"Ko'zgu oldidagi Venera"
Italiyancha - "Venere allo specchio". Asar 1555-yil atroflarida italiyalik rassom Titiano Vecellio (1488/1490-1576 y.) tomonidan chizilgan. Sur'at Vashington Milliy san'at galereyasiga tegishli. Rasmning o'lchami 124,5×105,5 sm. Shuningdek, "Veneraning hojatxonasi", degan nom ham ishlatiladi.
Asar Titiano 60 yoshdan oshganida chizilgan. Titian bu rasmni yuqori baholaydi va uni hech kimga sotishni xohlamaydi. Shuning uchun asar umrining oxirigacha uning uyida qoladi. 1576-yilda, Titian vafotidan so'ng, rasm uning o'g'li Pomponio Vecellioga meros bo'lib o'tadi. 1581-yilda Pomponio asarni Venetsiyalik Kristoforo Barbarigoga boshqa rasmlar bilan birga sotadi. Barbarigodan esa o'g'li Andrea Barbarigoga meros qoladi. Deyarli, uch asr davomida rasm Barbarigo oilasining mulki sifatida Barbarigolar saroyi devorini bezab turgan.
1850-yilda Rossiya konsuli, Aleksandr Xvostovning yordami bilan Barbarigo rasmlar to'plamini Nikolay I Ermitaj muzeyi kolleksiyasi uchun sotib oladi. Keyinchalik, "Ko'zgu oldidagi Venera" asari Yangi Ermitajning Italiyadagi ofislaridan biriga joylashtirilgan. U yerdan, bundan tashqari, Titianning yana bir mashxur, "Tovba qilayotgan Mariya Magdalina", asari ham o'rin olgan.
1929-1934-yillarda SSSR hukumati Ermitaj kollektsiyasidagi rasmlarni sotishga ruxsat berdi. Uning katta qismi vositachi(ular orasida Knoedler firmasi ham bor edi)lar tomonidan o'sha paytda AQSh moliya vazirining o'rinbosari va yirik kolleksionerlardan biri bo'lgan Endryu Mellonga (1855-1937) sotilgan. 1931-yilda "Ko'zgu oldidagi Venera" va yana ikkita rasm - Peruginoning "Xochga mixlanish" va Rafaelning "Madonna Alba"si bilan birgalikda AQShga olib ketilgan. AQShga ushbu rasmlar olib ketilishida Nikolay Ilyin (SSSR Xalq savdo komissionerligi, madaniy boyliklarni eksport qilish bo'yicha bo'lim boshlig'i) va Boris Kraevskiy (SSSR Savdo bo'yicha SSSR Xalq komissarligi kengashi a'zosi)lar Mellon bilan hamrohlik qilgan.
1937-yilda Endryu Mellon vafotidan keyin uning kollektsiyasi shtatga o'tadi va Milliy san'at galereyasida hozirda saqlanayotgan rasmlar to'plamining asosini tashkil etadi. Bular orasida "Ko'zgu oldidagi Venera" kartinasi ham bor. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, rasm Norman Rokvelning "Ko'zgudagi qiz" (1954) rasmiga asos sifatida xizmat qilgan.
T.me/ArtGalereya
Italiyancha - "Venere allo specchio". Asar 1555-yil atroflarida italiyalik rassom Titiano Vecellio (1488/1490-1576 y.) tomonidan chizilgan. Sur'at Vashington Milliy san'at galereyasiga tegishli. Rasmning o'lchami 124,5×105,5 sm. Shuningdek, "Veneraning hojatxonasi", degan nom ham ishlatiladi.
Asar Titiano 60 yoshdan oshganida chizilgan. Titian bu rasmni yuqori baholaydi va uni hech kimga sotishni xohlamaydi. Shuning uchun asar umrining oxirigacha uning uyida qoladi. 1576-yilda, Titian vafotidan so'ng, rasm uning o'g'li Pomponio Vecellioga meros bo'lib o'tadi. 1581-yilda Pomponio asarni Venetsiyalik Kristoforo Barbarigoga boshqa rasmlar bilan birga sotadi. Barbarigodan esa o'g'li Andrea Barbarigoga meros qoladi. Deyarli, uch asr davomida rasm Barbarigo oilasining mulki sifatida Barbarigolar saroyi devorini bezab turgan.
1850-yilda Rossiya konsuli, Aleksandr Xvostovning yordami bilan Barbarigo rasmlar to'plamini Nikolay I Ermitaj muzeyi kolleksiyasi uchun sotib oladi. Keyinchalik, "Ko'zgu oldidagi Venera" asari Yangi Ermitajning Italiyadagi ofislaridan biriga joylashtirilgan. U yerdan, bundan tashqari, Titianning yana bir mashxur, "Tovba qilayotgan Mariya Magdalina", asari ham o'rin olgan.
1929-1934-yillarda SSSR hukumati Ermitaj kollektsiyasidagi rasmlarni sotishga ruxsat berdi. Uning katta qismi vositachi(ular orasida Knoedler firmasi ham bor edi)lar tomonidan o'sha paytda AQSh moliya vazirining o'rinbosari va yirik kolleksionerlardan biri bo'lgan Endryu Mellonga (1855-1937) sotilgan. 1931-yilda "Ko'zgu oldidagi Venera" va yana ikkita rasm - Peruginoning "Xochga mixlanish" va Rafaelning "Madonna Alba"si bilan birgalikda AQShga olib ketilgan. AQShga ushbu rasmlar olib ketilishida Nikolay Ilyin (SSSR Xalq savdo komissionerligi, madaniy boyliklarni eksport qilish bo'yicha bo'lim boshlig'i) va Boris Kraevskiy (SSSR Savdo bo'yicha SSSR Xalq komissarligi kengashi a'zosi)lar Mellon bilan hamrohlik qilgan.
1937-yilda Endryu Mellon vafotidan keyin uning kollektsiyasi shtatga o'tadi va Milliy san'at galereyasida hozirda saqlanayotgan rasmlar to'plamining asosini tashkil etadi. Bular orasida "Ko'zgu oldidagi Venera" kartinasi ham bor. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, rasm Norman Rokvelning "Ko'zgudagi qiz" (1954) rasmiga asos sifatida xizmat qilgan.
T.me/ArtGalereya
"Ko'zgudagi qiz"
Norman Rokvel, 1954 y.
Rassomning ulg'ayishning juda chiroyli lahzasini ko'rsatadigan eng ta'sirchan rasmlardan biri. Qizlar bu vaqtda bemalol qo'g'irchoqlarni bir chetga uloqtiradilar va onasining lab bo'yog'i va tushlari yordamida birinchi noaniq makiajlarni qilib ko'rish bilan shug'ullanadilar.
t.me/ArtGalereya
Norman Rokvel, 1954 y.
Rassomning ulg'ayishning juda chiroyli lahzasini ko'rsatadigan eng ta'sirchan rasmlardan biri. Qizlar bu vaqtda bemalol qo'g'irchoqlarni bir chetga uloqtiradilar va onasining lab bo'yog'i va tushlari yordamida birinchi noaniq makiajlarni qilib ko'rish bilan shug'ullanadilar.
t.me/ArtGalereya
"Orkestr ijrosida fortopiano uchun konsert №1"
Pyotr Ilich Chaykovskiy
Asar 1874-1875-yillarning qishida yozilgan. Chaykovskiy, asarning texnik tafsilotlari bo'yicha P.A. Pabst bilan maslahatlashadi. Dastlab, bastakor asarni birinchi ijrochisi bo'lishi kerak bo'lgan Nikolay Rubinshteynga ko'rsatadi. 1874-yil Rojdestvosida Chaykovskiy tugagan, ammo hali to'liq tashkil etilmagan kontsert dasturini Rubinshteynga taqdim etadi, lekin u kompozitsiyaga "bu yaxshi emas", deb juda beparvo javob beradi. Ko'kargan Chaykovskiy asarga o'zgartirish kiritishdan bosh tortadi (bir necha yil o'tgach, u yangi nashrini tayyorlaydi) va Rubinshteyn bu asarni ijro etishini ham xohlamaydi.
Pianinochi Karl Klindvortning maslahati bilan bastakor kontsert qo'lyozmasini Hans fon Bulovga yuboradi. Bulovga asar maqul tushadi va ijro etadi. 1875-yil 25-oktyabrda Bostonda Bulov va Benjamin Lang rahbarligidagi orkestr ijro etgan konsert jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan yaxshi kutib olinadi. O'sha yilning 22-noyabrida Nyu-Yorkda Valter Damrosh tomonidan ijro etilgan konsert ham yanada muvaffaqiyatli qarshi olinadi. 1875-yil 1-noyabr kuni kontsert Rossiyada (Sankt-Peterburgda) birinchi marotaba ijro etildi - Gustav Xoch solist, Eduard Napravnik esa derijorlik qiladi (Chaykovskiyga bu chiqishlar yoqmagan). 3-dekabr kuni esa Sergey Taneev Moskvada kontsert beradi.
Shundan so'ng, Nikolay Rubinshteyn orkestri ushbu kompozitsiyani qayta ko'rib chiqadi va orkestr pianinochilari asarni katta muvaffaqiyat bilan takrorlaydi. Bastakorning, hali hayotligidayoq, ushbu konsert dasturi juda mashhurlikka erishadi.
Asar 1891-yilda Chaykovskiyning AQShga qilgan gastrol safari chog'ida, shu jumladan 9-may kuni Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollning ochilishi sharafiga qo'yilgan kontsertda, yana 1893-yil 16-oktabrdagi bastakor tomonidan qo'yilgan so'nggi konsertning ikkinchi bo'limda ham yangragan.
XX asrda asar dunyoning etakchi pianinochilari repertuariga kiritilgan. U Artur Rubinshteyn, Vladimir Horovits, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Lev Oborin, Vladimir Ashkenazi, Mixail Pletnev, Andrey Gavrilov tomonidan ijro etilgan va qayta ishlangan.
1958-yildan boshlab asar Chaykovskiy nomidagi xalqaro musobaqalarining final bosqichi uchun majburiy dastur sifatida kiritilgan. Hozirgi kundagi ijrochilarning aksariyati ushbu kontsertni P.Chaykovskiy vafotidan so'ng A. Ziloti tomonidan qayta ishlab, nashr ettirgan uchinchi nashri asosida ijro etishmoqda. Muallif hayotligidayoq A. Ziloti Chaykovskiyni asarning ma'qul kelmagan joylariga o'zgarishlar kiritishiga ruxsat berishini so'raydi, ammo Pyotr Ilyich bunga rozilik bermaydi. Chaykovskiy vafotidan keyin Ziloti asarni qayta ishlab, nashr etadi. Asar hozirgi kunda shu nashr bo'yicha ijro etib kelinmoqda.
@ArtGalereya
Pyotr Ilich Chaykovskiy
Asar 1874-1875-yillarning qishida yozilgan. Chaykovskiy, asarning texnik tafsilotlari bo'yicha P.A. Pabst bilan maslahatlashadi. Dastlab, bastakor asarni birinchi ijrochisi bo'lishi kerak bo'lgan Nikolay Rubinshteynga ko'rsatadi. 1874-yil Rojdestvosida Chaykovskiy tugagan, ammo hali to'liq tashkil etilmagan kontsert dasturini Rubinshteynga taqdim etadi, lekin u kompozitsiyaga "bu yaxshi emas", deb juda beparvo javob beradi. Ko'kargan Chaykovskiy asarga o'zgartirish kiritishdan bosh tortadi (bir necha yil o'tgach, u yangi nashrini tayyorlaydi) va Rubinshteyn bu asarni ijro etishini ham xohlamaydi.
Pianinochi Karl Klindvortning maslahati bilan bastakor kontsert qo'lyozmasini Hans fon Bulovga yuboradi. Bulovga asar maqul tushadi va ijro etadi. 1875-yil 25-oktyabrda Bostonda Bulov va Benjamin Lang rahbarligidagi orkestr ijro etgan konsert jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan yaxshi kutib olinadi. O'sha yilning 22-noyabrida Nyu-Yorkda Valter Damrosh tomonidan ijro etilgan konsert ham yanada muvaffaqiyatli qarshi olinadi. 1875-yil 1-noyabr kuni kontsert Rossiyada (Sankt-Peterburgda) birinchi marotaba ijro etildi - Gustav Xoch solist, Eduard Napravnik esa derijorlik qiladi (Chaykovskiyga bu chiqishlar yoqmagan). 3-dekabr kuni esa Sergey Taneev Moskvada kontsert beradi.
Shundan so'ng, Nikolay Rubinshteyn orkestri ushbu kompozitsiyani qayta ko'rib chiqadi va orkestr pianinochilari asarni katta muvaffaqiyat bilan takrorlaydi. Bastakorning, hali hayotligidayoq, ushbu konsert dasturi juda mashhurlikka erishadi.
Asar 1891-yilda Chaykovskiyning AQShga qilgan gastrol safari chog'ida, shu jumladan 9-may kuni Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollning ochilishi sharafiga qo'yilgan kontsertda, yana 1893-yil 16-oktabrdagi bastakor tomonidan qo'yilgan so'nggi konsertning ikkinchi bo'limda ham yangragan.
XX asrda asar dunyoning etakchi pianinochilari repertuariga kiritilgan. U Artur Rubinshteyn, Vladimir Horovits, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Lev Oborin, Vladimir Ashkenazi, Mixail Pletnev, Andrey Gavrilov tomonidan ijro etilgan va qayta ishlangan.
1958-yildan boshlab asar Chaykovskiy nomidagi xalqaro musobaqalarining final bosqichi uchun majburiy dastur sifatida kiritilgan. Hozirgi kundagi ijrochilarning aksariyati ushbu kontsertni P.Chaykovskiy vafotidan so'ng A. Ziloti tomonidan qayta ishlab, nashr ettirgan uchinchi nashri asosida ijro etishmoqda. Muallif hayotligidayoq A. Ziloti Chaykovskiyni asarning ma'qul kelmagan joylariga o'zgarishlar kiritishiga ruxsat berishini so'raydi, ammo Pyotr Ilyich bunga rozilik bermaydi. Chaykovskiy vafotidan keyin Ziloti asarni qayta ishlab, nashr etadi. Asar hozirgi kunda shu nashr bo'yicha ijro etib kelinmoqda.
@ArtGalereya
Концерт N1 для фортепиано с оркестром, часть 1
Пётр Ильич Чайковский
"Orkestr ijrosida fortopiano uchun konsert № 1"
Chaykovskiyning "Birinchi konsert"ini o'tkazish uchun kishi, nafaqat, texnik pianist, balki tegishli hayotiy tajribaga ega bo'lishi, XIX asrning ajoyib rus madaniyatiga hamohang bo'lishi, rus diniy falsafasini chuqur anglashi kerak yoki boshqacha aytganda, organik hayot donoligi kerak.
Adrey Gavrelov
t.me/ArtGalereya
Chaykovskiyning "Birinchi konsert"ini o'tkazish uchun kishi, nafaqat, texnik pianist, balki tegishli hayotiy tajribaga ega bo'lishi, XIX asrning ajoyib rus madaniyatiga hamohang bo'lishi, rus diniy falsafasini chuqur anglashi kerak yoki boshqacha aytganda, organik hayot donoligi kerak.
Adrey Gavrelov
t.me/ArtGalereya
"Diana", 1867 y.
Pierre-Auguste Renoir
Asar, hozirda, Vashington milliy san'at galereyasida saqlanadi. Asar syujetida mifologik malika, ov qilayotgan Diana, tasvirlangan.
Rasm o'lchami: 199.5×129.5 sm.
T.me/ArtGalereya
Pierre-Auguste Renoir
Asar, hozirda, Vashington milliy san'at galereyasida saqlanadi. Asar syujetida mifologik malika, ov qilayotgan Diana, tasvirlangan.
Rasm o'lchami: 199.5×129.5 sm.
T.me/ArtGalereya
"Malika Leonilla portreti", 1843 y.
Frans Xaver Winterhalterp
Asar Sayn Wittgenstein malikasi Leonilla sharafiga ishlangan.
@ArtGalereya
Frans Xaver Winterhalterp
Asar Sayn Wittgenstein malikasi Leonilla sharafiga ishlangan.
@ArtGalereya
"Qora dengiz floti safda", 1886 y.
I.K. Aivazovskiy
Asar Markaziy harbiy-dengiz floti muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
I.K. Aivazovskiy
Asar Markaziy harbiy-dengiz floti muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
Surrealizm
Surrealizm (fr. Surréalisme,) - "Yuqori realizm" - XX asr adabiyoti va san'atining 20-yillarda G'arb avangard badiiy madaniyatida rivojlangan yo'nalishlardan bir. Shakllarning parchalanishi va paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan farqlanadi.
Surrealizm 60-yillarda yangi tendentsiyalar paydo bo'lishidan qirq yil oldin rivojlangan, deb hisoblanadi. Surrealizmning birinchi na'munalarini (1924) yozuvchi va shoiri Andre Breton ijodida uchratish mumkin. 1917-yildagi Guillaume Apollinairening "Tiresiyaning ko'kraklari" (fr. "Les mamelles de Tirésias") pyesasi"ga surrealizm tushunchasi kiritildi. Surrealizmning taniqli yozuvchilari: Pol Eluard va Lui Aragon edilar.
Taniqli surrealist rassomlar: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Jorjio de Chiriko, Maks Ernst;
Fotograflar - Filipp Xalsman, Man Rey, Greta Stern;
Kinorejissyorlar - Jan Kokto, Luis Bunuel.
Surrealizmning asosiy tushunchasi uyqu va voqelikning uyg'unligidir. Shu maqsadda, surrealistlar absurt va tabiiylik orasidagi tasvirlarning bema'ni, ziddiyatli kombinatsiyalarini taklif qilishdi.
Surrealistlar radikal chap mafkuradan ilhomlanganlar. Shunga qaramay, ular o'zlarining o'nglariga birgalikda inqilobni boshlashni taklif qilishadi. Ular san'atni ozodlikka erishishning asosiy vositasi, deb bilganlar.
Ushbu yo'nalish Freydning psixoanalitik nazariyasining katta ta'siri ostida ishlab chiqilgan (hamma surrealistlar ham psixoanalizni yoqtirmagan, masalan, Magritte unga juda shubha bilan qaragan). Surrealistlarning asosiy maqsadi ruhiy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik, shuningdek irratsionalizm edi.
Surrealistlar o'z ishlarini oqilona estetika nuqtai nazarisiz, fantazmatik shakllardan foydalangan holda bajarishgan. Ular erotika, istehzo, sehr va yarimtayyor kabi mavzular bilan asarlar yaratgan.
Surrealistlar ko'pincha o'zlarining ongsizligi tubiga etib borish uchun gipnoz, alkogol, giyohvand moddalar yoki ochlik ta'siri ostida asarlar yaratadi. Ular orzular mexanizmini takrorlashga qaratilgan usullarni ixtiro qilish orqali istakdan qutulish nazariyasini yaratdilar. Ular matnlarning nazoratsiz yaratilishini e'lon qildilar - avtomatik yozish.
Surrealist rassomlar hozirda realizmdan uzoqlashish uchun yangi texnik usullarni qidirmoqdalar. Misol uchun, Wolfgang Paalen fumigatsiyani ixtiro qildi. Maks Ernst frottingni ixtiro qildi. Bu ishning asossizligini va tomchilab ko'rinishini beradi. 1936-yilda Oskar Dominges o'z faoliyatida birinchi marta dekalkomani ishlatgan - bu ongni bo'shashtirishga imkon beradigan yana bir usul, keyin Ernst bu usulni moyli bo'yashga qo'llagan. Shuningdek, Skratch - Ernst tomonidan ixtiro qilingan, Esteban Frances tomonidan ishlab chiqilgan.
Biroq, ba'zida tasvirlarning tasodifiyligi ularning katta o'ychanligiga olib keldi va surrealizm shunchaki maqsad emas, balki oddiy g'oyalarni buzishga intilayotgan g'oyalarni ifoda etish usuliga aylandi (bunga misol - surrealizm klassigi Magritte asari). Bu holat kinorejissorlarda yaqqol ko'zga tashlanadi, ular surrealizm an'analarini davom ettirgan. Vaqt o'tishi bilan, rasm va adabiyotda yangi tus olgan. Bunga Lui Bunuel, Devid Linch, Yan Shvankmayerning filmlari misol bo'la oladi.
Quyidagi sur'at Salvador Dale ijodiga mansub.
"Anor atrofida uchib yurgan asalarilarning tushi: uyg'onishdan bir soniya oldin."
Asar Tessena-Bornemisa muzeyida saqlanadi (Madrid).
@ArtGalereya
Surrealizm (fr. Surréalisme,) - "Yuqori realizm" - XX asr adabiyoti va san'atining 20-yillarda G'arb avangard badiiy madaniyatida rivojlangan yo'nalishlardan bir. Shakllarning parchalanishi va paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan farqlanadi.
Surrealizm 60-yillarda yangi tendentsiyalar paydo bo'lishidan qirq yil oldin rivojlangan, deb hisoblanadi. Surrealizmning birinchi na'munalarini (1924) yozuvchi va shoiri Andre Breton ijodida uchratish mumkin. 1917-yildagi Guillaume Apollinairening "Tiresiyaning ko'kraklari" (fr. "Les mamelles de Tirésias") pyesasi"ga surrealizm tushunchasi kiritildi. Surrealizmning taniqli yozuvchilari: Pol Eluard va Lui Aragon edilar.
Taniqli surrealist rassomlar: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Jorjio de Chiriko, Maks Ernst;
Fotograflar - Filipp Xalsman, Man Rey, Greta Stern;
Kinorejissyorlar - Jan Kokto, Luis Bunuel.
Surrealizmning asosiy tushunchasi uyqu va voqelikning uyg'unligidir. Shu maqsadda, surrealistlar absurt va tabiiylik orasidagi tasvirlarning bema'ni, ziddiyatli kombinatsiyalarini taklif qilishdi.
Surrealistlar radikal chap mafkuradan ilhomlanganlar. Shunga qaramay, ular o'zlarining o'nglariga birgalikda inqilobni boshlashni taklif qilishadi. Ular san'atni ozodlikka erishishning asosiy vositasi, deb bilganlar.
Ushbu yo'nalish Freydning psixoanalitik nazariyasining katta ta'siri ostida ishlab chiqilgan (hamma surrealistlar ham psixoanalizni yoqtirmagan, masalan, Magritte unga juda shubha bilan qaragan). Surrealistlarning asosiy maqsadi ruhiy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik, shuningdek irratsionalizm edi.
Surrealistlar o'z ishlarini oqilona estetika nuqtai nazarisiz, fantazmatik shakllardan foydalangan holda bajarishgan. Ular erotika, istehzo, sehr va yarimtayyor kabi mavzular bilan asarlar yaratgan.
Surrealistlar ko'pincha o'zlarining ongsizligi tubiga etib borish uchun gipnoz, alkogol, giyohvand moddalar yoki ochlik ta'siri ostida asarlar yaratadi. Ular orzular mexanizmini takrorlashga qaratilgan usullarni ixtiro qilish orqali istakdan qutulish nazariyasini yaratdilar. Ular matnlarning nazoratsiz yaratilishini e'lon qildilar - avtomatik yozish.
Surrealist rassomlar hozirda realizmdan uzoqlashish uchun yangi texnik usullarni qidirmoqdalar. Misol uchun, Wolfgang Paalen fumigatsiyani ixtiro qildi. Maks Ernst frottingni ixtiro qildi. Bu ishning asossizligini va tomchilab ko'rinishini beradi. 1936-yilda Oskar Dominges o'z faoliyatida birinchi marta dekalkomani ishlatgan - bu ongni bo'shashtirishga imkon beradigan yana bir usul, keyin Ernst bu usulni moyli bo'yashga qo'llagan. Shuningdek, Skratch - Ernst tomonidan ixtiro qilingan, Esteban Frances tomonidan ishlab chiqilgan.
Biroq, ba'zida tasvirlarning tasodifiyligi ularning katta o'ychanligiga olib keldi va surrealizm shunchaki maqsad emas, balki oddiy g'oyalarni buzishga intilayotgan g'oyalarni ifoda etish usuliga aylandi (bunga misol - surrealizm klassigi Magritte asari). Bu holat kinorejissorlarda yaqqol ko'zga tashlanadi, ular surrealizm an'analarini davom ettirgan. Vaqt o'tishi bilan, rasm va adabiyotda yangi tus olgan. Bunga Lui Bunuel, Devid Linch, Yan Shvankmayerning filmlari misol bo'la oladi.
Quyidagi sur'at Salvador Dale ijodiga mansub.
"Anor atrofida uchib yurgan asalarilarning tushi: uyg'onishdan bir soniya oldin."
Asar Tessena-Bornemisa muzeyida saqlanadi (Madrid).
@ArtGalereya
"Inson o'g'li" - 1964-yilda belgiyalik surrealist rassom Rene Magritte tomonidan ishlangan. Ehtimol, bu uning eng taniqli san'at asaridir. Magritte uni avtoportret sifatida chizgan. Rasm palto kiygan shlyapali odam, past devor, dengiz, bulutli osmon va uzilib tushayotgan olmadan iborat. Kishining yuzini, asosan, uzilib tushayotgan yashil olma yashiradi. Biroq, odamning ko'zlari olmaga tikilganini ko'rish mumkin. Yana bir nozik xususiyati shundaki, odamning chap qo'li orqaga egilib ko'rinadi.
Rasm haqida Magritning o'zi shunday deydi:
Olma yuzni qisman yaxshi yashiradi. Siz yashirin odamning yuzini ko'rishga intilasiz. Chunki u yashiringan. Bu hayotimizda doimiy ravishda sodir bo'ladigan holat. Biz ko'rgan hamma narsa boshqa narsani yashiradi. Biz har doim ko'rgan narsamizdan ko'ra yashirin bo'lgan narsani ko'rishni xohlaymiz. Yashirinmagan va ko'rinadigan narsa bizni qiziqtirmaydi. Bu qiziqish yashirin va mavjud bo'lgan narsalar orasidagi bahsli tuyg'uni keltirib chiqaradi.
@ArtGalereya
Rasm haqida Magritning o'zi shunday deydi:
Olma yuzni qisman yaxshi yashiradi. Siz yashirin odamning yuzini ko'rishga intilasiz. Chunki u yashiringan. Bu hayotimizda doimiy ravishda sodir bo'ladigan holat. Biz ko'rgan hamma narsa boshqa narsani yashiradi. Biz har doim ko'rgan narsamizdan ko'ra yashirin bo'lgan narsani ko'rishni xohlaymiz. Yashirinmagan va ko'rinadigan narsa bizni qiziqtirmaydi. Bu qiziqish yashirin va mavjud bo'lgan narsalar orasidagi bahsli tuyg'uni keltirib chiqaradi.
@ArtGalereya
"Dengiz"
Sur'at Ivan Aivazovskiy mo'yqalamiga mansub bo'lib, 1864-yilda ishlangan. Rassomning boy ijodiy merosidan o'rin olgan pisaj sur'atlarning ko'pchiligi Qora dengiz va Qrim tabiati bilan bog'liq. Asar Feodosiya davlat muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
Sur'at Ivan Aivazovskiy mo'yqalamiga mansub bo'lib, 1864-yilda ishlangan. Rassomning boy ijodiy merosidan o'rin olgan pisaj sur'atlarning ko'pchiligi Qora dengiz va Qrim tabiati bilan bog'liq. Asar Feodosiya davlat muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
Realizm
Bu - estetik pozitsiya, unga ko'ra san'atning vazifasi voqelikni eng aniq va ob'ektiv aniqlashdan iborat. Badiiy faoliyat sohasida realizmning ahamiyati juda murakkab va qarama-qarshi. Uning chegaralari o'zgaruvchan va noma'lum; stilistik jihatdan u ko'p qirrali va ko'p variantlidir.
Xususan, rassomchilikda realizmning turli qirralarini ko'rish mumkin. Masalan, Karavaggio, Veremeer va Velazkesning barok illuziyasi, Manet va Degasning impressionizmi, Van Gogning rohiba asarlari, Edvard Xopper asarlari uslubi bunda misol bo'la oladi.
XIX - XX asr rasmlaridagi yo'nalishga keladigan bo'lsak, bunda tor ma'noda realizm XIX asrning 2-yarmida tasviriy san'atdagi yo'nalish sifatida pozitivizm, deb qaralgan. "Realizm" atamasi birinchi marta 50-yillarda fransuz adabiyotshunosi J. Chanfleury tomonidan romantizm va akademizmga qarshi bo'lgan san'atni anglatish uchun ishlatilgan. Rassomchilikda realizmning paydo bo'lishi, asosan, 1855-yilda Parijda "Realizm paviloni" shaxsiy ko'rgazmasini ochgan fransuz rassomi Gustave Kurbetning (1819-1877) ismi va ishi bilan bog'liq, garchi undan oldin ham Barbizon maktabining rassomlari realistik uslubda ishlagan bo'lsada(Teodor Russo, Jan- Fransua Millet, Jyul Breton). 1870-yillarda realizm ikki asosiy sohaga - naturalizm va impressionizmga bo'lindi.
Realizm na'munalarini Fransiyadan tashqarida ham keng tarqaldi. Turli mamlakatlarda u turli nomlar bilan tanilgan:
Rossiyada - haqiqat,
Italiyada - makchiayolilar haqiqati,
Avstraliyada - Xeydelberg maktabi (T. Roberts, F. Makkabbin),
AQShda - Axlat qutisi maktabi (E. Hopper).
Quyida Ilya Repin mo'yqalamiga mansub "Volga ustidagi burlaklar" asari berilmoqda. Asar 1870-1873-yillarda yaratilgan. Burlaklar° arteli ish joyida tasvirlangan.
Rossiya davlat muzeyi, Sankt-Peterburg.
°Burlak - XVI-XX asr boshlarida Rossiyada yollangan ishchi bo'lib, u qirg'oq bo'ylab yurib, arqon yordamida daryodagi kemalarni oqimga qarshi tortib borgan.
@ArtGalereya
Bu - estetik pozitsiya, unga ko'ra san'atning vazifasi voqelikni eng aniq va ob'ektiv aniqlashdan iborat. Badiiy faoliyat sohasida realizmning ahamiyati juda murakkab va qarama-qarshi. Uning chegaralari o'zgaruvchan va noma'lum; stilistik jihatdan u ko'p qirrali va ko'p variantlidir.
Xususan, rassomchilikda realizmning turli qirralarini ko'rish mumkin. Masalan, Karavaggio, Veremeer va Velazkesning barok illuziyasi, Manet va Degasning impressionizmi, Van Gogning rohiba asarlari, Edvard Xopper asarlari uslubi bunda misol bo'la oladi.
XIX - XX asr rasmlaridagi yo'nalishga keladigan bo'lsak, bunda tor ma'noda realizm XIX asrning 2-yarmida tasviriy san'atdagi yo'nalish sifatida pozitivizm, deb qaralgan. "Realizm" atamasi birinchi marta 50-yillarda fransuz adabiyotshunosi J. Chanfleury tomonidan romantizm va akademizmga qarshi bo'lgan san'atni anglatish uchun ishlatilgan. Rassomchilikda realizmning paydo bo'lishi, asosan, 1855-yilda Parijda "Realizm paviloni" shaxsiy ko'rgazmasini ochgan fransuz rassomi Gustave Kurbetning (1819-1877) ismi va ishi bilan bog'liq, garchi undan oldin ham Barbizon maktabining rassomlari realistik uslubda ishlagan bo'lsada(Teodor Russo, Jan- Fransua Millet, Jyul Breton). 1870-yillarda realizm ikki asosiy sohaga - naturalizm va impressionizmga bo'lindi.
Realizm na'munalarini Fransiyadan tashqarida ham keng tarqaldi. Turli mamlakatlarda u turli nomlar bilan tanilgan:
Rossiyada - haqiqat,
Italiyada - makchiayolilar haqiqati,
Avstraliyada - Xeydelberg maktabi (T. Roberts, F. Makkabbin),
AQShda - Axlat qutisi maktabi (E. Hopper).
Quyida Ilya Repin mo'yqalamiga mansub "Volga ustidagi burlaklar" asari berilmoqda. Asar 1870-1873-yillarda yaratilgan. Burlaklar° arteli ish joyida tasvirlangan.
Rossiya davlat muzeyi, Sankt-Peterburg.
°Burlak - XVI-XX asr boshlarida Rossiyada yollangan ishchi bo'lib, u qirg'oq bo'ylab yurib, arqon yordamida daryodagi kemalarni oqimga qarshi tortib borgan.
@ArtGalereya
"Javdar", 1878 y.
I.I.Shishkin,
O'lchami: 187×107 sm.
Uslubi: Realizm
Janr: Pisaj
Tretyakov nomidagi galereya, Moskva.
@ArtGalereya
I.I.Shishkin,
O'lchami: 187×107 sm.
Uslubi: Realizm
Janr: Pisaj
Tretyakov nomidagi galereya, Moskva.
@ArtGalereya
"Ustaxonada tushlik" - Edouard Manet tomonidan 1868-yili ishlangan sur'at. Qisman 16 yoshli Leon Lenhoffning portreti - 1863 yilda Manet uylanishidan oldin Suzanne Lenhoffning o'g'li. Boshqa taxminga ko'ra, Manening o'z o'g'li bo'lishi ham mumkin. Manetning otasi Augustening e'tiborni jalb qilgan sur'at. U bu asarni "g'ayritabiiy asar", deb tariflaydi.
Tanqidchi Nan Stalnakerning ta'kidlashicha:
"Asar ma'nosi haqida davom etayotgan savollarga qaramay, asar yorqin bo'yalgan va Manetning asosiy ishlaridan bir bo'lgan".
Asar realizmning ajoyib na'munalaridan biridir.
@ArtGalereya
Tanqidchi Nan Stalnakerning ta'kidlashicha:
"Asar ma'nosi haqida davom etayotgan savollarga qaramay, asar yorqin bo'yalgan va Manetning asosiy ishlaridan bir bo'lgan".
Asar realizmning ajoyib na'munalaridan biridir.
@ArtGalereya
Do'stlar! Asarlar haqida ma'lumotlar berib boryapmiz, lekin ular davlat va muziylar mulki hisoblanadi va sotilmaydi. Albatta, sizga bu asarlar qiymati va ahamiyatini anglatish uchun ba'zi bir taniqli asarlar agar sotilganda, qanchaga baholanishi mumkinligi haqida ma'lumot bermoqchimiz.
Quyidagi link orqali bu haqda ma'lumotga ega bo'lishingiz mumkin.
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Список_самых_дорогих_картин
P.s: Jadvalda keltirilgan asarlar haqida kanalimizda birma-bir ma'lumot berib borishga harakat qilamiz, albatta.
@ArtGalereya
Quyidagi link orqali bu haqda ma'lumotga ega bo'lishingiz mumkin.
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Список_самых_дорогих_картин
P.s: Jadvalda keltirilgan asarlar haqida kanalimizda birma-bir ma'lumot berib borishga harakat qilamiz, albatta.
@ArtGalereya
Wikipedia
Список самых дорогих картин
Список самых дорогих картин в мире — список картин, проданных как на художественных аукционах, так и частным образом, за любой промежуток времени.
Frans Xaver Winterhalterp
Rassom 1805-yil aprel oyida Germaniyaning janubidagi kamtar qishloqda, dehqon va zodagon ayol oilasida tug'ilgan.
Oilada sakkizta bola bor edi, ammo faqat to'rttasi voyaga etib, omon qoladi.
Bo'lajak rassomning rasm chizish qobiliyati erta bolalikda paydo bo'ldi. 13 yoshida, Frans, Frayburgga jo'naydi va u yerda tasviriy san'at va litografiyani o'rganish uchun badiiy studiyaga o'qishga kiradi.
1825-yilda u Myunxenga boradi va u yerda Baden gersogidan stipendiya olib Badiiy akademiyaga o'qishga kiradi.
Uch yil o'tgach, yosh rassom Baden gersoginiyasi Sofiya uchun tasviriy san'at o'qituvchisi etib tayinlanadi - bu tayinlash iste'dodli rassomga omad eshikni ochadi. Va tez orada Baden gersogi Leopold Fransni shaxsiy rassomi sifatida tayinlaydi.
Baden gersogining yordami va tavsiyalari bilan rassom Italiyaga safar qiladi, u yerda italyan zodagonlari portretlarini chizadi.
1834-yilda Frans Xaver Winterhalterp Germaniyaga qaytib keladi va Karlsruda saroy rassomi unvonini oladi. Shuningdek, qirol va shaxslar uchun portretlar ishlaydi. Biroq, Germaniya provinsiyalaridan biri bo'lgan bu joyda shaxsiy rassom bo'lib yurish Fransga yoqmaydi va Parijga boradi.
Parijda Winterhalterp shahzoda Vagramskiy va uning qizining portretlarini chizadi. Keyinroq Luiza-Mariya Orleanskiy va undan keyin fransuz qirolichasidan buyurtma oladi.
Aleksandr Dyuma bu haqda shunday dedi:
Xonimlar bir necha oylar davomida Winterhalter studiyasiga borish uchun o'z navbatlarini kutishmoqda... Ular ro'yxatdan o'tishadi, seriya raqamlari olishadi va bir yil, o'n sakkiz oy va yoki 3 yillab kutishadi. Ko'pchiliklarining imtiyozlari bor. Barcha xonimlar o'zlarining devorlarida Winterhalter tomonidan chizilgan portret osug'liq turishini orzu qiladilar...
Rassom fath qilishni istagan keyingi mamlakat - Angliya. Yana qirollik oilasi a'zolari va aristokratlarning portretlari. Ingliz tanqidchilari nemis rassomi ustiga dahshatli tanqidlar yog'diradilar. Ammo yosh rassomning portretlari jamoatchilikni o'ziga jalb qiladi va qirolicha Viktoriya portretga buyurtma beradi.
Bugungi kunda rassom Frans Xaver Winterhalterp tomonidan ishlangan tojdorlar va aristokratlar (ayniqsa aristokratlar) portretlari naqadar ajoyib va go'zal chizilganligini, deyarli, hech kim bilmaydi.
Rassom Rossiya haqida ham unutmadi - 1856-yilda imperator Aleksandr Feodorov va imperatorning rafiqasi Mariya Romanovaning portretilari ishlangan. Rossiya malika va grafinalari Parijga, rassomining oldiga, borishadi, navbatga yozilishadi va qatorda kutishadi. Ular bir necha oy kutishadi. Rus go'zallarining nechta portreti ishlangan? Bu noma'lum, chunki keyinchalik ishning katta qismi yo'qolgan.
Rassom so'nggi soatgacha ishlaydi, Yevropaga sayohat qiladi, yozadi va chizadi. 1873-yilda u tif bilan kasal bo'ldi va shu yilning 8-iyulda vafot etadi.
Frans Xaver Winterhalterp tasviriy san'atda abadiy portret ustalaridan biri bo'lib qoldi.
@ArtGalereya
Avtoportret: rassom akasi bilan.
Rassom 1805-yil aprel oyida Germaniyaning janubidagi kamtar qishloqda, dehqon va zodagon ayol oilasida tug'ilgan.
Oilada sakkizta bola bor edi, ammo faqat to'rttasi voyaga etib, omon qoladi.
Bo'lajak rassomning rasm chizish qobiliyati erta bolalikda paydo bo'ldi. 13 yoshida, Frans, Frayburgga jo'naydi va u yerda tasviriy san'at va litografiyani o'rganish uchun badiiy studiyaga o'qishga kiradi.
1825-yilda u Myunxenga boradi va u yerda Baden gersogidan stipendiya olib Badiiy akademiyaga o'qishga kiradi.
Uch yil o'tgach, yosh rassom Baden gersoginiyasi Sofiya uchun tasviriy san'at o'qituvchisi etib tayinlanadi - bu tayinlash iste'dodli rassomga omad eshikni ochadi. Va tez orada Baden gersogi Leopold Fransni shaxsiy rassomi sifatida tayinlaydi.
Baden gersogining yordami va tavsiyalari bilan rassom Italiyaga safar qiladi, u yerda italyan zodagonlari portretlarini chizadi.
1834-yilda Frans Xaver Winterhalterp Germaniyaga qaytib keladi va Karlsruda saroy rassomi unvonini oladi. Shuningdek, qirol va shaxslar uchun portretlar ishlaydi. Biroq, Germaniya provinsiyalaridan biri bo'lgan bu joyda shaxsiy rassom bo'lib yurish Fransga yoqmaydi va Parijga boradi.
Parijda Winterhalterp shahzoda Vagramskiy va uning qizining portretlarini chizadi. Keyinroq Luiza-Mariya Orleanskiy va undan keyin fransuz qirolichasidan buyurtma oladi.
Aleksandr Dyuma bu haqda shunday dedi:
Xonimlar bir necha oylar davomida Winterhalter studiyasiga borish uchun o'z navbatlarini kutishmoqda... Ular ro'yxatdan o'tishadi, seriya raqamlari olishadi va bir yil, o'n sakkiz oy va yoki 3 yillab kutishadi. Ko'pchiliklarining imtiyozlari bor. Barcha xonimlar o'zlarining devorlarida Winterhalter tomonidan chizilgan portret osug'liq turishini orzu qiladilar...
Rassom fath qilishni istagan keyingi mamlakat - Angliya. Yana qirollik oilasi a'zolari va aristokratlarning portretlari. Ingliz tanqidchilari nemis rassomi ustiga dahshatli tanqidlar yog'diradilar. Ammo yosh rassomning portretlari jamoatchilikni o'ziga jalb qiladi va qirolicha Viktoriya portretga buyurtma beradi.
Bugungi kunda rassom Frans Xaver Winterhalterp tomonidan ishlangan tojdorlar va aristokratlar (ayniqsa aristokratlar) portretlari naqadar ajoyib va go'zal chizilganligini, deyarli, hech kim bilmaydi.
Rassom Rossiya haqida ham unutmadi - 1856-yilda imperator Aleksandr Feodorov va imperatorning rafiqasi Mariya Romanovaning portretilari ishlangan. Rossiya malika va grafinalari Parijga, rassomining oldiga, borishadi, navbatga yozilishadi va qatorda kutishadi. Ular bir necha oy kutishadi. Rus go'zallarining nechta portreti ishlangan? Bu noma'lum, chunki keyinchalik ishning katta qismi yo'qolgan.
Rassom so'nggi soatgacha ishlaydi, Yevropaga sayohat qiladi, yozadi va chizadi. 1873-yilda u tif bilan kasal bo'ldi va shu yilning 8-iyulda vafot etadi.
Frans Xaver Winterhalterp tasviriy san'atda abadiy portret ustalaridan biri bo'lib qoldi.
@ArtGalereya
Avtoportret: rassom akasi bilan.
"Florinda" yoki "Ko'l bo'yida", deyish ham mumkin. Asar Frans Xaver Winterhalterp ijodiga mansub.
https://t.me/ArtGalereya
https://t.me/ArtGalereya
"Nuenendagi eski cherkov minorasi"
1885-yili taniqli golland rassomi Vinsent Van Gog tomonida Gollandiyaning Nyuenen qishlog'ida chizilgan.
Nyuenendagi eski cherkov va qabriston tasvirini, shuningdek "Kartoshka yeyuvchilar" hamda "Uy" tasvirlarini Van Gogning birinchi "jiddiy" va "katta" asarlari, deb atash mumkin. Ushbu sur'atlar yordamida rassom akasi Teo va Parijning boshqa san'at salonlari tomonidan o'zini tan olinishini istaydi. Rasmda eski cherkov va unga tutashgan oddiy qabriston, shuningdek Nuenen shahrining dalalari, o'tloqlari va kulrang osmonida uchib yurgan qora qarg'alar tasvirlangan.
1885-yilda bu cherkov minorasi butunlay xarobaga aylangan, ammo shahar aholisi hali ham qabristonga ko'milardi. Ko'p yillar davomida ular eski cherkovni buzishni rejalashtirishgan. O'sha yilning may oyi boshida ushbu rejani amalga oshirish kerak edi. Van Gog uchun bu deyarli vayron qilingan cherkov minorasini tasvirlash uchun ayni payt edi. Minora ustida ishlayotganda rassomning shaxsiy fikri va maqsadi bor edi. Ushbu rasm orqali Van Gog o'z fikrini - Xudo va adolatli din asta-sekin odamlar orasida o'z ahamiyatini yo'qotib qo'yishi mumkinligi haqida gapirishni xohlardi.
@ArtGalereya
1885-yili taniqli golland rassomi Vinsent Van Gog tomonida Gollandiyaning Nyuenen qishlog'ida chizilgan.
Nyuenendagi eski cherkov va qabriston tasvirini, shuningdek "Kartoshka yeyuvchilar" hamda "Uy" tasvirlarini Van Gogning birinchi "jiddiy" va "katta" asarlari, deb atash mumkin. Ushbu sur'atlar yordamida rassom akasi Teo va Parijning boshqa san'at salonlari tomonidan o'zini tan olinishini istaydi. Rasmda eski cherkov va unga tutashgan oddiy qabriston, shuningdek Nuenen shahrining dalalari, o'tloqlari va kulrang osmonida uchib yurgan qora qarg'alar tasvirlangan.
1885-yilda bu cherkov minorasi butunlay xarobaga aylangan, ammo shahar aholisi hali ham qabristonga ko'milardi. Ko'p yillar davomida ular eski cherkovni buzishni rejalashtirishgan. O'sha yilning may oyi boshida ushbu rejani amalga oshirish kerak edi. Van Gog uchun bu deyarli vayron qilingan cherkov minorasini tasvirlash uchun ayni payt edi. Minora ustida ishlayotganda rassomning shaxsiy fikri va maqsadi bor edi. Ushbu rasm orqali Van Gog o'z fikrini - Xudo va adolatli din asta-sekin odamlar orasida o'z ahamiyatini yo'qotib qo'yishi mumkinligi haqida gapirishni xohlardi.
@ArtGalereya
"Kartoshka yeyuvchilar" - gollandiyalik rassom Vinsent Van Gog mo'yqalamiga mansub. Asar 1885-yilning aprelida Gollandiyaning Nyuenen qishlog'ida moybo'yoqda matoga tushurilgan. Hozirda Amsterdamdagi Van Gog muzeyida saqlanadi. Rassom tomonidan bu rasmga "Nuenne period", deb nom qo'yilgan. Sur'at shunisi bilan e'tiborliki, unda rassomning badiiy uslubi namoyon bo'la boshlagan.
Van Gog sur'at haqida akasi Teoga yozgan xatida shunday deydi:
Unda men shuni ta'kidlamoqchi edimki, bu odamlar o'zlarining kartoshkalarini chiroq nuri ostida yeyayotganlarini, xuddi shu qo'llari bilan esa yer qazishganlarini; shunday qilib, rasm qattiq mehnat va qahramonlarning halol ovqatlanishganligi haqida senu menga hikoya qilib berishini hohladim.
https://t.me/ArtGalereya
Van Gog sur'at haqida akasi Teoga yozgan xatida shunday deydi:
Unda men shuni ta'kidlamoqchi edimki, bu odamlar o'zlarining kartoshkalarini chiroq nuri ostida yeyayotganlarini, xuddi shu qo'llari bilan esa yer qazishganlarini; shunday qilib, rasm qattiq mehnat va qahramonlarning halol ovqatlanishganligi haqida senu menga hikoya qilib berishini hohladim.
https://t.me/ArtGalereya