час. Он говорил себе: «Я просто попишу этот час, а если будет совсем ужасно – я брошу и пойду стирать вещи».
Обычно к концу часа адреналин брал свое, и он уже не мог остановиться.
Годный совет, кстати. Работа-же у нас всех любимая, садиться за нее только лень.
У нас о синдроме самозванца реже говорят публично, потому что индустрия привыкла держать фасад «успешного успеха», но за закрытыми дверями авторских комнат и продюсерских кабинетов стрессуют все.
🎯 Не нужно ждать момента, когда вы проснетесь с мыслью «Я профи, я имею право».
Этот момент может не наступить никогда.
Синдром самозванца – это не болезнь, от которой надо лечиться. Это просто наш попутчик в профессии.
Сажаем его на соседнее кресло, пристегиваем ремнем и идем делать свою работу 🚀
#будни
🔥12❤7👍5🕊1
Решила поискать для личного просмотра фильмы про синдром самозванца и поняла, что ИИгорь пока сильно путает понятия "самозванец" и человек с "синдромом самозванца".
Спросила стразу трех ИИгорей, они даже между собой поспорили, вот такая получилась подборка.
Из несмотренного:
«Вайолет» (Violet, 2021)
Главная героиня, Вайолет (Оливия Манн), успешный продюсер в киноиндустрии, но постоянно чувствует себя самозванкой, недостойной своего места.
Как будто в тему...
«Большая или маленькая ложь» (A Little White Lie, 2023)
Комедийная сатира на литературный мир, где главный герой — простой разнорабочий Шрайвер (Майкл Шеннон), которого по ошибке принимают за известного и давно не появлявшегося на публике писателя с той же фамилией. Согласившись выступить на университетском литературном фестивале, он оказывается в центре внимания, которого совсем не заслуживает.
Здесь скорее мимо...
«Самозванка» (Some Other Woman, 2023)
Героиня Ив (Аманда Крю) переезжает с мужем на остров и оставляет свои мечты о карьере певицы. На фоне глубокой неудовлетворенности она начинает терять себя, и в ее жизни появляется загадочная женщина, которая словно захватывает ее мечты и саму жизнь.
Тут, может, что-то есть. Триллер к тому же.
Кстати, фильмов с таким названием оказалось довольно много.
Вот еще интересная находка. Ясно, что "самозванство" тут в прямом смысле, но заинтриговали. Документалка к тому же.
«Моя старая школа» (My Old School, 2022)
Уникальный документальный фильм о реальной истории Брэндона Ли – 32-летнего мужчины, который ради своей мечты в 1993 году полностью изменил личность и поступил в шотландскую школу под видом 16-летнего подростка, чтобы пересдать экзамены и поступить в медицинский университет.
Захотелось узнать об этом грандиозном обмане побольше. Подумаешь, сбросил 16 лет...
Видели что-то из этого?
Напишите в комментарии, стоит ли смотреть по нашей теме😉
Их хитов ИИгори предложили весомый список, на мой взгляд – все мимо:
«Поймай меня, если сможешь»
«Черный лебедь»
«Дьявол носит Prada»
«Невероятная жизнь Уолтера Митти»
«Умница Уилл Хантинг»
«Социальная сеть»
Да же, мимо?
Больше всего понравилась подборка от Жени (Genimi):
«Адаптация» (2002)
Герой Николаса Кейджа мучительно пытается написать текст, потеет, ненавидит себя, перечеркивает каждую строчку. А рядом крутится его брат-близнец – легкий, радостный, без капли рефлексии, по каким-то заезженным лекалам лепит абсолютно шаблонный триллер и моментально срывает куш.
Классный фильм, про нас, прям в точку, надо пересмотреть.
«Гаттака» (1997)
Главный герой живет в мире генетически идеальных людей, а сам он – обычный, с изъянами. И чтобы попасть в космическую программу, он каждый день счищает с себя частички кожи, прячет свои настоящие анализы и притворяется «идеальным».
Помню, впечатлил меня фильм... Здесь оба понятия слились воедино.
«Бердмэн» (2014)
Герой пытается сделать на сцене что-то настоящее, глубокое, а внутренний голос (его старый персонаж) постоянно шепчет ему: «Ты клоун, ты просто стареющий мужик в дурацком костюме, куда ты лезешь?»
Это шедевр, конечно.
Если кто не видел, последние три фильма обязательно стоит посмотреть.
Ну и что посоветуете на нашу тему👇
#ИИгорь
#смотрим
Спросила стразу трех ИИгорей, они даже между собой поспорили, вот такая получилась подборка.
Из несмотренного:
«Вайолет» (Violet, 2021)
Главная героиня, Вайолет (Оливия Манн), успешный продюсер в киноиндустрии, но постоянно чувствует себя самозванкой, недостойной своего места.
Как будто в тему...
«Большая или маленькая ложь» (A Little White Lie, 2023)
Комедийная сатира на литературный мир, где главный герой — простой разнорабочий Шрайвер (Майкл Шеннон), которого по ошибке принимают за известного и давно не появлявшегося на публике писателя с той же фамилией. Согласившись выступить на университетском литературном фестивале, он оказывается в центре внимания, которого совсем не заслуживает.
Здесь скорее мимо...
«Самозванка» (Some Other Woman, 2023)
Героиня Ив (Аманда Крю) переезжает с мужем на остров и оставляет свои мечты о карьере певицы. На фоне глубокой неудовлетворенности она начинает терять себя, и в ее жизни появляется загадочная женщина, которая словно захватывает ее мечты и саму жизнь.
Тут, может, что-то есть. Триллер к тому же.
Кстати, фильмов с таким названием оказалось довольно много.
Вот еще интересная находка. Ясно, что "самозванство" тут в прямом смысле, но заинтриговали. Документалка к тому же.
«Моя старая школа» (My Old School, 2022)
Уникальный документальный фильм о реальной истории Брэндона Ли – 32-летнего мужчины, который ради своей мечты в 1993 году полностью изменил личность и поступил в шотландскую школу под видом 16-летнего подростка, чтобы пересдать экзамены и поступить в медицинский университет.
Захотелось узнать об этом грандиозном обмане побольше. Подумаешь, сбросил 16 лет...
Видели что-то из этого?
Напишите в комментарии, стоит ли смотреть по нашей теме😉
Их хитов ИИгори предложили весомый список, на мой взгляд – все мимо:
«Поймай меня, если сможешь»
«Черный лебедь»
«Дьявол носит Prada»
«Невероятная жизнь Уолтера Митти»
«Умница Уилл Хантинг»
«Социальная сеть»
Да же, мимо?
Больше всего понравилась подборка от Жени (Genimi):
«Адаптация» (2002)
Герой Николаса Кейджа мучительно пытается написать текст, потеет, ненавидит себя, перечеркивает каждую строчку. А рядом крутится его брат-близнец – легкий, радостный, без капли рефлексии, по каким-то заезженным лекалам лепит абсолютно шаблонный триллер и моментально срывает куш.
Классный фильм, про нас, прям в точку, надо пересмотреть.
«Гаттака» (1997)
Главный герой живет в мире генетически идеальных людей, а сам он – обычный, с изъянами. И чтобы попасть в космическую программу, он каждый день счищает с себя частички кожи, прячет свои настоящие анализы и притворяется «идеальным».
Помню, впечатлил меня фильм... Здесь оба понятия слились воедино.
«Бердмэн» (2014)
Герой пытается сделать на сцене что-то настоящее, глубокое, а внутренний голос (его старый персонаж) постоянно шепчет ему: «Ты клоун, ты просто стареющий мужик в дурацком костюме, куда ты лезешь?»
Это шедевр, конечно.
Если кто не видел, последние три фильма обязательно стоит посмотреть.
Ну и что посоветуете на нашу тему👇
#ИИгорь
#смотрим
🔥9👍2
Коллеги, мы не можем так откровенно сливать кульминацию из-за нехватки бюджета на пиротехнику. Почему спецназ отменяет штурм здания со словами «в черных брониках на солнцепеке вообще не варик»? Придумайте им нормальную причину – пусть хотя бы дверь будет заперта изнутри.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁8