не обращаем внимание на руки

Качество супер тик ток

И кстати да.. УЖЕ 50!?!?!? 🥹
Надо отметить новыми гайдами

Как сделать раскраску более выразительной:

1. Избегайте черных теней на светлом фоне:

• Когда вы рисуете персонажа на светлом (например, белом) фоне и используете черный цвет для теней, изображение часто выглядит слишком контрастным и плоским. Черные тени могут "заглушить" рисунок и лишить его глубины.
• Вместо черного используйте более светлые, приглушенные оттенки для теней. Подумайте о том, какой цвет окружающего света влияет на тень. Например, если свет теплый (желтоватый), добавьте в тень немного холодного (синеватого) оттенка.
• Использование более светлых теней создает ощущение объема и прозрачности, позволяя зрителю лучше воспринимать форму персонажа.

2. Используйте свет и тень для создания "прозрачности":

• "Прозрачность" означает, что персонаж выглядит объемным и реалистичным, а не плоским, как наклейка.
Как этого добиться:
• На темном фоне, чем ближе цвет света на персонаже к цвету фона, тем более "прозрачным" он будет казаться.
• Тщательно прорабатывайте переходы от света к тени. Затемняйте как теневые области, так и те области, на которые непосредственно падает свет, чтобы усилить контраст и подчеркнуть объем. Тень – это область, куда свет практически не попадает.

3. Используйте противоположные оттенки для теней:

Обычно для создания теней в тыльной части объекта я стараюсь использовать оттенок, противоположный основному источнику света. (Как вы можете видеть на изображении, стрелка указывает на красный цвет. Если посмотреть в правую часть, то можно заметить голубой цвет. Он противоположен красному и будет являться оттенком тени в тыльной части объекта).

4. Обдумывайте предысторию и окружение:

• Не начинайте раскрашивать, не подумав о том, где находится персонаж, какой источник света его освещает, и какие цвета преобладают в окружающей среде.
• Многие новички рисуют персонажа на белом или черном фоне, что упрощает задачу, но делает результат менее интересным. Другие совершают ошибку, сначала рисуя персонажа, а затем "придумывая" фон, который может выбиваться из общей картины и отвлекать внимание.(я сама в данный момент совершаю подобные ошибки и всегда замечаю что при покраске у меня появляется куча проблем с постановкой света и тени. Грустно)
• Фон должен гармонично сочетаться с персонажем и создавать единую атмосферу. Изменение фона может сильно повлиять на общее впечатление от работы.(скрин 2)

5. Используйте меньше насыщенности для увеличения "прозрачности":

• Избегайте чрезмерно ярких, насыщенных цветов, особенно для теней.
• Используйте приглушенные оттенки, чтобы создать более реалистичный и естественный вид. Снижение насыщенности помогает создать ощущение прозрачности и глубины.

https://youtu.be/-GdbQs84yuw?si=H-p3IUZXrOTHhOYL

Чуть не забыла один из комментариев:

Прозрачность: Строго говоря, кожа — полупрозрачный материал, поскольку пропускает определённое количество света (именно поэтому вблизи границы с теневой поверхностью под кожей происходит подповерхностное рассеяние света, зависящее от угла падения и интенсивности света, и цвет кровеносных сосудов просвечивает, увеличивая насыщенность в этой области). Волосы, например, позволяют свету проходить сквозь них и между ними, поэтому их можно назвать в некоторой степени прозрачными, если рассматривать как поверхность. На них попадает отражённый свет из окружающей среды и рассеянный свет из окружающей среды, поэтому отражённый свет всегда будет влиять на области, отличные от тех, куда свет полностью блокирован со всех сторон. ...Хотя теоретически я все это понимаю, мои способности к рисованию все еще далеки от совершенства, и мне часто сложно контролировать их на экране...

видели бы вы моё лицо когда в видео сказали что это результат за пол года

👆Это нам надо. Все в дом. Мы такого же добьемся

Я уже нашла очень много информации на первую неделю.. И это при том, что на самом деле тема максимально простая🥱 Но почему бы и нет? Навыки становятся лучше от того, сколько знаний ты имеешь и как ты их используешь. Возможно в теорию лучше добавить гайд для новичков "в какой момент взять в руки карандаш"? Т.е объяснить как начать рисовать

Добавлено: Я так же собираюсь взять цитаты из книг, которые я читала. По моему мнению цитаты помогают больше вникнуть в тему или уловить в них частицу себя, что мотивирует людей на определенные действия. Но цитаты будут взяты не только из разделов рисования, но и психологии и философии потому что многие вещи легче понимаются если используются в обширном плане🥸🤘
В пятницу я дам информацию по первым этапам подготовки к самому челленджу

Это просто число. Что в нем такого?
То самые число:

иногда просто рисуешь все что угодно лишь бы не то что надо

#inctober #inctober2025

Иногда есть такое чувство, что имея хоть какой-то опыт в рисовании, откатиться в самое начало как в игре не вызывает восторга. "Зачем мне это делать если я и так все знаю? Просто начну учить то, что поможет мне быть ещё круче". Ну, может быть отчасти это правда, верно? Количество знаний всеровно становится больше и частота их использования тоже может возвыситься.
Но сейчас я понимаю что мне очень не хватало элементарно открыть себе глаза и хотя бы узнать что некоторые вещи я просто игнорировала. Даже самая элементарная информация иногда вызывает у меня взрыв мозга, мол "почему я не подумала об этом раньше?"

Месяцыада: Этап подготовки
Дисклеймер: Этот челлендж (будем звать его так) создан на основе личных рассуждений автора и полученных им знаний, с целью практики и расширения собственных горизонтов. Данная практика разрешена для использования и распространения без указания автора, но авторство данного проекта закрепляется за мной.

_____________

Существует стереотип, утверждающий, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так! Научиться рисовать может любой человек, нужно лишь приложить достаточно усилий.

Этап подготовки начинается с вашего личного анализа:

1. Выберите, где вы будете работать. Это может быть как традиционное рисование на бумаге, так и графический планшет. Зависит от ваших личных предпочтений и желаний.

2. Выберите, какими кистями, красками и карандашами вы будете пользоваться. В общем понимании – материалы. Ознакомьтесь с ними, оцените их плотность, чистоту линии, оцените, сколько усилий вы прикладываете, чтобы сделать цвет более темным/приглушенным и т.д.

3. Выберите пример стиля, в котором вы хотите рисовать по окончании работы, глядя на работы других художников. Попытки добиться приятной стилистики понравившегося вам автора могут помочь разработать свой личный стиль. Посмотрите, как автор работает кистями, что использует, как красит и т.п. Сделайте самостоятельный анализ.
__
Подготовка очень важна, чтобы понимать, с чего вы начинаете и к чему хотите прийти. Тогда вы будете знать, на что ориентироваться. Лично автор будет использовать кисти показанные ниже. Так же указаны работы, сходство в стилистике которых он хочет добиться.
#Месяцыада