21.12.2023 в F5
SOUND EVENTS PROGRAM
Концерт Experience #7
Алексей Борисов (Msk) - electronic, objects
Каринa Сиу (Spb) - electronic, objects.
В дуэте музыканты исследуют возможности современной экспериментальной импровизации и нотации.
Алексей Борисов — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник проектов: «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает с музыкантами: KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Павел Жагун, Сергей Летов, Пахом (Россия).
КАРИНА СИУ - музыкант, sound artist. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Участница фестивалей: Epicentroom, Acousmonium, ReMusik.
Куратор "Sound Events Program". Участница Spatial Music Lab.
Специальный гость:
КОНСТАНТИН САМОЛОВОВ.
Start 20:00
Donation от 350₽
⁃ не публикуйте адрес
Вопросы @noisegraph_bot (ответ не сразу)
SOUND EVENTS PROGRAM
Концерт Experience #7
Алексей Борисов (Msk) - electronic, objects
Каринa Сиу (Spb) - electronic, objects.
В дуэте музыканты исследуют возможности современной экспериментальной импровизации и нотации.
Алексей Борисов — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник проектов: «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает с музыкантами: KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Павел Жагун, Сергей Летов, Пахом (Россия).
КАРИНА СИУ - музыкант, sound artist. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Участница фестивалей: Epicentroom, Acousmonium, ReMusik.
Куратор "Sound Events Program". Участница Spatial Music Lab.
Специальный гость:
КОНСТАНТИН САМОЛОВОВ.
Start 20:00
Donation от 350₽
⁃ не публикуйте адрес
Вопросы @noisegraph_bot (ответ не сразу)
🤔1
Forwarded from Музей Звука / ГЭЗ-21
IMPROV SESSIONS Vol.18
Карина Сиу (электроника) / Дмитрий Шубин (рояль)
Музей Звука, 19 декабря, вторник, 20:30
Improv Sessions - проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит "здесь и сейчас", это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного "проживания" звука от традиционной нотированной музыки.
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр "Пушкинская-10")
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/improv-sessions-vol-26
Карина Сиу (электроника) / Дмитрий Шубин (рояль)
Музей Звука, 19 декабря, вторник, 20:30
Improv Sessions - проект Санкт-Петербургского Музея Звука, представляющий современную импровизационную музыку. Это всегда о том, что происходит "здесь и сейчас", это звук, проживаемый в каждый конкретный момент времени, и именно в этом принципиальное отличие импровизационного "проживания" звука от традиционной нотированной музыки.
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр "Пушкинская-10")
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2023/improv-sessions-vol-26
👍2❤1
21.12.2023 в F5
SOUND EVENTS PROGRAM
Концерт Experience #7
Алексей Борисов (Msk) - electronic, objects
Каринa Сиу (Spb) - electronic, objects.
В дуэте музыканты исследуют возможности современной экспериментальной импровизации и нотации.
Алексей Борисов — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник проектов: «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает с музыкантами: KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Павел Жагун, Сергей Летов, Пахом (Россия).
КАРИНА СИУ - музыкант, sound artist. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Участница фестивалей: Epicentroom, Acousmonium, ReMusik.
Куратор "Sound Events Program". Участница Spatial Music Lab.
Специальный гость:
КОНСТАНТИН САМОЛОВОВ.
Start 20:00
Donation от 350₽
⁃ не публикуйте адрес
Вопросы @noisegraph_bot (ответ не сразу)
SOUND EVENTS PROGRAM
Концерт Experience #7
Алексей Борисов (Msk) - electronic, objects
Каринa Сиу (Spb) - electronic, objects.
В дуэте музыканты исследуют возможности современной экспериментальной импровизации и нотации.
Алексей Борисов — продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник проектов: «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает с музыкантами: KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Павел Жагун, Сергей Летов, Пахом (Россия).
КАРИНА СИУ - музыкант, sound artist. Исследует возможности современной импровизации и композиции. Работает в области медиа-перформанса, пространственного звука. Участница фестивалей: Epicentroom, Acousmonium, ReMusik.
Куратор "Sound Events Program". Участница Spatial Music Lab.
Специальный гость:
КОНСТАНТИН САМОЛОВОВ.
Start 20:00
Donation от 350₽
⁃ не публикуйте адрес
Вопросы @noisegraph_bot (ответ не сразу)
Всем привет) у меня дополнение к информации о нашем сегодняшнем концерте : похоже к нам сегодня ещё присоединиться Simon Loongo( Италия) с "лирой". Ну, так даже интереснее. 🎛 🎛 🎛🥁 Так должно быть). Импровизация начало по прежнему в 20 ч.
Приглашаю самых больших друзей на Мастер-класс в Музей Звука. Будем играть вместе на разных музыкальных инструментах, дирижировать и потом устроим концерт для родителей.
4 января в 12 ч. Лиговский 53
ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР
Мастер-класс по дирижируемой импровизации для детей.
Что такое оркестр? Что такое импровизация? Возможен ли оркестр, участники которого импровизируют под управлением дирижера и как он функционирует? Как строится музыкальная ткань "ненаписанного" произведения? Каким образом дирижер управляет импровизирующим оркестром? В ходе мастер-класса мы будем импровизировать вместе, взаимодействовать друг с другом в процессе создания музыки "на лету", "здесь и сейчас". Узнаем, какие жесты использует дирижер во взаимодействии с музыкантами и что они означают. Наконец, сможем импровизировать в составе оркестра и даже попробовать себя в роли дирижера.
Мастер-классы проводятся для детей 6–14 лет. Навыки владения навыками игры на каких-либо музыкальных инструментах желательны, но не обязательны.
Занятия проводит Дмитрий Шубин - пианист, дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
https://soundmuseumspb.ru/events/2024/detsky
4 января в 12 ч. Лиговский 53
ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР
Мастер-класс по дирижируемой импровизации для детей.
Что такое оркестр? Что такое импровизация? Возможен ли оркестр, участники которого импровизируют под управлением дирижера и как он функционирует? Как строится музыкальная ткань "ненаписанного" произведения? Каким образом дирижер управляет импровизирующим оркестром? В ходе мастер-класса мы будем импровизировать вместе, взаимодействовать друг с другом в процессе создания музыки "на лету", "здесь и сейчас". Узнаем, какие жесты использует дирижер во взаимодействии с музыкантами и что они означают. Наконец, сможем импровизировать в составе оркестра и даже попробовать себя в роли дирижера.
Мастер-классы проводятся для детей 6–14 лет. Навыки владения навыками игры на каких-либо музыкальных инструментах желательны, но не обязательны.
Занятия проводит Дмитрий Шубин - пианист, дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
https://soundmuseumspb.ru/events/2024/detsky
soundmuseumspb.ru
Санкт-Петербургский Музей звука - Детский импровизационный оркестр
Мастер-класс для детей, на котором каждый участник сможет поиграть в оркестре и попробовать себя в роли дирижера.
Приглашаю самых больших друзей на Мастер-класс в Музей Звука. Будем играть вместе на разных музыкальных инструментах, дирижировать и потом устроим концерт для родителей.
4 января в 12 ч. Лиговский 53
ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР
Мастер-класс по дирижируемой импровизации для детей.
Что такое оркестр? Что такое импровизация? Возможен ли оркестр, участники которого импровизируют под управлением дирижера и как он функционирует? Как строится музыкальная ткань "ненаписанного" произведения? Каким образом дирижер управляет импровизирующим оркестром? В ходе мастер-класса мы будем импровизировать вместе, взаимодействовать друг с другом в процессе создания музыки "на лету", "здесь и сейчас". Узнаем, какие жесты использует дирижер во взаимодействии с музыкантами и что они означают. Наконец, сможем импровизировать в составе оркестра и даже попробовать себя в роли дирижера.
Мастер-классы проводятся для детей 6–14 лет. Навыки владения навыками игры на каких-либо музыкальных инструментах желательны, но не обязательны.
Занятия проводит Дмитрий Шубин - пианист, дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
https://soundmuseumspb.ru/events/2024/detsky
4 января в 12 ч. Лиговский 53
ДЕТСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ОРКЕСТР
Мастер-класс по дирижируемой импровизации для детей.
Что такое оркестр? Что такое импровизация? Возможен ли оркестр, участники которого импровизируют под управлением дирижера и как он функционирует? Как строится музыкальная ткань "ненаписанного" произведения? Каким образом дирижер управляет импровизирующим оркестром? В ходе мастер-класса мы будем импровизировать вместе, взаимодействовать друг с другом в процессе создания музыки "на лету", "здесь и сейчас". Узнаем, какие жесты использует дирижер во взаимодействии с музыкантами и что они означают. Наконец, сможем импровизировать в составе оркестра и даже попробовать себя в роли дирижера.
Мастер-классы проводятся для детей 6–14 лет. Навыки владения навыками игры на каких-либо музыкальных инструментах желательны, но не обязательны.
Занятия проводит Дмитрий Шубин - пианист, дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра.
https://soundmuseumspb.ru/events/2024/detsky
soundmuseumspb.ru
Санкт-Петербургский Музей звука - Детский импровизационный оркестр
Мастер-класс для детей, на котором каждый участник сможет поиграть в оркестре и попробовать себя в роли дирижера.
Приглашаем самых больших друзей на Мастер-класс в Музей Звука. Будем играть вместе на разных музыкальных инструментах, дирижировать и потом устроим концерт ))) https://soundmuseumspb.ru/events/2024/detsky
soundmuseumspb.ru
Санкт-Петербургский Музей звука - Детский импровизационный оркестр
Мастер-класс для детей, на котором каждый участник сможет поиграть в оркестре и попробовать себя в роли дирижера.
Forwarded from Мастерская Вокала
#Терапевтическиеистории.
"Я в себя не верю. Если я когда-нибудь в себя верил, то давно, — очень давно — в молодости! ...болезнь сидит во мне прочно, а с годами и развивается, пожалуй, всё глубже. Немудрено, если через некоторое время решусь совсем бросить сочинять и сделаюсь либо присяжным пианистом, либо дирижёром, или сельским хозяином, а то, может, ещё автомобилистом"
Эти строки я прочитала из дневников Сергея Рахманинова, моего любимого композитора.
У Сергея была удивительная история.
В 24 года он написал свою первую симфонию и она была провалена.
Надо сказать, что дирижировал оркестром пьяный Глазунов и играли они отвратительно. Не удивительно, что премьера получила шквал критики и кучу хейта.
Для юного композитора это было трагедией, он впал в депрессию и несколько месяцев не выходил из дома и тут на помощь ему пришла психотерапия!
Его познакомили с московским доктором-неврологом Николаем Владимировичем Далем, который недавно отучился на гипнотерапевта.
И в течении 3 месяцев каждый день он проходил лечение.
Композитору становилось легче, постепенно вера в себя к нему возвращалась и страх белого листа стал отступать.
Вскоре он написал свой гениальный 2-ой фортепианный концерт, который посвятил своему психотерапевту.
Этот концерт (Второй) имел огромный успех у публики и страстно любим ею до сих пор, потому что это шедевр от первой до последней ноты. Послушайте его обязательно.
Что хочется сказать...
даже великие гении, особенно наверное гении подвержены сомнениям в себе. Хейт и критика могут убить талант.
Поэтому окружайте себя только теми людьми, кто в вас верит и поддерживает.
"Я в себя не верю. Если я когда-нибудь в себя верил, то давно, — очень давно — в молодости! ...болезнь сидит во мне прочно, а с годами и развивается, пожалуй, всё глубже. Немудрено, если через некоторое время решусь совсем бросить сочинять и сделаюсь либо присяжным пианистом, либо дирижёром, или сельским хозяином, а то, может, ещё автомобилистом"
Эти строки я прочитала из дневников Сергея Рахманинова, моего любимого композитора.
У Сергея была удивительная история.
В 24 года он написал свою первую симфонию и она была провалена.
Надо сказать, что дирижировал оркестром пьяный Глазунов и играли они отвратительно. Не удивительно, что премьера получила шквал критики и кучу хейта.
Для юного композитора это было трагедией, он впал в депрессию и несколько месяцев не выходил из дома и тут на помощь ему пришла психотерапия!
Его познакомили с московским доктором-неврологом Николаем Владимировичем Далем, который недавно отучился на гипнотерапевта.
И в течении 3 месяцев каждый день он проходил лечение.
Композитору становилось легче, постепенно вера в себя к нему возвращалась и страх белого листа стал отступать.
Вскоре он написал свой гениальный 2-ой фортепианный концерт, который посвятил своему психотерапевту.
Этот концерт (Второй) имел огромный успех у публики и страстно любим ею до сих пор, потому что это шедевр от первой до последней ноты. Послушайте его обязательно.
Что хочется сказать...
даже великие гении, особенно наверное гении подвержены сомнениям в себе. Хейт и критика могут убить талант.
Поэтому окружайте себя только теми людьми, кто в вас верит и поддерживает.
❤3
Forwarded from Музей Звука / ГЭЗ-21
КАРИНА СИУ / АЛЕКСАНДРА ЛИСТОВА
“Ёлочные игрушки”: пьеса для рояля и электроники по мотивам рассказов Леонида Андреева. Концерт электроакустической музыки
Музей Звука, 16 января, 20:30
Карина Сиу - электроника, объекты, live electronics
Александра Листова - подготовленный рояль.
Строго говоря название пьесы никакого отношения к сюжетам Леонида Андреева не имеет, за исключением одного воскового ангелочка.
"Восковой ангелочек, небрежно повешенный в гуще темных ветвей и словно реявший по воздуху".
Леонид Андреев “ Ангелочек” 1899, 25 декабря.
* Впрочем как и термин "призрачное дальнодействие", абстракция третьего уровня , гиппокамп и оптогенетика.
"Ёлочные игрушки" - это пять частей - опорных точек перемещения во времени музыкальной пьесы, первая и последняя из которых при любом исполнении импровизаторами всегда будет обладать признаками запутанности (очарованности)
“Как и вся музыка, современная требует времени. Нужно поработать, чтобы осмыслить произведение и прийти к какой-то концепции. Некоторые композиторы любят изобретать новые приёмы звукоизвлечения, и это пополняет спектр красок. За последние лет десять довелось попробовать разные манипуляции с инструментом. Например, в сочинении Степана Николаева нужно было играть мелодию в скандинавском стиле на флажолетах. При этом на роялях разных марок и размерах комбинация была разная из-за расположения перегородок рамы или длины струн. Или, скажем, плоская отвёртка издаёт необычное глиссандо, похожее на завывающую сирену, если вставить её между двух струн хора и медленно водить вдоль, подняв демпферы. Ещё один пример: если провести по струнам камерой от велосипедной шины, получился такой пронзительный звук, не свойственный природе рояля, — как будто резко затормозила машина. Если же очень медленно вести и сильно нажимать, будет звучать как скрипучая дверь”.
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр "Пушкинская-10")
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/xmas-toys
“Ёлочные игрушки”: пьеса для рояля и электроники по мотивам рассказов Леонида Андреева. Концерт электроакустической музыки
Музей Звука, 16 января, 20:30
Карина Сиу - электроника, объекты, live electronics
Александра Листова - подготовленный рояль.
Строго говоря название пьесы никакого отношения к сюжетам Леонида Андреева не имеет, за исключением одного воскового ангелочка.
"Восковой ангелочек, небрежно повешенный в гуще темных ветвей и словно реявший по воздуху".
Леонид Андреев “ Ангелочек” 1899, 25 декабря.
* Впрочем как и термин "призрачное дальнодействие", абстракция третьего уровня , гиппокамп и оптогенетика.
"Ёлочные игрушки" - это пять частей - опорных точек перемещения во времени музыкальной пьесы, первая и последняя из которых при любом исполнении импровизаторами всегда будет обладать признаками запутанности (очарованности)
“Как и вся музыка, современная требует времени. Нужно поработать, чтобы осмыслить произведение и прийти к какой-то концепции. Некоторые композиторы любят изобретать новые приёмы звукоизвлечения, и это пополняет спектр красок. За последние лет десять довелось попробовать разные манипуляции с инструментом. Например, в сочинении Степана Николаева нужно было играть мелодию в скандинавском стиле на флажолетах. При этом на роялях разных марок и размерах комбинация была разная из-за расположения перегородок рамы или длины струн. Или, скажем, плоская отвёртка издаёт необычное глиссандо, похожее на завывающую сирену, если вставить её между двух струн хора и медленно водить вдоль, подняв демпферы. Ещё один пример: если провести по струнам камерой от велосипедной шины, получился такой пронзительный звук, не свойственный природе рояля, — как будто резко затормозила машина. Если же очень медленно вести и сильно нажимать, будет звучать как скрипучая дверь”.
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр "Пушкинская-10")
Билеты: https://soundmuseumspb.ru/events/2024/xmas-toys
👍1