Медленное горение: как растянуть романтику на пять сезонов
В полном метре у вас есть 90 минут, чтобы свести героев. В сериале задача прямо противоположная – вам нужно удерживать их на расстоянии нескольких сезонов, чтобы движок истории не заглох (и не важно, в каком жанре сериал, вряд ли он обходится без линии сексуального напряжения).
Главная опасность для ромкомовской линии в сериалах кроется в так называемом «Проклятии Лунного света» (по названию хитового сериала 80-х «Детективное агентство "Лунный свет"»). Как только главные герои Брюса Уиллиса и Сибилл Шепард переспали и стали официальной парой, из истории мгновенно ушло неразрешенное сексуальное напряжение, а рейтинги рухнули. Сюжет буквально умер от счастливой любви.
Как же растянуть напряжение и не взбесить зрителя?
Сценаристы используют прием «медленное горение» и любовные треугольники. Выстраивается цепочка препятствий: когда один готов признаться, второй уже в отношениях; когда второй свободен, первый остыл или уехал. Вся суть – в несовпадении графиков.
Как это работает:
🗄 «Офис» (Джим и Пэм)
Сначала внешним препятствием служит жених Пэм (Рой), затем – девушка Джима (Карен). Напряжение строится на случайных взглядах, полутонах и упущенных возможностях. Сценаристам понадобилось три сезона, чтобы свести их, и это ожидание стало главным магнитом для зрителей.
☕️ «Друзья» (Росс и Рэйчел)
Классические качели «сойдутся или нет». Сценаристы виртуозно (а иногда откровенно искусственно) разводили их по углам на протяжении десяти лет с помощью новых партнеров, ревности и культового «Мы были на перерыве!»
🦊 «Дрянь» (Второй сезон)
Отношения со Священником. Блестящий пример того, как непреодолимое препятствие (обет Богу) разгоняет напряжение до абсолютного предела. Зритель заранее понимает, что хэппи-энд невозможен, но оторваться от этой химии на экране нельзя.
🕵️♀️ «Вероника Марс» (Вероника и Логан)
Филигранный (и жестокий) пример того, как протащить химию через полтора десятилетия. Создатель сериала Роб Томас мастерски воспользовался приемом «от врагов к возлюбленным». Их отношения – это постоянные эмоциональные качели, замешанные на травмах и нуарной стилистике проекта, где героям структурно не положено долгое счастье. Томас настолько боялся «проклятия Лунного света» и спокойного брака, что разводил героев сезонами, возвращал искру в полнометражном фильме, а в 4-м сезоне пошел на беспрецедентный сценарный шаг –убил Логана сразу после их свадьбы . Фанатская база была в ярости, но с точки зрения драматургии нуара движок истории (циничная, сломанная и одинокая героиня) был сохранен.
Секрет сериального ромкома: препятствия между героями должны усложняться, а ставки – расти. Если они не вместе просто потому, что не могут один раз нормально поговорить ртом – зритель бросит сериал на втором сезоне.
Какая сериальная пара поддерживала «медленное горение» круче всех? 👇
#сериалы@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
В полном метре у вас есть 90 минут, чтобы свести героев. В сериале задача прямо противоположная – вам нужно удерживать их на расстоянии нескольких сезонов, чтобы движок истории не заглох (и не важно, в каком жанре сериал, вряд ли он обходится без линии сексуального напряжения).
Главная опасность для ромкомовской линии в сериалах кроется в так называемом «Проклятии Лунного света» (по названию хитового сериала 80-х «Детективное агентство "Лунный свет"»). Как только главные герои Брюса Уиллиса и Сибилл Шепард переспали и стали официальной парой, из истории мгновенно ушло неразрешенное сексуальное напряжение, а рейтинги рухнули. Сюжет буквально умер от счастливой любви.
Как же растянуть напряжение и не взбесить зрителя?
Сценаристы используют прием «медленное горение» и любовные треугольники. Выстраивается цепочка препятствий: когда один готов признаться, второй уже в отношениях; когда второй свободен, первый остыл или уехал. Вся суть – в несовпадении графиков.
Как это работает:
🗄 «Офис» (Джим и Пэм)
Сначала внешним препятствием служит жених Пэм (Рой), затем – девушка Джима (Карен). Напряжение строится на случайных взглядах, полутонах и упущенных возможностях. Сценаристам понадобилось три сезона, чтобы свести их, и это ожидание стало главным магнитом для зрителей.
☕️ «Друзья» (Росс и Рэйчел)
Классические качели «сойдутся или нет». Сценаристы виртуозно (а иногда откровенно искусственно) разводили их по углам на протяжении десяти лет с помощью новых партнеров, ревности и культового «Мы были на перерыве!»
🦊 «Дрянь» (Второй сезон)
Отношения со Священником. Блестящий пример того, как непреодолимое препятствие (обет Богу) разгоняет напряжение до абсолютного предела. Зритель заранее понимает, что хэппи-энд невозможен, но оторваться от этой химии на экране нельзя.
🕵️♀️ «Вероника Марс» (Вероника и Логан)
Филигранный (и жестокий) пример того, как протащить химию через полтора десятилетия. Создатель сериала Роб Томас мастерски воспользовался приемом «от врагов к возлюбленным». Их отношения – это постоянные эмоциональные качели, замешанные на травмах и нуарной стилистике проекта, где героям структурно не положено долгое счастье. Томас настолько боялся «проклятия Лунного света» и спокойного брака, что разводил героев сезонами, возвращал искру в полнометражном фильме, а в 4-м сезоне пошел на беспрецедентный сценарный шаг –
Секрет сериального ромкома: препятствия между героями должны усложняться, а ставки – расти. Если они не вместе просто потому, что не могут один раз нормально поговорить ртом – зритель бросит сериал на втором сезоне.
Какая сериальная пара поддерживала «медленное горение» круче всех? 👇
#сериалы@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
🔥11👍3❤1
– Арка главного героя абсолютно неправдоподобна. Мы не верим в его мотивацию. С какой стати этот успешный, современный парень в здравом уме добровольно устанавливает себе мессенджер МАКС?
– У него в заложниках семья.
– Всё равно не верим, ставки слишком малы для такого поступка. Пусть лучше на Землю летит метеорит.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁20🤣14👍3😐1
Три недооцененных российских сериала с крутой драматургией
Откладываем свои драфты, закрываем сценарные программы и идемотдыхать прокачивать насмотренность.
Сегодня в меню – три отличных, но не самых заезженных отечественных проекта, которые стоят вашего времени не только как зрителя, но и сценариста.
🎻 «Струны» (2021)
Сценаристы: Анна Гершович, Евдокия Крылова (автор идеи), Евгений Вихарев и др.
На первый взгляд, это тяжелая психологическая драма о гениальном, но сломанном наставнике и четырех студентах Гнесинки. Но история работает именно потому, что тяжесть сбалансирована классическими тропами молодежного драмеди. Пока маэстро страдает, студенты отыгрывают классические ромкомовские схемы: тут вам и любовные треугольники, и неловкий первый секс, и троп «от врагов к возлюбленным». Столкновение высокого академического искусства с бытовой студенческой комедией положений дает истории тот самый необходимый кислород.
Два сезона.
🖤 «Нежность» (2020)
Сценаристы: Анна Меликян, Александр Цыпкин (1 сезон).
Это блестящая деконструкция жанра. Казалось бы, сериал стартует с самой заезженной завязки ромкомов – абсурдное пари (героине нужно найти мужчину на одну ночь, чтобы доказать подруге свою состоятельность) – и выворачивает ее наизнанку. Встреча в лобби отеля отыгрывается как классическое «случайное знакомство», но вместо легкой комедии положений этот эпизод запускает глубокое экзистенциальное драмеди с шикарным закадровым голосом. Мы смеемся над нелепыми ситуациями, в которые попадает героиня, но понимаем, что всё это – маскировка ее огромного одиночества.
Два сезона.
📝 «Большая секунда» (2021)
Сценаристы: Виктор Шамиров, Ольга Мотина-Супонева, Алексей Троцюк.
Это эталонный мета-ромком. Сериал существует в двух слоях. В первом слое – классическая выдуманная комедия положений, которую на наших глазах придумывают авторы. Во втором слое (реальном) – жестокое и честное драмеди. Двое бывших влюбленных, расставшихся максимально болезненно, вынуждены делить сценарную комнату. Троп «вынужденное соседство» здесь доведен до абсолюта. Герои через споры о выдуманных персонажах (как они должны поцеловаться, почему они ссорятся) пытаются проговорить и закрыть свои собственные, абсолютно реальные гештальты из прошлого.
Что из этого смотрели?
Накидывайте в комментарии свои варианты отечественных алмазов, недоограненных маркетингом 👇
#жанры@ScriptHub_8020
#драмеди@ScriptHub_8020
#комедия@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
Откладываем свои драфты, закрываем сценарные программы и идем
Сегодня в меню – три отличных, но не самых заезженных отечественных проекта, которые стоят вашего времени не только как зрителя, но и сценариста.
🎻 «Струны» (2021)
Сценаристы: Анна Гершович, Евдокия Крылова (автор идеи), Евгений Вихарев и др.
На первый взгляд, это тяжелая психологическая драма о гениальном, но сломанном наставнике и четырех студентах Гнесинки. Но история работает именно потому, что тяжесть сбалансирована классическими тропами молодежного драмеди. Пока маэстро страдает, студенты отыгрывают классические ромкомовские схемы: тут вам и любовные треугольники, и неловкий первый секс, и троп «от врагов к возлюбленным». Столкновение высокого академического искусства с бытовой студенческой комедией положений дает истории тот самый необходимый кислород.
Два сезона.
🖤 «Нежность» (2020)
Сценаристы: Анна Меликян, Александр Цыпкин (1 сезон).
Это блестящая деконструкция жанра. Казалось бы, сериал стартует с самой заезженной завязки ромкомов – абсурдное пари (героине нужно найти мужчину на одну ночь, чтобы доказать подруге свою состоятельность) – и выворачивает ее наизнанку. Встреча в лобби отеля отыгрывается как классическое «случайное знакомство», но вместо легкой комедии положений этот эпизод запускает глубокое экзистенциальное драмеди с шикарным закадровым голосом. Мы смеемся над нелепыми ситуациями, в которые попадает героиня, но понимаем, что всё это – маскировка ее огромного одиночества.
Два сезона.
📝 «Большая секунда» (2021)
Сценаристы: Виктор Шамиров, Ольга Мотина-Супонева, Алексей Троцюк.
Это эталонный мета-ромком. Сериал существует в двух слоях. В первом слое – классическая выдуманная комедия положений, которую на наших глазах придумывают авторы. Во втором слое (реальном) – жестокое и честное драмеди. Двое бывших влюбленных, расставшихся максимально болезненно, вынуждены делить сценарную комнату. Троп «вынужденное соседство» здесь доведен до абсолюта. Герои через споры о выдуманных персонажах (как они должны поцеловаться, почему они ссорятся) пытаются проговорить и закрыть свои собственные, абсолютно реальные гештальты из прошлого.
Что из этого смотрели?
Накидывайте в комментарии свои варианты отечественных алмазов, недоограненных маркетингом 👇
#жанры@ScriptHub_8020
#драмеди@ScriptHub_8020
#комедия@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
❤16
Вырезанный час «Реальной любви»: как спасали лучший ромком в истории
Знаете ли вы, что черновой монтаж «Реальной любви» Ричарда Кёртиса шел больше трех часов?
Чтобы фильм не развалился и сохранил ту самую новогоднюю магию, режиссеру пришлось безжалостно пустить под нож почти 60 минут материала и вырезать целых 4 сюжетных линии.
И нет, вопреки популярному мифу, под сокращение не попала большая романтическая история Дэниела (Лиама Нисона) и Кэрол (Клаудии Шиффер). Супермодель изначально приехала на площадку ровно на один съемочный день ради того самого минутного камео в финале (за которое, к слову, получила 200 тысяч фунтов!).
Но пара сцен с отчимом и мальчиком Сэмом действительно были сокращены.
А вот что реально вырезали из фильма, чтобы спасти жанр:
💔 Линия суровой директрисы.
Помните «железную» женщину, которая жестко отчитывает детей в школе? В вырезанных сценах она каждый вечер возвращалась домой и преданно ухаживала за своей смертельно больной партнершей. Эти роли пронзительно сыграли Энн Рейд и Фрэнсис де ла Тур (мадам Максим из «Гарри Поттера»). Эта новелла уводила легкий новогодний фильм в слишком тяжелую драму и пошла под ✂️.
🌍 Африканская новелла.
Сюжет про молодую пару в Кении, которая поддерживает друг друга во время страшного голода. Ради этого эпизода группа специально летала в Африку. Задумка Кёртиса была показать, что любовь живет везде, даже на краю гибели. Но контраст с сытым рождественским Лондоном, где премьер-министр танцует на Даунинг-стрит, оказался слишком шокирующим. Зрители на тестовых просмотрах просто не могли переключиться.
Эти две линии были полностью сняты и вырезаны уже на этапе монтажа. Еще две истории пошли под нож на самом раннем этапе – на уровне сценария, поэтому они даже не дошли до съемочной площадки.
Вот они:
🧑🦽 Девушка в инвалидной коляске.
Деталей об этой линии сохранилось меньше всего. Режиссер хотел показать романтическую историю человека с инвалидностью, но во время читок стало понятно, что хронометраж перегружен. Чтобы раскрыть эту пару достойно, нужно было больше экранного времени, которого просто не оставалось, поэтому от идеи отказались.
🎸 Подростковая драма (песня о любви).
Это была история о школьнике, который решает завоевать сердце одноклассницы. Он специально пишет и записывает для нее романтичную песню. Но финал был ироничным и слегка жестоким: в итоге девочка начинает встречаться не с ним, а с барабанщиком из его же группы. Кстати, этот сценарный мотив с ударными Кёртис не выбросил – он отдал его Сэму (мальчику, который в итоговом фильме учится играть на барабанах ради своей возлюбленной Джоанны).
Это наглядный пример классического правила драматургов: «убей своих любимых». Как бы вы ни любили написанные вами сцены (линии, шутки) – если они ломают общую тональность и жанр, от них придется избавиться. Баланс истории всегда важнее амбиций автора.
И, чтобы не просадить финал, еще один интересный факт:
Линия Билли Мэка и линия премьер-министра – это два самых первых сюжета, которые Ричард Кёртис вообще придумал. Изначально он хотел написать про каждого из них по отдельному полнометражному фильму, но потом понял, что ему скучно писать традиционные трехактные истории про одного героя, и решил слепить всё в единый рождественский альманах.
Какая новелла самая любимая в фильме? 👇
#авызнали@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
Знаете ли вы, что черновой монтаж «Реальной любви» Ричарда Кёртиса шел больше трех часов?
Чтобы фильм не развалился и сохранил ту самую новогоднюю магию, режиссеру пришлось безжалостно пустить под нож почти 60 минут материала и вырезать целых 4 сюжетных линии.
И нет, вопреки популярному мифу, под сокращение не попала большая романтическая история Дэниела (Лиама Нисона) и Кэрол (Клаудии Шиффер). Супермодель изначально приехала на площадку ровно на один съемочный день ради того самого минутного камео в финале (за которое, к слову, получила 200 тысяч фунтов!).
Но пара сцен с отчимом и мальчиком Сэмом действительно были сокращены.
А вот что реально вырезали из фильма, чтобы спасти жанр:
💔 Линия суровой директрисы.
Помните «железную» женщину, которая жестко отчитывает детей в школе? В вырезанных сценах она каждый вечер возвращалась домой и преданно ухаживала за своей смертельно больной партнершей. Эти роли пронзительно сыграли Энн Рейд и Фрэнсис де ла Тур (мадам Максим из «Гарри Поттера»). Эта новелла уводила легкий новогодний фильм в слишком тяжелую драму и пошла под ✂️.
🌍 Африканская новелла.
Сюжет про молодую пару в Кении, которая поддерживает друг друга во время страшного голода. Ради этого эпизода группа специально летала в Африку. Задумка Кёртиса была показать, что любовь живет везде, даже на краю гибели. Но контраст с сытым рождественским Лондоном, где премьер-министр танцует на Даунинг-стрит, оказался слишком шокирующим. Зрители на тестовых просмотрах просто не могли переключиться.
Эти две линии были полностью сняты и вырезаны уже на этапе монтажа. Еще две истории пошли под нож на самом раннем этапе – на уровне сценария, поэтому они даже не дошли до съемочной площадки.
Вот они:
🧑🦽 Девушка в инвалидной коляске.
Деталей об этой линии сохранилось меньше всего. Режиссер хотел показать романтическую историю человека с инвалидностью, но во время читок стало понятно, что хронометраж перегружен. Чтобы раскрыть эту пару достойно, нужно было больше экранного времени, которого просто не оставалось, поэтому от идеи отказались.
🎸 Подростковая драма (песня о любви).
Это была история о школьнике, который решает завоевать сердце одноклассницы. Он специально пишет и записывает для нее романтичную песню. Но финал был ироничным и слегка жестоким: в итоге девочка начинает встречаться не с ним, а с барабанщиком из его же группы. Кстати, этот сценарный мотив с ударными Кёртис не выбросил – он отдал его Сэму (мальчику, который в итоговом фильме учится играть на барабанах ради своей возлюбленной Джоанны).
Это наглядный пример классического правила драматургов: «убей своих любимых». Как бы вы ни любили написанные вами сцены (линии, шутки) – если они ломают общую тональность и жанр, от них придется избавиться. Баланс истории всегда важнее амбиций автора.
И, чтобы не просадить финал, еще один интересный факт:
Линия Билли Мэка и линия премьер-министра – это два самых первых сюжета, которые Ричард Кёртис вообще придумал. Изначально он хотел написать про каждого из них по отдельному полнометражному фильму, но потом понял, что ему скучно писать традиционные трехактные истории про одного героя, и решил слепить всё в единый рождественский альманах.
Какая новелла самая любимая в фильме? 👇
#авызнали@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
❤11👏6
😁25
Собаки и коты: чит-код для зрительской эмпатии
Представьте ситуацию: вы написали отличную комедию. Но на питчинге редакторы морщат носы и говорят: «Слушайте, ваш главный герой – невыносимый токсик. Он грубит, всех ненавидит и ведет себя как эгоист. Почему зритель должен ему сопереживать?»
Что делать? Переписывать арку? Делать его тайным меценатом или волонтером?
Нет. Просто дайте ему собаку (или кота).
Животные в кадре – это легальный сценарный чит-код. Блейк Снайдер не зря назвал свою культовую книгу «Спасите котика».
Правило гласит: если герой совершает добрый поступок по отношению к животному, зритель мгновенно и безоговорочно прощает ему половину грехов.
Но в комедиях и ромкомах этот прием работает еще тоньше.
Вот как пушистые спасают сценарий:
🐶 Индикатор человечности (Очеловечивание мизантропа)
Если ваш герой – циник и социопат, животное станет ключом к его скрытой уязвимости.
«Лучше не бывает». Герой Джека Николсона – невыносимый, желчный писатель с ОКР, который ненавидит весь мир. Мы бы возненавидели его с первой сцены, если бы судьба (и сценаристы) не заставили его заботиться о соседском песике Верделле. То, как этот сухарь учится любить маленькую собаку, растапливает лед – и мы понимаем, что под броней скрывается огромное сердце.
🐈 Комичный контраст (Брутальность и нежность)
Животное помогает сбить пафос с чересчур серьезного или пугающего персонажа.
«Знакомство с родителями». Герой Роберта Де Ниро – жесткий параноик и бывший агент ЦРУ, который устраивает жениху дочери настоящий ад. Но его фанатичная, почти материнская любовь к пушистому коту Мистеру Джинксу (которого он даже научил ходить на унитаз) создает контраст и делает его персонажа обаятельным.
🐩 Доказательство искренности (Снятие масок)
Через отношение к питомцу можно показать истинную суть героя, которую он прячет от людей.
«Блондинка в законе». Эль Вудс легко спутать с поверхностной, глуповатой куклой. Но ее абсолютно искренняя, трогательная привязанность к чихуахуа Великану с первых же минут показывает зрителю: она добрая, верная и способна на безусловную любовь.
✅Если герой не может выговориться в пустой квартире без унылого закадрового голоса, заведите ему питомца.
✅Нужно показать, что суровый босс не так уж плох? Пусть он тайно подкармливает уличного кота.
Это работает всегда (но животное должно дожить до финала!).
На фотке моя кошка Мурка с мегаломанией. Мечтаю поработать над проектом про кошек, чтобы рассказать, что на самом деле они про нас думают😊
Показывайте своих пушистых и не очень👇
#ромком@ScriptHub_8020
#фаунавкино@ScriptHub_8020
Представьте ситуацию: вы написали отличную комедию. Но на питчинге редакторы морщат носы и говорят: «Слушайте, ваш главный герой – невыносимый токсик. Он грубит, всех ненавидит и ведет себя как эгоист. Почему зритель должен ему сопереживать?»
Что делать? Переписывать арку? Делать его тайным меценатом или волонтером?
Нет. Просто дайте ему собаку (или кота).
Животные в кадре – это легальный сценарный чит-код. Блейк Снайдер не зря назвал свою культовую книгу «Спасите котика».
Правило гласит: если герой совершает добрый поступок по отношению к животному, зритель мгновенно и безоговорочно прощает ему половину грехов.
Но в комедиях и ромкомах этот прием работает еще тоньше.
Вот как пушистые спасают сценарий:
🐶 Индикатор человечности (Очеловечивание мизантропа)
Если ваш герой – циник и социопат, животное станет ключом к его скрытой уязвимости.
«Лучше не бывает». Герой Джека Николсона – невыносимый, желчный писатель с ОКР, который ненавидит весь мир. Мы бы возненавидели его с первой сцены, если бы судьба (и сценаристы) не заставили его заботиться о соседском песике Верделле. То, как этот сухарь учится любить маленькую собаку, растапливает лед – и мы понимаем, что под броней скрывается огромное сердце.
🐈 Комичный контраст (Брутальность и нежность)
Животное помогает сбить пафос с чересчур серьезного или пугающего персонажа.
«Знакомство с родителями». Герой Роберта Де Ниро – жесткий параноик и бывший агент ЦРУ, который устраивает жениху дочери настоящий ад. Но его фанатичная, почти материнская любовь к пушистому коту Мистеру Джинксу (которого он даже научил ходить на унитаз) создает контраст и делает его персонажа обаятельным.
🐩 Доказательство искренности (Снятие масок)
Через отношение к питомцу можно показать истинную суть героя, которую он прячет от людей.
«Блондинка в законе». Эль Вудс легко спутать с поверхностной, глуповатой куклой. Но ее абсолютно искренняя, трогательная привязанность к чихуахуа Великану с первых же минут показывает зрителю: она добрая, верная и способна на безусловную любовь.
✅Если герой не может выговориться в пустой квартире без унылого закадрового голоса, заведите ему питомца.
✅Нужно показать, что суровый босс не так уж плох? Пусть он тайно подкармливает уличного кота.
Это работает всегда (но животное должно дожить до финала!).
На фотке моя кошка Мурка с мегаломанией. Мечтаю поработать над проектом про кошек, чтобы рассказать, что на самом деле они про нас думают😊
Показывайте своих пушистых и не очень👇
#ромком@ScriptHub_8020
#фаунавкино@ScriptHub_8020
❤14😁3❤🔥1👍1
5 лет отказов и один «Оскар»: история «Маленькой мисс Счастье»
Знакомая картина: вы написали отличный сценарий. Он смешной, трогательный, там абсолютно живые, неидеальные герои. Вы приносите его продюсерам, а в ответ получаете дежурное: «Слишком артхаус», «Роуд-муви у нас не смотрят», «А где тут хайп?».
Ровно через это прошел Майкл Арндт – автор культовой инди-комедии «Маленькая мисс Счастье».
Майкл работал личным ассистентом актера Мэттью Бродерика. Работа была стабильной, но он отчаянно хотел писать. И вот он придумывает историю о дисфункциональной семье неудачников, которые едут через всю страну на старом ломающемся фольксвагене. Цель? Чтобы пухлая девочка в огромных очках станцевала совершенно неуместный танец на детском конкурсе красоты.
Звучит как заявка, которую на наших питчингах завернули бы на этапе логлайна со словами: «Коллеги, ну платформам сейчас нужен тру-крайм, мистика или понятный ромком, а это вообще что? Кому мы это продадим?».
Арндт уволился с работы, чтобы дописать текст. И начался производственный ад длиной в пять лет. Сценарий купили, но крупные студии наотрез отказывались давать деньги. Все говорили, что жанр дорожного кино мертв. На каком-то этапе Арндта даже уволили с его собственного проекта (классика жанра!), а потом наняли обратно, потому что приглашенный скрипт-доктор не смог поймать ту самую тонкую трагикомичную интонацию оригинала.
В итоге фильм сняли абсолютно независимо, буквально наскребая бюджет по сусекам и экономя на всем подряд.
А потом случился фестиваль «Сандэнс». Зрители в зале плакали и аплодировали стоя. Фильм купили для проката за рекордные на тот момент 10,5 миллиона долларов. И вишенка на торте – этот самый «неформатный», никому не нужный текст принес Майклу Арндту премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. К слову, это был его дебют.
Позже он напишет «Историю игрушек 3» и «Голодные игры».
Индустрия всегда боится нового. Продюсеры и платформы ищут безопасные, проверенные схемы и референсы. Но зритель всегда ищет искренность.
Если ваша история странная, неудобная, местами нелепая, но в ней бьется настоящее человеческое сердце – не сдавайтесь. Ваш «желтый фургон» обязательно доедет до финиша.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
#авызнали@ScriptHub_8020
Знакомая картина: вы написали отличный сценарий. Он смешной, трогательный, там абсолютно живые, неидеальные герои. Вы приносите его продюсерам, а в ответ получаете дежурное: «Слишком артхаус», «Роуд-муви у нас не смотрят», «А где тут хайп?».
Ровно через это прошел Майкл Арндт – автор культовой инди-комедии «Маленькая мисс Счастье».
Майкл работал личным ассистентом актера Мэттью Бродерика. Работа была стабильной, но он отчаянно хотел писать. И вот он придумывает историю о дисфункциональной семье неудачников, которые едут через всю страну на старом ломающемся фольксвагене. Цель? Чтобы пухлая девочка в огромных очках станцевала совершенно неуместный танец на детском конкурсе красоты.
Звучит как заявка, которую на наших питчингах завернули бы на этапе логлайна со словами: «Коллеги, ну платформам сейчас нужен тру-крайм, мистика или понятный ромком, а это вообще что? Кому мы это продадим?».
Арндт уволился с работы, чтобы дописать текст. И начался производственный ад длиной в пять лет. Сценарий купили, но крупные студии наотрез отказывались давать деньги. Все говорили, что жанр дорожного кино мертв. На каком-то этапе Арндта даже уволили с его собственного проекта (классика жанра!), а потом наняли обратно, потому что приглашенный скрипт-доктор не смог поймать ту самую тонкую трагикомичную интонацию оригинала.
В итоге фильм сняли абсолютно независимо, буквально наскребая бюджет по сусекам и экономя на всем подряд.
А потом случился фестиваль «Сандэнс». Зрители в зале плакали и аплодировали стоя. Фильм купили для проката за рекордные на тот момент 10,5 миллиона долларов. И вишенка на торте – этот самый «неформатный», никому не нужный текст принес Майклу Арндту премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. К слову, это был его дебют.
Позже он напишет «Историю игрушек 3» и «Голодные игры».
Индустрия всегда боится нового. Продюсеры и платформы ищут безопасные, проверенные схемы и референсы. Но зритель всегда ищет искренность.
Если ваша история странная, неудобная, местами нелепая, но в ней бьется настоящее человеческое сердце – не сдавайтесь. Ваш «желтый фургон» обязательно доедет до финиша.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
#авызнали@ScriptHub_8020
🔥17👍8❤7👏1
Сто лет не смотрела КВН, и вот опять 🫣
Вчера случайно посмотрела. Подключилась с разминки –ну, такое. Но домашки почти у всех очень достойные. Впечатлена 👏
Ни одну команду не знаю, хотя кто-то играет в Вышке уже третий сезон, как я поняла. Неужели это четвертое перерождение КВНа?
А вот Мите над интонациями местами нужно поработать 🎤
#чтотоизпрошлого@ScriptHub_8020
Вчера случайно посмотрела. Подключилась с разминки –ну, такое. Но домашки почти у всех очень достойные. Впечатлена 👏
Ни одну команду не знаю, хотя кто-то играет в Вышке уже третий сезон, как я поняла. Неужели это четвертое перерождение КВНа?
А вот Мите над интонациями местами нужно поработать 🎤
#чтотоизпрошлого@ScriptHub_8020
😁4❤1👍1💯1
Основано на реальных событиях, только поменяйте имена, город, пол героя и саму историю
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁16❤1
Сценарий, подслушанный в жизни: как создавался фильм «Когда Гарри встретил Салли»
Расскажу о фильме, который навсегда изменил жанр ромкома.
В основе хита «Когда Гарри встретил Салли» лежит не выдумка, а чистая документалистика и первоклассная работа сценаристки Норы Эфрон.
Вот как всё было:
🎙 Подслушанные неврозы
Режиссер Роб Райнер тогда переживал тяжелый развод и постоянно жаловался на жизнь своему лучшему другу – актеру Билли Кристалу. Нора Эфрон, работая над сценарием, просто начала брать у них интервью. Она часами слушала их разговоры об одиночестве, женщинах и страхе отношений, тщательно всё конспектируя. В итоге Гарри стал собирательным образом Райнера и Кристала.
🥗 Та самая сцена в кафе
Легендарный эпизод в закусочной изначально был прописан в сценарии совсем иначе. Гарри и Салли должны были просто интеллектуально обсуждать проблему того, что женщины часто симулируют удовольствие. Но на читках Мег Райан внезапно предложила: «А давайте я не буду просто говорить об этом? Давайте я прямо здесь, за столом, покажу, как это делается?». Роб Райнер идею поддержал.
🎬 Мама режиссера и идеальный панчлайн
Сцена получилась невероятно смешной, но ей не хватало мощной финальной точки. И тут Билли Кристал придумал гениальный ход – пусть какая-нибудь случайная посетительница кафе отреагирует на этот перформанс.
Райнер посадил за соседний столик свою собственную маму, Эстель Райнер. Именно она, глядя на Мег Райан, невозмутимо произносит культовую фразу: «Мне то же, что и ей». Эта реплика вошла в список 100 лучших киноцитат в истории по версии Американского института киноискусства.
Вывод: лучшие диалоги не придумываются в вакууме. Они подслушиваются в кафе, в метро или на кухне у друзей. Жизнь всегда пишет смешнее и точнее, чем мы.
А у вас есть реплики, которые вы нагло украли из реальной жизни? Признавайтесь в комментариях👇
#авызнали@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
Расскажу о фильме, который навсегда изменил жанр ромкома.
В основе хита «Когда Гарри встретил Салли» лежит не выдумка, а чистая документалистика и первоклассная работа сценаристки Норы Эфрон.
Вот как всё было:
🎙 Подслушанные неврозы
Режиссер Роб Райнер тогда переживал тяжелый развод и постоянно жаловался на жизнь своему лучшему другу – актеру Билли Кристалу. Нора Эфрон, работая над сценарием, просто начала брать у них интервью. Она часами слушала их разговоры об одиночестве, женщинах и страхе отношений, тщательно всё конспектируя. В итоге Гарри стал собирательным образом Райнера и Кристала.
🥗 Та самая сцена в кафе
Легендарный эпизод в закусочной изначально был прописан в сценарии совсем иначе. Гарри и Салли должны были просто интеллектуально обсуждать проблему того, что женщины часто симулируют удовольствие. Но на читках Мег Райан внезапно предложила: «А давайте я не буду просто говорить об этом? Давайте я прямо здесь, за столом, покажу, как это делается?». Роб Райнер идею поддержал.
🎬 Мама режиссера и идеальный панчлайн
Сцена получилась невероятно смешной, но ей не хватало мощной финальной точки. И тут Билли Кристал придумал гениальный ход – пусть какая-нибудь случайная посетительница кафе отреагирует на этот перформанс.
Райнер посадил за соседний столик свою собственную маму, Эстель Райнер. Именно она, глядя на Мег Райан, невозмутимо произносит культовую фразу: «Мне то же, что и ей». Эта реплика вошла в список 100 лучших киноцитат в истории по версии Американского института киноискусства.
Вывод: лучшие диалоги не придумываются в вакууме. Они подслушиваются в кафе, в метро или на кухне у друзей. Жизнь всегда пишет смешнее и точнее, чем мы.
А у вас есть реплики, которые вы нагло украли из реальной жизни? Признавайтесь в комментариях👇
#авызнали@ScriptHub_8020
#ромком@ScriptHub_8020
❤21👍3👏1
10 элементов идеального ромкома. Часть 1
Продолжаем препарировать любовные истории. Подкидываю немного базы от Роберта Макки.
В отличие от жесткой поэпизодной структуры, Макки выделяет 10 обязательных элементов (битов), без которых история просто не состоится.
Вот первые пять.
🎭 1. Разделение ролей
В паре должно быть четкое разделение. По Макки, мужчины чаще подходят к отношениям спонтанно, а женщины – стратегически и метафизически, стремясь к придуманному идеалу.
В фильме «Когда Гарри встретил Салли» Салли живет по четкому плану и правилам (даже салат заказывает с миллионом уточнений), а Гарри плывет по течению и цинично реагирует на жизнь.
В «Предложении» Маргарет (Сандра Буллок) – жесткий стратег, выстроивший фиктивный брак ради визы, а Эндрю (Райан Рейнольдс) – спонтанный парень, который просто пытается выжить в этом хаосе.
💔 2. Потребность в любви
Зритель должен кожей чувствовать, что без этой любви жизнь персонажей неполноценна.
«Дневник Бриджит Джонс»
Несмотря на работу и друзей, одиночество Бриджит в начале фильма физически осязаемо (привет, пижама и песня All By Myself).
«Отпуск по обмену»
Обе героини (Кэмерон Диаз и Кейт Уинслет) начинают историю в состоянии абсолютной любовной катастрофы и эмоциональной пустоты, которая толкает их на радикальный шаг – обмен домами.
👀 3. Первая встреча
Она не обязательно должна происходить в физическом мире (можно влюбиться в голос или письмо). Главный смысл первой встречи – моментальное возникновение притяжения.
В «Неспящих в Сиэтле» Энни (Мег Райан) влюбляется в голос Сэма (Том Хэнкс), когда слышит его исповедь по радио.
В «Вам письмо» герои влюбляются друг в друга по переписке в интернете, даже не зная настоящих имен.
🚧 4. Силы противодействия
Любви всегда что-то мешает: социальные традиции, разница культур, родители или банальный страх близости и нехватка доверия.
«Моя большая греческая свадьба»
Культурная пропасть между огромной, шумной греческой семьей Тулы и тихими, чопорными американскими родителями Иэна.
«Сбежавшая невеста»
Главная сила противодействия – панический страх Мэгги (Джулия Робертс) перед близостью и потерей себя в браке.
🚫 5. Правило вины (Анти-эмпатия)
Зритель должен четко понимать, из-за чего герои не вместе. Но если зритель обвиняет в разрыве самого протагониста – он теряет к нему интерес. Вина должна лежать на других людях, обстоятельствах или прошлом.
В «Интуиции» герои расстаются не потому, что кто-то из них совершил ошибку, а потому что отдают решение на откуп обстоятельствам (книга у букиниста и купюра в обороте). Виноват случай, а не они.
В фильме «Дневник памяти» пару разлучают не их собственные ссоры, а мать Элли, скрывающая письма Ноя, и начавшаяся Вторая мировая война.
Сколько элементов уже нашли в своей истории? 👇
Вторую пятерку разберем завтра.
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
Продолжаем препарировать любовные истории. Подкидываю немного базы от Роберта Макки.
В отличие от жесткой поэпизодной структуры, Макки выделяет 10 обязательных элементов (битов), без которых история просто не состоится.
Вот первые пять.
🎭 1. Разделение ролей
В паре должно быть четкое разделение. По Макки, мужчины чаще подходят к отношениям спонтанно, а женщины – стратегически и метафизически, стремясь к придуманному идеалу.
В фильме «Когда Гарри встретил Салли» Салли живет по четкому плану и правилам (даже салат заказывает с миллионом уточнений), а Гарри плывет по течению и цинично реагирует на жизнь.
В «Предложении» Маргарет (Сандра Буллок) – жесткий стратег, выстроивший фиктивный брак ради визы, а Эндрю (Райан Рейнольдс) – спонтанный парень, который просто пытается выжить в этом хаосе.
💔 2. Потребность в любви
Зритель должен кожей чувствовать, что без этой любви жизнь персонажей неполноценна.
«Дневник Бриджит Джонс»
Несмотря на работу и друзей, одиночество Бриджит в начале фильма физически осязаемо (привет, пижама и песня All By Myself).
«Отпуск по обмену»
Обе героини (Кэмерон Диаз и Кейт Уинслет) начинают историю в состоянии абсолютной любовной катастрофы и эмоциональной пустоты, которая толкает их на радикальный шаг – обмен домами.
👀 3. Первая встреча
Она не обязательно должна происходить в физическом мире (можно влюбиться в голос или письмо). Главный смысл первой встречи – моментальное возникновение притяжения.
В «Неспящих в Сиэтле» Энни (Мег Райан) влюбляется в голос Сэма (Том Хэнкс), когда слышит его исповедь по радио.
В «Вам письмо» герои влюбляются друг в друга по переписке в интернете, даже не зная настоящих имен.
🚧 4. Силы противодействия
Любви всегда что-то мешает: социальные традиции, разница культур, родители или банальный страх близости и нехватка доверия.
«Моя большая греческая свадьба»
Культурная пропасть между огромной, шумной греческой семьей Тулы и тихими, чопорными американскими родителями Иэна.
«Сбежавшая невеста»
Главная сила противодействия – панический страх Мэгги (Джулия Робертс) перед близостью и потерей себя в браке.
🚫 5. Правило вины (Анти-эмпатия)
Зритель должен четко понимать, из-за чего герои не вместе. Но если зритель обвиняет в разрыве самого протагониста – он теряет к нему интерес. Вина должна лежать на других людях, обстоятельствах или прошлом.
В «Интуиции» герои расстаются не потому, что кто-то из них совершил ошибку, а потому что отдают решение на откуп обстоятельствам (книга у букиниста и купюра в обороте). Виноват случай, а не они.
В фильме «Дневник памяти» пару разлучают не их собственные ссоры, а мать Элли, скрывающая письма Ноя, и начавшаяся Вторая мировая война.
Сколько элементов уже нашли в своей истории? 👇
Вторую пятерку разберем завтра.
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
❤7👍3
😁15😢3
Магия переписывания: почему настоящий сценарий рождается только на третьем драфте
Вы дописали первый драфт. Эйфория! Вы открываете шампанское, отправляете файл редактору (или друзьям) и ждете оваций. А потом перечитываете текст на свежую голову и покрываетесь холодным потом: диалоги картонные, сцены провисают, а герой ведет себя как абсолютный идиот.
Спокойно. Это – база. Искусство сценариста – это не искусство письма. Это искусство переписывания.
Но давайте сразу договоримся о главном: править глобальную структуру на этапе готовых диалогов – это производственная катастрофа. Если у вас развалился второй акт, потерялась арка или сломалась логика, возвращайтесь к синопсису\поэпизоднику и лечите там. В драфтах мы работаем с тем «мясом», которое наращиваем на уже крепкий (и желательно утвержденный) скелет.
Вот как выглядит реальная эволюция вашего текста:
🤮 Драфт №1: «Блевотный» (или Технический)
Задача первого драфта – просто перенести ваш идеальный поэпизодник в формат сценария. Вы вываливаете историю на бумагу, игнорируя внутреннего критика. Разрешаете себе писать банальные реплики в духе «Я люблю тебя, а ты предал меня», лишь бы добежать до финала. Главное правило здесь – не оглядываться и не редактировать абзацы в процессе. Просто допишите это.
🛠 Драфт №2: Хирургический (Аудит и Ритм)
Надеваем халат хирурга и безжалостно режем лишний жир. Вы проверяете, как ваш поэпизодник реально работает на странице. Входите в сцены позже, выходите раньше. Выкидываете лишних второстепенных персонажей, которые дублируют функции друг друга. Дожимаете микроконфликты внутри сцен. На этом этапе текст часто становится сухим, как инструкция к микроволновке, но зато он обретает правильный ритм и начинает работать.
✨ Драфт №3: Магический (Голос и Воздух)
Скелет стоит, ритм бьет точно в цель. Теперь можно творить магию. Вы переписываете диалоги так, чтобы у каждого героя появился свой уникальный голос. Добавляете подтекст (чтобы герои говорили о погоде, а зритель чувствовал, что они расстаются навсегда). Вычищаете литературную «воду» из ремарок, оставляя только емкие кинематографичные детали. Именно в третьем драфте история начинает дышать и оживать.
Не требуйте от себя шедевра с первой попытки. Разрешите себе написать плохо, чтобы потом сделать лучше.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
Вы дописали первый драфт. Эйфория! Вы открываете шампанское, отправляете файл редактору (или друзьям) и ждете оваций. А потом перечитываете текст на свежую голову и покрываетесь холодным потом: диалоги картонные, сцены провисают, а герой ведет себя как абсолютный идиот.
Спокойно. Это – база. Искусство сценариста – это не искусство письма. Это искусство переписывания.
Но давайте сразу договоримся о главном: править глобальную структуру на этапе готовых диалогов – это производственная катастрофа. Если у вас развалился второй акт, потерялась арка или сломалась логика, возвращайтесь к синопсису\поэпизоднику и лечите там. В драфтах мы работаем с тем «мясом», которое наращиваем на уже крепкий (и желательно утвержденный) скелет.
Вот как выглядит реальная эволюция вашего текста:
🤮 Драфт №1: «Блевотный» (или Технический)
Задача первого драфта – просто перенести ваш идеальный поэпизодник в формат сценария. Вы вываливаете историю на бумагу, игнорируя внутреннего критика. Разрешаете себе писать банальные реплики в духе «Я люблю тебя, а ты предал меня», лишь бы добежать до финала. Главное правило здесь – не оглядываться и не редактировать абзацы в процессе. Просто допишите это.
🛠 Драфт №2: Хирургический (Аудит и Ритм)
Надеваем халат хирурга и безжалостно режем лишний жир. Вы проверяете, как ваш поэпизодник реально работает на странице. Входите в сцены позже, выходите раньше. Выкидываете лишних второстепенных персонажей, которые дублируют функции друг друга. Дожимаете микроконфликты внутри сцен. На этом этапе текст часто становится сухим, как инструкция к микроволновке, но зато он обретает правильный ритм и начинает работать.
✨ Драфт №3: Магический (Голос и Воздух)
Скелет стоит, ритм бьет точно в цель. Теперь можно творить магию. Вы переписываете диалоги так, чтобы у каждого героя появился свой уникальный голос. Добавляете подтекст (чтобы герои говорили о погоде, а зритель чувствовал, что они расстаются навсегда). Вычищаете литературную «воду» из ремарок, оставляя только емкие кинематографичные детали. Именно в третьем драфте история начинает дышать и оживать.
Не требуйте от себя шедевра с первой попытки. Разрешите себе написать плохо, чтобы потом сделать лучше.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
🔥16❤7👍2
Как раз в тему: Саша Носков выложил у себя первый и съемочный драфты сериала "Встать на ноги". Респект. Все бы так делали...👇
👍3
Forwarded from Саша Носков
ВНН_01 СЕРИЯ _14.01.2025.docx
70 KB
Закончился сериал «Встать на ноги».
Получаю очень много тёплых слов и слёз. Спасибо вам. Вы бы знали, как приятно автору получать обратную связь за 2,5 года работы.
Это была тяжёлая история. Приходилось лезть в глубины своих воспоминаний, в души других людей и доставать оттуда всё, что вы увидели на экране. Переводить боль в смех. Если бы меня попросили описать эту работу одним словом, я бы сказал так: честная. Во всех смыслах.
На каждом этапе никто не филонил и не гнал вперёд «лишь бы сдать». Все терпеливо относились к проекту, который шёл довольно трудно. Да-да, он тоже долго «вставал на ноги» (хаха).
Хочу поделиться двумя драфтами сериала. Первый это тот, который был написан самым первым и ещё даже не показан генеральным продюсерам. Второй это тот, который в итоге сняли. Ну а третий вариант это то, что вы увидели на экране.
Первый драфт я называю «блевотным». Если рискнёте прочитать, поймёте почему. Но так оно почти всегда и бывает.
Всем хорошего дня!
Получаю очень много тёплых слов и слёз. Спасибо вам. Вы бы знали, как приятно автору получать обратную связь за 2,5 года работы.
Это была тяжёлая история. Приходилось лезть в глубины своих воспоминаний, в души других людей и доставать оттуда всё, что вы увидели на экране. Переводить боль в смех. Если бы меня попросили описать эту работу одним словом, я бы сказал так: честная. Во всех смыслах.
На каждом этапе никто не филонил и не гнал вперёд «лишь бы сдать». Все терпеливо относились к проекту, который шёл довольно трудно. Да-да, он тоже долго «вставал на ноги» (хаха).
Хочу поделиться двумя драфтами сериала. Первый это тот, который был написан самым первым и ещё даже не показан генеральным продюсерам. Второй это тот, который в итоге сняли. Ну а третий вариант это то, что вы увидели на экране.
Первый драфт я называю «блевотным». Если рискнёте прочитать, поймёте почему. Но так оно почти всегда и бывает.
Всем хорошего дня!
👍9❤2👏2
10 элементов идеального ромкома. Часть 2
Добиваем список битов от Макки. Проверяйте свои сценарии:
🤫 6. Секреты
У влюбленных обязательно должны быть тайные жесты, прозвища или ритуалы, понятные только им двоим.
В фильме «Как отделаться от парня за 10 дней» Энди и Бен придумывают своему любовному папоротнику имя «наш малыш», что в итоге становится их тайным языком.
В сериале «Друзья» у Моники и Чендлера есть целая система секретных жестов и переглядываний, пока они скрывают свои отношения от остальной компании.
✨ 7. Романтические ритуалы
(мой любимый бит)
Пара в истории должна сделать хотя бы что-то одно: Красота (совместное наблюдение за прекрасным), Удовольствие (разделение их привычек), Презентация (попытки казаться лучше) и Судьба (когда герои видят знаки свыше в совпадениях).
В «500 дней лета» Том и Саммер сходятся на почве общей любви к группе The Smiths – это чистый ритуал удовольствия и красоты.
В «Дневнике Бриджит Джонс» героиня отчаянно пытается приготовить сложный ужин (ритуал презентации), чтобы впечатлить Марка Дарси, но терпит фиаско, и в итоге они едят синий суп.
🗣 8. Признание в любви
Рано или поздно кто-то обязательно должен произнести эти слова.
В «Когда Гарри встретил Салли» Гарри произносит свой культовый монолог в новогоднюю ночь, перечисляя всё, за что он любит героиню.
В «Гордости и предубеждении» мистер Дарси делает свое страстное признание под проливным дождем, несмотря на все сословные предрассудки.
🛡 9. Доказательство преданности
Истинное доказательство любви – это всегда самопожертвование (часто анонимное) ради партнера.
В «Амели» героиня выстраивает сложнейшую анонимную систему квестов, чтобы вернуть Нино его альбом с фотографиями и при этом не спугнуть его.
В «Реальной любви» мальчик Сэм жертвует своей безопасностью и нарушает все правила аэропорта, прорываясь через охрану, только чтобы успеть к Джоанне до ее отлета.
💋 10. Ключевой поцелуй
Герои могут целоваться на протяжении всего сюжета, но в финале всегда должен быть особый поцелуй, который скрепляет их любовь навечно.
Поцелуй Бриджит Джонс и Марка Дарси под снегом, когда она выбегает за ним на улицу в кроссовках итрусах легкой одежде.
Эпический поцелуй под проливным дождем в финале фильма «Завтрак у Тиффани», который символизирует окончательное принятие друг друга.
Годно же Макки все сформулировал?
С вас 🔥, с меня база от Труби!
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
Добиваем список битов от Макки. Проверяйте свои сценарии:
🤫 6. Секреты
У влюбленных обязательно должны быть тайные жесты, прозвища или ритуалы, понятные только им двоим.
В фильме «Как отделаться от парня за 10 дней» Энди и Бен придумывают своему любовному папоротнику имя «наш малыш», что в итоге становится их тайным языком.
В сериале «Друзья» у Моники и Чендлера есть целая система секретных жестов и переглядываний, пока они скрывают свои отношения от остальной компании.
✨ 7. Романтические ритуалы
(мой любимый бит)
Пара в истории должна сделать хотя бы что-то одно: Красота (совместное наблюдение за прекрасным), Удовольствие (разделение их привычек), Презентация (попытки казаться лучше) и Судьба (когда герои видят знаки свыше в совпадениях).
В «500 дней лета» Том и Саммер сходятся на почве общей любви к группе The Smiths – это чистый ритуал удовольствия и красоты.
В «Дневнике Бриджит Джонс» героиня отчаянно пытается приготовить сложный ужин (ритуал презентации), чтобы впечатлить Марка Дарси, но терпит фиаско, и в итоге они едят синий суп.
🗣 8. Признание в любви
Рано или поздно кто-то обязательно должен произнести эти слова.
В «Когда Гарри встретил Салли» Гарри произносит свой культовый монолог в новогоднюю ночь, перечисляя всё, за что он любит героиню.
В «Гордости и предубеждении» мистер Дарси делает свое страстное признание под проливным дождем, несмотря на все сословные предрассудки.
🛡 9. Доказательство преданности
Истинное доказательство любви – это всегда самопожертвование (часто анонимное) ради партнера.
В «Амели» героиня выстраивает сложнейшую анонимную систему квестов, чтобы вернуть Нино его альбом с фотографиями и при этом не спугнуть его.
В «Реальной любви» мальчик Сэм жертвует своей безопасностью и нарушает все правила аэропорта, прорываясь через охрану, только чтобы успеть к Джоанне до ее отлета.
💋 10. Ключевой поцелуй
Герои могут целоваться на протяжении всего сюжета, но в финале всегда должен быть особый поцелуй, который скрепляет их любовь навечно.
Поцелуй Бриджит Джонс и Марка Дарси под снегом, когда она выбегает за ним на улицу в кроссовках и
Эпический поцелуй под проливным дождем в финале фильма «Завтрак у Тиффани», который символизирует окончательное принятие друг друга.
Годно же Макки все сформулировал?
С вас 🔥, с меня база от Труби!
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
🔥18❤1
😁15🤣3
Радость «блевотного драфта»: почему худший текст в вашей жизни – это повод открыть шампанское
Знакомое чувство? Вы садитесь за ноутбук с гениально проработанным поэпизодником. В голове сцены выглядят как в фильме Нолана, а диалоги искрят, как у Тарантино. Вы пишете первую сцену, перечитываете... и хочется немедленно закрыть файл, сжечь ноутбук и уйти работать в бухгалтерию.
Остановитесь. Вы всё делаете правильно. Добро пожаловать на стадию «блевотного драфта».
Это тот самый тяжелый этап, когда ваша единственная задача – просто вывалить историю на бумагу. Отключить внутреннего критика, забыть про красоту слога и бежать вперед, не оглядываясь.
И вот почему завершение этого ужаса – огромная победа:
📝 Вы создали материю из пустоты
Пустой лист невозможно отредактировать. Самое сложное в нашей профессии – это пройти путь от «ничего» до «хоть чего-то». Мы же помним ту самую грубую, но абсолютно точную цитату Хемингуэя про 💩 ? Если уж классикам было тяжело смотреть на свои первые черновики, то нам с вами тем более можно писать плохо. Вытащить историю из головы в реальный мир – это уже подвиг.
🤐 Смерть синдрома отличника
Желание написать первую сцену идеально убило больше хороших сценариев, чем отсутствие таланта. Пытаясь отшлифовать каждую реплику на старте, вы рискуете так и не добраться до финала. «Блевотный драфт» лечит это радикально. Герой говорит картонными фразами? Плевать, оставляем в скобках пометку (тут он круто шутит). Не помните, как зовут второстепенного персонажа? Пусть пока будет просто МУЖИК В ШЛЯПЕ. Главное – не останавливаться.
🛠 Теперь у вас есть глина
Вы не можете слепить красивую вазу, если у вас нет куска бесформенной, мокрой глины. Ваш ужасный первый черновик – это и есть тот самый материал, с которым теперь можно работать. Вырезать лишнее, менять ритм, сушить диалоги, добавлять подтексты. Вся эта магия хирургической правки начнется завтра. Но сегодня у вас наконец-то есть фундамент.
Не пытайтесь быть гением на первой странице. Позвольте себе написать самый нелепый, плоский и кривой текст в вашей жизни. И когда вы напечатаете слово «КОНЕЦ» – смело открывайте шампанское. Вы сделали самую тяжелую часть работы.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
Знакомое чувство? Вы садитесь за ноутбук с гениально проработанным поэпизодником. В голове сцены выглядят как в фильме Нолана, а диалоги искрят, как у Тарантино. Вы пишете первую сцену, перечитываете... и хочется немедленно закрыть файл, сжечь ноутбук и уйти работать в бухгалтерию.
Остановитесь. Вы всё делаете правильно. Добро пожаловать на стадию «блевотного драфта».
Это тот самый тяжелый этап, когда ваша единственная задача – просто вывалить историю на бумагу. Отключить внутреннего критика, забыть про красоту слога и бежать вперед, не оглядываясь.
И вот почему завершение этого ужаса – огромная победа:
📝 Вы создали материю из пустоты
Пустой лист невозможно отредактировать. Самое сложное в нашей профессии – это пройти путь от «ничего» до «хоть чего-то». Мы же помним ту самую грубую, но абсолютно точную цитату Хемингуэя про 💩 ? Если уж классикам было тяжело смотреть на свои первые черновики, то нам с вами тем более можно писать плохо. Вытащить историю из головы в реальный мир – это уже подвиг.
🤐 Смерть синдрома отличника
Желание написать первую сцену идеально убило больше хороших сценариев, чем отсутствие таланта. Пытаясь отшлифовать каждую реплику на старте, вы рискуете так и не добраться до финала. «Блевотный драфт» лечит это радикально. Герой говорит картонными фразами? Плевать, оставляем в скобках пометку (тут он круто шутит). Не помните, как зовут второстепенного персонажа? Пусть пока будет просто МУЖИК В ШЛЯПЕ. Главное – не останавливаться.
🛠 Теперь у вас есть глина
Вы не можете слепить красивую вазу, если у вас нет куска бесформенной, мокрой глины. Ваш ужасный первый черновик – это и есть тот самый материал, с которым теперь можно работать. Вырезать лишнее, менять ритм, сушить диалоги, добавлять подтексты. Вся эта магия хирургической правки начнется завтра. Но сегодня у вас наконец-то есть фундамент.
Не пытайтесь быть гением на первой странице. Позвольте себе написать самый нелепый, плоский и кривой текст в вашей жизни. И когда вы напечатаете слово «КОНЕЦ» – смело открывайте шампанское. Вы сделали самую тяжелую часть работы.
#драфтоболь@ScriptHub_8020
❤14👍11🔥6💯3
Элементы любовной истории. Часть 3
Переходим к тяжелой артиллерии – структуре Джона Труби.
Любовная история – один из самых сложных жанров. Почему? Потому что у нас два равноценных главных героя, а любовный интерес – это одновременно и предел мечтаний, и главная заноза-оппонент.
Труби выделяет 22 этапа (бита). Выдаю дозированно.
7 шагов, с которых всё начинается:
👻 1. Призрак (Багаж из прошлых отношений)
У героя есть рана из прошлого: болезненный разрыв, страх предательства или просто установка «все отношения – это боль».
Важно: не используйте травму как ленивую отговорку в анкете. Покажите «воронку призрака» – как этот страх заставляет героя творить дичь прямо сейчас.
«Предложение»: Маргарет закрылась непробиваемой броней начальницы-стервы, чтобы никто больше не причинил ей боль.
🥀 2. Слабость и потребность (Дыра в душе)
Герои живут свою жизнь, но им чего-то фундаментально не хватает. Они могут строить из себя циников или одиноких волков, но внутри – пустота. Раскрыть свой истинный потенциал они смогут, только если перестанут выделываться и откроются партнеру.
«Красотка»: Эдвард богат, но абсолютно одинок; Вивиан прячет свою уязвимость за броней циничной профессии.
🎯 3. Линия желания (Любовь мешает Успеху)
В хорошем ромкоме герой не просто ищет пару. У него есть карьера, цель, амбиции. И тут на горизонте появляется любовь, которая путает все карты и откровенно мешает работать!
«Ла-Ла Ленд»: Миа хочет стать актрисой, а Себастьян – открыть джаз-клуб. Их профессиональные амбиции постоянно конфликтуют с их любовью.
⚡️ 4. Встреча и «Взгляд» (Искра, буря, безумие)
Тот самый миг, когда герои пересекаются. Зритель должен сразу поверить, что их свела Вселенная, даже если прямо сейчас они готовы перегрызть друг другу глотки.
«Когда Гарри встретил Салли»: Долгая совместная поездка в машине, за время которой они успевают вдрызг разругаться из-за взглядов на жизнь.
🤫 5. Томление (Хочется, но колется)
Химия бурлит, но есть барьер. Мужчина строит из себя неприступную скалу, женщина делает вид, что он ей глубоко противен (или наоборот). Гордость или обстоятельства не дают им просто пойти и выпить кофе.
«Офис» (Пэм и Джим): Они обожают друг друга, но Пэм помолвлена. Классическое мучительное томление у кулера.
💃 6. Первый танец (Момент единения)
Не обязательно буквальный вальс. Это первый раз, когда герои делают что-то вместе и осознают: «Блин, а мы идеальная команда». Они могут вместе убегать от полиции, лепить кувшин или собирать шкаф из Икеи.
«Мистер и миссис Смит»: Сцена перестрелки в их собственном доме, когда они понимают, что убивать наемников вместе – это очень романтично.
🗣 7. Атака союзника (Голос разума)
Как только герои начинают сближаться, появляется лучший друг, строгая мама или коллега, который говорит: «Ты в своем уме? Вы же друг друга угробите!». Это внешнее давление проверяет зарождающиеся чувства на прочность.
«Ноттинг Хилл»: Друзья и эксцентричный сосед Спайк всячески подчеркивают, что обычный продавец и голливудская звезда не выживут вместе.
Есть лишние биты? Или что добавить в завязку?👇
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
Переходим к тяжелой артиллерии – структуре Джона Труби.
Любовная история – один из самых сложных жанров. Почему? Потому что у нас два равноценных главных героя, а любовный интерес – это одновременно и предел мечтаний, и главная заноза-оппонент.
Труби выделяет 22 этапа (бита). Выдаю дозированно.
7 шагов, с которых всё начинается:
👻 1. Призрак (Багаж из прошлых отношений)
У героя есть рана из прошлого: болезненный разрыв, страх предательства или просто установка «все отношения – это боль».
Важно: не используйте травму как ленивую отговорку в анкете. Покажите «воронку призрака» – как этот страх заставляет героя творить дичь прямо сейчас.
«Предложение»: Маргарет закрылась непробиваемой броней начальницы-стервы, чтобы никто больше не причинил ей боль.
🥀 2. Слабость и потребность (Дыра в душе)
Герои живут свою жизнь, но им чего-то фундаментально не хватает. Они могут строить из себя циников или одиноких волков, но внутри – пустота. Раскрыть свой истинный потенциал они смогут, только если перестанут выделываться и откроются партнеру.
«Красотка»: Эдвард богат, но абсолютно одинок; Вивиан прячет свою уязвимость за броней циничной профессии.
🎯 3. Линия желания (Любовь мешает Успеху)
В хорошем ромкоме герой не просто ищет пару. У него есть карьера, цель, амбиции. И тут на горизонте появляется любовь, которая путает все карты и откровенно мешает работать!
«Ла-Ла Ленд»: Миа хочет стать актрисой, а Себастьян – открыть джаз-клуб. Их профессиональные амбиции постоянно конфликтуют с их любовью.
⚡️ 4. Встреча и «Взгляд» (Искра, буря, безумие)
Тот самый миг, когда герои пересекаются. Зритель должен сразу поверить, что их свела Вселенная, даже если прямо сейчас они готовы перегрызть друг другу глотки.
«Когда Гарри встретил Салли»: Долгая совместная поездка в машине, за время которой они успевают вдрызг разругаться из-за взглядов на жизнь.
🤫 5. Томление (Хочется, но колется)
Химия бурлит, но есть барьер. Мужчина строит из себя неприступную скалу, женщина делает вид, что он ей глубоко противен (или наоборот). Гордость или обстоятельства не дают им просто пойти и выпить кофе.
«Офис» (Пэм и Джим): Они обожают друг друга, но Пэм помолвлена. Классическое мучительное томление у кулера.
💃 6. Первый танец (Момент единения)
Не обязательно буквальный вальс. Это первый раз, когда герои делают что-то вместе и осознают: «Блин, а мы идеальная команда». Они могут вместе убегать от полиции, лепить кувшин или собирать шкаф из Икеи.
«Мистер и миссис Смит»: Сцена перестрелки в их собственном доме, когда они понимают, что убивать наемников вместе – это очень романтично.
🗣 7. Атака союзника (Голос разума)
Как только герои начинают сближаться, появляется лучший друг, строгая мама или коллега, который говорит: «Ты в своем уме? Вы же друг друга угробите!». Это внешнее давление проверяет зарождающиеся чувства на прочность.
«Ноттинг Хилл»: Друзья и эксцентричный сосед Спайк всячески подчеркивают, что обычный продавец и голливудская звезда не выживут вместе.
Есть лишние биты? Или что добавить в завязку?👇
#ромком@ScriptHub_8020
#жанры@ScriptHub_8020
🔥10❤4