Начало. Исключения из правил
В прошлом посте я выдала «расстрельный список» неудачных открывающих сцен, и одним из грехов назвала фальшивый экшен, который оказывается сном.
Но законы драматургии – не Уголовный кодекс. Из любого железобетонного правила есть исключения, если автор понимает, зачем он ломает структуру.
Отличный пример – открывающая сцена пятого сезона сериала «Хитрости», где мы видим именно сон Дэборы Вэнс. И это работает блестяще.
Почему этот штамп вдруг выстрелил?
Потому что авторы превратили банальный кошмар в идеальную шутку, построенную на стопроцентном знании своего персонажа.
🤡 Сетап: Архетипичный страх
Дэбора оказывается на сцене своей мечты, но абсолютно голой. Это классический, избитый кошмар, который хоть раз снился каждому публичному человеку и даже стал психологической практикой от боязни сцены.
И если бы авторы на этом остановились – это был бы провал и сценарная лень. Ну голая и голая, испугалась и проснулась.
🦷 Панчлайн: Истинный ужас
Но сцена не обрывается. Дальше у Дэборы...начинают выпадать зубы .
И вот тут кроется гениальность!
Мы отлично знаем героиню. Для тщеславной Дэборы выступить голой – это, конечно, стресс, но во сне ей великодушно выдали прекрасное тело, так что с этим она бы справилась.
А вот выпадающие зубы – это реальная катастрофа. Это потеря лица, старость, уродство, физическая беспомощность и полное крушение ее идеального образа.
Этого она боится в тысячу раз сильнее, чем любой наготы.
Сон Дэборы работает не потому, что авторы хотели искусственно нагнать адреналин. Он работает потому, что это филигранная и жестокая шутка над истинными приоритетами героини.
Вывод: Начинать со сна можно. Но только в том случае, если вы не просто пугаете героя абстрактным бабайкой, а бьете в самую больную, неочевидную и характерную точку его эго.
И да, в пятом сезоне в паре эпизодов есть Конрад:)
А еще я только на пятом сезоне осознала, что дочка Дэборы – это актриса из сериала "Высокий потенциал" (Кейтлин Олсон). И почему я раньше этого не замечала? Это про то, как полезно пересматривать.
#начало
В прошлом посте я выдала «расстрельный список» неудачных открывающих сцен, и одним из грехов назвала фальшивый экшен, который оказывается сном.
Но законы драматургии – не Уголовный кодекс. Из любого железобетонного правила есть исключения, если автор понимает, зачем он ломает структуру.
Отличный пример – открывающая сцена пятого сезона сериала «Хитрости», где мы видим именно сон Дэборы Вэнс. И это работает блестяще.
Почему этот штамп вдруг выстрелил?
Потому что авторы превратили банальный кошмар в идеальную шутку, построенную на стопроцентном знании своего персонажа.
🤡 Сетап: Архетипичный страх
Дэбора оказывается на сцене своей мечты, но абсолютно голой. Это классический, избитый кошмар, который хоть раз снился каждому публичному человеку и даже стал психологической практикой от боязни сцены.
И если бы авторы на этом остановились – это был бы провал и сценарная лень. Ну голая и голая, испугалась и проснулась.
🦷 Панчлайн: Истинный ужас
Но сцена не обрывается. Дальше у Дэборы...
И вот тут кроется гениальность!
Мы отлично знаем героиню. Для тщеславной Дэборы выступить голой – это, конечно, стресс, но во сне ей великодушно выдали прекрасное тело, так что с этим она бы справилась.
А вот выпадающие зубы – это реальная катастрофа. Это потеря лица, старость, уродство, физическая беспомощность и полное крушение ее идеального образа.
Этого она боится в тысячу раз сильнее, чем любой наготы.
Сон Дэборы работает не потому, что авторы хотели искусственно нагнать адреналин. Он работает потому, что это филигранная и жестокая шутка над истинными приоритетами героини.
Вывод: Начинать со сна можно. Но только в том случае, если вы не просто пугаете героя абстрактным бабайкой, а бьете в самую больную, неочевидную и характерную точку его эго.
И да, в пятом сезоне в паре эпизодов есть Конрад:)
А еще я только на пятом сезоне осознала, что дочка Дэборы – это актриса из сериала "Высокий потенциал" (Кейтлин Олсон). И почему я раньше этого не замечала? Это про то, как полезно пересматривать.
#начало
🔥9👍3❤1
Коллеги, не надо писать «неоновый дождь льет на улицы кибер-Москвы». У нас нет бюджета на поливалки. Пусть будет кибер-засуха.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁15
Начало. Исключения #2
Мы уже выяснили, что сон в начале может быть гениальным инструментом, если бьет в скрытую болевую точку персонажа.
Давайте разберем еще три железобетонных штампа из «списка», которые можно превратить в мощный драматургический прием, если понимать психологию героя.
🗣 Исключение 1: Закадровый голос (Экспозиция в лоб)
Штамп: Герой монотонно наговаривает свою биографию и правила мира, пока на экране показывают красивые пейзажи.
Когда это работает: Когда голос – это ненадежный рассказчик или когда он создает жесткий смысловой контраст с тем, что мы видим на экране.
Пример: «Конец ***го мира». Сериал открывается словами подростка: «Мне 17, и я уверен, что я психопат». На экране мы видим обычного, немного нелепого и замкнутого парня.
Закадровый голос здесь не разжевывает сюжет, он мгновенно задает ироничный тон и заявляет фатальное заблуждение героя о самом себе. Это не ленивая экспозиция, это крутой крючок, основанный на характере.
👑 Исключение 2: Свита играет короля
Штамп: Второстепенные герои напряженно обсуждают, какой главный персонаж опасный и крутой, за секунду до его появления.
Когда это работает: Когда эти разговоры происходят не в безопасной переговорке, а прямо во время экшена, и когда финал этого обсуждения радикально меняет правила игры для самих говорящих.
Пример: «Темный рыцарь». Самое начало фильма – ограбление банка. Грабители в клоунских масках обносят хранилище, методично убивая друг друга, и попутно обсуждают своего загадочного нанимателя – Джокера.
Они спорят о его безумии и жестокости. Этот треп статистов не бесит, потому что он вшит в динамику смертельного аттракциона.
А в финале сцены выясняется, что Джокер всё это время был одним из них.
Миф моментально становится пугающей реальностью.
🪞Исключение 3: Долгий взгляд в зеркало
Штамп: Герой смотрит на свое отражение, умывается ледяной водой и многозначительно вздыхает.
Когда это работает: Когда зеркало используется не для пустой рефлексии и любования, а для физически дискомфортного конструирования чужой личности, демонстрации глубокой патологии.
Пример: «Джокер» (2019). Самый первый кадр фильма. Артур Флек сидит перед зеркалом в гримерке и наносит клоунский грим. Он пальцами растягивает рот в неестественной, жуткой улыбке, пока по щеке течет слеза.
Это не просто умывание над раковиной – мы видим буквально физическую пытку, попытку натянуть на себя маску, которая задает диагноз героя с первой же секунды.
Закон сценарного сопромата: чтобы сломать правило, нужно сначала идеально понимать, как работает его несущая конструкция.
#начало
Мы уже выяснили, что сон в начале может быть гениальным инструментом, если бьет в скрытую болевую точку персонажа.
Давайте разберем еще три железобетонных штампа из «списка», которые можно превратить в мощный драматургический прием, если понимать психологию героя.
🗣 Исключение 1: Закадровый голос (Экспозиция в лоб)
Штамп: Герой монотонно наговаривает свою биографию и правила мира, пока на экране показывают красивые пейзажи.
Когда это работает: Когда голос – это ненадежный рассказчик или когда он создает жесткий смысловой контраст с тем, что мы видим на экране.
Пример: «Конец ***го мира». Сериал открывается словами подростка: «Мне 17, и я уверен, что я психопат». На экране мы видим обычного, немного нелепого и замкнутого парня.
Закадровый голос здесь не разжевывает сюжет, он мгновенно задает ироничный тон и заявляет фатальное заблуждение героя о самом себе. Это не ленивая экспозиция, это крутой крючок, основанный на характере.
👑 Исключение 2: Свита играет короля
Штамп: Второстепенные герои напряженно обсуждают, какой главный персонаж опасный и крутой, за секунду до его появления.
Когда это работает: Когда эти разговоры происходят не в безопасной переговорке, а прямо во время экшена, и когда финал этого обсуждения радикально меняет правила игры для самих говорящих.
Пример: «Темный рыцарь». Самое начало фильма – ограбление банка. Грабители в клоунских масках обносят хранилище, методично убивая друг друга, и попутно обсуждают своего загадочного нанимателя – Джокера.
Они спорят о его безумии и жестокости. Этот треп статистов не бесит, потому что он вшит в динамику смертельного аттракциона.
А в финале сцены выясняется, что Джокер всё это время был одним из них.
Миф моментально становится пугающей реальностью.
🪞Исключение 3: Долгий взгляд в зеркало
Штамп: Герой смотрит на свое отражение, умывается ледяной водой и многозначительно вздыхает.
Когда это работает: Когда зеркало используется не для пустой рефлексии и любования, а для физически дискомфортного конструирования чужой личности, демонстрации глубокой патологии.
Пример: «Джокер» (2019). Самый первый кадр фильма. Артур Флек сидит перед зеркалом в гримерке и наносит клоунский грим. Он пальцами растягивает рот в неестественной, жуткой улыбке, пока по щеке течет слеза.
Это не просто умывание над раковиной – мы видим буквально физическую пытку, попытку натянуть на себя маску, которая задает диагноз героя с первой же секунды.
Закон сценарного сопромата: чтобы сломать правило, нужно сначала идеально понимать, как работает его несущая конструкция.
#начало
❤11👍1
Сценарий. Начало. Технический бонус
Мы разобрали драматургию, психологию и штампы. Но давайте будем честными: до вашей гениальной структуры редактор или продюсер может просто не дойти, если первая страница визуально выглядит как кирпич.
Оформление текста – это вопрос профессиональной гигиены и уважения к чужому времени. Если автор не удосужился изучить базовый стандарт индустрии, почему кто-то должен тратить время на его историю?
Вот главные технические правила первой страницы (и всех остальных тоже), чтобы ваш текст был прочитан.
📄 Долой «простыни» текста
Кино – это динамика. Если ваш блок описания действия (ремарка) занимает больше 4-5 строк сплошного текста – это катастрофа. Редакторский глаз просто спотыкается об этот монолит. Дробите действие. Один абзац – одна мысль, фокус внимания или один бит действия. Больше воздуха на странице – быстрее и ритмичнее читается сценарий.
🔤 Только профильный софт
Во-первых, это удобно.
Не надо отбивать отступы пробелами и вручную ровнять имена персонажей по центру.
Скачайте Story Architect (актуальный преемник «КИТ Сценариста»), WriterDuet, Fade In или любой другой аналог и пишите там.
Программа сама выставит правильные поля и нужный шрифт (Courier Prime). Сценарий должен выглядеть как сценарий, а не как курсовая работа.
👤 Правильная заявка героя
Когда персонаж появляется на экране впервые, его имя пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Дальше – возраст в скобках и короткая, емкая деталь, которая раскрывает характер. Не надо писать паспортные данные: «ИВАН (35), рост 180, брюнет, в синей куртке, с красивыми глазами». Это никому не поможет. Пишите суть: «ИВАН (35), носит пиджак на размер больше, чтобы казаться солиднее».
🎥 Спрячьте режиссера и оператора
Забудьте слова «КРУПНЫЙ ПЛАН», «КАМЕРА ПАНОРАМИРУЕТ», «ОТЪЕЗД» или мусорное «МЫ ВИДИМ».
Вы – сценарист, ваша задача – описывать действие, а не учить оператора делать его работу. Вместо «Мы видим, как по столу ползет муха» пишите просто «По столу ползет муха». Пишите то, что происходит в кадре.
Помните: чистая, правильно отформатированная страница с большим количеством «воздуха» – это первый сигнал для ридера, что перед ним текст адекватного профессионала.
#начало
Мы разобрали драматургию, психологию и штампы. Но давайте будем честными: до вашей гениальной структуры редактор или продюсер может просто не дойти, если первая страница визуально выглядит как кирпич.
Оформление текста – это вопрос профессиональной гигиены и уважения к чужому времени. Если автор не удосужился изучить базовый стандарт индустрии, почему кто-то должен тратить время на его историю?
Вот главные технические правила первой страницы (и всех остальных тоже), чтобы ваш текст был прочитан.
📄 Долой «простыни» текста
Кино – это динамика. Если ваш блок описания действия (ремарка) занимает больше 4-5 строк сплошного текста – это катастрофа. Редакторский глаз просто спотыкается об этот монолит. Дробите действие. Один абзац – одна мысль, фокус внимания или один бит действия. Больше воздуха на странице – быстрее и ритмичнее читается сценарий.
🔤 Только профильный софт
Во-первых, это удобно.
Не надо отбивать отступы пробелами и вручную ровнять имена персонажей по центру.
Скачайте Story Architect (актуальный преемник «КИТ Сценариста»), WriterDuet, Fade In или любой другой аналог и пишите там.
Программа сама выставит правильные поля и нужный шрифт (Courier Prime). Сценарий должен выглядеть как сценарий, а не как курсовая работа.
👤 Правильная заявка героя
Когда персонаж появляется на экране впервые, его имя пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Дальше – возраст в скобках и короткая, емкая деталь, которая раскрывает характер. Не надо писать паспортные данные: «ИВАН (35), рост 180, брюнет, в синей куртке, с красивыми глазами». Это никому не поможет. Пишите суть: «ИВАН (35), носит пиджак на размер больше, чтобы казаться солиднее».
🎥 Спрячьте режиссера и оператора
Забудьте слова «КРУПНЫЙ ПЛАН», «КАМЕРА ПАНОРАМИРУЕТ», «ОТЪЕЗД» или мусорное «МЫ ВИДИМ».
Вы – сценарист, ваша задача – описывать действие, а не учить оператора делать его работу. Вместо «Мы видим, как по столу ползет муха» пишите просто «По столу ползет муха». Пишите то, что происходит в кадре.
Помните: чистая, правильно отформатированная страница с большим количеством «воздуха» – это первый сигнал для ридера, что перед ним текст адекватного профессионала.
#начало
🔥11👍6👏1👌1
Коллеги, первые десять страниц отличные, крутой экшн и динамика. Но давайте их вырежем. Инвестор все равно опоздает на премьеру, нет смысла тратить деньги впустую.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁14🔥3💩1👀1
🍿 Смотреть нельзя развидеть. Итоги мая
Запускаю новую традицию. В конце месяца будем делиться насмотренностью и давать рекомендации.
Правило только одно: абсолютно неважно, какого месяца, года или века релиз. Важно лишь то, что вы посмотрели это кино или сериал именно в этом месяце и вам есть что сказать по этому поводу (хорошего или плохого – неважно). И точно не надо писать про ВСЁ посмотренное в мае.
Публикую свой майский список:
⭐️ «Вот это драма» – авторский проект, искусственно замаскированный под зрительский хит. Сценарий имеет право на существование, но то, как маркетологи перекроили позиционирование фильма ради сборов – наглая манипуляция. Кассу собрали, а зрителя просто кинули на ожиданиях.
🎤 «Хитрости» (5 сезон) – блестяще. Как раз недавно писала про открывающую сцену, весь сезон держит эту высочайшую планку.
💋 «Между нами химия» Первую серию посмотрела давно, а вот до сезона добралась только сейчас, после подкаста «Авторской комнаты».
Отличный пример, как с помощью комедийных приемов герои ходят по грани, не заваливаясь в драму. Дописала целый модуль на эту тему в «Юмор. Летняя практика». В переполненную закрытую авторскую комнату еще можно заскочить.
📝 «Сколько у тебя» – крутой нетипичный ромком. Тоже будем детально разбирать его комедийные движки на интенсиве в июне.
🏡 «К тебе или ко мне» – милый ромком с повзрослевшим Эштоном Кутчером и Риз Уизерспун. Оба обаятельны настолько, что можно не заметить, как трещит по швам второй акт.
👇 Теперь ваша очередь!
Жду ваши списки в комментариях. Что смотрели в мае?
Что зацепило, что откровенно взбесило, а что захотелось разобрать по сценарным косточкам?
#ЭкранноеВремя
Запускаю новую традицию. В конце месяца будем делиться насмотренностью и давать рекомендации.
Правило только одно: абсолютно неважно, какого месяца, года или века релиз. Важно лишь то, что вы посмотрели это кино или сериал именно в этом месяце и вам есть что сказать по этому поводу (хорошего или плохого – неважно). И точно не надо писать про ВСЁ посмотренное в мае.
Публикую свой майский список:
⭐️ «Вот это драма» – авторский проект, искусственно замаскированный под зрительский хит. Сценарий имеет право на существование, но то, как маркетологи перекроили позиционирование фильма ради сборов – наглая манипуляция. Кассу собрали, а зрителя просто кинули на ожиданиях.
🎤 «Хитрости» (5 сезон) – блестяще. Как раз недавно писала про открывающую сцену, весь сезон держит эту высочайшую планку.
Отличный пример, как с помощью комедийных приемов герои ходят по грани, не заваливаясь в драму. Дописала целый модуль на эту тему в «Юмор. Летняя практика». В переполненную закрытую авторскую комнату еще можно заскочить.
📝 «Сколько у тебя» – крутой нетипичный ромком. Тоже будем детально разбирать его комедийные движки на интенсиве в июне.
🏡 «К тебе или ко мне» – милый ромком с повзрослевшим Эштоном Кутчером и Риз Уизерспун. Оба обаятельны настолько, что можно не заметить, как трещит по швам второй акт.
👇 Теперь ваша очередь!
Жду ваши списки в комментариях. Что смотрели в мае?
Что зацепило, что откровенно взбесило, а что захотелось разобрать по сценарным косточкам?
#ЭкранноеВремя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12❤1
Внимание розыск:
Елена Д, приславшая заявку на летнюю практику. Я вас не игнорю, просто не могу с вами связаться по оставленному контакту. Если вам актуально, напишите мне в личку или в комментарий под постом 🙏
Елена Д, приславшая заявку на летнюю практику. Я вас не игнорю, просто не могу с вами связаться по оставленному контакту. Если вам актуально, напишите мне в личку или в комментарий под постом 🙏
Посмотрите текст ниже.
Видите в списке злоключений автора пункт про сорванный контракт с «Марс Медиа»? Эту «оплеуху от судьбы» организовала ему я 🤦♀️
Случилась классическая производственная ошибка: мне дали не тот контакт, я провела переговоры, мы договорились о встрече и... выяснилось, что я общалась с тезкой нужного нам режиссера. Контракт, разумеется, слетел.
Но вы почитайте сам пост. Уровень упертости автора вызывает огромное уважение. Человек проходит через абсолютный сюр, работает ванщиком, но продолжает пробивать стену и снимать кино.
Сейчас Радик собирает деньги на короткий метр. Я свой донат в качестве извинений (и просто за крутость) уже закинула. Поддержите проект рублем или хотя бы репостом. Такие энтузиасты точно должны оставаться в профессии.
Видите в списке злоключений автора пункт про сорванный контракт с «Марс Медиа»? Эту «оплеуху от судьбы» организовала ему я 🤦♀️
Случилась классическая производственная ошибка: мне дали не тот контакт, я провела переговоры, мы договорились о встрече и... выяснилось, что я общалась с тезкой нужного нам режиссера. Контракт, разумеется, слетел.
Но вы почитайте сам пост. Уровень упертости автора вызывает огромное уважение. Человек проходит через абсолютный сюр, работает ванщиком, но продолжает пробивать стену и снимать кино.
Сейчас Радик собирает деньги на короткий метр. Я свой донат в качестве извинений (и просто за крутость) уже закинула. Поддержите проект рублем или хотя бы репостом. Такие энтузиасты точно должны оставаться в профессии.
planeta.ru
«Всевидящий» — фильм с Никитой Никитиным, который мы не можем не закончить | Planeta.ru
«Всевидящий» — триллер с абсурдом о грани веры и разоблачения. В главных ролях — Никита Никитин и Александр Береснев. Мы сняли фильм — помогите довести его до финала.
❤10😱1
Forwarded from BZDK / Creatorium Радмира Рахимова
Всем привет.
Наверное, я один из самых невезучих сценаристов в мире :)
— у меня украли сценарий сериала «Мёртвые сети»;
— пропал без вести мой первый и единственный соавтор. Его тело нашли через три месяца. Без него я так и не смог закончить перспективный проект;
— из-за ковида сорвалась поездка, а возможно и переезд в Голливуд — я стал финалистом международного конкурса “Screenlife Fest” от «Базелевс»;
— финальную оплеуху от судьбы я получил, когда студия «Марс Медиа» перепутала меня с другим сценаристом — Далером Рахимовым. Самое забавное, что выяснилось это в день подписания контракта;
— а 3 апреля мы с женой вообще оказались в поезде, который перевернулся под Ульяновском, когда ехали на 70-летний юбилей моей мамы.
Как шутят коллеги — про меня самого уже можно снимать фильм.
Но при всех этих историях я не остановился.
Сам я уже третий год работаю ванщиком — купаю инвалидов и стариков. Москве. А всё остальное время трачу на сценарии, музыку и режиссуру.
Недавно мой сценарий «Побег на Лахайну» попал в шорт-лист конкурса хорроров кинокомпании «Место силы». А сейчас мы заканчиваем короткометражный фильм «Всевидящий».
Честно — я очень верю в этот проект. Верю, что он может стать для меня тем самым фильмом-прорывом — как когда-то «Папа, сдохни» для Кирилла Соколова. И что моя полоса невезения наконец закончится.
Поэтому даже обычный репост нашего краудфандинга — уже огромная помощь:
https://planeta.ru/campaigns/thewatcher
Я сценарист, которого будто прокляла судьба. Но меня невозможно добить.
И я всё равно продолжу снимать кино.
Наверное, я один из самых невезучих сценаристов в мире :)
— у меня украли сценарий сериала «Мёртвые сети»;
— пропал без вести мой первый и единственный соавтор. Его тело нашли через три месяца. Без него я так и не смог закончить перспективный проект;
— из-за ковида сорвалась поездка, а возможно и переезд в Голливуд — я стал финалистом международного конкурса “Screenlife Fest” от «Базелевс»;
— финальную оплеуху от судьбы я получил, когда студия «Марс Медиа» перепутала меня с другим сценаристом — Далером Рахимовым. Самое забавное, что выяснилось это в день подписания контракта;
— а 3 апреля мы с женой вообще оказались в поезде, который перевернулся под Ульяновском, когда ехали на 70-летний юбилей моей мамы.
Как шутят коллеги — про меня самого уже можно снимать фильм.
Но при всех этих историях я не остановился.
Сам я уже третий год работаю ванщиком — купаю инвалидов и стариков. Москве. А всё остальное время трачу на сценарии, музыку и режиссуру.
Недавно мой сценарий «Побег на Лахайну» попал в шорт-лист конкурса хорроров кинокомпании «Место силы». А сейчас мы заканчиваем короткометражный фильм «Всевидящий».
Честно — я очень верю в этот проект. Верю, что он может стать для меня тем самым фильмом-прорывом — как когда-то «Папа, сдохни» для Кирилла Соколова. И что моя полоса невезения наконец закончится.
Поэтому даже обычный репост нашего краудфандинга — уже огромная помощь:
https://planeta.ru/campaigns/thewatcher
Я сценарист, которого будто прокляла судьба. Но меня невозможно добить.
И я всё равно продолжу снимать кино.
planeta.ru
«Всевидящий» — фильм с Никитой Никитиным, который мы не можем не закончить | Planeta.ru
«Всевидящий» — триллер с абсурдом о грани веры и разоблачения. В главных ролях — Никита Никитин и Александр Береснев. Мы сняли фильм — помогите довести его до финала.
❤19
Коллеги, мы перепутали чаты и скинули ваш полный метр нашему SMM–менеджеру. Он разбил текст на 120 карточек и добавил голосовалки в конце. Вовлеченность бешеная, так что снимать кино мы, конечно, уже не будем.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁12😱9🔥6
Вопрос: ИИгорь – это великий уравнитель шансов для авторов без бюджетов, или первый всадник киноапокалипсиса?👇
Forwarded from Алексей Алешковский. Дневник реакционера (Алексей Алешковский)
Прекрасная история успеха, и прекрасный фильм китайского Тарантино (видео по ссылке) https://daily.afisha.ru/news/109962-byvshiy-mashinist-iz-kitaya-sozdal-ii-korotkometrazhku-i-poluchil-predlozhenie-o-rabote-v-ssha/
Афиша
Бывший машинист из Китая создал ИИ-короткометражку и получил предложение о работе в США
Бывший машинист поезда из Китая Лю Цзыюй создал короткометражный фильм с помощью искусственного интеллекта за 10 дней и 3000 юаней (около 440 долларов). Об этом сообщает South China Morning Post.
🔥6👍1
ИИ для кино
Anonymous Poll
54%
уравнитель шансов при отсутствии бюджетов
25%
первый всадник киноапокалипсиса
22%
я пока не определился
👍2
Завтра стартует авторская комната «Юмор. Летняя практика». Нервничаю.
Мест нет, группа собралась даже с перебором. Все дюже интересные. Надеюсь – еще и работоспособные.
Потому что курс-то я запустила, но рождаться он будет прям в процессе.
Я много лет читала лекции по комедии, точнее – по ситкомам. Но из-за формата в них помещалась только теория и ровно одно занятие практики. А это вообще ни о чем.
Всегда мечтала провести чистый эксперимент, настоящую сценарную лабораторию, чтобы проверить: можно ли научитьмедведя танцевать шутить.
Да и КВНа хочется, той изнанки, когда креатив, юмор и романтика:)
И вот, дорвалась!
15 творцов в авторской комнате, завтра приступаем.
Но пост, собственно, не об этом.
Сижу, суббота, 23:00, думаю, что написать в канал, и... эпично опрокидываю бокал красного на книжный стеллаж (он у меня стоит вплотную к столу).
Вскакиваю, судорожно вытираю.
И как вы думаете, какую книгу я залила? Да-да, она на картинке.
На минуточку – это итоговый труд знаменитого исследователя фольклора Владимира Проппа, опубликованный посмертно в 1983 году (автор «Морфологии волшебной сказки», батя всех сюжетов, который разобрал сказки на винтики и функции).
Честно – я даже не помнила, что эта книга у меня есть!
Вот что это, если не знак свыше перед стартом комедийной практики?
Или предостережение🤔
Всего вам наилучшего, Владимир Яковлевич!🙏
Блин, ведь как раз и родительская суббота...
Пришлось еще бокал налить...
Мест нет, группа собралась даже с перебором. Все дюже интересные. Надеюсь – еще и работоспособные.
Потому что курс-то я запустила, но рождаться он будет прям в процессе.
Я много лет читала лекции по комедии, точнее – по ситкомам. Но из-за формата в них помещалась только теория и ровно одно занятие практики. А это вообще ни о чем.
Всегда мечтала провести чистый эксперимент, настоящую сценарную лабораторию, чтобы проверить: можно ли научить
Да и КВНа хочется, той изнанки, когда креатив, юмор и романтика:)
И вот, дорвалась!
15 творцов в авторской комнате, завтра приступаем.
Но пост, собственно, не об этом.
Сижу, суббота, 23:00, думаю, что написать в канал, и... эпично опрокидываю бокал красного на книжный стеллаж (он у меня стоит вплотную к столу).
Вскакиваю, судорожно вытираю.
И как вы думаете, какую книгу я залила? Да-да, она на картинке.
На минуточку – это итоговый труд знаменитого исследователя фольклора Владимира Проппа, опубликованный посмертно в 1983 году (автор «Морфологии волшебной сказки», батя всех сюжетов, который разобрал сказки на винтики и функции).
Честно – я даже не помнила, что эта книга у меня есть!
Вот что это, если не знак свыше перед стартом комедийной практики?
Или предостережение🤔
Всего вам наилучшего, Владимир Яковлевич!🙏
Блин, ведь как раз и родительская суббота...
Пришлось еще бокал налить...
❤19❤🔥9
Коллеги, зачем нам в смету заложили «авторскую комнату»? Сценаристы что, дома писать не могут? Ну или пусть сядут в коридоре возле бухгалтерии, там вайфай отлично ловит.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁13💩1
Сценарная аптечка
Внимание, вопрос:
Отвечаю: волшебной таблетки нет, но есть три железобетонных правила ремесла.
💊 Лекарство номер один – принцип чеховского ружья (закладка и выстрел)
Если ваш герой в кульминации спасается от маньяка с помощью дедовского капкана на медведя, мы должны споткнуться об этот капкан еще в первом акте. Нельзя просто вытащить спасение из воздуха. Заложили спасательный круг заранее – это грамотная структура. Достали из ниоткуда – это тот самый рояль, от которого зритель будет плеваться.
💊 Лекарство номер два – заставь героя страдать Бог из машины часто появляется там, где автор загнал персонажа в угол и сам за него испугался.
В кульминации герой должен выбираться из задницы только благодаря своим решениям и навыкам, которые он с кровью и потом приобрел по ходу сюжета.
Нельзя в финале скидывать на него помощь вселенной, спецназ или внезапно подобревшего злодея.
💊 Лекарство номер три – Золотое правило Pixar Как отличить нормальную случайность (движок сюжета) от сценарной лени?
Сторителлеры Pixar сформулировали гениально: случайности, которые втягивают героя в неприятности – это отлично.
Случайности, которые вытаскивают его из проблем – это читерство.
🎬 Примеры для закрепления:
✅ Нормальный движок (Случайность в минус): Герой случайно перепутал поезда, уехал в глухую тайгу без связи, да еще и уронил телефон в сугроб. Это запускает сюжет, заставляет его действовать, а нас – жевать попкорн от сопереживания.
❌ Бог из машины (Случайность в плюс): Герой замерзает в тайге, шансов ноль, но тут мимо совершенно случайно пролетает вертолет с его бывшим одноклассником-спасателем, который как раз искал, с кем бы выпить коньяку. Сценарист просто не знал, как выпутаться, и нажал кнопку «спасти всех».
Случайность на старте – это завязка. Случайность в финале – это халтура.
Не жалейте своих героев, пусть работают сами! 😉
Внимание, вопрос:
есть ли волшебное лекарство от рояля в кустах или от бога из машины? Как сделать так, чтобы эти ребята не вылезали в третьем акте и не портили весь сценарий? 🙈🤣
Отвечаю: волшебной таблетки нет, но есть три железобетонных правила ремесла.
💊 Лекарство номер один – принцип чеховского ружья (закладка и выстрел)
Если ваш герой в кульминации спасается от маньяка с помощью дедовского капкана на медведя, мы должны споткнуться об этот капкан еще в первом акте. Нельзя просто вытащить спасение из воздуха. Заложили спасательный круг заранее – это грамотная структура. Достали из ниоткуда – это тот самый рояль, от которого зритель будет плеваться.
💊 Лекарство номер два – заставь героя страдать Бог из машины часто появляется там, где автор загнал персонажа в угол и сам за него испугался.
В кульминации герой должен выбираться из задницы только благодаря своим решениям и навыкам, которые он с кровью и потом приобрел по ходу сюжета.
Нельзя в финале скидывать на него помощь вселенной, спецназ или внезапно подобревшего злодея.
💊 Лекарство номер три – Золотое правило Pixar Как отличить нормальную случайность (движок сюжета) от сценарной лени?
Сторителлеры Pixar сформулировали гениально: случайности, которые втягивают героя в неприятности – это отлично.
Случайности, которые вытаскивают его из проблем – это читерство.
🎬 Примеры для закрепления:
✅ Нормальный движок (Случайность в минус): Герой случайно перепутал поезда, уехал в глухую тайгу без связи, да еще и уронил телефон в сугроб. Это запускает сюжет, заставляет его действовать, а нас – жевать попкорн от сопереживания.
❌ Бог из машины (Случайность в плюс): Герой замерзает в тайге, шансов ноль, но тут мимо совершенно случайно пролетает вертолет с его бывшим одноклассником-спасателем, который как раз искал, с кем бы выпить коньяку. Сценарист просто не знал, как выпутаться, и нажал кнопку «спасти всех».
Случайность на старте – это завязка. Случайность в финале – это халтура.
Не жалейте своих героев, пусть работают сами! 😉
❤12🔥3✍2
1 июня – День защиты детей идей.
Сценаристы носятся со своими задумками как с детьми, но при этом ведут себя как самые токсичные родители на свете.
Главный враг вашего будущего сценария на старте – не злой продюсер и не редактор с правками. Это ваш собственный внутренний критик.
Свежая идея – это младенец. Она слабая, несуразная, в ней куча сюжетных дыр, и она требует постоянного внимания. А что делает автор?
Он хочет, чтобы этот младенец прямо в роддоме встал, надел смокинг и пошел получать «Оскар».
Мы начинаем душить идею перфекционизмом. Требуем от первого драфта идеальных диалогов, филигранной структуры и глубоких подтекстов.
И если на десятой странице текст не выглядит как шедевр, мы разочарованно вздыхаем: «Какая-то чушь выходит», и отправляем идею в стол.
Как на самом деле нужно защищать свои идеи на старте?
🛡 Право на плохой текст
Разрешите вашему черновику быть уродливым. Разрешите ему «походить в грязных штанишках». Первый драфт вообще не должен быть гениальным, его единственная задача – просто родиться. Дойти от первой сцены до финала.
🏗 Скелет важнее красоты
Нельзя клеить обои, пока не залит фундамент. Пишите коряво, пишите «в лоб», используйте штампы как смысловые заглушки, чтобы не стопорить процесс. Ваша цель на этом этапе – нарастить мышечную массу структуры и протащить героя сквозь конфликт.
🔪 Редактура – для взрослых
Включайте безжалостного критика только тогда, когда ребенок вырос, то есть когда текст написан от начала и до конца. Вот тогда можно доставать скальпель, резать диалоги, переставлять сцены и наводить лоск. Но не бейте себя по рукам, пока история только делает первые шаги.
Сценаристы носятся со своими задумками как с детьми, но при этом ведут себя как самые токсичные родители на свете.
Главный враг вашего будущего сценария на старте – не злой продюсер и не редактор с правками. Это ваш собственный внутренний критик.
Свежая идея – это младенец. Она слабая, несуразная, в ней куча сюжетных дыр, и она требует постоянного внимания. А что делает автор?
Он хочет, чтобы этот младенец прямо в роддоме встал, надел смокинг и пошел получать «Оскар».
Мы начинаем душить идею перфекционизмом. Требуем от первого драфта идеальных диалогов, филигранной структуры и глубоких подтекстов.
И если на десятой странице текст не выглядит как шедевр, мы разочарованно вздыхаем: «Какая-то чушь выходит», и отправляем идею в стол.
Как на самом деле нужно защищать свои идеи на старте?
🛡 Право на плохой текст
Разрешите вашему черновику быть уродливым. Разрешите ему «походить в грязных штанишках». Первый драфт вообще не должен быть гениальным, его единственная задача – просто родиться. Дойти от первой сцены до финала.
🏗 Скелет важнее красоты
Нельзя клеить обои, пока не залит фундамент. Пишите коряво, пишите «в лоб», используйте штампы как смысловые заглушки, чтобы не стопорить процесс. Ваша цель на этом этапе – нарастить мышечную массу структуры и протащить героя сквозь конфликт.
🔪 Редактура – для взрослых
Включайте безжалостного критика только тогда, когда ребенок вырос, то есть когда текст написан от начала и до конца. Вот тогда можно доставать скальпель, резать диалоги, переставлять сцены и наводить лоск. Но не бейте себя по рукам, пока история только делает первые шаги.
❤13👍10💯2
Коллеги, вы наняли целых трех соавторов для одного сценария. Они что, втроем одну клавиатуру нажимают? Оставьте того, который быстрее печатает, а остальных увольняем.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁16👏3🤬1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лето
Объявляю июнь – каникулами!
(Да, у меня сразу два преподских испытания, но вы-то почему должны страдать?)
Буду вас целый месяц развлекать и мотивировать. Надеюсь, у меня получится, а вам понравится.
И чтоб каждый день – кино! 🍿
Объявляю июнь – каникулами!
(Да, у меня сразу два преподских испытания, но вы-то почему должны страдать?)
Буду вас целый месяц развлекать и мотивировать. Надеюсь, у меня получится, а вам понравится.
И чтоб каждый день – кино! 🍿
❤15🔥12
Киношная тарелка 🍽
Вы знали, что традиция разбивать тарелку в первый съемочный день существует исключительно на постсоветском пространстве?
Для западных коллег, оказавшихся на совместных проектах, этот ритуал всегда вызывает искреннее удивление и выглядит как языческое жертвоприношение.
В наших же широтах «разбивание тарелки» – это не просто суеверие, а символический ритуал, проверяющий команду на прочность.
Вот его исходная версия:
🍽 Шаг 1: Начало работы
Берется обычная белая тарелка.
Часто это была самая обычная дежурная тарелка из буфета киностудии. На ней вообще ничего не писали, ее просто разбивали вдребезги о штатив камеры.
Традиция расписывать всю поверхность автографами группы стала массовой только ближе к 90-м годам, когда в обиходе появились удобные перманентные маркеры.
Это такой неформальный договор о старте.
💥 Шаг 2: Символический удар Сразу после того, как снята первая сцена, режиссер берет тарелку и с размаху разбивает ее о штатив камеры.
🧩 Шаг 3: Разделение
Вся группа бросается собирать кусочки. Каждый участник забирает себе один осколок и хранит его до самого конца продакшена.
🥂 Шаг 4: Финальная сборка
В последний день съемок (на «шапке») команда собирается вместе и пытается сложить из своих осколков изначальную тарелку.
Если пазл сошелся – считается, что группа сохранила единство, никто не отвалился по дороге, а сам фильм обязательно ждет успех.
Это сейчас уже часто принты на тарелочках готовят как произведение искусства и печатают на ней имена команды. Да и финальную сборку тарелки давно никто не производит (вы такое встречали?).
А ведь как все начиналось...
Точного имени кинематографиста, который первым решил разбить тарелку в первый съемочный день, история не сохранила.
Это стихийный ритуал, который зародился в кулуарах советских киностудий (чаще всего его приписывают "Мосфильму" или "Ленфильму") и окончательно закрепился как обязательный процесс уже ближе к концу прошлого века.
Исследователи кино сходятся во мнении, что эта традиция – сборная солянка из нескольких других ритуалов:
Морская традиция. Запуск фильма в производство часто сравнивают с долгим и сложным плаванием. А когда корабль спускают на воду, о его борт традиционно бьют бутылку шампанского.
Поскольку бить стекло небезопасно, бутылку заменили на керамическую тарелку.
Посуда бьется на счастье. Это старое бытовое суеверие легко прижилось на площадке, где уровень стресса в первый день всегда зашкаливает.
Психология и сплочение. В советском кинопроизводстве (да и сейчас тоже) важно было сохранить единство команды на протяжении долгих месяцев работы.
Ритуал с осколками, которые нужно беречь до "шапки" (вечеринки в честь окончания съемок), стал своего рода негласным контрактом. Это физическое напоминание о том, что группа должна дойти до финала и не рассыпаться по дороге.
Так что конкретного автора у этой приметы нет. Это стопроцентный индустриальный фольклор, который вырос из банальных суеверий в красивый цеховой стандарт.
Итог для сценариста: Если вы когда-нибудь будете писать историческую сцену про первый съемочный день советского фильма 50-х годов – не заставляйте героев передавать тарелку по кругу. Пусть реквизитор просто вынесет чистую белую посуду, а режиссер молча разобьет ее о деревянный штатив. Это будет исторически безупречно!
У меня хранятся осколки тарелок только с продюсерских проектов. Жалко, что нет традиции звать сценаристов на первый мотор...
Вы знали, что традиция разбивать тарелку в первый съемочный день существует исключительно на постсоветском пространстве?
Для западных коллег, оказавшихся на совместных проектах, этот ритуал всегда вызывает искреннее удивление и выглядит как языческое жертвоприношение.
В наших же широтах «разбивание тарелки» – это не просто суеверие, а символический ритуал, проверяющий команду на прочность.
Вот его исходная версия:
🍽 Шаг 1: Начало работы
Берется обычная белая тарелка.
Часто это была самая обычная дежурная тарелка из буфета киностудии. На ней вообще ничего не писали, ее просто разбивали вдребезги о штатив камеры.
Традиция расписывать всю поверхность автографами группы стала массовой только ближе к 90-м годам, когда в обиходе появились удобные перманентные маркеры.
Это такой неформальный договор о старте.
💥 Шаг 2: Символический удар Сразу после того, как снята первая сцена, режиссер берет тарелку и с размаху разбивает ее о штатив камеры.
🧩 Шаг 3: Разделение
Вся группа бросается собирать кусочки. Каждый участник забирает себе один осколок и хранит его до самого конца продакшена.
🥂 Шаг 4: Финальная сборка
В последний день съемок (на «шапке») команда собирается вместе и пытается сложить из своих осколков изначальную тарелку.
Если пазл сошелся – считается, что группа сохранила единство, никто не отвалился по дороге, а сам фильм обязательно ждет успех.
Это сейчас уже часто принты на тарелочках готовят как произведение искусства и печатают на ней имена команды. Да и финальную сборку тарелки давно никто не производит (вы такое встречали?).
А ведь как все начиналось...
Точного имени кинематографиста, который первым решил разбить тарелку в первый съемочный день, история не сохранила.
Это стихийный ритуал, который зародился в кулуарах советских киностудий (чаще всего его приписывают "Мосфильму" или "Ленфильму") и окончательно закрепился как обязательный процесс уже ближе к концу прошлого века.
Исследователи кино сходятся во мнении, что эта традиция – сборная солянка из нескольких других ритуалов:
Морская традиция. Запуск фильма в производство часто сравнивают с долгим и сложным плаванием. А когда корабль спускают на воду, о его борт традиционно бьют бутылку шампанского.
Поскольку бить стекло небезопасно, бутылку заменили на керамическую тарелку.
Посуда бьется на счастье. Это старое бытовое суеверие легко прижилось на площадке, где уровень стресса в первый день всегда зашкаливает.
Психология и сплочение. В советском кинопроизводстве (да и сейчас тоже) важно было сохранить единство команды на протяжении долгих месяцев работы.
Ритуал с осколками, которые нужно беречь до "шапки" (вечеринки в честь окончания съемок), стал своего рода негласным контрактом. Это физическое напоминание о том, что группа должна дойти до финала и не рассыпаться по дороге.
Так что конкретного автора у этой приметы нет. Это стопроцентный индустриальный фольклор, который вырос из банальных суеверий в красивый цеховой стандарт.
Итог для сценариста: Если вы когда-нибудь будете писать историческую сцену про первый съемочный день советского фильма 50-х годов – не заставляйте героев передавать тарелку по кругу. Пусть реквизитор просто вынесет чистую белую посуду, а режиссер молча разобьет ее о деревянный штатив. Это будет исторически безупречно!
У меня хранятся осколки тарелок только с продюсерских проектов. Жалко, что нет традиции звать сценаристов на первый мотор...
❤21👍6
Коллеги, что значит «скрипт-супервайзер»? Если режиссер не помнит, что он снимал вчера, купите ему глицин, а не раздувайте штат.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁21🤡1