Билет для взрослых дядей в детство
Вы уже видели самый дорогой ролик этого десятилетия?
И нет, это не очередной челлендж от Mr Beast. На этот раз отличилисьLego.
Они запустили кампанию к ЧМ-2026 вместе с FIFA и собрали в одном ролике Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиуса.
Суть простая и гениальная: четыре суперзвезды вместе возятся с кубком мира из Lego. Слоган кампании тоже в кассу: «Everyone Wants a Piece». То есть буквально «всем хочется урвать свой кусок игры».
Ты можешь сколько угодно покупать медийку, наружку и пафосные интеграции, но когда бренд вшивает себя в детскую память, это уже лига повыше. Условно: часики на руке у футболиста заметят взрослые. А фигурку Lego с его лицом захотят дети, коллекционеры и половина мужиков, которые якобы берут набор ребенку. Я, если честно, таким «ребенком» сам бы легко прикрылся на кассе.
По продукту тоже все собрано без халтуры. У Lego вышли отдельные наборы Football Highlights с Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиусом, каждый по $29.99. У Месси набор на 500 деталей, у Роналду и Мбаппе по 490, у Винисиуса 510. Плюс есть более крупные наборы Messi и Ronaldo в линейке Football Legend по $79.99.
Что мне тут особенно нравится как маркетологу: в футболе звезд много, а в символы детской полки попадают единицы. Это уже не классический endorsement, это культурная консервация статуса. Примерно это когда-то делали Nike, запуская в массы кроссовки с Джорданом. Lego делает похожий трюк, только через кирпичики и ностальгию.
К слову, Lego для таких наборов уже вывела целую отдельную категорию конструкторов - Kidult. (взрослые дети). Туда попадают все фан наборы по типу Звездных войн, Титаник и Властелина колец и тд. И выручка растет по ним каждый год!
Сколько стоило собрать в одном проекте Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиуса — вопрос риторический. Но, если смотреть трезво, главный актив тут не гонорар звезд, а право бренда зайти не в ленту, а в детство. А это, как показывает практика, самая дорогая недвижимость в голове потребителя.
#lego #лего
Вы уже видели самый дорогой ролик этого десятилетия?
И нет, это не очередной челлендж от Mr Beast. На этот раз отличились
Они запустили кампанию к ЧМ-2026 вместе с FIFA и собрали в одном ролике Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиуса.
Суть простая и гениальная: четыре суперзвезды вместе возятся с кубком мира из Lego. Слоган кампании тоже в кассу: «Everyone Wants a Piece». То есть буквально «всем хочется урвать свой кусок игры».
И вот тут мне особенно нравится не сам ролик, а логика хода
Ты можешь сколько угодно покупать медийку, наружку и пафосные интеграции, но когда бренд вшивает себя в детскую память, это уже лига повыше. Условно: часики на руке у футболиста заметят взрослые. А фигурку Lego с его лицом захотят дети, коллекционеры и половина мужиков, которые якобы берут набор ребенку. Я, если честно, таким «ребенком» сам бы легко прикрылся на кассе.
По продукту тоже все собрано без халтуры. У Lego вышли отдельные наборы Football Highlights с Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиусом, каждый по $29.99. У Месси набор на 500 деталей, у Роналду и Мбаппе по 490, у Винисиуса 510. Плюс есть более крупные наборы Messi и Ronaldo в линейке Football Legend по $79.99.
Что мне тут особенно нравится как маркетологу: в футболе звезд много, а в символы детской полки попадают единицы. Это уже не классический endorsement, это культурная консервация статуса. Примерно это когда-то делали Nike, запуская в массы кроссовки с Джорданом. Lego делает похожий трюк, только через кирпичики и ностальгию.
К слову, Lego для таких наборов уже вывела целую отдельную категорию конструкторов - Kidult. (взрослые дети). Туда попадают все фан наборы по типу Звездных войн, Титаник и Властелина колец и тд. И выручка растет по ним каждый год!
Сколько стоило собрать в одном проекте Месси, Роналду, Мбаппе и Винисиуса — вопрос риторический. Но, если смотреть трезво, главный актив тут не гонорар звезд, а право бренда зайти не в ленту, а в детство. А это, как показывает практика, самая дорогая недвижимость в голове потребителя.
#lego #лего
🔥3
Tall-Grande-Venti
Каждый раз, когда я вижу Starbucks, у меня на секунду включается режим студента, которого внезапно отправили сдавать устный по итальянскому.
Потому что там не small-medium-large. И нет, это не корпоративный прикол ради прикола. Это забористый, но качественный и очень правильный маркетинг.
История началась не с нейминга, а с поездки Говарда Шульца в Милан в 1983 году.
По словам самого Starbucks, его зацепили не только эспрессо, но и атмосфера итальянских кофе-баров: чувство комьюнити, живой контакт между бариста и гостем, весь этот ритуал, из которого потом и вырос тот самый Starbucks Experience.
Потом Шульц запустил Il Giornale с итальянским по духу меню, а позже, уже купив Starbucks, перенес этот язык туда. И да, отчасти поэтому меню там звучит так, будто его утверждали между эспрессо и томиком Данте.
Самое вкусное тут вот что
Изначально логика размеров была вполне вменяемой: Short, Tall, Grande. Но потом Tall, который сначала был средним размером, стал самым маленьким стандартным, потому что Short убрали из основного поля зрения и оставили только для части горячих напитков по запросу.
А Venti буквально означает «двадцать» — это отсылка к 20 унциям. То есть перед нами не «странные названия», а меню, которое исторически сдвинулось и потом еще красиво запаковалось.
И вот здесь начинается маркетинг
От которого у меня почти всегда уважительно дергается глаз. Как только бренд перестает говорить на языке категории и начинает говорить на своем языке, он вылезает из лобового сравнения с конкурентами.
➡️ Ты уже не выбираешь между «средним кофе за X» и «средним кофе за X минус 100 рублей».
➡️ Ты входишь в чужую систему координат, где у напитка есть ритуал, словарь и свои правила. Starbucks по сути сделал с кофе то, что сильные бренды делают всегда: продают не только продукт, а контекст, в котором этот продукт кажется особенным.
В случае стандартной линейки размеров S-M-L, по аналогии вспоминаются стаканы в сетях быстрого питания, по типу McDonald's, и бюджетных местечковых кофейнях, приведут к проигрышу в ценовой конкуренции (Starbucks изначально позиционировал себя как бренд премиального сегмента).
Короче,
Они нужны, чтобы кофе перестал быть просто кофе и стал маленьким спектаклем с более высокой маржой. Я такие штуки люблю: снаружи будто бы нейминг, а внутри — переупаковка восприятия цены.
Очень по-премиальному. Очень по-хитрому. И, черт возьми, очень эффективно.
#старбакс #starbucks
Каждый раз, когда я вижу Starbucks, у меня на секунду включается режим студента, которого внезапно отправили сдавать устный по итальянскому.
Потому что там не small-medium-large. И нет, это не корпоративный прикол ради прикола. Это забористый, но качественный и очень правильный маркетинг.
История началась не с нейминга, а с поездки Говарда Шульца в Милан в 1983 году.
По словам самого Starbucks, его зацепили не только эспрессо, но и атмосфера итальянских кофе-баров: чувство комьюнити, живой контакт между бариста и гостем, весь этот ритуал, из которого потом и вырос тот самый Starbucks Experience.
Потом Шульц запустил Il Giornale с итальянским по духу меню, а позже, уже купив Starbucks, перенес этот язык туда. И да, отчасти поэтому меню там звучит так, будто его утверждали между эспрессо и томиком Данте.
Самое вкусное тут вот что
Изначально логика размеров была вполне вменяемой: Short, Tall, Grande. Но потом Tall, который сначала был средним размером, стал самым маленьким стандартным, потому что Short убрали из основного поля зрения и оставили только для части горячих напитков по запросу.
А Venti буквально означает «двадцать» — это отсылка к 20 унциям. То есть перед нами не «странные названия», а меню, которое исторически сдвинулось и потом еще красиво запаковалось.
И вот здесь начинается маркетинг
От которого у меня почти всегда уважительно дергается глаз. Как только бренд перестает говорить на языке категории и начинает говорить на своем языке, он вылезает из лобового сравнения с конкурентами.
➡️ Ты уже не выбираешь между «средним кофе за X» и «средним кофе за X минус 100 рублей».
➡️ Ты входишь в чужую систему координат, где у напитка есть ритуал, словарь и свои правила. Starbucks по сути сделал с кофе то, что сильные бренды делают всегда: продают не только продукт, а контекст, в котором этот продукт кажется особенным.
В случае стандартной линейки размеров S-M-L, по аналогии вспоминаются стаканы в сетях быстрого питания, по типу McDonald's, и бюджетных местечковых кофейнях, приведут к проигрышу в ценовой конкуренции (Starbucks изначально позиционировал себя как бренд премиального сегмента).
Короче,
Tall-Grande-Venti нужны не потому, что так красивее
Они нужны, чтобы кофе перестал быть просто кофе и стал маленьким спектаклем с более высокой маржой. Я такие штуки люблю: снаружи будто бы нейминг, а внутри — переупаковка восприятия цены.
Очень по-премиальному. Очень по-хитрому. И, черт возьми, очень эффективно.
#старбакс #starbucks
🔥4
🍌 Маркетинг на грани фола или как превратить стыд в шутку
Продавать средства контрацепции крайне сложно: рекламные площадки жестко режут показы из-за категории 18+, а сама тема для многих остается неловкой.
Сегодня разбираем фишки брендаVizit , который решил проблему маркетинга, выбрав стратегию «дестигматизации через юмор».
Итаг, погнали,
1️⃣ Каламбур как драйвер органического охвата
Главная фишка бренда — игра слов. Каждый пост — это двусмысленная шутка, балансирующая на грани эротики и бытового абсурда. И это работает. Люди делятся контентом не потому, что им прямо сейчас нужна пачка латекса, а потому что это остроумно. В маркетинге это называется Shareability — репостоемкость.
Это как в старой американской комедии «Король вечеринок», 2002:
Бренд получает бесплатный охват, за который конкуренты платят миллионы в рекламных кабинетах. В 2026 году, когда умные ленты соцсетей беспощадны к брендам, такая человеческая виральность — на вес золота.
2️⃣ Админ как отдельный медиа-актив
Vizit доказал, что комьюнити-менеджмент может быть важнее самой публикации. Основное шоу происходит в комментариях. Бренд общается с аудиторией как живой человек: иронично, иногда дерзко, всегда в контексте. Ответы админа часто собирают больше лайков, чем сам пост.
Это формирует «адвокатов бренда». Покупатель делает выбор в пользу Vizit не из-за характеристик продукта, а из-за симпатии к образу мысли бренда. Лояльность строится на эмоциональной близости.
3️⃣Визуальные метафоры и обход цензуры
В условиях жестких требований платформ к контенту, особенно в 2025–2026 годах, Vizit стал мастером иносказаний. Использование фруктов, овощей, предметов интерьера и абстрактных форм позволяет доносить нужный месседж без нарушения правил.
Ограничения — лучший стимул для креатива. Чем жестче рамки площадки, тем изящнее должен быть визуальный язык. Вот попробуйте смайлами сейчас описать ваше отношения к блокировкам сервисов.
4️⃣ Скорость реакции на инфоповоды
Бренд живет в режиме реального времени. Любое громкое событие — от выхода нового гаджета до спортивного финала — адаптируется под повестку бренда за считанные минуты. Это позволяет бренду всегда оставаться в тусовке и мелькать в ленте пользователя рядом с актуальными новостями.
💡Фишки, которые стоит перенять у бренда:
➡️ Превращайте слабости в силу. Если ваш продукт вызывает смущение — заставьте людей смеяться. Смех убивает барьеры.
➡️ Будьте последовательны в ToV. Если вы выбрали путь провокации, идите до конца. Аудитория чувствует фальшь, когда бренд пытается переобуться в серьезность.
➡️ Инвестируйте в людей, а не только в таргет. Грамотный и остроумный SMM-менеджер может принести больше пользы, чем миллионные вливания в охватные кампании.
Vizit — это пример того, как четко выстроенный Tone of Voice и умение работать с контекстом могут сделать бренд лидером мнений в самой сложной нише. Это вам не билеты продавать, про хрен шутить, как минимум,яйца мозги иметь надо.
Особенно в маркетинге, в России, в 2026 году.
Продавать средства контрацепции крайне сложно: рекламные площадки жестко режут показы из-за категории 18+, а сама тема для многих остается неловкой.
Сегодня разбираем фишки бренда
Итаг, погнали,
1️⃣ Каламбур как драйвер органического охвата
Главная фишка бренда — игра слов. Каждый пост — это двусмысленная шутка, балансирующая на грани эротики и бытового абсурда. И это работает. Люди делятся контентом не потому, что им прямо сейчас нужна пачка латекса, а потому что это остроумно. В маркетинге это называется Shareability — репостоемкость.
Это как в старой американской комедии «Король вечеринок», 2002:
— Ты зачем сказал всем девчонкам, что у тебя маленький хер. Теперь все знают!
— Главное, что сейчас весь клуб обсуждают мой хер.
Бренд получает бесплатный охват, за который конкуренты платят миллионы в рекламных кабинетах. В 2026 году, когда умные ленты соцсетей беспощадны к брендам, такая человеческая виральность — на вес золота.
2️⃣ Админ как отдельный медиа-актив
Vizit доказал, что комьюнити-менеджмент может быть важнее самой публикации. Основное шоу происходит в комментариях. Бренд общается с аудиторией как живой человек: иронично, иногда дерзко, всегда в контексте. Ответы админа часто собирают больше лайков, чем сам пост.
Это формирует «адвокатов бренда». Покупатель делает выбор в пользу Vizit не из-за характеристик продукта, а из-за симпатии к образу мысли бренда. Лояльность строится на эмоциональной близости.
3️⃣Визуальные метафоры и обход цензуры
В условиях жестких требований платформ к контенту, особенно в 2025–2026 годах, Vizit стал мастером иносказаний. Использование фруктов, овощей, предметов интерьера и абстрактных форм позволяет доносить нужный месседж без нарушения правил.
Ограничения — лучший стимул для креатива. Чем жестче рамки площадки, тем изящнее должен быть визуальный язык. Вот попробуйте смайлами сейчас описать ваше отношения к блокировкам сервисов.
4️⃣ Скорость реакции на инфоповоды
Бренд живет в режиме реального времени. Любое громкое событие — от выхода нового гаджета до спортивного финала — адаптируется под повестку бренда за считанные минуты. Это позволяет бренду всегда оставаться в тусовке и мелькать в ленте пользователя рядом с актуальными новостями.
💡Фишки, которые стоит перенять у бренда:
➡️ Превращайте слабости в силу. Если ваш продукт вызывает смущение — заставьте людей смеяться. Смех убивает барьеры.
➡️ Будьте последовательны в ToV. Если вы выбрали путь провокации, идите до конца. Аудитория чувствует фальшь, когда бренд пытается переобуться в серьезность.
➡️ Инвестируйте в людей, а не только в таргет. Грамотный и остроумный SMM-менеджер может принести больше пользы, чем миллионные вливания в охватные кампании.
Vizit — это пример того, как четко выстроенный Tone of Voice и умение работать с контекстом могут сделать бренд лидером мнений в самой сложной нише. Это вам не билеты продавать, про хрен шутить, как минимум,
Особенно в маркетинге, в России, в 2026 году.
🔥6
Что работает в рекламе в 2026 году?
Гораздо проще перечислить, что не работает 😄
Но давайте вкратце разберем, что сейчас реально насыпает лиды и не сжирает вашу маржу.
❤️ Директ
Директ сейчас — это авгиевы конюшни, которые нужно уметь правильно разгребать. Бездлинных перчаток по локоть сквозной аналитики работать просто бессмысленно.
Работает директ своеобразно, но если держать руку на пульсе, можно вытаскивать лиды по хорошей цене.
Зато при настроенной системе дает лиды быстро и предсказуемо. Тестить надо все подряд и в промышленном масштабе: лендинги, многостраничники, квизы, страшные сайты, модные сайты и спустя время можно найти ту самую золотую связку. Теперь только так. Времена одного сайта , включил рекламу и получил лиды - уже давно закончились. Дорого? - Да. Но зато быстро и предсказуемо.
💚 Авито
У Авито появились баннеры внутри ленты, и это просто пушка. Конкуренции — ноль целых, хрен десятых. Если грамотно развернуть кампанию, можно получать клики по 5₽ и лиды по триста — выходит почти бесплатно.
Помните, как в начале ХХ века первые рекламные щиты вдоль дорог стоили копейки, потому что никто не верил, что водители будут на них смотреть? Вот Авито сейчас — это те самые пустые хайвеи. Хотя в традиционных объявлениях конкуренция высокая. Но до сих пор это один из самых дешевых источников лидов.
📍 Геомаркетинг или же локальное SEO
Вот тут действительно инсайт. Сейчас это ключевая киллерфича Рунета. Если у вас есть физическая точка — офис, салон или даже склад, — а вы не качаете Яндекс Карты, то вы просто дарите деньги соседям. Мы там достаем лиды по 300-600 рублей для B2B и бьюти-сферы. Это самый честный маркетинг: клиент уже рядом, ему просто нужно показать дорогу. Для геозависимого бизнеса - самый сок.
⚙️ Классическое SEO
Это пожалуй, единственный источник, благодаря которому малый бизнес еще жив. Лиды стабильно дешевые и много. Но с сео нужно уметь работать, чтобы его масштабировать. Многие не знают или не понимают как. Мы же набили на этом себе 145 татуировок сеошника.
🔎 Фишинг
Тема серая, как питерское небо, но рабочая до мурашек. Мобильные операторы сливают данные о тех, кто звонил вашим конкурентам. Это дешево, быстро, окупается моментально. Минусы тоже есть — нужно иметь отдел продаж со стальнымияйцами нервами, чтобы прозванивать эти базы.
В истории бизнеса такое было всегда. Это жестко, это на грани, но в 2026 году побеждает тот, кто быстрее забрал контакт. Качество лидов тут процентов 15, но за такие копейки — это просто подарок в текущей ситуации на оыгке.
📊 Сквозная аналитика
Я видел сотни предпринимателей, которые вливают сотни тысяч в контекст и таргет, но не знают, откуда пришел клиент, купивший на чек в 5 лямов. В ARS CREATIVE мы первым делом настраиваем сквозную аналитику. Без нее маркетинг — это гадание на кофейной гуще. Наполеон проиграл при Ватерлоо в том числе потому, что его маршал Груши неверно оценил обстановку и не пришел на помощь. Не будьте как Груши — знайте свои цифры.
🤝 Партнерский маркетинг
Как рыбалка на щуку. Это точечная работа. Мы сами находим тех, кто готов купить «еще вчера» на приличные суммы. Штучный товар, по 1–5 лидов в месяц, но это те ребята, которые просто подпишут договор без лишних прелюдий.
В общем,
если вам нужна забитая CRM целевыми лидами, напишите мне @AntonRendeal
Подберем решение.
🔥
Гораздо проще перечислить, что не работает 😄
Но давайте вкратце разберем, что сейчас реально насыпает лиды и не сжирает вашу маржу.
Директ сейчас — это авгиевы конюшни, которые нужно уметь правильно разгребать. Без
Работает директ своеобразно, но если держать руку на пульсе, можно вытаскивать лиды по хорошей цене.
Зато при настроенной системе дает лиды быстро и предсказуемо. Тестить надо все подряд и в промышленном масштабе: лендинги, многостраничники, квизы, страшные сайты, модные сайты и спустя время можно найти ту самую золотую связку. Теперь только так. Времена одного сайта , включил рекламу и получил лиды - уже давно закончились. Дорого? - Да. Но зато быстро и предсказуемо.
У Авито появились баннеры внутри ленты, и это просто пушка. Конкуренции — ноль целых, хрен десятых. Если грамотно развернуть кампанию, можно получать клики по 5₽ и лиды по триста — выходит почти бесплатно.
Помните, как в начале ХХ века первые рекламные щиты вдоль дорог стоили копейки, потому что никто не верил, что водители будут на них смотреть? Вот Авито сейчас — это те самые пустые хайвеи. Хотя в традиционных объявлениях конкуренция высокая. Но до сих пор это один из самых дешевых источников лидов.
Вот тут действительно инсайт. Сейчас это ключевая киллерфича Рунета. Если у вас есть физическая точка — офис, салон или даже склад, — а вы не качаете Яндекс Карты, то вы просто дарите деньги соседям. Мы там достаем лиды по 300-600 рублей для B2B и бьюти-сферы. Это самый честный маркетинг: клиент уже рядом, ему просто нужно показать дорогу. Для геозависимого бизнеса - самый сок.
Это пожалуй, единственный источник, благодаря которому малый бизнес еще жив. Лиды стабильно дешевые и много. Но с сео нужно уметь работать, чтобы его масштабировать. Многие не знают или не понимают как. Мы же набили на этом себе 145 татуировок сеошника.
Тема серая, как питерское небо, но рабочая до мурашек. Мобильные операторы сливают данные о тех, кто звонил вашим конкурентам. Это дешево, быстро, окупается моментально. Минусы тоже есть — нужно иметь отдел продаж со стальными
В истории бизнеса такое было всегда. Это жестко, это на грани, но в 2026 году побеждает тот, кто быстрее забрал контакт. Качество лидов тут процентов 15, но за такие копейки — это просто подарок в текущей ситуации на оыгке.
Я видел сотни предпринимателей, которые вливают сотни тысяч в контекст и таргет, но не знают, откуда пришел клиент, купивший на чек в 5 лямов. В ARS CREATIVE мы первым делом настраиваем сквозную аналитику. Без нее маркетинг — это гадание на кофейной гуще. Наполеон проиграл при Ватерлоо в том числе потому, что его маршал Груши неверно оценил обстановку и не пришел на помощь. Не будьте как Груши — знайте свои цифры.
🤝 Партнерский маркетинг
Как рыбалка на щуку. Это точечная работа. Мы сами находим тех, кто готов купить «еще вчера» на приличные суммы. Штучный товар, по 1–5 лидов в месяц, но это те ребята, которые просто подпишут договор без лишних прелюдий.
В общем,
если вам нужна забитая CRM целевыми лидами, напишите мне @AntonRendeal
Подберем решение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
Отгадайте, что самое дорогое в кино?
Самый кассовый парень в кинотеатре — не Том Круз, не Нолан и даже не очередной мужик в плаще, который спасает очередную мультивселенную. Самый прибыльный персонаж там — ведро попкорна. Да, та самая шумная кукуруза, которая хрустит ровно в тот момент, когда режиссер десять минут выстраивал драматическую тишину.
Но так было не всегда
Ирония в том, что изначально кинотеатры попкорн терпеть не могли. В начале прошлого века они косили под приличную культуру: ковры, красота, почти оперный вайб, публика с претензией на высокий вкус. Попкорн туда не вписывался примерно так же, как кетчуп в дегустационное меню. Его не любили за мусор, крошки и хруст — слишком плебейская штука для мест, которые пытались выглядеть выше жизни.
И как принято в любой истории про США — все резко изменилось. Пришла Великая депрессия и быстро объяснила рынку, что понты — это прекрасно, но касса полезнее. Люди искали дешевое развлечение, шли в кино, а попкорн по 5–10 центов был одной из немногих доступных радостей.
✅ Театры, которые начали продавать попкорн, выживали.
❌ Те, кто продолжал строить из себя аристократию, внезапно обнаруживали красные цифры в отчетах.
Я обожаю такие моменты в истории бизнеса: реальность приходит и без лишней деликатности бьет снобизм по лицу пачкой мелочи.
С тех пор логика не изменилась
Билет приводит человека в зал, а еда и напитки делают экономику. Конечно, если это не очередной сиквел про Чебурашку.
Получается, попкорн в кино — это не милый ритуал, а гениальный апсейл, который пережил эпохи, кризисы и смену технологий. Я бы даже сказал жестче: фильм — это фронтенд, попкорн — монетизация. Все как в хорошем digital-бизнесе: пользователь приходит за контентом, а зарабатывают на том, что продается рядом. И в этом смысле шумный сосед с ведром не бесит вас — он, черт возьми, субсидирует весь этот храм движущихся картинок.
Попробуйте взглянуть на сеанс кино глазами маркетолога. Внезапно попкорн становится главным продуктом кинотеатра, а все остальное — просто воронка продаж.
Самый кассовый парень в кинотеатре — не Том Круз, не Нолан и даже не очередной мужик в плаще, который спасает очередную мультивселенную. Самый прибыльный персонаж там — ведро попкорна. Да, та самая шумная кукуруза, которая хрустит ровно в тот момент, когда режиссер десять минут выстраивал драматическую тишину.
Но так было не всегда
Ирония в том, что изначально кинотеатры попкорн терпеть не могли. В начале прошлого века они косили под приличную культуру: ковры, красота, почти оперный вайб, публика с претензией на высокий вкус. Попкорн туда не вписывался примерно так же, как кетчуп в дегустационное меню. Его не любили за мусор, крошки и хруст — слишком плебейская штука для мест, которые пытались выглядеть выше жизни.
И как принято в любой истории про США — все резко изменилось. Пришла Великая депрессия и быстро объяснила рынку, что понты — это прекрасно, но касса полезнее. Люди искали дешевое развлечение, шли в кино, а попкорн по 5–10 центов был одной из немногих доступных радостей.
✅ Театры, которые начали продавать попкорн, выживали.
❌ Те, кто продолжал строить из себя аристократию, внезапно обнаруживали красные цифры в отчетах.
Я обожаю такие моменты в истории бизнеса: реальность приходит и без лишней деликатности бьет снобизм по лицу пачкой мелочи.
С тех пор логика не изменилась
Билет приводит человека в зал, а еда и напитки делают экономику. Конечно, если это не очередной сиквел про Чебурашку.
Получается, попкорн в кино — это не милый ритуал, а гениальный апсейл, который пережил эпохи, кризисы и смену технологий. Я бы даже сказал жестче: фильм — это фронтенд, попкорн — монетизация. Все как в хорошем digital-бизнесе: пользователь приходит за контентом, а зарабатывают на том, что продается рядом. И в этом смысле шумный сосед с ведром не бесит вас — он, черт возьми, субсидирует весь этот храм движущихся картинок.
Попробуйте взглянуть на сеанс кино глазами маркетолога. Внезапно попкорн становится главным продуктом кинотеатра, а все остальное — просто воронка продаж.
❤5
Как построить империю на галлюцинации и почему глобальный бренд — это не всегда то, чем он кажется
В учебниках по маркетингу любят писать про цельность бренда и единые стандарты. Но реальный мир куда интереснее и хаотичнее. История Swensen’s, магазинчиков с мороженым — это идеальное пособие по арбитражу восприятия и тому, как одна и та же вывеска может означать диаметрально разные бизнесы.
В чем суть парадокса?
Есть три разных Swensen’s, которые живут в параллельных вселенных:
🔸Ламповое ретро в Сан-Франциско. Один-единственный оригинальный корнер. Там до сих пор дух 1948 года, семейные традиции и внуки первого сотрудника за прилавком. Это памятник, который не масштабируется, но создает легитимность всей истории.
🔸Азиатский тяжелый люкс. Сеть Билла Хайнеке (Minor Food), которая захватила 75% рынка Таиланда. Здесь Swensen’s — это не дешевое мороженое для рабочих семей, а премиальный экспириенс, вкус западной жизни и бесконечный поток локальных вкусов вроде дуриана или манго-стики-райс.
🔸Франшизный зомби-ленд. Глобальные права принадлежат канадской IFI. Они пытались запустить бренд везде — от Пакистана до Европы, но чаще всего это выглядит как типичная уставшая франшиза без лица и четкого позиционирования.
Почему это взлетело в Азии?
Билл Хайнеке провернул классический маркетинговый трюк: взял западную форму и наполнил ее локальным содержанием:
➡️ Позиционирование. В США это был бюджетный сегмент. В Азии Хайнеке продавал не шарик пломбира, а американскую мечту. В 80-е и 90-е для тайцев это был портал в другой мир.
➡️ Гипер-локализация. Пока владельцы бренда в США думали, стоит ли добавлять шоколадную крошку, Хайнеке хладнокровно внедрял корейские бингсу и специфические азиатские топпинги.
➡️ Бизнес-модель. Хайнеке платит роялти канадцам, которые, по сути, не умеют строить этот бизнес так, как он. Это странный симбиоз: гениальный операционист кормит владельца торговой марки, который просто удачно купил права в нужный момент.
Подытожим. Бренд — это не то, что написано в брендбуке головного офиса. Бренд — это то, что происходит в голове у клиента в конкретном ТЦ в Бангкоке или Сингапуре.
История Swensen’s доказывает: иногда для захвата рынка нужно просто забрать чужое название, полностью перепридумать продукт и сделать вид, что так и было задумано.
Ничего личного, просто грамотный маркетинг 👍
В учебниках по маркетингу любят писать про цельность бренда и единые стандарты. Но реальный мир куда интереснее и хаотичнее. История Swensen’s, магазинчиков с мороженым — это идеальное пособие по арбитражу восприятия и тому, как одна и та же вывеска может означать диаметрально разные бизнесы.
В чем суть парадокса?
Есть три разных Swensen’s, которые живут в параллельных вселенных:
🔸Ламповое ретро в Сан-Франциско. Один-единственный оригинальный корнер. Там до сих пор дух 1948 года, семейные традиции и внуки первого сотрудника за прилавком. Это памятник, который не масштабируется, но создает легитимность всей истории.
🔸Азиатский тяжелый люкс. Сеть Билла Хайнеке (Minor Food), которая захватила 75% рынка Таиланда. Здесь Swensen’s — это не дешевое мороженое для рабочих семей, а премиальный экспириенс, вкус западной жизни и бесконечный поток локальных вкусов вроде дуриана или манго-стики-райс.
🔸Франшизный зомби-ленд. Глобальные права принадлежат канадской IFI. Они пытались запустить бренд везде — от Пакистана до Европы, но чаще всего это выглядит как типичная уставшая франшиза без лица и четкого позиционирования.
Почему это взлетело в Азии?
Билл Хайнеке провернул классический маркетинговый трюк: взял западную форму и наполнил ее локальным содержанием:
➡️ Позиционирование. В США это был бюджетный сегмент. В Азии Хайнеке продавал не шарик пломбира, а американскую мечту. В 80-е и 90-е для тайцев это был портал в другой мир.
➡️ Гипер-локализация. Пока владельцы бренда в США думали, стоит ли добавлять шоколадную крошку, Хайнеке хладнокровно внедрял корейские бингсу и специфические азиатские топпинги.
➡️ Бизнес-модель. Хайнеке платит роялти канадцам, которые, по сути, не умеют строить этот бизнес так, как он. Это странный симбиоз: гениальный операционист кормит владельца торговой марки, который просто удачно купил права в нужный момент.
Подытожим. Бренд — это не то, что написано в брендбуке головного офиса. Бренд — это то, что происходит в голове у клиента в конкретном ТЦ в Бангкоке или Сингапуре.
История Swensen’s доказывает: иногда для захвата рынка нужно просто забрать чужое название, полностью перепридумать продукт и сделать вид, что так и было задумано.
Ничего личного, просто грамотный маркетинг 👍
🔥4
Куда смотреть, когда все вокруг «замедляется»
Пока все очухиваются после майских, я напомню вам одну простую истину: лучшие офферы прилетают не из кабинета аналитики, а из умения вовремя навострить уши.
Давайте даже даже пару историй расскажу для затравки
Знаете, за что я обожаю Шакила О’Нила? Не за четыре перстня NBA и даже не за его эпичные штрафные. Я фанатею от его чуйки. Этот парень сделал один из самых красивых экзитов в истории, просто обедая в отеле.
Дело было в конце девяностых
Шак сидел, никого не трогал, поглощал калории и вдруг услышал, как за соседним столом дядьки в костюмах трут за какой-то Гугл. Мол, эта штука перевернет интернет. Обычный человек бы просто доел свой стейк, но не Шак. Он вклинился в разговор, вытряс из них все детали, нашел основателей и выписал чек на 250 тысяч долларов.
А потом просто забил
Реально, закрутился между тренировками и съемками в кино. Через несколько лет он открывает газету и — бам! — он в списке ранних инвесторов Google, а его доля превратилась в сотни миллионов. Ощущения, наверно, почти как найти косарик в кармане весенней куртки.
Или взять в пример историю из XIX века про Натана Ротшильда
Пока вся биржа в Лондоне гадала, кто победил, Ротшильд благодаря своим курьерам и голубиной почте узнал о поражении Наполеона на день раньше всех. Он начал демонстративно продавать акции, все решили, что Англия проиграла, и устроили панику. А Натан в этот момент тихонько скупил весь рынок за копейки. Информация — это валюта, которая не девальвируется, если уметь ею пользоваться.
Дак а как понять, где гуд, а где — лузовая?
Возвращаясь к Шаку, мне импонирует 2 его правила:
➡️Ты должен сам кайфовать от продукта и пользоваться им.
➡️Продукт должен менять жизнь людей.
Именно поэтому он зашел в Apple и Ring, но послал лесом самого Говарда Шульца с его Starbucks. «Бро, я не пью кофе», — сказал Шак и упустил миллиарды. Зато остался честен со своей аудиторией и собой. И это действительно роляет: прислушивайтесь к своей чуйке и смотрите по сторонам — если чутка кричит, что это оно — пробуйте.
Пока все очухиваются после майских, я напомню вам одну простую истину: лучшие офферы прилетают не из кабинета аналитики, а из умения вовремя навострить уши.
Давайте даже даже пару историй расскажу для затравки
Знаете, за что я обожаю Шакила О’Нила? Не за четыре перстня NBA и даже не за его эпичные штрафные. Я фанатею от его чуйки. Этот парень сделал один из самых красивых экзитов в истории, просто обедая в отеле.
Дело было в конце девяностых
Шак сидел, никого не трогал, поглощал калории и вдруг услышал, как за соседним столом дядьки в костюмах трут за какой-то Гугл. Мол, эта штука перевернет интернет. Обычный человек бы просто доел свой стейк, но не Шак. Он вклинился в разговор, вытряс из них все детали, нашел основателей и выписал чек на 250 тысяч долларов.
А потом просто забил
Реально, закрутился между тренировками и съемками в кино. Через несколько лет он открывает газету и — бам! — он в списке ранних инвесторов Google, а его доля превратилась в сотни миллионов. Ощущения, наверно, почти как найти косарик в кармане весенней куртки.
Или взять в пример историю из XIX века про Натана Ротшильда
Пока вся биржа в Лондоне гадала, кто победил, Ротшильд благодаря своим курьерам и голубиной почте узнал о поражении Наполеона на день раньше всех. Он начал демонстративно продавать акции, все решили, что Англия проиграла, и устроили панику. А Натан в этот момент тихонько скупил весь рынок за копейки. Информация — это валюта, которая не девальвируется, если уметь ею пользоваться.
Дак а как понять, где гуд, а где — лузовая?
Возвращаясь к Шаку, мне импонирует 2 его правила:
➡️Ты должен сам кайфовать от продукта и пользоваться им.
➡️Продукт должен менять жизнь людей.
Именно поэтому он зашел в Apple и Ring, но послал лесом самого Говарда Шульца с его Starbucks. «Бро, я не пью кофе», — сказал Шак и упустил миллиарды. Зато остался честен со своей аудиторией и собой. И это действительно роляет: прислушивайтесь к своей чуйке и смотрите по сторонам — если чутка кричит, что это оно — пробуйте.
🔥5
Знаете, кто самый громкий инфоцыган в мире?
Ладно, все равно не отгадаете.
Это McDonald's.
Давеча CEO бренда официально признался: почти все, что вы видите в рекламе — маркетинговый прогрев, который формирует вкус будущего бургера.
Звучит банально, но это так и есть
Понравится вам новый бургер или нет, зависит не от состава котлеты, рецепта соуса от Красти Крабс или количества соленых огурчиков под булкой.
Оказывается, 60% вкуса бургера формируется в голове клиента еще до первого укуса. Запах картошечки на входе, цветастая сказка про фермерские огурцы в рекламе, даже то, как бодро тебе собирают этот «Биг Мак» — это и есть главный ингредиент. Рецепторы прогреты, слюна пошла, ловушка захлопнулась.
В бизнесе все работает так же
Если у вас лендинг из начала нулевых, а саппорт отвечает с грацией сонного ленивца, вы можете продавать хоть эликсир бессмертия — клиент будет жевать его с лицом человека, которому подсунули сухой картон.
Я в такие моменты всегда вспоминаю легендарного Дэвида Огилви. Когда он взялся за Rolls-Royce, он не стал впаривать технические характеристики двигателя. Он выдал шедевр: «На скорости 60 миль в час самый громкий звук в салоне — тиканье электрических часов».
Понимаете? Он продал тишину, статус и предвкушение комфорта еще до того, как покупатель вообще увидел машину. Это и есть те самые 60% магии. Что-то вроде закона Паретто, но в другой пропорции.
Мы, предприниматели, часто грешим тем, что до посинения полируем саму котлету.
Докручиваем фичи, спорим из-за шрифтов в договоре, шлифуем функционал. Это круто, но это всего лишь 40% успеха.
Остальное — это предвкушение. Если ты не разжег аппетит у клиента на входе, он уйдет к тем, у кого «булка» красивее, пусть и котлета там из сои.
Мораль
Ладно, все равно не отгадаете.
Давеча CEO бренда официально признался: почти все, что вы видите в рекламе — маркетинговый прогрев, который формирует вкус будущего бургера.
Звучит банально, но это так и есть
Понравится вам новый бургер или нет, зависит не от состава котлеты, рецепта соуса от Красти Крабс или количества соленых огурчиков под булкой.
Оказывается, 60% вкуса бургера формируется в голове клиента еще до первого укуса. Запах картошечки на входе, цветастая сказка про фермерские огурцы в рекламе, даже то, как бодро тебе собирают этот «Биг Мак» — это и есть главный ингредиент. Рецепторы прогреты, слюна пошла, ловушка захлопнулась.
В бизнесе все работает так же
Если у вас лендинг из начала нулевых, а саппорт отвечает с грацией сонного ленивца, вы можете продавать хоть эликсир бессмертия — клиент будет жевать его с лицом человека, которому подсунули сухой картон.
Я в такие моменты всегда вспоминаю легендарного Дэвида Огилви. Когда он взялся за Rolls-Royce, он не стал впаривать технические характеристики двигателя. Он выдал шедевр: «На скорости 60 миль в час самый громкий звук в салоне — тиканье электрических часов».
Понимаете? Он продал тишину, статус и предвкушение комфорта еще до того, как покупатель вообще увидел машину. Это и есть те самые 60% магии. Что-то вроде закона Паретто, но в другой пропорции.
Мы, предприниматели, часто грешим тем, что до посинения полируем саму котлету.
Докручиваем фичи, спорим из-за шрифтов в договоре, шлифуем функционал. Это круто, но это всего лишь 40% успеха.
Остальное — это предвкушение. Если ты не разжег аппетит у клиента на входе, он уйдет к тем, у кого «булка» красивее, пусть и котлета там из сои.
Мораль
Если у вас не складывается новая кампания, в Директе или на билбордах, попробуйте перестать продать результат.
Продайте эрекцию ожидания этого результата, а потом просто сравните цифры
🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пока все смеялись с картографов Дании, которые воссоздают страну в Minecraft, риелторы пошли дальше
Эволюция цифрового пространства достигла точки невозврата. Если еще вчера концерты в Fortnite или Travis Scott в виде гигантского аватара казались диджитал-аномалией и смелым экспериментом, то сегодня игровая среда окончательно перестает быть только развлечением, превращаясь в основной инструмент продаж и коммуникации.
Как игровая визуальная архитектура становится инструментом продаж?
В Reddit это наглядно продемонстрировали. Процесс, который раньше требовал штата геймдизайнеров, теперь умещается в один лаконичный цикл:
➡️ Высокоточный 3D-скан
➡️ Обучение нейросетевой модели
➡️ Деплой в браузер.
Все! Теперь «посмотреть объект» — это не скроллинг плоских фотографий, а полноценная иммерсивная навигация.
Мы наблюдаем закат эпохи классических рендеров. На смену им приходят цифровые двойники (Digital Twins). Геймификация недвижимости — это лишь фасад большой тектонической сдвижки: наше восприятие пространства изменяется от пассивного созерцания к активному присутствию.
В будущем покупка дома начнется с прохождения уровня в браузере. Архитектура больше не статична — она интерактивна. А пока просто представьте, во что превратится Циан и Домклик при таком раскладе. Особенно, где-нибудь в Москве или под Краснодарским краем.
The map is becoming the territory.
#mainecraft
Эволюция цифрового пространства достигла точки невозврата. Если еще вчера концерты в Fortnite или Travis Scott в виде гигантского аватара казались диджитал-аномалией и смелым экспериментом, то сегодня игровая среда окончательно перестает быть только развлечением, превращаясь в основной инструмент продаж и коммуникации.
Как игровая визуальная архитектура становится инструментом продаж?
В Reddit это наглядно продемонстрировали. Процесс, который раньше требовал штата геймдизайнеров, теперь умещается в один лаконичный цикл:
➡️ Высокоточный 3D-скан
➡️ Обучение нейросетевой модели
➡️ Деплой в браузер.
Все! Теперь «посмотреть объект» — это не скроллинг плоских фотографий, а полноценная иммерсивная навигация.
Мы наблюдаем закат эпохи классических рендеров. На смену им приходят цифровые двойники (Digital Twins). Геймификация недвижимости — это лишь фасад большой тектонической сдвижки: наше восприятие пространства изменяется от пассивного созерцания к активному присутствию.
В будущем покупка дома начнется с прохождения уровня в браузере. Архитектура больше не статична — она интерактивна. А пока просто представьте, во что превратится Циан и Домклик при таком раскладе. Особенно, где-нибудь в Москве или под Краснодарским краем.
The map is becoming the territory.
#mainecraft
😱4
Небесный маркетинг
Видели трейлер документального фильма Leone a Roma?
В нем успел засветиться понтифик Папа Лев XIV ввинтажных Nike.
Причем, могу смело сказать, что это не случайность, а выверенная интервенция в современную поп-культуру. Nike методично расширяет целевую аудиторию. Сначала это были профессиональные спортсмены, затем обычные бегуны и люди увлекающиеся спортом, а теперь и религиозные люди.
Но что это дает?
Nike - новая религия. Как IPhone и Android, как Mac и Windows. Так было всегда. Но не было прямого месседжа. Теперь же - все ангелы носят Найки!
Мы видим столкновение двух мощнейших визуальных кодов:
➡️ тяжелоголюкса папского облачения, символизирующего вечность и консерватизм
➡️ и классических кроссовок из семидесятых — символа динамики и уличной эстетики.
Этот визуальный контраст работает безотказно: он мгновенно очеловечивает образ, превращая недосягаемую фигуру Папы в объект массового обсуждения.
Это продолжение эстетики, начатой Паоло Соррентино в «Молодом Папе»: использование моды как инструмента политического и культурного влияния.
В эпоху, когда внимание — новая валюта, такие продуктовые размещения становятся мощнейшим инструментом обновления имиджа целых институций.
Когда эстетика Ватикана встречается с архивами Nike, рождается идеальный виральный контент.
Видели трейлер документального фильма Leone a Roma?
В нем успел засветиться понтифик Папа Лев XIV в
Причем, могу смело сказать, что это не случайность, а выверенная интервенция в современную поп-культуру. Nike методично расширяет целевую аудиторию. Сначала это были профессиональные спортсмены, затем обычные бегуны и люди увлекающиеся спортом, а теперь и религиозные люди.
Но что это дает?
Nike - новая религия. Как IPhone и Android, как Mac и Windows. Так было всегда. Но не было прямого месседжа. Теперь же - все ангелы носят Найки!
Мы видим столкновение двух мощнейших визуальных кодов:
➡️ тяжелого
➡️ и классических кроссовок из семидесятых — символа динамики и уличной эстетики.
Этот визуальный контраст работает безотказно: он мгновенно очеловечивает образ, превращая недосягаемую фигуру Папы в объект массового обсуждения.
Теперь у меня такие же кросы как у понтифика!
Это продолжение эстетики, начатой Паоло Соррентино в «Молодом Папе»: использование моды как инструмента политического и культурного влияния.
В эпоху, когда внимание — новая валюта, такие продуктовые размещения становятся мощнейшим инструментом обновления имиджа целых институций.
Когда эстетика Ватикана встречается с архивами Nike, рождается идеальный виральный контент.
😱3
Факап на триллион денег
На днях Samsung официально закрепился в листе компаний с капитализацией $1 трлн+. Теперь это единственный НЕамериканский игрок в топе, не считая тайваньских полупроводниковых магов из TSMC.
Драйвер роста понятен — память. Пока мир сходит с ума по ИИ, Samsung вместе с коллегами из SK Hynix удерживают фактическую монополию на сложное железо. Но сегодня я хочу вспомнить не про цифры, а про одну встречу в Сеуле 20-летней давности.
История о том, как заржать и потерять индустрию
2004 год. Заходят как-то Энди Рубин и шесть его соратников-инженеров вбар, а бармен им говорит это офис Samsung. У них за плечами стартап на грани кассового разрыва и идея новой операционки.
В переговорке — 20 тяжеловесных корейских топов. После питча Рубина повисла тишина, которую прервал один из директоров:
Под дружный хохот корейских пиджаков Рубин вышел из здания. Через две недели он продал стартап Google. Еще через день Samsung внезапно передумали и предложили встретиться и обсудить, но было поздно. Продукт покорил мир, но уже в составе Google. Продукт называлсяAndroid.
В чем прикол?
Обычно эту историю травят как мем о корпоративной близорукости. Мол, Samsung могли бы стать вторым Apple гораздо раньше: своя ОС, свой стор с комиссиями, рекламная экосистема. Короче, полный софтверный цикл.
Но давайте включим логику агентского бизнеса. Если бы Samsung купили Android тогда, скорее всего, сегодня они бы НЕ стоили триллион.
Но почему?
➡️ Software vs Hardware. У Samsung нет, и никогда не было, ДНК поискового гиганта. У них нет гугловских данных и рекламной империи. Велика вероятность, что под управлением чеболя Android превратился бы в унылую проприетарную оболочку, которая загнулась бы под натиском iOS.
➡️ Парадокс фокуса. Обладая своей ОС, Samsung увязли бы в бесконечных софтверных войнах и попытках догнать и перегнать Apple в дизайне иконок. У них просто не хватило бы ресурса и стимула так агрессивно инвестировать в DRAM/HBM, литографию и микрочипы.
Мораль
Иногда твой самый жесткий факап и близорукость в моменте через 20 лет оборачиваются триумфом, потому что ты пошел по пути hard-инжиниринга, а не легких денег на софте в моменте. Чистый самурайский фатализм. Ведь именно тот факт, что они профукали Android, заставил их стать лучшими в мире поставщиками кишок для электроники. И когда пришел ИИ-бум, Samsung оказались единственными, кто может обеспечить железом этот праздник жизни.
P/S> главное успеть дожить до этого славного момента =)
На днях Samsung официально закрепился в листе компаний с капитализацией $1 трлн+. Теперь это единственный НЕамериканский игрок в топе, не считая тайваньских полупроводниковых магов из TSMC.
Драйвер роста понятен — память. Пока мир сходит с ума по ИИ, Samsung вместе с коллегами из SK Hynix удерживают фактическую монополию на сложное железо. Но сегодня я хочу вспомнить не про цифры, а про одну встречу в Сеуле 20-летней давности.
История о том, как заржать и потерять индустрию
2004 год. Заходят как-то Энди Рубин и шесть его соратников-инженеров в
В переговорке — 20 тяжеловесных корейских топов. После питча Рубина повисла тишина, которую прервал один из директоров:
«Да вас всего шестеро, неужели вы думаете, что мы вам доверим такой масштабный проект?»
Под дружный хохот корейских пиджаков Рубин вышел из здания. Через две недели он продал стартап Google. Еще через день Samsung внезапно передумали и предложили встретиться и обсудить, но было поздно. Продукт покорил мир, но уже в составе Google. Продукт назывался
В чем прикол?
Обычно эту историю травят как мем о корпоративной близорукости. Мол, Samsung могли бы стать вторым Apple гораздо раньше: своя ОС, свой стор с комиссиями, рекламная экосистема. Короче, полный софтверный цикл.
Но давайте включим логику агентского бизнеса. Если бы Samsung купили Android тогда, скорее всего, сегодня они бы НЕ стоили триллион.
Но почему?
➡️ Software vs Hardware. У Samsung нет, и никогда не было, ДНК поискового гиганта. У них нет гугловских данных и рекламной империи. Велика вероятность, что под управлением чеболя Android превратился бы в унылую проприетарную оболочку, которая загнулась бы под натиском iOS.
➡️ Парадокс фокуса. Обладая своей ОС, Samsung увязли бы в бесконечных софтверных войнах и попытках догнать и перегнать Apple в дизайне иконок. У них просто не хватило бы ресурса и стимула так агрессивно инвестировать в DRAM/HBM, литографию и микрочипы.
Мораль
Иногда твой самый жесткий факап и близорукость в моменте через 20 лет оборачиваются триумфом, потому что ты пошел по пути hard-инжиниринга, а не легких денег на софте в моменте. Чистый самурайский фатализм. Ведь именно тот факт, что они профукали Android, заставил их стать лучшими в мире поставщиками кишок для электроники. И когда пришел ИИ-бум, Samsung оказались единственными, кто может обеспечить железом этот праздник жизни.
P/S> главное успеть дожить до этого славного момента =)
💯6
Uber — это больше не такси
Собственно, Uber всегда был про логистику и алгоритмы, а извоз пассажиров был лишь способом оплатить счета. Но сейчас мы наблюдаем, пожалуй, самую масштабную бизнес-мимикрию десятилетия.
Что происходит?
CTO Uber подтвердил: в рамках программы AV Labs компания начинает тотальный сбор дорожных данных через смартфоны водителей (камеры, акселерометры, GPS). В планах — обвешать машины полноценными сенсорами.
Зачем это нужно, если есть Waymo и Tesla? В обучении беспилотников (AV) есть стена, об которую все бьются — edge cases (крайние случаи). Это те самые черные лебеди на дорогах: вылетающий из-за фуры самокатчик или спящий на зебре человек в костюме динозавра.
Тут имеют вес сразу 2 фактора:
➡️ Масштаб. Waymo — это стерильные тесты в паре штатов. Uber — это 10 000+ городов в 70 странах. Миллионы поездок в день.
➡️ Гео-хаос. У Uber есть доступ к безумному разнообразию: от ливней в Мумбаи до специфического стиля вождения в Париже. Это зоопарк данных, которого нет ни у одного автопроизводителя в мире.
Инфраструктурный эндгейм
Uber метит на место главного поставщика данных для физического ИИ. Это та самая зона, где нейронки выходят из чатов в реальный мир — роботизация, доставка, автопилоты.
В отличие от Niantic, которым пришлось превращать мир в игру Pokémon GO, чтобы заставить людей сканировать улицы, Uber даже не нужно ничего придумывать. У них уже есть армия полевых агентов, которые и так ездят по всему миру. Осталось только нажать кнопку «Запись».
Итог. Мы видим, как классический сервис-агрегатор превращается в фундамент для будущей массовой роботизации. Если эта траектория верна, то через 5 лет Uber будет продавать не поездки, а карту реальности для всех роботов планеты.
Таксовали, получается,для души . Настоящий бизнес начинается туть.
Собственно, Uber всегда был про логистику и алгоритмы, а извоз пассажиров был лишь способом оплатить счета. Но сейчас мы наблюдаем, пожалуй, самую масштабную бизнес-мимикрию десятилетия.
Что происходит?
CTO Uber подтвердил: в рамках программы AV Labs компания начинает тотальный сбор дорожных данных через смартфоны водителей (камеры, акселерометры, GPS). В планах — обвешать машины полноценными сенсорами.
Зачем это нужно, если есть Waymo и Tesla? В обучении беспилотников (AV) есть стена, об которую все бьются — edge cases (крайние случаи). Это те самые черные лебеди на дорогах: вылетающий из-за фуры самокатчик или спящий на зебре человек в костюме динозавра.
Тут имеют вес сразу 2 фактора:
➡️ Масштаб. Waymo — это стерильные тесты в паре штатов. Uber — это 10 000+ городов в 70 странах. Миллионы поездок в день.
➡️ Гео-хаос. У Uber есть доступ к безумному разнообразию: от ливней в Мумбаи до специфического стиля вождения в Париже. Это зоопарк данных, которого нет ни у одного автопроизводителя в мире.
Инфраструктурный эндгейм
Uber метит на место главного поставщика данных для физического ИИ. Это та самая зона, где нейронки выходят из чатов в реальный мир — роботизация, доставка, автопилоты.
В отличие от Niantic, которым пришлось превращать мир в игру Pokémon GO, чтобы заставить людей сканировать улицы, Uber даже не нужно ничего придумывать. У них уже есть армия полевых агентов, которые и так ездят по всему миру. Осталось только нажать кнопку «Запись».
Итог. Мы видим, как классический сервис-агрегатор превращается в фундамент для будущей массовой роботизации. Если эта траектория верна, то через 5 лет Uber будет продавать не поездки, а карту реальности для всех роботов планеты.
Таксовали, получается,
❤4
Как продавать воздух через мемы и стать главным другом путешественника ✈️
Главный друг стендаперов — Aviasales. Своего рода феномен нашего времени. У них нет своих самолетов, отелей или даже службы поддержки, которая вернет вам деньги (это делают агенты).
Они продают клики.
Но при этом в 2026 году они остаются Top-of-Mind брендом: когда мы думаем о перелете, мы думаем о «синей кнопке».
Разбираем, как работает их стратегия «антибренда» и ситуативного маркетинга
1️⃣ Newsjacking или когда ситуативка быстрее, чем молния ⚡️
Пока отделы маркетинга в крупных корпорациях три дня согласуют макет в корпоративных цветах, SMM-команда Aviasales выкатывает пост через 15 минут после инфоповода.
Бренд шустро комментирует новости, превращая их в часть своего продукта. Случился скандал с Илоном Маском? Aviasales уже предлагает билеты на Марс (или в ближайший к нему город).
Продолжение ниже.. 👇
Главный друг стендаперов — Aviasales. Своего рода феномен нашего времени. У них нет своих самолетов, отелей или даже службы поддержки, которая вернет вам деньги (это делают агенты).
Они продают клики.
Но при этом в 2026 году они остаются Top-of-Mind брендом: когда мы думаем о перелете, мы думаем о «синей кнопке».
Разбираем, как работает их стратегия «антибренда» и ситуативного маркетинга
1️⃣ Newsjacking или когда ситуативка быстрее, чем молния ⚡️
Пока отделы маркетинга в крупных корпорациях три дня согласуют макет в корпоративных цветах, SMM-команда Aviasales выкатывает пост через 15 минут после инфоповода.
Бренд шустро комментирует новости, превращая их в часть своего продукта. Случился скандал с Илоном Маском? Aviasales уже предлагает билеты на Марс (или в ближайший к нему город).
Продолжение ниже.. 👇
❤4
Polaroid. Магия, запертая в пластике
Помните знаменитые фотики, которые оп! — и фото уже проявилось на бумаге. Так вот, компании потребовалось 15 лет экспериментов, чтобы заставить слои голубого, пурпурного и желтого цвета проявляться одновременно внутри одного снимка, не смешиваясь в грязное пятно. Да, начинали они с фотопленки. На ней же и загнулись.
Но усилия окупились стократно. К 1963 году компания представила цветную пленку, а через десять лет ее продажи достигли невероятных 500 млн $. Акции Polaroid вошли в легендарный список Nifty Fifty — пятьдесят американских компаний, которые считались настолько надежными, что Уолл-стрит советовал покупать их по любой цене и держать вечно. В одном ряду стояли IBM, Coca-Cola и Disney.
В 1972 году мир увидел камеру SX-70. Это был чистый футуризм: полностью складной аппарат выдавал снимок, который проявлялся прямо на глазах. До этого пользователю приходилось буквально склеивать негативы вручную.
Задолго до Стива Джобса, Эдвин Лэнд вышел на презентацию, сунул руку во внутренний карман пиджака — и достал оттуда камеру. Одно движение — она разложилась. Десять секунд — пять готовых снимков. Зал ещё не понял, что произошло, а Лэнд уже держал в руках доказательство: фотография больше не требует ни плёнки в проявку, ни ожидания, ни лаборатории. Только тебя и момент.
А спустя годы ту же магию подобрал Энди Уорхол. Его Polaroid Big Shot щёлкал знаменитостей одну за другой — Мик Джаггер, Лайза Миннелли, он сам. Снимки не оседали в альбомах: они шли прямиком в работу и превращались в те самые шелкографии, которые сегодня висят в музеях.
Успех был настолько ошеломляющим, что гигант Kodak попытался выпустить свои мгновенные камеры, просто скопировав технологии. Судебная война длилась десять лет. Итог — исторический прецедент: суд обязал Kodak выплатить Polaroid 909 млн $ за нарушение патентов.
Русский феномен и цифровой тупик
К 1991 году выручка компании достигла пика в 3 млрд $. Огромный вклад внесла Россия: всего за два года (1993–1995) наши продажи выросли с нуля до 200 млн $. РФ стала вторым рынком в мире после США, но дефолт 1998 года и стремительное насыщение рынка обвалили показатели в восемь раз.
Трагедия Polaroid заключалась в том, что они первыми создали прототип цифровой камеры ещё в 1996, той самой, который мы пользуемся теперь каждый день. Но так и не смогли отказаться от своей бизнес-модели. Они продавали «бритву» — камеру дешево, чтобы зарабатывать на «лезвиях» — дорогих картриджах. Цифра, где «лезвия» не нужны, убивала саму суть их заработка.
В 2001 году корпорация подала на банкротство. Заводы закрывались, оборудование ломалось, а уникальные химические формулы были официально признаны утерянными.
В 2017 году польский инвестор Вячеслав Смоловский купил Polaroid. Сегодня это не промышленный гигант с 20-тысячным штатом, а нишевый бренд, выкупленный энтузиастами. При текущей выручке в 44 млн $, что в 70 раз меньше пика 90-х, имя продолжает жить за счет ностальгии. Масштаб несопоставим, но магия того самого проявления снимка всё еще продается.Примерно на уровне желающих купить видак в 2026 году.
Помните знаменитые фотики, которые оп! — и фото уже проявилось на бумаге. Так вот, компании потребовалось 15 лет экспериментов, чтобы заставить слои голубого, пурпурного и желтого цвета проявляться одновременно внутри одного снимка, не смешиваясь в грязное пятно. Да, начинали они с фотопленки. На ней же и загнулись.
Но усилия окупились стократно. К 1963 году компания представила цветную пленку, а через десять лет ее продажи достигли невероятных 500 млн $. Акции Polaroid вошли в легендарный список Nifty Fifty — пятьдесят американских компаний, которые считались настолько надежными, что Уолл-стрит советовал покупать их по любой цене и держать вечно. В одном ряду стояли IBM, Coca-Cola и Disney.
То есть компания сначала завоевала имя на пленке и только потом появились те самые легендарные фотики
В 1972 году мир увидел камеру SX-70. Это был чистый футуризм: полностью складной аппарат выдавал снимок, который проявлялся прямо на глазах. До этого пользователю приходилось буквально склеивать негативы вручную.
Задолго до Стива Джобса, Эдвин Лэнд вышел на презентацию, сунул руку во внутренний карман пиджака — и достал оттуда камеру. Одно движение — она разложилась. Десять секунд — пять готовых снимков. Зал ещё не понял, что произошло, а Лэнд уже держал в руках доказательство: фотография больше не требует ни плёнки в проявку, ни ожидания, ни лаборатории. Только тебя и момент.
Это была не просто камера. Это был жест человека, который продавал не технику, а магию.
А спустя годы ту же магию подобрал Энди Уорхол. Его Polaroid Big Shot щёлкал знаменитостей одну за другой — Мик Джаггер, Лайза Миннелли, он сам. Снимки не оседали в альбомах: они шли прямиком в работу и превращались в те самые шелкографии, которые сегодня висят в музеях.
Моментальное фото стало сырьём для вечного искусства. Лэнд хотел убрать ожидание из фотографии — а в итоге дал Уорхолу инструмент, чтобы ожиданием стала слава.
Успех был настолько ошеломляющим, что гигант Kodak попытался выпустить свои мгновенные камеры, просто скопировав технологии. Судебная война длилась десять лет. Итог — исторический прецедент: суд обязал Kodak выплатить Polaroid 909 млн $ за нарушение патентов.
Русский феномен и цифровой тупик
К 1991 году выручка компании достигла пика в 3 млрд $. Огромный вклад внесла Россия: всего за два года (1993–1995) наши продажи выросли с нуля до 200 млн $. РФ стала вторым рынком в мире после США, но дефолт 1998 года и стремительное насыщение рынка обвалили показатели в восемь раз.
Трагедия Polaroid заключалась в том, что они первыми создали прототип цифровой камеры ещё в 1996, той самой, который мы пользуемся теперь каждый день. Но так и не смогли отказаться от своей бизнес-модели. Они продавали «бритву» — камеру дешево, чтобы зарабатывать на «лезвиях» — дорогих картриджах. Цифра, где «лезвия» не нужны, убивала саму суть их заработка.
И это их буквально убило
В 2001 году корпорация подала на банкротство. Заводы закрывались, оборудование ломалось, а уникальные химические формулы были официально признаны утерянными.
В 2017 году польский инвестор Вячеслав Смоловский купил Polaroid. Сегодня это не промышленный гигант с 20-тысячным штатом, а нишевый бренд, выкупленный энтузиастами. При текущей выручке в 44 млн $, что в 70 раз меньше пика 90-х, имя продолжает жить за счет ностальгии. Масштаб несопоставим, но магия того самого проявления снимка всё еще продается.
Мораль: Даже если создали что-то уникальное, стремитесь это не только масштабировать, но шагать в ногу со временем.
🔥7
Тяжелый люкс из Гонконга или тихая революция на пальце
Пока все ждали, когда труп Vertu окончательно превратится в цифровой прах, бренд решил восстать из пепла. Но в этот раз без кнопочных телефонов из кожи аллигатора, а с заходом в самый перегретый сегмент носимых устройств — смарт-кольца.
В общем, они дропнули Meta Ring (к Цукербергу отношения не имеет, просто красивое слово).
Расклад такой:
➡️ Цена: от $500 за базу и до бесконечности за версию с бриллиантами.
➡️ Бизнес-модель: жирный плюс в карму за отсутствие подписок. Купил один раз — и пользуйся.
➡️ Киллер-фича: круглосуточный доступ к консультациям живых врачей. По сути, переупаковка легендарного консьерж-сервиса Vertu, но в медицинском обертке.
Все как в вечно молодом 2007?
Нет, старой доброй Vertu из Хэмпшира больше нет, она обанкротилась еще в 2017-м. Нынешний владелец бренда — гонконгская компания. Мы наблюдаем классический кейс эксплуатации легендарного heavy-luxe нейминга китайскими предпринимателями. Но, честно говоря, делают они это вовремя.
Почему кольца — это новый черный?
Рынок смарт-колец сейчас растет быстрее любого другого сегмента wearables. При этом он дико монополизирован: Oura забирает 75% всех продаж. Samsung и Ultrahuman плетутся в хвосте с долями по 9%. Остальные — в зоне статистической погрешности.
Но Vertu, да как и другие новички, делают ставку на 3 фактора, которые заставляют людей снимать Apple Watch:
1️⃣ Экранная гигиена. Мы и так 24/7 пялимся в смартфоны. Получать уведомления еще и на запястье — это лишний стресс. Кольцо дает данные, но не крадет внимание.
2️⃣ Wear-and-forget. Кольцо легче, оно не мешает спать и его проще вписать в дресс-код, чем пластиковый трекер.
3️⃣Возвращение эстетики. После эпохи одинаковых черных прямоугольников на руках, юзеры снова хотят стиля. Дизайн в формате ювелирка, а не гаджет — это именно то, на чем пытается выехать новая Vertu.
Вердикт. Удастся ли китайской Vertu откусить кусок пирога у Oura? Сомнительно, учитывая их специфический бэкграунд. Но сам тренд на незаметные технологии без экранов и ежемесячных платежей — это именно то, куда движется рынок.
Так сказать, в мире техно появился свой олдмани.
Пока все ждали, когда труп Vertu окончательно превратится в цифровой прах, бренд решил восстать из пепла. Но в этот раз без кнопочных телефонов из кожи аллигатора, а с заходом в самый перегретый сегмент носимых устройств — смарт-кольца.
В общем, они дропнули Meta Ring (к Цукербергу отношения не имеет, просто красивое слово).
Расклад такой:
➡️ Цена: от $500 за базу и до бесконечности за версию с бриллиантами.
➡️ Бизнес-модель: жирный плюс в карму за отсутствие подписок. Купил один раз — и пользуйся.
➡️ Киллер-фича: круглосуточный доступ к консультациям живых врачей. По сути, переупаковка легендарного консьерж-сервиса Vertu, но в медицинском обертке.
Все как в вечно молодом 2007?
Нет, старой доброй Vertu из Хэмпшира больше нет, она обанкротилась еще в 2017-м. Нынешний владелец бренда — гонконгская компания. Мы наблюдаем классический кейс эксплуатации легендарного heavy-luxe нейминга китайскими предпринимателями. Но, честно говоря, делают они это вовремя.
Почему кольца — это новый черный?
Рынок смарт-колец сейчас растет быстрее любого другого сегмента wearables. При этом он дико монополизирован: Oura забирает 75% всех продаж. Samsung и Ultrahuman плетутся в хвосте с долями по 9%. Остальные — в зоне статистической погрешности.
Но Vertu, да как и другие новички, делают ставку на 3 фактора, которые заставляют людей снимать Apple Watch:
1️⃣ Экранная гигиена. Мы и так 24/7 пялимся в смартфоны. Получать уведомления еще и на запястье — это лишний стресс. Кольцо дает данные, но не крадет внимание.
2️⃣ Wear-and-forget. Кольцо легче, оно не мешает спать и его проще вписать в дресс-код, чем пластиковый трекер.
3️⃣Возвращение эстетики. После эпохи одинаковых черных прямоугольников на руках, юзеры снова хотят стиля. Дизайн в формате ювелирка, а не гаджет — это именно то, на чем пытается выехать новая Vertu.
Вердикт. Удастся ли китайской Vertu откусить кусок пирога у Oura? Сомнительно, учитывая их специфический бэкграунд. Но сам тренд на незаметные технологии без экранов и ежемесячных платежей — это именно то, куда движется рынок.
Так сказать, в мире техно появился свой олдмани.
🔥5