Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Там, где любят «Битлз», растут цветы мира и добра
Эту девочку зовут Эллен Алавердян, она живёт в Неваде, в Лас-Вегасе. Замечательное исполнение «битловской» Penny Lane.
Эллен играет на бас-гитаре. Интересный выбор инструмента. Часто бас-гитаристы остаются «в тени» рок-групп. Для этого есть причины, но не всегда это справедливо.
Вот Эллен показывает свои десять любимых партий на бас-гитаре. Слушаешь и начинаешь больше ценить бас-гитаристов.
Обратим еще внимание вот на что – у нас в стране всё хотят заставить школьников «ходить строем». Путин выдумал каких-то «пионеров», «юнармия», трудовая нагрузка в школе, носить форму, не пользоваться смартфонами … А то! Смотрите на ужасную Америку!
Вот перед нами американка. Живой, раскованный, добрый, талантливый человек. От которого заряжаешься энергией. Смотришь, радуешься, улыбаешься.
Эту девочку зовут Эллен Алавердян, она живёт в Неваде, в Лас-Вегасе. Замечательное исполнение «битловской» Penny Lane.
Эллен играет на бас-гитаре. Интересный выбор инструмента. Часто бас-гитаристы остаются «в тени» рок-групп. Для этого есть причины, но не всегда это справедливо.
Вот Эллен показывает свои десять любимых партий на бас-гитаре. Слушаешь и начинаешь больше ценить бас-гитаристов.
Обратим еще внимание вот на что – у нас в стране всё хотят заставить школьников «ходить строем». Путин выдумал каких-то «пионеров», «юнармия», трудовая нагрузка в школе, носить форму, не пользоваться смартфонами … А то! Смотрите на ужасную Америку!
Вот перед нами американка. Живой, раскованный, добрый, талантливый человек. От которого заряжаешься энергией. Смотришь, радуешься, улыбаешься.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ellen Alaverdyan. My TOP 10 Favorite BASS LINES. 2023
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Неудачная кавер-версия»
Британской группе Pulp, классикам брит-попа, принадлежит один из интересных музыкальных клипов.
Его особенность в том, что он соответствует названию песни и её содержанию – «Bad Cover Version» (Неудачная кавер-версия). Эта композиция взята с альбома Pulp We Love Life (2001).
В студию собрали двойников знаменитых исполнителей (многих вы узнаете), и они спели песню Pulp, подражая «оригиналу». Получилось остроумно и смешно.
Стихи, между прочим, в песне Pulp хорошие. Посмотрите, как звучит песня Bad Cover Version в оригинальном исполнении. На переднем плане – лидер группы Джарвис Кокер.
Британской группе Pulp, классикам брит-попа, принадлежит один из интересных музыкальных клипов.
Его особенность в том, что он соответствует названию песни и её содержанию – «Bad Cover Version» (Неудачная кавер-версия). Эта композиция взята с альбома Pulp We Love Life (2001).
В студию собрали двойников знаменитых исполнителей (многих вы узнаете), и они спели песню Pulp, подражая «оригиналу». Получилось остроумно и смешно.
Стихи, между прочим, в песне Pulp хорошие. Посмотрите, как звучит песня Bad Cover Version в оригинальном исполнении. На переднем плане – лидер группы Джарвис Кокер.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Джон Траволта и Bee Gees
Не будет преувеличением сказать, что для большинства людей в нашей стране известность Джона Траволты начинается с фильма «Криминальное чтиво» 1994 года. До этого пустота.
Отчасти это объяснимо. В 80-е годы карьера Траволты испытала спад. Но впервые и навсегда его звезда зажглась в двух знаковых фильмах – «Лихорадка в субботу вечером» (1977) и «Бриолин» (1978).
Здесь другой Траволта, непохожий на героя «Криминального чтива». Если вы посмотрите эти три фильма подряд, то увидите героя Траволты - Винсента Вегу, иными глазами.
Что же касается «Лихорадки в субботу вечером», то этот фильм, имевший огромный успех, воплотил в себе дух эпохи диско. Музыка Bee Gees, звучащая в «Лихорадке …» всем известна, но часто она не связывается с образом, который воплотил на экране Траволта.
Удивительная судьба у Траволты – стать одним из символов таких непохожих друг на друга эпох – 70-х и 90-х. И светлая музыка Bee Gees, конечно, пережила далекие 70-е. До сих пор согревает нас своим светом.
Не будет преувеличением сказать, что для большинства людей в нашей стране известность Джона Траволты начинается с фильма «Криминальное чтиво» 1994 года. До этого пустота.
Отчасти это объяснимо. В 80-е годы карьера Траволты испытала спад. Но впервые и навсегда его звезда зажглась в двух знаковых фильмах – «Лихорадка в субботу вечером» (1977) и «Бриолин» (1978).
Здесь другой Траволта, непохожий на героя «Криминального чтива». Если вы посмотрите эти три фильма подряд, то увидите героя Траволты - Винсента Вегу, иными глазами.
Что же касается «Лихорадки в субботу вечером», то этот фильм, имевший огромный успех, воплотил в себе дух эпохи диско. Музыка Bee Gees, звучащая в «Лихорадке …» всем известна, но часто она не связывается с образом, который воплотил на экране Траволта.
Удивительная судьба у Траволты – стать одним из символов таких непохожих друг на друга эпох – 70-х и 90-х. И светлая музыка Bee Gees, конечно, пережила далекие 70-е. До сих пор согревает нас своим светом.
Forwarded from Европульс: все о Европе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Город роботов, залитый неоновым светом
Современная тема грядущей власти искусственного интеллекта давно уже получила музыкальное выражение в творчестве группы Kraftwerk («Электростанция»).
Представьте огромный город под звёздным небом. В нём нет людей. По улицам ходят роботы, в кафе роботы, в машинах, которые мчатся по автобанам,– тоже они… Вечер, горят фонари и разноцветный неоновый свет («Neonlicht») заливает мир, созданный Kraftwerk.
В некотором смысле вершиной Kraftwerk, удачно сочетавшей в себе новаторство и популярность, был альбом 1978 года Die Mensch-Maschine («Человек-машина»). Его тема – власть технологий.
Но, быть может, технологии следует понимать в более широком смысле, чем обычно. Когда смотришь на клип Kraftwerk с композицией «Das Model», то задумываешься о технологичности людей, их отношений.
Иногда шутят, что две группы способны вдохновить на изучение немецкого - Rammstein и Kraftwerk. В кавере первых на песню вторых, они слились воедино. Поэтому, давайте учить немецкий.
Современная тема грядущей власти искусственного интеллекта давно уже получила музыкальное выражение в творчестве группы Kraftwerk («Электростанция»).
Представьте огромный город под звёздным небом. В нём нет людей. По улицам ходят роботы, в кафе роботы, в машинах, которые мчатся по автобанам,– тоже они… Вечер, горят фонари и разноцветный неоновый свет («Neonlicht») заливает мир, созданный Kraftwerk.
В некотором смысле вершиной Kraftwerk, удачно сочетавшей в себе новаторство и популярность, был альбом 1978 года Die Mensch-Maschine («Человек-машина»). Его тема – власть технологий.
Но, быть может, технологии следует понимать в более широком смысле, чем обычно. Когда смотришь на клип Kraftwerk с композицией «Das Model», то задумываешься о технологичности людей, их отношений.
Иногда шутят, что две группы способны вдохновить на изучение немецкого - Rammstein и Kraftwerk. В кавере первых на песню вторых, они слились воедино. Поэтому, давайте учить немецкий.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Kraftwerk. Neonlicht. 1978
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Kraftwerk. Die Mensch-Maschine. 1978
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Исправление» панка
Кто бы мог подумать, что завораживающая «Eyes Without a Face» Билли Айдола исполнена бывшим панком?
Впрочем, мы неправы, и музыка, и манера пения говорят о том, что предыстория у Билли была далека от исполнения «гладких» баллад.
Тем не менее, если послушать, как он пел в Британии, будучи фронтменом панк-группы Generation X (например, Your Generation 1977 года), разница большая.
Став частью «второго британского вторжения» в Америку (началось летом 1982 года и продлилось до конца 80-х), Билли Айдолу удалось выработать особое звучание, примером чего является «Eyes Without a Face». Было бы оно возможно без панковской предыстории? Нет.
Таким интересным образом появляется новая музыка. Вот куда смог эволюционировать острый, колючий, неприятный панк-рок. Измена стилю? Да. Но и рождение нового.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Кто бы мог подумать, что завораживающая «Eyes Without a Face» Билли Айдола исполнена бывшим панком?
Впрочем, мы неправы, и музыка, и манера пения говорят о том, что предыстория у Билли была далека от исполнения «гладких» баллад.
Тем не менее, если послушать, как он пел в Британии, будучи фронтменом панк-группы Generation X (например, Your Generation 1977 года), разница большая.
Став частью «второго британского вторжения» в Америку (началось летом 1982 года и продлилось до конца 80-х), Билли Айдолу удалось выработать особое звучание, примером чего является «Eyes Without a Face». Было бы оно возможно без панковской предыстории? Нет.
Таким интересным образом появляется новая музыка. Вот куда смог эволюционировать острый, колючий, неприятный панк-рок. Измена стилю? Да. Но и рождение нового.
Подписывайтесь на канал Rock Around the Clock!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Две гитарные медитации
В творчестве великих то, что кажется и то, что есть на самом деле – разные явления.
Вы задумывались над вопросом – почему появился хард-рок? Отчего происходит смена музыкальных стилей?
Один из ответов – изменение времени, ход истории. В чем было новаторство в звучании Led Zeppelin в конце 60-х? Громкие, разрушительные ритмы, которые так соответствовали духу наступавшей эпохи. Led Zeppelin словно открыли в этом времени своей музыкой новые пропасти, показали, что они там есть.
Но это было бы слишком просто, если бы в тяжелой музыке содержалась лишь энергия разрушения. Она была бы плоской, неполной, негармоничной. Как это не парадоксально, силу хард-рока даёт почувствовать как раз его противоположность – завораживающие, гармоничные мелодии, где творчество рождается «из пальцев» гитариста или клавишника, «по наитию». Так, как это сделано у Deep Purple в Child In Time, где музыкальный строй песни разрушается в конце кодой. Или же у Led Zeppelin в знаменитой Stairway To Heaven.
В творчестве великих то, что кажется и то, что есть на самом деле – разные явления.
Вы задумывались над вопросом – почему появился хард-рок? Отчего происходит смена музыкальных стилей?
Один из ответов – изменение времени, ход истории. В чем было новаторство в звучании Led Zeppelin в конце 60-х? Громкие, разрушительные ритмы, которые так соответствовали духу наступавшей эпохи. Led Zeppelin словно открыли в этом времени своей музыкой новые пропасти, показали, что они там есть.
Но это было бы слишком просто, если бы в тяжелой музыке содержалась лишь энергия разрушения. Она была бы плоской, неполной, негармоничной. Как это не парадоксально, силу хард-рока даёт почувствовать как раз его противоположность – завораживающие, гармоничные мелодии, где творчество рождается «из пальцев» гитариста или клавишника, «по наитию». Так, как это сделано у Deep Purple в Child In Time, где музыкальный строй песни разрушается в конце кодой. Или же у Led Zeppelin в знаменитой Stairway To Heaven.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тема любви в эпоху киберпанка и жестокости
Музыка Вангелиса к фильму «Бегущий по лезвию» любима многими. Как и сам этот поразительный фильм, снятый сорок с лишним лет назад, но до сих пор воспринимаемый как современный.
Одна из замечательных мелодий в «Бегущем по лезвию» - тема любви. Что придаёт ей особое очарование?
Быть может, преодоление киберпанковской эпохи, под которой понимают деградацию человечности из-за развития технологий. Но в «Бегущем по лезвию» мы видим торжество человеческих чувств, преодоление силы робототехники. Актуально в наше время развития искусственного интеллекта, испуга перед ним человечества.
Тема любви в «Бегущем по лезвию» - чистое, музыкальное воплощение человечности. Важное в наш жестокий век.
Подписывайтесь на Телеграм-канал Rock Around the Clock!
Музыка Вангелиса к фильму «Бегущий по лезвию» любима многими. Как и сам этот поразительный фильм, снятый сорок с лишним лет назад, но до сих пор воспринимаемый как современный.
Одна из замечательных мелодий в «Бегущем по лезвию» - тема любви. Что придаёт ей особое очарование?
Быть может, преодоление киберпанковской эпохи, под которой понимают деградацию человечности из-за развития технологий. Но в «Бегущем по лезвию» мы видим торжество человеческих чувств, преодоление силы робототехники. Актуально в наше время развития искусственного интеллекта, испуга перед ним человечества.
Тема любви в «Бегущем по лезвию» - чистое, музыкальное воплощение человечности. Важное в наш жестокий век.
Подписывайтесь на Телеграм-канал Rock Around the Clock!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Город-сказка, город-мечта»
Нарочно не придумаешь. Оказывается, один телеканал оштрафован на миллион рублей за показ «среди несовершеннолетних нетрадиционных сексуальных отношений» в клипе группы «Танцы Минус» на всем известную песню «Город», которой уже четверть века.
Там две девушки где-то целуются. Мы не раз смотрели раньше этот клип, но внимания на это не обращали. Оказывается, поцелуй длится девять секунд и согласно протоколу Роскомнадзора, в котором использовалась «классификация поцелуев» (!), в клипе содержатся «сцены невербального взаимодействия двух лиц одного биологического пола (женского)». Кажется, что это – юмористический рассказ.
Роскомнадзор отлично работает для пропаганды ушедшей в историю музыки. Мы бы и не вспомнили «Город», отразивший дух своего времени, растущего российского капитализма, потребительского общества в большом городе.
Иду навстречу цветным витринам,
Мимо пролетают дорогие лимузины.
В них женщины проносятся с горящими глазами,
Холодными сердцами, золотыми волосами.
Нарочно не придумаешь. Оказывается, один телеканал оштрафован на миллион рублей за показ «среди несовершеннолетних нетрадиционных сексуальных отношений» в клипе группы «Танцы Минус» на всем известную песню «Город», которой уже четверть века.
Там две девушки где-то целуются. Мы не раз смотрели раньше этот клип, но внимания на это не обращали. Оказывается, поцелуй длится девять секунд и согласно протоколу Роскомнадзора, в котором использовалась «классификация поцелуев» (!), в клипе содержатся «сцены невербального взаимодействия двух лиц одного биологического пола (женского)». Кажется, что это – юмористический рассказ.
Роскомнадзор отлично работает для пропаганды ушедшей в историю музыки. Мы бы и не вспомнили «Город», отразивший дух своего времени, растущего российского капитализма, потребительского общества в большом городе.
Иду навстречу цветным витринам,
Мимо пролетают дорогие лимузины.
В них женщины проносятся с горящими глазами,
Холодными сердцами, золотыми волосами.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Притяжение далёких 20-х
Двадцатые годы прошлого века почему-то обладают магией для авторов музыкальных клипов. Не одна группа использует кадры того времени или же стилизует под него видеоряд.
Как, например, это сделала синти-поп группа Orchestral Manoeuvres In The Dark с композицией Pandora's Box 🎥.
Или же Sparks с песней When Do I Get To Sing 'My Way'.
Почему так?
Быть может, дело в том, что после ужасов Первой мировой наступило время расцвета – «эпоха джаза». Музыка, мода, автомобили, самолеты, архитектура. Все, казалось, было устремлено вдаль, ввысь, в будущее. Как в панораме города в фильме «Метрополис» Фрица Ланга 1927 года, кадры из которого Queen использовали в клипе на песню «Radio Ga Ga».
После 20-х пришли мрачные 30-е, а затем ещё одна чудовищная война. Но, видимо, блеск, яркость 20-х от этого стали лишь ярче. Так и светят нам из глубины прошлого века – проблеск среди мрачных времён.
Двадцатые годы прошлого века почему-то обладают магией для авторов музыкальных клипов. Не одна группа использует кадры того времени или же стилизует под него видеоряд.
Как, например, это сделала синти-поп группа Orchestral Manoeuvres In The Dark с композицией Pandora's Box 🎥.
Или же Sparks с песней When Do I Get To Sing 'My Way'.
Почему так?
Быть может, дело в том, что после ужасов Первой мировой наступило время расцвета – «эпоха джаза». Музыка, мода, автомобили, самолеты, архитектура. Все, казалось, было устремлено вдаль, ввысь, в будущее. Как в панораме города в фильме «Метрополис» Фрица Ланга 1927 года, кадры из которого Queen использовали в клипе на песню «Radio Ga Ga».
После 20-х пришли мрачные 30-е, а затем ещё одна чудовищная война. Но, видимо, блеск, яркость 20-х от этого стали лишь ярче. Так и светят нам из глубины прошлого века – проблеск среди мрачных времён.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Queen. Radio Ga Ga». 1984
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Братья по оружию
Антивоенная композиция «Brothers in Arms» группы Dire Straits при всех музыкальных и культурных различиях, - британский вариант «Не стреляй» ДДТ.
Шевчук написал свою антивоенную песню в годы афганской войны, лидер Dire Straits Марк Нопфлер под впечатлением от Фолклендской войны. И время создания примерно одинаковое – начало 80-х.
В 2007 году к двадцать пятой годовщине написания, Марк Нопфлер выпустил новую версию «Brothers in Arms» , чтобы помочь собрать средства ветеранам той войны, спустя долгие годы всё еще страдающим от её последствий (мы с этим тоже столкнемся, спустя годы, после того, что устроили нам 24 февраля Путин, Лавров и другие).
Волшебная гитара Нопфлера, его голос, слова песни представляют собой нечто исключительное. Как и музыкальный клип. Это поразительный антивоенный манифест, исполненный в мягкой, проникновенной манере.
There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones
Антивоенная композиция «Brothers in Arms» группы Dire Straits при всех музыкальных и культурных различиях, - британский вариант «Не стреляй» ДДТ.
Шевчук написал свою антивоенную песню в годы афганской войны, лидер Dire Straits Марк Нопфлер под впечатлением от Фолклендской войны. И время создания примерно одинаковое – начало 80-х.
В 2007 году к двадцать пятой годовщине написания, Марк Нопфлер выпустил новую версию «Brothers in Arms» , чтобы помочь собрать средства ветеранам той войны, спустя долгие годы всё еще страдающим от её последствий (мы с этим тоже столкнемся, спустя годы, после того, что устроили нам 24 февраля Путин, Лавров и другие).
Волшебная гитара Нопфлера, его голос, слова песни представляют собой нечто исключительное. Как и музыкальный клип. Это поразительный антивоенный манифест, исполненный в мягкой, проникновенной манере.
There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones