«Nederland hikmatlari»
Katta Piter Breygel
O'lchami: 1.17x1.63 m
1559-yil
Ushbu kartinada yuzga yaqin taniqli maqollar mavjud, garchi Breygel undan ham ko'proq tasvirlagan bo'lsa ham. Ba'zilari hozirgi paytda tan olinmagan, ba'zi maqollar hanuzgacha keng tarqalgan, ba'zilari esa asta-sekin unutilmoqda.
Uyg'onish davri rassomlaridan biri bo'lgan Katta Piter Breygel o'zining «Nederlandcha hikmatlar»ida nederland maqollarini tasvirlamoqchi edi. Biroq, zamonaviy tadqiqotchilar bitta xolstda hayratlanarli darajada jami 112 turli xil maqollarni hisoblashgan, ular orasida bugungi kunda «toshqinga qarshi suzish», «boshni devorga urish» yoki «tishlar bilan qurollangan» kabi iboralar mavjud. Kartinadagi ko'plab raqamlar bir vaqtning o'zida bir nechta maqol yoki masalni tasvirlaydi. Barcha iborani mustaqil ravishda topish uchun, albatta, maqollardan to'liq xabardor bo'lish yoki ma'lumot olish talab etiladi.
Berlin san'at galereyasida namoyish etilgan ushbu kartina Gollandiyaning ko'hna maqol va iboralari bilan bog'liq ramzlar bilan to'ldirilgan bo'lsa-da, ularning barchasi zamonaviy olimlar tomonidan ham haligacha ochilmagan, bunga vaqt o'tishi bilan ba'zi iboralarning unutilgani sabab bo'lgan. Asarda Katta Breygel ahmoqlik, johillik, qoloqlik, insonning yomonliklarini ko'rsatadi va ularni ayovsiz fosh etadi. Masalan, tishlarida qurol tishlab olib, mushukka qo'ng'iroq osayotgan ritsarni ko'rayapsizmi? Uning bu ishi befoyda ekanligini ko'rasiz. Yoki boshini devorga urayotgan odam ham bema'ni ish qilayotganini sezasiz. Shaytonni bog'layotgan ayol esa qaysarlikni bildiradi. Qo'y junlarini qiraqayotgan odam o'ziga foyda olmoqda, lekin cho'chqani qirtishlayotgani-chi? Xullas, bir necha personaj bir vaqtda bitta ma'noni bildirishi ham mumkin.
Uning o'g'li Piter Breygel otasining ushbu asaridan 20 ga yaqin nusxa yaratgan, ammo barcha nusxalar ham asl nusxasini to'liq aks ettira olmagan, chunki u bir qator tafsilotlardan farq qilgan.
@Rassomlar
Katta Piter Breygel
O'lchami: 1.17x1.63 m
1559-yil
Ushbu kartinada yuzga yaqin taniqli maqollar mavjud, garchi Breygel undan ham ko'proq tasvirlagan bo'lsa ham. Ba'zilari hozirgi paytda tan olinmagan, ba'zi maqollar hanuzgacha keng tarqalgan, ba'zilari esa asta-sekin unutilmoqda.
Uyg'onish davri rassomlaridan biri bo'lgan Katta Piter Breygel o'zining «Nederlandcha hikmatlar»ida nederland maqollarini tasvirlamoqchi edi. Biroq, zamonaviy tadqiqotchilar bitta xolstda hayratlanarli darajada jami 112 turli xil maqollarni hisoblashgan, ular orasida bugungi kunda «toshqinga qarshi suzish», «boshni devorga urish» yoki «tishlar bilan qurollangan» kabi iboralar mavjud. Kartinadagi ko'plab raqamlar bir vaqtning o'zida bir nechta maqol yoki masalni tasvirlaydi. Barcha iborani mustaqil ravishda topish uchun, albatta, maqollardan to'liq xabardor bo'lish yoki ma'lumot olish talab etiladi.
Berlin san'at galereyasida namoyish etilgan ushbu kartina Gollandiyaning ko'hna maqol va iboralari bilan bog'liq ramzlar bilan to'ldirilgan bo'lsa-da, ularning barchasi zamonaviy olimlar tomonidan ham haligacha ochilmagan, bunga vaqt o'tishi bilan ba'zi iboralarning unutilgani sabab bo'lgan. Asarda Katta Breygel ahmoqlik, johillik, qoloqlik, insonning yomonliklarini ko'rsatadi va ularni ayovsiz fosh etadi. Masalan, tishlarida qurol tishlab olib, mushukka qo'ng'iroq osayotgan ritsarni ko'rayapsizmi? Uning bu ishi befoyda ekanligini ko'rasiz. Yoki boshini devorga urayotgan odam ham bema'ni ish qilayotganini sezasiz. Shaytonni bog'layotgan ayol esa qaysarlikni bildiradi. Qo'y junlarini qiraqayotgan odam o'ziga foyda olmoqda, lekin cho'chqani qirtishlayotgani-chi? Xullas, bir necha personaj bir vaqtda bitta ma'noni bildirishi ham mumkin.
Uning o'g'li Piter Breygel otasining ushbu asaridan 20 ga yaqin nusxa yaratgan, ammo barcha nusxalar ham asl nusxasini to'liq aks ettira olmagan, chunki u bir qator tafsilotlardan farq qilgan.
@Rassomlar
«Qo'ytoshdagi uy» etyudi
2020-yil
Tojiboyev Daler Dilshodjon o'g'li
«Bu rasmimda men shuni ifodalab berishga harakat qilganmanki, tabiatni boricha matoga tasvirlamaganman, aksincha, ranglar orqali ifodalab berishga intilganman», – deydi Dalerning o'zi.
© Ushbu asar mualliflik huquqiga ega!
@Rassomlar
2020-yil
Tojiboyev Daler Dilshodjon o'g'li
«Bu rasmimda men shuni ifodalab berishga harakat qilganmanki, tabiatni boricha matoga tasvirlamaganman, aksincha, ranglar orqali ifodalab berishga intilganman», – deydi Dalerning o'zi.
© Ushbu asar mualliflik huquqiga ega!
@Rassomlar
«Jamoaviy uydirma»
Rene Magritt
1934-yil
Ko'pchilik suv parilarini tanasi ayol, beldan pasti esa baliq qiyofasida tasavvur qiladi va shunga o'rganib qolishgan. Bu haqda kinolar va multfilmlar ham ko'rganmiz. Rassomlar o'z suv parilarini juda go'zal tasvirlaydilar. Lekin Magrittning suv parisi noodatiy va balki g'alati ham: tanasi va boshi baliq, beldan pasti esa odam ko'rinishida. Ko'pchilik bu holatni Renening bolalikdagi ruhiy holatlari bilan bog'laydi. Buning tarixini shunday hikoya qiladilar: Rene 14 yoshida akalari bilan nonushta qilgani boradi, lekin onasini oshxonadan topa olishmaydi. U hech qayerda yo'q edi, kutilmaganda g'oyib bo'lgan edi... Qidiruvlar samara bermaydi. Oradan vaqt o'tib, u daryodan topiladi. Ona o'zini daryoga cho'ktirgan edi. Mana shu joyda Renening ham bolaligi barham topadi. Bu voqea Renening butun umr yodida qoladi, ammo o'limning daxshatli ko'rinishi sifatida emas, balki u taxmin qilinishi mumkin bo'lgan sir sifatida. Ko'p yillar o'tgach, rassom «Suv parilari» deb nomlangan qator kartinalarini yaratadi. Ehtimol, onasi nega vafot etgani haqidagi savolga javob bu asarlarda yashirilgan bo'lsa kerak. Bu haqda rassomning o'zi shunday deydi:
«Men uni boshqa tarafdan suv parisi deb atadim. Uning tanasi barcha ayollik fazilatlariga ega, ammo boshi soqov, ko'r va karlarga o'xshaydi. Bu suv parisi faqat tanaviy boshlang'ichga ega. U shahvoniy istak mavzusiga tushadi. Jon va irodadan mahrumdir».
Rene Magritte har doim ham turmush tarzi, ham ish uslubida vatandosh rassomlardan ajralib turardi. Uning ko'plab asarlari tabiatda g'ayrioddiy va kontseptualdir, rasmlar pop-art va badiiy reklama rivojlanishini oldindan belgilab qo'ygan, ammo shu bilan birga, chuqur ma'noga ega bo'lgan ham.
Ushbu asar syurrealizm yo'nalishida moybo'yoq bilan xolstda va allegorik sahnalar bilan ishlangan. O'lchami 73 × 116 sm
Shimoliy Reyn-Vestfaliya san'at kolleksiyasida saqlanadi (Dyusseldorf)
@Rassomlar
Rene Magritt
1934-yil
Ko'pchilik suv parilarini tanasi ayol, beldan pasti esa baliq qiyofasida tasavvur qiladi va shunga o'rganib qolishgan. Bu haqda kinolar va multfilmlar ham ko'rganmiz. Rassomlar o'z suv parilarini juda go'zal tasvirlaydilar. Lekin Magrittning suv parisi noodatiy va balki g'alati ham: tanasi va boshi baliq, beldan pasti esa odam ko'rinishida. Ko'pchilik bu holatni Renening bolalikdagi ruhiy holatlari bilan bog'laydi. Buning tarixini shunday hikoya qiladilar: Rene 14 yoshida akalari bilan nonushta qilgani boradi, lekin onasini oshxonadan topa olishmaydi. U hech qayerda yo'q edi, kutilmaganda g'oyib bo'lgan edi... Qidiruvlar samara bermaydi. Oradan vaqt o'tib, u daryodan topiladi. Ona o'zini daryoga cho'ktirgan edi. Mana shu joyda Renening ham bolaligi barham topadi. Bu voqea Renening butun umr yodida qoladi, ammo o'limning daxshatli ko'rinishi sifatida emas, balki u taxmin qilinishi mumkin bo'lgan sir sifatida. Ko'p yillar o'tgach, rassom «Suv parilari» deb nomlangan qator kartinalarini yaratadi. Ehtimol, onasi nega vafot etgani haqidagi savolga javob bu asarlarda yashirilgan bo'lsa kerak. Bu haqda rassomning o'zi shunday deydi:
«Men uni boshqa tarafdan suv parisi deb atadim. Uning tanasi barcha ayollik fazilatlariga ega, ammo boshi soqov, ko'r va karlarga o'xshaydi. Bu suv parisi faqat tanaviy boshlang'ichga ega. U shahvoniy istak mavzusiga tushadi. Jon va irodadan mahrumdir».
Rene Magritte har doim ham turmush tarzi, ham ish uslubida vatandosh rassomlardan ajralib turardi. Uning ko'plab asarlari tabiatda g'ayrioddiy va kontseptualdir, rasmlar pop-art va badiiy reklama rivojlanishini oldindan belgilab qo'ygan, ammo shu bilan birga, chuqur ma'noga ega bo'lgan ham.
Ushbu asar syurrealizm yo'nalishida moybo'yoq bilan xolstda va allegorik sahnalar bilan ishlangan. O'lchami 73 × 116 sm
Shimoliy Reyn-Vestfaliya san'at kolleksiyasida saqlanadi (Dyusseldorf)
@Rassomlar
Rassomlar
«Jamoaviy uydirma» Rene Magritt 1934-yil Ko'pchilik suv parilarini tanasi ayol, beldan pasti esa baliq qiyofasida tasavvur qiladi va shunga o'rganib qolishgan. Bu haqda kinolar va multfilmlar ham ko'rganmiz. Rassomlar o'z suv parilarini juda go'zal tasvirlaydilar.…
«Jamoaviy uydirma»
(yoki «Kollektiv ixtiro») haqida yana bir ma'lumot:
1927-yilda Magritt metamorfozalarni o'rganishga kirishadi. Bu haqda uning o'zi shunday deydi:
«Men narsalarda yangi potensialni kashf etdim – ularning asta-sekin boshqa narsaga aylanish qobiliyati, ob'ektning o'zidan farqli narsaga aylanishini tushunib yetdim», – deydi u.
@Rassomlar
(yoki «Kollektiv ixtiro») haqida yana bir ma'lumot:
1927-yilda Magritt metamorfozalarni o'rganishga kirishadi. Bu haqda uning o'zi shunday deydi:
«Men narsalarda yangi potensialni kashf etdim – ularning asta-sekin boshqa narsaga aylanish qobiliyati, ob'ektning o'zidan farqli narsaga aylanishini tushunib yetdim», – deydi u.
@Rassomlar
Jon Frederik Lloyd Strevens
Frederik Jon Lloyd Strevens (1902-1990) – taniqli britaniyalik portret rassomi, XX asrning 30-yillarida o'z ishlari bilan mashhur bo'lgan. Oddiy oilada tug'ilgan Frederik Jon Lloyd Strevens tasviriy san'atdagi o'zining ijodi ufqlarini ishonchli egallagan.
Shuning uchun xo'jayinning birinchi asarlari nafaqat pul topishning usuli, balki shaxsiy fikrlarni ifoda etish imkoniyati edi. U plakatlar, oziq-ovqat yorliqlari va sovg'alar qutilari ishlash bilan shug'ullangan.
Rassomning o'ziga xos xususiyati ayollarni jozibali tasvirlashi edi. Frederik Jon Lloyd Strevens butun dunyoga qiz tasvirining nafisligi, nazokati va ma'naviyatini ko'rsatishga beqiyos hissa qo'shdi.
U tomonidan yaratilgan go'zal ayollarning suratlari odatiy holdan uzoqdir va ularning ekspozitsiyasida ayol tabiatining ko'p qirrali ajoyib namunalari mavjud.
Rassom tomonidan chizilgan go'zal ayollarning rasmlari qarama-qarshi fikrlarga to'la.
Jumboq bilan o'ralgan ayol rasmining tashqi ko'rinishi o'tgan asrdagi go'zal notanish inson yuzining ochiqligi va tabiiyligini aks ettiradi. Bu ko'zlar go'zal ayollarning rasmlarini o'zaro birlashtiradi. Xira kirpik doirasidagi ularning yorqin chuqurligi xolstdagi yilning vaqtiga, egasining soch rangiga va uning nozik yuzida qizarish borligiga bog'liq emas.
Go'yo ular o'zlarining xohishlariga bo'ysunib va aybsizliklarini tan olib alohida hayot kechirishadi.
1952-yilda Frederik Jon Lloyd Strevens iste'dodining tasdig'ini oldi, chunki Parij salonida namoyish etilgan go'zal ayollarning rasmlari nafaqat jamoatchilik e'tiborini tortdi, balki mashhur shouning oltin medalini ham rassomning g'alabasi qutisiga munosib tarzda olib keldi.
Karyerasini davom ettirib, Strevens ishlari London Qirollik Akademiyasida ko'rgazmaga qo'yildi, u yerda ham ekspert bahosi va muxlislarning e'tirofidan mahrum bo'lgan.
Dunyo bo'ylab bir asrlik yurishlardan so'ng, muallifning rasmlari hali ham mashhur bo'lib, ular idrokning beqiyos stilistikasi bilan ajralib turadi, buning natijasida ayol tabiatini va uning ilohiy go'zalligini jalb qilish g'oyasi tug'iladi.
@Rassomlar
Frederik Jon Lloyd Strevens (1902-1990) – taniqli britaniyalik portret rassomi, XX asrning 30-yillarida o'z ishlari bilan mashhur bo'lgan. Oddiy oilada tug'ilgan Frederik Jon Lloyd Strevens tasviriy san'atdagi o'zining ijodi ufqlarini ishonchli egallagan.
Shuning uchun xo'jayinning birinchi asarlari nafaqat pul topishning usuli, balki shaxsiy fikrlarni ifoda etish imkoniyati edi. U plakatlar, oziq-ovqat yorliqlari va sovg'alar qutilari ishlash bilan shug'ullangan.
Rassomning o'ziga xos xususiyati ayollarni jozibali tasvirlashi edi. Frederik Jon Lloyd Strevens butun dunyoga qiz tasvirining nafisligi, nazokati va ma'naviyatini ko'rsatishga beqiyos hissa qo'shdi.
U tomonidan yaratilgan go'zal ayollarning suratlari odatiy holdan uzoqdir va ularning ekspozitsiyasida ayol tabiatining ko'p qirrali ajoyib namunalari mavjud.
Rassom tomonidan chizilgan go'zal ayollarning rasmlari qarama-qarshi fikrlarga to'la.
Jumboq bilan o'ralgan ayol rasmining tashqi ko'rinishi o'tgan asrdagi go'zal notanish inson yuzining ochiqligi va tabiiyligini aks ettiradi. Bu ko'zlar go'zal ayollarning rasmlarini o'zaro birlashtiradi. Xira kirpik doirasidagi ularning yorqin chuqurligi xolstdagi yilning vaqtiga, egasining soch rangiga va uning nozik yuzida qizarish borligiga bog'liq emas.
Go'yo ular o'zlarining xohishlariga bo'ysunib va aybsizliklarini tan olib alohida hayot kechirishadi.
1952-yilda Frederik Jon Lloyd Strevens iste'dodining tasdig'ini oldi, chunki Parij salonida namoyish etilgan go'zal ayollarning rasmlari nafaqat jamoatchilik e'tiborini tortdi, balki mashhur shouning oltin medalini ham rassomning g'alabasi qutisiga munosib tarzda olib keldi.
Karyerasini davom ettirib, Strevens ishlari London Qirollik Akademiyasida ko'rgazmaga qo'yildi, u yerda ham ekspert bahosi va muxlislarning e'tirofidan mahrum bo'lgan.
Dunyo bo'ylab bir asrlik yurishlardan so'ng, muallifning rasmlari hali ham mashhur bo'lib, ular idrokning beqiyos stilistikasi bilan ajralib turadi, buning natijasida ayol tabiatini va uning ilohiy go'zalligini jalb qilish g'oyasi tug'iladi.
@Rassomlar
Ingliz rassomi Frederik Jon Lloyd Strevens ishlagan ayol portretlaridan ayrimlari.
P. S. Internet manbalarida ushbu asarlarning ko'pini tomosha qilishingiz mumkin.
@Rassomlar
P. S. Internet manbalarida ushbu asarlarning ko'pini tomosha qilishingiz mumkin.
@Rassomlar
«№5»
Jekson Pollok
1948-yil
Ushbu asar Jekson Pollok muallifligiga tegishli bo'lib, 1948-yilda yog'och tolali plitaga ishlangan va bu asar mavhum ekspressionizm uslubidagi eng mashhur asarlardan biri hisoblanadi. Bu Pollokka xos uslub bo'lib, 243.8×121.9 sm o'lchamdagi ob'ektsiz rasm, taxta (yog'och tolali taxta)da yaratilgan. Bunda, asosan, kulrang, jigarrang, oq va sariq bo'yoqlar qo'llaniladi.
Amerikalik mavhum ekspressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakili Jekson Pollok «№ 5»ni yaratishda o'zining texnikasini bo'yoqlarni quyish va purkash orqali qo'llagan. Aksariyat asarlari singari bu rasm ham o'ziga xos nom olmadi. U birinchi marta 1949-yil yanvarda Betti Parsons galereyasidagi Pollok shaxsiy ko'rgazmasida namoyish etilgan. Filippinlik san'at sotuvchisi Alonso Assorio uni 1500 dollarga sotib oldi va uning biznes hamkori bunga shunday javob berdi: «Siz bunga pul sarfladingizmi?»
Rasmni yetkazib berish paytida transport kompaniyasi ehtiyotsizlik qilib, asarni buzib qo'ygan. Pollok zararni tuzatishni taklif qiladi, shuning natijasida u rasmni to'liq ishlaydi va shunday deydi: «U bu haqda bilmaydi. Mening rasmlarimga qanday qarashni hech kim bilmaydi, u (Assorio nazarda tutilmoqda) ham bilmaydi». Uch hafta o'tgach, Pollokning ustaxonasiga tashrif buyurgan Assorio rasm sezilarli darajada o'zgartirilganligini bilib, yangi metafizik chuqurlik va mohirlik kasb etganini his qiladi. Keyinchalik Assorio buni «Rassom uchun ikkinchi imkoniyatning ajoyib namunasi» deb ataydi.
Dastlab rasm shaxsiy to'plamda edi, keyin Nyu-Yorkdagi zamonaviy san'at muzeyida namoyish etildi. Keyin u prodyuserning (DreamWorks kino kompaniyasining asoschilaridan biri) Devid Geffenning mulkiga aylandi. 2006-yilda Geffen uni (tasdiqlanmagan ma'lumotlarga ko'ra) meksikalik kolleksiyachi David Martinezga 140 million dollarga sotgan. Bunday miqdordagi sotuv «1948-yil № 5»ni dunyodagi eng qimmat rasmlardan biriga aylantiradi – bu Villem de Kooning «Ayol III» va Gustav Klimtning «Adele Bloch-Bauer I portreti» asarlaridan ustundir.
P. S. Keyingi postlardan birida mavhum ekspressionizm uslubi haqida batafsil ma'lumot beramiz.
@Rassomlar
Jekson Pollok
1948-yil
Ushbu asar Jekson Pollok muallifligiga tegishli bo'lib, 1948-yilda yog'och tolali plitaga ishlangan va bu asar mavhum ekspressionizm uslubidagi eng mashhur asarlardan biri hisoblanadi. Bu Pollokka xos uslub bo'lib, 243.8×121.9 sm o'lchamdagi ob'ektsiz rasm, taxta (yog'och tolali taxta)da yaratilgan. Bunda, asosan, kulrang, jigarrang, oq va sariq bo'yoqlar qo'llaniladi.
Amerikalik mavhum ekspressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakili Jekson Pollok «№ 5»ni yaratishda o'zining texnikasini bo'yoqlarni quyish va purkash orqali qo'llagan. Aksariyat asarlari singari bu rasm ham o'ziga xos nom olmadi. U birinchi marta 1949-yil yanvarda Betti Parsons galereyasidagi Pollok shaxsiy ko'rgazmasida namoyish etilgan. Filippinlik san'at sotuvchisi Alonso Assorio uni 1500 dollarga sotib oldi va uning biznes hamkori bunga shunday javob berdi: «Siz bunga pul sarfladingizmi?»
Rasmni yetkazib berish paytida transport kompaniyasi ehtiyotsizlik qilib, asarni buzib qo'ygan. Pollok zararni tuzatishni taklif qiladi, shuning natijasida u rasmni to'liq ishlaydi va shunday deydi: «U bu haqda bilmaydi. Mening rasmlarimga qanday qarashni hech kim bilmaydi, u (Assorio nazarda tutilmoqda) ham bilmaydi». Uch hafta o'tgach, Pollokning ustaxonasiga tashrif buyurgan Assorio rasm sezilarli darajada o'zgartirilganligini bilib, yangi metafizik chuqurlik va mohirlik kasb etganini his qiladi. Keyinchalik Assorio buni «Rassom uchun ikkinchi imkoniyatning ajoyib namunasi» deb ataydi.
Dastlab rasm shaxsiy to'plamda edi, keyin Nyu-Yorkdagi zamonaviy san'at muzeyida namoyish etildi. Keyin u prodyuserning (DreamWorks kino kompaniyasining asoschilaridan biri) Devid Geffenning mulkiga aylandi. 2006-yilda Geffen uni (tasdiqlanmagan ma'lumotlarga ko'ra) meksikalik kolleksiyachi David Martinezga 140 million dollarga sotgan. Bunday miqdordagi sotuv «1948-yil № 5»ni dunyodagi eng qimmat rasmlardan biriga aylantiradi – bu Villem de Kooning «Ayol III» va Gustav Klimtning «Adele Bloch-Bauer I portreti» asarlaridan ustundir.
P. S. Keyingi postlardan birida mavhum ekspressionizm uslubi haqida batafsil ma'lumot beramiz.
@Rassomlar
Mariya Lopuxina portreti
Ivan Borovikovskiy
1797-yil
Suratda Tolstoylar avlodi namoyandasi, Fyodor Ivanovich Tolstoyning singlisi, yegermeyster va kamerger Stepan Avramovich Lopuxinning rafiqasi, Orlov gubernatori A. S. Lopuxinning kelini Mariya Ivanovna Lopuxina (Tolstaya) tasvirlangan.
Rassom vakili portretning an'anaviy uslubidan foydalangan – uning qiyofasini ochishga yordam beradigan ob'ektlar va atributlar bilan xarakterni o'rab olgan. Biroq, Borovikovskiy Lopuxinaning ijtimoiy mavqeini ko'rsatishga harakat qilmadi, balki uning fe'l-atvorining shaxsiy, samimiy tomonlarini ko'rsatdi. Portretning asosiy mavzusi sentimentalizm ta'siri ostida rivojlangan XVIII asr oxirlarida estetikaga xos bo'lgan tabiatning inson bilan uyg'unlashishi edi. Rassom bu uyg'unlikni kompozitsion ritmik va koloristik munosabatlar orqali ifoda etadi. Lopuxina, asosan, shartli va bezakli landshaft fonida tasvirlangan. Manzara Lopuxinaning qiyofasini aks ettiradi – oq qayinlar libosga soya soladi, qiz och qirmizi rang ro'molni sal yopingan, sal yonboshga egilib, tirsagiga tayanib turibdi. Borovikovskiy orqa fon manzaralarini to'qroq fonda ifodalagan, shu boisdan ham qiz oldingi planda yaqqol ko'rinib turadi. Qiyofasida esa yoshlikning o'ziga xos his-tuyg'ularini ko'rishimiz mumkin. Rassom o'zining modeli qiyofasini hayotning haqiqiyligi, hissiyotlar chuqurligi va favqulodda she'riyat bilan to'ldirishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu portret nafaqat zamondoshlari, balki keyingi avlod tomoshabinlarida ham katta taassurot qoldirdi.
1797-yilda Borovikovskiy tomonidan yaratilgan ushbu portret uzoq vaqt qarindoshlar qo'lida edi. Portretni 1880-yillarning oxirlarida Pavel Tretyakov ko'rgan va asarni sotib olgan.
Xolstda moybo'yoqda ishlangan.
O'lchami 72×53,5 sm
@Rassomlar
Ivan Borovikovskiy
1797-yil
Suratda Tolstoylar avlodi namoyandasi, Fyodor Ivanovich Tolstoyning singlisi, yegermeyster va kamerger Stepan Avramovich Lopuxinning rafiqasi, Orlov gubernatori A. S. Lopuxinning kelini Mariya Ivanovna Lopuxina (Tolstaya) tasvirlangan.
Rassom vakili portretning an'anaviy uslubidan foydalangan – uning qiyofasini ochishga yordam beradigan ob'ektlar va atributlar bilan xarakterni o'rab olgan. Biroq, Borovikovskiy Lopuxinaning ijtimoiy mavqeini ko'rsatishga harakat qilmadi, balki uning fe'l-atvorining shaxsiy, samimiy tomonlarini ko'rsatdi. Portretning asosiy mavzusi sentimentalizm ta'siri ostida rivojlangan XVIII asr oxirlarida estetikaga xos bo'lgan tabiatning inson bilan uyg'unlashishi edi. Rassom bu uyg'unlikni kompozitsion ritmik va koloristik munosabatlar orqali ifoda etadi. Lopuxina, asosan, shartli va bezakli landshaft fonida tasvirlangan. Manzara Lopuxinaning qiyofasini aks ettiradi – oq qayinlar libosga soya soladi, qiz och qirmizi rang ro'molni sal yopingan, sal yonboshga egilib, tirsagiga tayanib turibdi. Borovikovskiy orqa fon manzaralarini to'qroq fonda ifodalagan, shu boisdan ham qiz oldingi planda yaqqol ko'rinib turadi. Qiyofasida esa yoshlikning o'ziga xos his-tuyg'ularini ko'rishimiz mumkin. Rassom o'zining modeli qiyofasini hayotning haqiqiyligi, hissiyotlar chuqurligi va favqulodda she'riyat bilan to'ldirishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu portret nafaqat zamondoshlari, balki keyingi avlod tomoshabinlarida ham katta taassurot qoldirdi.
1797-yilda Borovikovskiy tomonidan yaratilgan ushbu portret uzoq vaqt qarindoshlar qo'lida edi. Portretni 1880-yillarning oxirlarida Pavel Tretyakov ko'rgan va asarni sotib olgan.
Xolstda moybo'yoqda ishlangan.
O'lchami 72×53,5 sm
@Rassomlar
Ushbu asar kimning ijodiga mansub?
Anonymous Quiz
33%
Eduard Mane
34%
Pol Sezann
21%
Mark Shagal
12%
Kamill Pissarro
Do'stalar! Xabaringiz bor, Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy buyuk rassom morenist sifatida tanilgan. Ko'pchilik bilmaydi, ammo u Injilga oid mavzularda ko'plab rasmlar yaratgan, bu mavzu uni juda ham qiziqtirgan.
Bugungi maqolada Ayvazovskiyning «Xaos. Dunyoning yaratilishi» hamda «Dunyoning yaratilishi» asarlari haqida so'z boradi. Bu ikki versiya bir xil mavzuda ishlangan bo'lsa-da, 20 yildan ortiq farq bilan ishlangan, ikkisi ham o'xshash ma'noga ega, ammo ayrim jihatlari bilan farq qiladi. Ayvazovskiy uchun dunyoning yaratilishi o'ziga xos ma'no-mazmunga ega bo'lgan. Garchi ikkala asarda ham dengiz va yaratilish qismatlari bo'lsa-da, bu yerda u o'ziga xos va mutlaqo boshqa narsa rol o'ynaydi.
«Xaos. Dunyoning yaratilishi» 1841-yil.
Qog'ozda moybo'yoqda ishlangan.
O'lchami 106×75 sm.
Mxitaristlar jamoati muzeyi. Sent-Lazare, Venetsiya.
Injil mavzusini ochib bergan eng yaxshi rasmlardan biri bu «Xaos. Dunyoning yaratilishi»dir. Ushbu asarni Ivan Ayvazovskiy 1841-yilda tugatgan. Ushbu rasm uchun rassom Rim papasining oltin medaliga sazovor bo'ldi va rasm Vatikan muzeyidagi eksponatlardan biriga aylandi.
Ushbu asarda barcha tirik mavjudotlar yaratilishi romantizm uslubida tasvirlangan. Rassom dengizni juda sevardi va shu sababli ham ushbu ishida dengizdan, uning mavjlari-yu to'lqinlaridan yana ilhomlangan. Dengiz, quyosh nuri va inson qiyofasiga o'xshash siluet. Asarga nazar tashlasak, qorong'ulik asta-sekin quyosh nuri ta'sirida tarqalib ketishi aniq bo'lib boradi va yorug' osmonning bir qismida Yaratguvchi tasviri ko'rinadi. U qo'llari bilan qorong'ilikni yoyadi va qorong'ulik asta-sekin yo'qolib boradi, dengiz suvi to'lqinlanib-to'lqinlanib tinchiydi, bu esa barcha tirik mavjudotlarning yaratilishi boshlanishini anglatadi.
Ushbu asarda tavsiflanishicha, haqiqatan ham Yaratguvchi Yerdagi betartiblikning oldini oladi. Ayvazovskiyning «Xaos. Dunyoning yaratilishi» asari ramziy ma'noga ega va butun harakat haqiqatini aks ettiradi. Zulmatdan yorug'likka o'tish juda aniq va real tasvirlangan, bu faqat rassomning morenistik asarlariga xosdir.
Ushbu suratga qarab, palitradagi bo'yoqlar bilan mayda tafsilotlarni qanday yetkazish mumkinligi har bir insonni qiziqtiradi. Buning uchun tabiatni juda yaxshi tushunish va Ayvazovskiyni boshqa ko'plab dengiz mavzusini sevuvchi rassomlardan ajratib turadigan ajoyib iste'dod talab etiladi.
@Rassomlar
Bugungi maqolada Ayvazovskiyning «Xaos. Dunyoning yaratilishi» hamda «Dunyoning yaratilishi» asarlari haqida so'z boradi. Bu ikki versiya bir xil mavzuda ishlangan bo'lsa-da, 20 yildan ortiq farq bilan ishlangan, ikkisi ham o'xshash ma'noga ega, ammo ayrim jihatlari bilan farq qiladi. Ayvazovskiy uchun dunyoning yaratilishi o'ziga xos ma'no-mazmunga ega bo'lgan. Garchi ikkala asarda ham dengiz va yaratilish qismatlari bo'lsa-da, bu yerda u o'ziga xos va mutlaqo boshqa narsa rol o'ynaydi.
«Xaos. Dunyoning yaratilishi» 1841-yil.
Qog'ozda moybo'yoqda ishlangan.
O'lchami 106×75 sm.
Mxitaristlar jamoati muzeyi. Sent-Lazare, Venetsiya.
Injil mavzusini ochib bergan eng yaxshi rasmlardan biri bu «Xaos. Dunyoning yaratilishi»dir. Ushbu asarni Ivan Ayvazovskiy 1841-yilda tugatgan. Ushbu rasm uchun rassom Rim papasining oltin medaliga sazovor bo'ldi va rasm Vatikan muzeyidagi eksponatlardan biriga aylandi.
Ushbu asarda barcha tirik mavjudotlar yaratilishi romantizm uslubida tasvirlangan. Rassom dengizni juda sevardi va shu sababli ham ushbu ishida dengizdan, uning mavjlari-yu to'lqinlaridan yana ilhomlangan. Dengiz, quyosh nuri va inson qiyofasiga o'xshash siluet. Asarga nazar tashlasak, qorong'ulik asta-sekin quyosh nuri ta'sirida tarqalib ketishi aniq bo'lib boradi va yorug' osmonning bir qismida Yaratguvchi tasviri ko'rinadi. U qo'llari bilan qorong'ilikni yoyadi va qorong'ulik asta-sekin yo'qolib boradi, dengiz suvi to'lqinlanib-to'lqinlanib tinchiydi, bu esa barcha tirik mavjudotlarning yaratilishi boshlanishini anglatadi.
Ushbu asarda tavsiflanishicha, haqiqatan ham Yaratguvchi Yerdagi betartiblikning oldini oladi. Ayvazovskiyning «Xaos. Dunyoning yaratilishi» asari ramziy ma'noga ega va butun harakat haqiqatini aks ettiradi. Zulmatdan yorug'likka o'tish juda aniq va real tasvirlangan, bu faqat rassomning morenistik asarlariga xosdir.
Ushbu suratga qarab, palitradagi bo'yoqlar bilan mayda tafsilotlarni qanday yetkazish mumkinligi har bir insonni qiziqtiradi. Buning uchun tabiatni juda yaxshi tushunish va Ayvazovskiyni boshqa ko'plab dengiz mavzusini sevuvchi rassomlardan ajratib turadigan ajoyib iste'dod talab etiladi.
@Rassomlar
Ikkinchi versiya
«Dunyoning yaratilishi»
Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy
Ushbu asar ham lnjilning eng yaxshi rasmlaridan biri hisoblanadi. 1864-yilda ishlangan. O'lchami 196×233 sm.
Rossiya davlat muzeyida saqlanadi, Sankt-Peterburg
Ayvazovskiy bu asarini ham dengiz to'lqinlari va bulutlar hamohangligida yaratgan. Rassom bu asarni xolstda moy bo'yoqda ishlagan. Yana shuni ham aytib o'tish kerakki, rassom bu asarni bir nafasda ishlagan, ya'ni asarni tugatmasdan o'rnidan turmagan. Bu asar romantizmning realizm uslubida chizilgan.
Bu asarning ta'rifi dunyoning yaratilishi haqida uzoq va chuqur mulohaza qilishni talab qiladi. Rassom bu asarda kuchli to'lqinlar va yorug'lik bilan shunday mohirona foydalanganki, qadim zamonlardan beri yorug'lik va zulmat o'rtasidagi abadiy kurashni aks ettirganday. Dengiz va qorong'ulikda yoritilgan yorug'likni ko'rasiz. Bulutlar orasidan quyoshning ilk nurlari ko'rinadi, shu quyosh nuri ostiga yaxshilab qarasangiz odamga o'xshash siluet ko'rinadi, qo'llarini yozib turganday go'yoki. Bu barcha tartibsizliklar va qarama-qarshiliklarning o'rtasida Yaratganning qiyofasi paydo bo'ladi, hamma narsa tinchlanib, tinchlik yerga tushishiga umid beradi. Qorong'likda qizil ranglarni ko'rasiz. Ehtimol, rassom bu ranglar bilan balki, betartiblikning boshlanishini tasvirlagandir. Yoki Yaratguvchi va ijod o'rtasidagi chegaralar bo'lishini ko'rsatgandir, kim bilsin.
@Rassomlar
«Dunyoning yaratilishi»
Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy
Ushbu asar ham lnjilning eng yaxshi rasmlaridan biri hisoblanadi. 1864-yilda ishlangan. O'lchami 196×233 sm.
Rossiya davlat muzeyida saqlanadi, Sankt-Peterburg
Ayvazovskiy bu asarini ham dengiz to'lqinlari va bulutlar hamohangligida yaratgan. Rassom bu asarni xolstda moy bo'yoqda ishlagan. Yana shuni ham aytib o'tish kerakki, rassom bu asarni bir nafasda ishlagan, ya'ni asarni tugatmasdan o'rnidan turmagan. Bu asar romantizmning realizm uslubida chizilgan.
Bu asarning ta'rifi dunyoning yaratilishi haqida uzoq va chuqur mulohaza qilishni talab qiladi. Rassom bu asarda kuchli to'lqinlar va yorug'lik bilan shunday mohirona foydalanganki, qadim zamonlardan beri yorug'lik va zulmat o'rtasidagi abadiy kurashni aks ettirganday. Dengiz va qorong'ulikda yoritilgan yorug'likni ko'rasiz. Bulutlar orasidan quyoshning ilk nurlari ko'rinadi, shu quyosh nuri ostiga yaxshilab qarasangiz odamga o'xshash siluet ko'rinadi, qo'llarini yozib turganday go'yoki. Bu barcha tartibsizliklar va qarama-qarshiliklarning o'rtasida Yaratganning qiyofasi paydo bo'ladi, hamma narsa tinchlanib, tinchlik yerga tushishiga umid beradi. Qorong'likda qizil ranglarni ko'rasiz. Ehtimol, rassom bu ranglar bilan balki, betartiblikning boshlanishini tasvirlagandir. Yoki Yaratguvchi va ijod o'rtasidagi chegaralar bo'lishini ko'rsatgandir, kim bilsin.
@Rassomlar
«Olimpiya»
Eduard Mane
Xolst, moybo'yoq.
O'lchami 130,5 × 190 sm
Orse muzeyi, Parij
«Olimpiya» (fransuzcha Olympia) - bu rasm 1863-yilda frantsuz impressionisti Eduard Mane tomonidan chizilgan. 1865-yildagi Parij salonida namoyish etilgan ushbu rasm san'at tarixidagi eng katta mojarolarga sabab bo'ldi. «Olimpiya» fransuz davlatiga tegishli va 1986-yildan beri Parijdagi Orse muzeyida namoyish etiladi.
Ushbu kartinada yonboshlagan yalang'och ayol tasvirlangan. O'ng qo'li bilan u oppoq yostiqlarga suyanadi, yuqori tanasi biroz ko'tarilgan.
Uning oppoq karavotiga chetiga guldor naqsh bilan bezatilgan qaymoqli choyshab tashlangan. Choyshabning uchini qiz ushlab turadi. Tomoshabin ko'rpa-to'shakning to'q qizil ranglarini ko'rishi mumkin. Qiz butunlay yalang'och, u yerda faqat bir nechta bezak bor: orqasiga tortilgan qizil sochlari katta pushti orxediya bilan bezatilgan, bo'ynida esa marvaridli qora baxmal tasma o'ralgan. Ziraklar marvaridga pandanusda tanlangan, modelning o'ng qo'lida esa marvaridli keng oltin bilaguzuk. Qizning oyoqlari oqlangan tufli bilan bezatilgan.
Mane xolstidagi ikkinchi belgi – qora tanli xizmatkor. Uning qo'lida oq qog'ozdan hashamatli guldasta bor. Qora tanli ayol pushti ko'ylak kiygan, terisi juda ziddiyatli va boshi fonning qora ohanglari orasida deyarli bilinmaydi. To'shakning etagiga o'rnatilgan qora mushukcha rasmning o'ng tomonidagi muhim tarkibiy qism bo'lib xizmat qiladi.
Rasmda interyerning fazoviy chuqurligi deyarli yo'q. Rassom ikkita reja asosida ishlaydi: old tomonda yorqin inson siymolari va fonda qorong'i interyer.
Asarda yangi uslubning paydo bo'lishi seziladi – impressionizm yo'nalishi yuzaga chiqadi, uning asoschilaridan biri ushbu asar muallifi edi. Mane «Maysadagi nonushta»dan keyin bu asarni yaratgan bo'lib, rassom yana bir bor jamiyatda ta'qiqlangan mavzuni ko'tarib chiqadi, bu esa, o'z navbatida, tushunmovchilik va janjalga sabab bo'ldi. Birinchi marta 1865-yildagi Parij salonida taqdim etilgan «Olimpiya» kartinasi axloqsiz va qo'pol deb e'lon qilindi, chunki Mane ma'buda yoxud ilohani tasvirlamagan. Faqatgina «Olimpiya»ga kelgan muxlislar olomoni muallifni masxara va haqorat qilishadi. Edgar Degas «Manening jasorati faqatgina qo'mondon Garibaldi jasorati bilan taqqoslanishi mumkin» deb tan oldi. Aleksandr Kabanelning «Veneraning tug'ilishi» nomli asari bilan o'sha yili mojarolarga sabab bo'ladi va Kabanelning ishi g'alaba qozonadi. Balki aynan shu asar uning tan olinishi uchun kurashgan Eduard Maneni «Olimpiya»ni yaratishga ilhomlantirgan bo'lishi mumkin.
Aslida, bu asarning yaratilishi haqida bizga juda kam narsa ma'lum. 1863-yildagi «Olimpiya» bilan akvarelda ishlanganidan keyin chizilgan va rasmni bir qatorda 1867-yildagi «Olimpiya» asosida yaratilgan ikkita etak bilan bog'lagan. Keyinchalik Mane o'zining «Emil Zolyaning portreti» fonida devorga biriktirilgan ushbu eskizlardan birini chizadi.
«Olimpiya» naturachisi Manening eng sevimli modeli Viktorina Moran edi. Biroq, Mane mashhur imperator Napoleon Bonapartning xushmuomala bekasi Margarita Bellanjening suratidan foydalangan degan taxminlar ham mavjud.
@Rassomlar
Eduard Mane
Xolst, moybo'yoq.
O'lchami 130,5 × 190 sm
Orse muzeyi, Parij
«Olimpiya» (fransuzcha Olympia) - bu rasm 1863-yilda frantsuz impressionisti Eduard Mane tomonidan chizilgan. 1865-yildagi Parij salonida namoyish etilgan ushbu rasm san'at tarixidagi eng katta mojarolarga sabab bo'ldi. «Olimpiya» fransuz davlatiga tegishli va 1986-yildan beri Parijdagi Orse muzeyida namoyish etiladi.
Ushbu kartinada yonboshlagan yalang'och ayol tasvirlangan. O'ng qo'li bilan u oppoq yostiqlarga suyanadi, yuqori tanasi biroz ko'tarilgan.
Uning oppoq karavotiga chetiga guldor naqsh bilan bezatilgan qaymoqli choyshab tashlangan. Choyshabning uchini qiz ushlab turadi. Tomoshabin ko'rpa-to'shakning to'q qizil ranglarini ko'rishi mumkin. Qiz butunlay yalang'och, u yerda faqat bir nechta bezak bor: orqasiga tortilgan qizil sochlari katta pushti orxediya bilan bezatilgan, bo'ynida esa marvaridli qora baxmal tasma o'ralgan. Ziraklar marvaridga pandanusda tanlangan, modelning o'ng qo'lida esa marvaridli keng oltin bilaguzuk. Qizning oyoqlari oqlangan tufli bilan bezatilgan.
Mane xolstidagi ikkinchi belgi – qora tanli xizmatkor. Uning qo'lida oq qog'ozdan hashamatli guldasta bor. Qora tanli ayol pushti ko'ylak kiygan, terisi juda ziddiyatli va boshi fonning qora ohanglari orasida deyarli bilinmaydi. To'shakning etagiga o'rnatilgan qora mushukcha rasmning o'ng tomonidagi muhim tarkibiy qism bo'lib xizmat qiladi.
Rasmda interyerning fazoviy chuqurligi deyarli yo'q. Rassom ikkita reja asosida ishlaydi: old tomonda yorqin inson siymolari va fonda qorong'i interyer.
Asarda yangi uslubning paydo bo'lishi seziladi – impressionizm yo'nalishi yuzaga chiqadi, uning asoschilaridan biri ushbu asar muallifi edi. Mane «Maysadagi nonushta»dan keyin bu asarni yaratgan bo'lib, rassom yana bir bor jamiyatda ta'qiqlangan mavzuni ko'tarib chiqadi, bu esa, o'z navbatida, tushunmovchilik va janjalga sabab bo'ldi. Birinchi marta 1865-yildagi Parij salonida taqdim etilgan «Olimpiya» kartinasi axloqsiz va qo'pol deb e'lon qilindi, chunki Mane ma'buda yoxud ilohani tasvirlamagan. Faqatgina «Olimpiya»ga kelgan muxlislar olomoni muallifni masxara va haqorat qilishadi. Edgar Degas «Manening jasorati faqatgina qo'mondon Garibaldi jasorati bilan taqqoslanishi mumkin» deb tan oldi. Aleksandr Kabanelning «Veneraning tug'ilishi» nomli asari bilan o'sha yili mojarolarga sabab bo'ladi va Kabanelning ishi g'alaba qozonadi. Balki aynan shu asar uning tan olinishi uchun kurashgan Eduard Maneni «Olimpiya»ni yaratishga ilhomlantirgan bo'lishi mumkin.
Aslida, bu asarning yaratilishi haqida bizga juda kam narsa ma'lum. 1863-yildagi «Olimpiya» bilan akvarelda ishlanganidan keyin chizilgan va rasmni bir qatorda 1867-yildagi «Olimpiya» asosida yaratilgan ikkita etak bilan bog'lagan. Keyinchalik Mane o'zining «Emil Zolyaning portreti» fonida devorga biriktirilgan ushbu eskizlardan birini chizadi.
«Olimpiya» naturachisi Manening eng sevimli modeli Viktorina Moran edi. Biroq, Mane mashhur imperator Napoleon Bonapartning xushmuomala bekasi Margarita Bellanjening suratidan foydalangan degan taxminlar ham mavjud.
@Rassomlar
Edgar Degas
Edgar Degas – fransuz rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning yetuk namoyandasi.
Degas 1834-yilda Parijda tug'ilgan. Uning oilasi o'rta darajadagi boy turmush tarziga ega edi. Otasi Degasni advokat bo'lishini xohlagan, lekin Degas san'atni o'rganishni niyat qilgan edi. Degas otasiga qarshi chiqmay 1853-yilda Parij Universitetiga o'qishga kirdi.
Keyinchalik Degas Parijdagi nafis sanʼat maktabida taʼlim oldi.
1856-yilda Degas Italiyaga safar qildi. U yerda uch yil yashagan. Degas uchun eng muhimi narsa – o'ziga nisbatan ishonch paydo bo'lgan. Italiyada o'zining birinchi asarlari yaratdi.
Degas hayotni, zamonaviy shaharni va uning koʻchalari, maydonlarini, odamlari (holati, kayfiyatlari)ni oʻta sezgirlik bilan butun goʻzalligi va tabiiyligini haqqoniy aks ettirgan. Degas asarlari nozik va aniq rasmi, shakllarni kutilmagan tarzda berilishi bilan ajralib turadi («Qahvaxona ayvonidagi ayollar», 1877; «Yulduz», 1878; «Moviy raqqosalar», 1880— 90 va b.). 1880-yillar oxiridan haykaltaroshlikda ijod qilgan, raqqosalar, choʻmilayotgan ayollar, otlar va boshqalarni turli shakllarda lahzalik harakati, holatini nafis ifodalashga erishgan.
Degasning chizgan suratlari kolleksiyasiga qarasangiz suratlarning aksariyatida ayollar chizilgan, ya'ni raqqosalar cho'milayotgan ayollar va ularning har xil holatdagi suratlaridir.
Ma'lumotlarga qaraganda, Degas ayollar suratlarini chizishni yoqtirgan va bu suratlardan zavq olgan. Ma'lumotlarga qaraganda, Degas umr boyi uylana olmagan deyishadi.
Degas 1917-yilda 83 yoshda Parijda vafot etgan.
Quyidagi suratda Edgar Degas asarlaridan biri «Cho'milishdan so'ng» asari (1861-yil) berilgan.
@Rassomlar
Edgar Degas – fransuz rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning yetuk namoyandasi.
Degas 1834-yilda Parijda tug'ilgan. Uning oilasi o'rta darajadagi boy turmush tarziga ega edi. Otasi Degasni advokat bo'lishini xohlagan, lekin Degas san'atni o'rganishni niyat qilgan edi. Degas otasiga qarshi chiqmay 1853-yilda Parij Universitetiga o'qishga kirdi.
Keyinchalik Degas Parijdagi nafis sanʼat maktabida taʼlim oldi.
1856-yilda Degas Italiyaga safar qildi. U yerda uch yil yashagan. Degas uchun eng muhimi narsa – o'ziga nisbatan ishonch paydo bo'lgan. Italiyada o'zining birinchi asarlari yaratdi.
Degas hayotni, zamonaviy shaharni va uning koʻchalari, maydonlarini, odamlari (holati, kayfiyatlari)ni oʻta sezgirlik bilan butun goʻzalligi va tabiiyligini haqqoniy aks ettirgan. Degas asarlari nozik va aniq rasmi, shakllarni kutilmagan tarzda berilishi bilan ajralib turadi («Qahvaxona ayvonidagi ayollar», 1877; «Yulduz», 1878; «Moviy raqqosalar», 1880— 90 va b.). 1880-yillar oxiridan haykaltaroshlikda ijod qilgan, raqqosalar, choʻmilayotgan ayollar, otlar va boshqalarni turli shakllarda lahzalik harakati, holatini nafis ifodalashga erishgan.
Degasning chizgan suratlari kolleksiyasiga qarasangiz suratlarning aksariyatida ayollar chizilgan, ya'ni raqqosalar cho'milayotgan ayollar va ularning har xil holatdagi suratlaridir.
Ma'lumotlarga qaraganda, Degas ayollar suratlarini chizishni yoqtirgan va bu suratlardan zavq olgan. Ma'lumotlarga qaraganda, Degas umr boyi uylana olmagan deyishadi.
Degas 1917-yilda 83 yoshda Parijda vafot etgan.
Quyidagi suratda Edgar Degas asarlaridan biri «Cho'milishdan so'ng» asari (1861-yil) berilgan.
@Rassomlar
Qodirov Faxriddin Rustamovich
Qodirov Faxriddin 1989-yilda Farg'ona viloyatining O'zbekiston tumanida tug'ilgan.
2007-yil Toshkent tasviriy va amaliy san'at akademik litseyini tamomlagan. So'ngra Akademik Milliy rassomchilik va dizayn institutining filmni tasviriy yechimi yo'nalishiga talabalikka qabul qilinadi. Instututni tamomlagach, 2013-2014-yillarda Toshkent tasviriy va amaliy san'at akademik litseyida o'qituvchi bo'lib ishlagan.
Qodirov Faxriddin ko'plab tanlovlar sovrindori va ko'rgazmalar ishtirokchisi.
Hozirgi kunda esa erkin ijodkor.
Rassom bugungi kunda bir nechta shogirtlariga tasviriy san'atdan saboq berib kelmoqda.
Ulardan biri Ma'murjonov Kamoliddin. Kamoliddin ustozi haqida iliq fikrlarni bildirdi.
«Ustozim menga olloh bergan ne'mat deb bilaman. U kishidek kamtarin va san'atsevar insonlar juda ham kam. Biz shogirtlarga qo'lidan kelganicha tasviriy san'at sirlarini o'rgatishga harakat qiladilar. Ustoz otangday ulug' deganlaridey biz ham u kishini ulug'laymiz. Hayotdagi o'rnimizni topishimizda u kishining o'rni beqiyos», – deya o'z fikrini yakunladi.
Hozirda rassom «Art-Turon» nomi ostida ijod qiladi. Agar siz rassomning barelef, devoriy suratlar va boshqa ijod namunalariga qiziqsangiz, namunalarni uning telegram kanalidan topishingiz mumkin: @Rassom88
@Rassomlar
Qodirov Faxriddin 1989-yilda Farg'ona viloyatining O'zbekiston tumanida tug'ilgan.
2007-yil Toshkent tasviriy va amaliy san'at akademik litseyini tamomlagan. So'ngra Akademik Milliy rassomchilik va dizayn institutining filmni tasviriy yechimi yo'nalishiga talabalikka qabul qilinadi. Instututni tamomlagach, 2013-2014-yillarda Toshkent tasviriy va amaliy san'at akademik litseyida o'qituvchi bo'lib ishlagan.
Qodirov Faxriddin ko'plab tanlovlar sovrindori va ko'rgazmalar ishtirokchisi.
Hozirgi kunda esa erkin ijodkor.
Rassom bugungi kunda bir nechta shogirtlariga tasviriy san'atdan saboq berib kelmoqda.
Ulardan biri Ma'murjonov Kamoliddin. Kamoliddin ustozi haqida iliq fikrlarni bildirdi.
«Ustozim menga olloh bergan ne'mat deb bilaman. U kishidek kamtarin va san'atsevar insonlar juda ham kam. Biz shogirtlarga qo'lidan kelganicha tasviriy san'at sirlarini o'rgatishga harakat qiladilar. Ustoz otangday ulug' deganlaridey biz ham u kishini ulug'laymiz. Hayotdagi o'rnimizni topishimizda u kishining o'rni beqiyos», – deya o'z fikrini yakunladi.
Hozirda rassom «Art-Turon» nomi ostida ijod qiladi. Agar siz rassomning barelef, devoriy suratlar va boshqa ijod namunalariga qiziqsangiz, namunalarni uning telegram kanalidan topishingiz mumkin: @Rassom88
@Rassomlar
