💠 گزارش تصویری از آخرین شب از شب های راز ساز و آواز در سال 97 در تربت جام.
🔹سه شنبه های راز ساز و آواز امشب آخرین شب را در سال 97 با حضور چهره های مطرح موسیقی ، مسئولین محترم ، هنرمندان عزیز وجناب دکتر غلامرضا بهرامپور و مردم شریف تربت جام گذراند.
🔸 این برنامه با هدف حمایت از هنرمندان در عرصه موسیقی در شهرستان کلید خورد و با اجرای رایگان خدمت مردم عزیز تربت جام و حومه پایه گذاری شده و قصد بر این دارد که موسیقی را به نسل آینده اهدا کند و از هنرمندان این عرصه حمایت کند.
♻️ در سال آینده با پشتکار و قدرت بالا در خدمت همشهریان و دوستاران موسیقی خواهد بود.
🌐 شرکت سینمایی رویا فیلم جام
📸 عابد اسکندری
@ROYAFILMJAM
🔹سه شنبه های راز ساز و آواز امشب آخرین شب را در سال 97 با حضور چهره های مطرح موسیقی ، مسئولین محترم ، هنرمندان عزیز وجناب دکتر غلامرضا بهرامپور و مردم شریف تربت جام گذراند.
🔸 این برنامه با هدف حمایت از هنرمندان در عرصه موسیقی در شهرستان کلید خورد و با اجرای رایگان خدمت مردم عزیز تربت جام و حومه پایه گذاری شده و قصد بر این دارد که موسیقی را به نسل آینده اهدا کند و از هنرمندان این عرصه حمایت کند.
♻️ در سال آینده با پشتکار و قدرت بالا در خدمت همشهریان و دوستاران موسیقی خواهد بود.
🌐 شرکت سینمایی رویا فیلم جام
📸 عابد اسکندری
@ROYAFILMJAM
اندر حاشیه اختتامیه ششمین فصل شعر آزاد تربت جام ...
امشب
15 اسفند 97
من و اساتید سرحدی و واحدی👌
@ROYAFILMJAM
امشب
15 اسفند 97
من و اساتید سرحدی و واحدی👌
@ROYAFILMJAM
❤️اگر تکنیک را ابزار بدانیم آن ابزار در بازیگری چیست؟
پاسخ این سوال را به چندین شکل می توان پاسخ داد که ما دو شکل آن را که مرسوم ترند را بر می گزینیم.
- شکل اول ابزار مورد نیاز بازیگر را به پنج مورد تقسیم می کند:
1-قوه ی خیال:
استانیسلاوسکی: ((بهترین یار بازیگر تخیل او است و کسی که فاقد آن است یا باید آن را به دست بیاورد یا صحنه را ترک کند،در غیر این صورت آلت دست کارگردانانی خواهد شد که به زور تخیلات خود را در مغز او فرو می کنند)).
بازیگر باید توانایی انجام اعمال خیال وار را داشته باشد او باید بتواند از یک اسب خیالی سواری بگیرد، کتابی خیالی را بخواند و هزاران صفحه خیالی بنویسد برای رسیدن به این مهارت بایستی تمرین کرد...گفتنی است که پایه رسیدن به این تخیلات توجه و مراقبه در واقعیات است،برای مثال وقتی یک کتاب واقعی در دستمان را با تمام حالاتش احساس کنیم و مشاهده ای کامل در شکل و فرم کتاب و دستها داشته باشیم وقتی آن کتاب در دستمان نیست تخیل کردنش آسان تر است.
2-آمادگی جسمانی:
بازیگر در روی صحنه زیر ذره ببین است او علاوه بر زیبای اندام بایستی دارای آمادگی جسمانی برای بازی و حرکات نمایشی را داشته باشد این هم مستلزم کار و تمرین است، او علاوه بر این باید توانایی کنترل تمام بدنش را داشته باشد و این آمادگی را در کلیات بدن متوقف نکند بلکه تا اندام ریز هم باید اشراف داشته باشد.
3-احساس:
یکی از مهترین ابزار بازیگر است چرا که روزنه ورود به شخصیت و وسیله خلق صحنه است تمرین در این زمینه مهمترین وظیفه بازیگر است. برای خلق احساسات گوناگون دو مقدمه نیاز است 1- تخیل 2-تمرکز، با این موارد است که بازیگر می تواند به یک حس ناب برسد. استانیسلاوسکی در این مورد معتقد است که چشمگیر ترین قسمت بازی حرکت است که از حس سرچشمه می گیرد پس بازیگر باید قدرت حس گیری بالایی داشته باشد.
4-بیان مناسب:
گذشته از وجود تمرینات مختلف کارآمد در زمینه ساخت بیان که تعداد زیادی از آنها در کتابهای آموزش بازیگری و کلاسهای مربوط به این زمینه آمده مهمترین عنصری که بازیگر را در داشتن بیان خوب یاری می کند این است که از لایه سطحی متن بگذرد و به مفهوم برسد و این مفهوم را با استفاده از قدرت بیان و نحوه بیان انتقال دهد تا تاثیر بیشتری داشته باشد.
5-استعداد پذیرش نقش:
این استعداد همان تقلید است، یعنی بازیگر بتواند شرایط و حالات مختلف را تقلید کند که به دو بخش تقسیم می شود:
1-تقلید عینیات یعنی چیزهایی را که می بینیم تقلید کنیم
2-تقلید ذهنیات یعنی چیزهایی که درتخیل و ذهن رخ می دهد را تقلید کنیم.
- شکل دوم دارای هفت بخش است که مخلوطی از ابزار و روش ها است:
1-شروع کردن از خود:
استانیسلاوسکی می گوید بازیگر باید از خود شروع کند یعنی ابتدا خود را در نقش احساس کند بعد از این رشد و نمو شخصیت آسان تر می شود.او می گوید: (( بازیگر را در روی صحنه در شرایطی بگذارید که بیش از هر چیز گویای طبیعت وجود خود باشد)) و در جای دیگر می گوید: (( اگر من خودم نباشم بلکه کس دیگری باشم، فورا به این راه کشیده می شوم که پیکر نقش را به نمایش بگذارم،راه اول بازیگر را به آفرینش پیکری از بشر زنده روی صحنه می کند در حالیکه راه دوم ساختن نقاب پیکر نقش را نشان می دهد)).
2-مسئله صدای بازیگر:
بازیگر بایستی با مشقت و تمرین بسیار بر متن غلبه کند و با اشراف کامل بر آن تک تک کلمات آن را به خوبی و درستی ادا کند و این اوج زیبایی کار او است بازیگر نباید فریب بعضی کلمات خوش آهنگ را بخورد و از مفهوم دیالوگ باز بماند.
3-اشاره، حالات،حرکات:
این ابزار به بازیگر کمک می کند که شخصیت را بارور سازد و منظم کند باید توجه داشت که اشارات و حرکات نیز نمی توانند جایگزین مفهوم شوند. منظور از اشارات همان حرکات بدن است که گاه زائد است و گاه به جا، بازیگر باید حرکات زائد بدنش را حذف و بر بدن خود کنترل داشته باشد، بعضی از بازیگران مشهور آستینشان را به کتشان می دوزند تا حرکات اضافه بدنشان را بگیرد.
هر شخصیتی حرکات و اشارات خاص خود را دارد و این از شرایط جسمانی،روحانی،تالباس فرد تاثیر پذیر است.
4-پوشش ظاهری و هنر احساس:
بازیگر بایستی با ظاهری......👇👇
پاسخ این سوال را به چندین شکل می توان پاسخ داد که ما دو شکل آن را که مرسوم ترند را بر می گزینیم.
- شکل اول ابزار مورد نیاز بازیگر را به پنج مورد تقسیم می کند:
1-قوه ی خیال:
استانیسلاوسکی: ((بهترین یار بازیگر تخیل او است و کسی که فاقد آن است یا باید آن را به دست بیاورد یا صحنه را ترک کند،در غیر این صورت آلت دست کارگردانانی خواهد شد که به زور تخیلات خود را در مغز او فرو می کنند)).
بازیگر باید توانایی انجام اعمال خیال وار را داشته باشد او باید بتواند از یک اسب خیالی سواری بگیرد، کتابی خیالی را بخواند و هزاران صفحه خیالی بنویسد برای رسیدن به این مهارت بایستی تمرین کرد...گفتنی است که پایه رسیدن به این تخیلات توجه و مراقبه در واقعیات است،برای مثال وقتی یک کتاب واقعی در دستمان را با تمام حالاتش احساس کنیم و مشاهده ای کامل در شکل و فرم کتاب و دستها داشته باشیم وقتی آن کتاب در دستمان نیست تخیل کردنش آسان تر است.
2-آمادگی جسمانی:
بازیگر در روی صحنه زیر ذره ببین است او علاوه بر زیبای اندام بایستی دارای آمادگی جسمانی برای بازی و حرکات نمایشی را داشته باشد این هم مستلزم کار و تمرین است، او علاوه بر این باید توانایی کنترل تمام بدنش را داشته باشد و این آمادگی را در کلیات بدن متوقف نکند بلکه تا اندام ریز هم باید اشراف داشته باشد.
3-احساس:
یکی از مهترین ابزار بازیگر است چرا که روزنه ورود به شخصیت و وسیله خلق صحنه است تمرین در این زمینه مهمترین وظیفه بازیگر است. برای خلق احساسات گوناگون دو مقدمه نیاز است 1- تخیل 2-تمرکز، با این موارد است که بازیگر می تواند به یک حس ناب برسد. استانیسلاوسکی در این مورد معتقد است که چشمگیر ترین قسمت بازی حرکت است که از حس سرچشمه می گیرد پس بازیگر باید قدرت حس گیری بالایی داشته باشد.
4-بیان مناسب:
گذشته از وجود تمرینات مختلف کارآمد در زمینه ساخت بیان که تعداد زیادی از آنها در کتابهای آموزش بازیگری و کلاسهای مربوط به این زمینه آمده مهمترین عنصری که بازیگر را در داشتن بیان خوب یاری می کند این است که از لایه سطحی متن بگذرد و به مفهوم برسد و این مفهوم را با استفاده از قدرت بیان و نحوه بیان انتقال دهد تا تاثیر بیشتری داشته باشد.
5-استعداد پذیرش نقش:
این استعداد همان تقلید است، یعنی بازیگر بتواند شرایط و حالات مختلف را تقلید کند که به دو بخش تقسیم می شود:
1-تقلید عینیات یعنی چیزهایی را که می بینیم تقلید کنیم
2-تقلید ذهنیات یعنی چیزهایی که درتخیل و ذهن رخ می دهد را تقلید کنیم.
- شکل دوم دارای هفت بخش است که مخلوطی از ابزار و روش ها است:
1-شروع کردن از خود:
استانیسلاوسکی می گوید بازیگر باید از خود شروع کند یعنی ابتدا خود را در نقش احساس کند بعد از این رشد و نمو شخصیت آسان تر می شود.او می گوید: (( بازیگر را در روی صحنه در شرایطی بگذارید که بیش از هر چیز گویای طبیعت وجود خود باشد)) و در جای دیگر می گوید: (( اگر من خودم نباشم بلکه کس دیگری باشم، فورا به این راه کشیده می شوم که پیکر نقش را به نمایش بگذارم،راه اول بازیگر را به آفرینش پیکری از بشر زنده روی صحنه می کند در حالیکه راه دوم ساختن نقاب پیکر نقش را نشان می دهد)).
2-مسئله صدای بازیگر:
بازیگر بایستی با مشقت و تمرین بسیار بر متن غلبه کند و با اشراف کامل بر آن تک تک کلمات آن را به خوبی و درستی ادا کند و این اوج زیبایی کار او است بازیگر نباید فریب بعضی کلمات خوش آهنگ را بخورد و از مفهوم دیالوگ باز بماند.
3-اشاره، حالات،حرکات:
این ابزار به بازیگر کمک می کند که شخصیت را بارور سازد و منظم کند باید توجه داشت که اشارات و حرکات نیز نمی توانند جایگزین مفهوم شوند. منظور از اشارات همان حرکات بدن است که گاه زائد است و گاه به جا، بازیگر باید حرکات زائد بدنش را حذف و بر بدن خود کنترل داشته باشد، بعضی از بازیگران مشهور آستینشان را به کتشان می دوزند تا حرکات اضافه بدنشان را بگیرد.
هر شخصیتی حرکات و اشارات خاص خود را دارد و این از شرایط جسمانی،روحانی،تالباس فرد تاثیر پذیر است.
4-پوشش ظاهری و هنر احساس:
بازیگر بایستی با ظاهری......👇👇
👆مناسب و درست به درونی واقعی برسد یعنی او باید توانایی نمایش گذاشتن احساسات درونی خود بوسیله ی بدن و بیان باشد او بایستی مجموعه ای از اعمال و رفتار را در بایگانی ذهن خود داشته باشد و در صحنه های مختلف بهره بگیرد.
5-ریتم:
در بازیگری تئاتر به دو نوع ریتم برمیخوریم:
1-ریتم درونی
2-ریتم خارجی یا سطحی
این به معنی تندی و کندی بدن و بیان نیست،بلکه ریتم بازی است، یعنی هردوی آنها که باید به موازات هم هماهنگ باشند،تا بدینوسیله افکار و درونیات شخصیت را آشکار سازد.
6-سکوت:
سکوتهای دراماتیک در بازی تئاتر ئو نوع اند:1-سکوتهای بلند.2-سکوتهای کوتاه، در نوع اول سکوت فقط بازی می بینیم یعنی حرکت صدایی نمی شنویم ولی در نوع دوم با سکوت اعمال و رفتار یکباره متوقف می شوند و دوباره شروع می شود.
7-اعتماد به نفس:
عدم اعتماد به نفس در هنر پیشه عامل شکست او است،حال در این میان نقش های مبتنی به موازین روانشناسی نیازمند اعتماد به نفس بیشتری است.
@ROYAFILMJAM
5-ریتم:
در بازیگری تئاتر به دو نوع ریتم برمیخوریم:
1-ریتم درونی
2-ریتم خارجی یا سطحی
این به معنی تندی و کندی بدن و بیان نیست،بلکه ریتم بازی است، یعنی هردوی آنها که باید به موازات هم هماهنگ باشند،تا بدینوسیله افکار و درونیات شخصیت را آشکار سازد.
6-سکوت:
سکوتهای دراماتیک در بازی تئاتر ئو نوع اند:1-سکوتهای بلند.2-سکوتهای کوتاه، در نوع اول سکوت فقط بازی می بینیم یعنی حرکت صدایی نمی شنویم ولی در نوع دوم با سکوت اعمال و رفتار یکباره متوقف می شوند و دوباره شروع می شود.
7-اعتماد به نفس:
عدم اعتماد به نفس در هنر پیشه عامل شکست او است،حال در این میان نقش های مبتنی به موازین روانشناسی نیازمند اعتماد به نفس بیشتری است.
@ROYAFILMJAM
💠نصیحت ﭘﺪﺭم:
♻️اﮔﻪ ﻣﻬﻤﻮﻧﯽ رفتی ﺻﺎحبخونه ﺑﺮﺍﺗﻮﻥ ﭼﺎﯼ ﺁﻭﺭﺩ ﺭﺩ ﻧﮑﻨﯿد
➖ﺷﺎﯾﺪ تنها ﭼﯿﺰﯾﻪ ﮐﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﭘﺬﯾﺮﺍﯾﯽ ﺩﺍﺭﻩ.
🔹عیدنزدیکه....ﺣﻮﺍﺳﻤﻮﻥ ﺑﻪ ﺩﺳﺘﺎﯼ ﺧﺎﻟﯽ ﺑﺎﺷﻪ!
@ROYAFILMJAM
♻️اﮔﻪ ﻣﻬﻤﻮﻧﯽ رفتی ﺻﺎحبخونه ﺑﺮﺍﺗﻮﻥ ﭼﺎﯼ ﺁﻭﺭﺩ ﺭﺩ ﻧﮑﻨﯿد
➖ﺷﺎﯾﺪ تنها ﭼﯿﺰﯾﻪ ﮐﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﭘﺬﯾﺮﺍﯾﯽ ﺩﺍﺭﻩ.
🔹عیدنزدیکه....ﺣﻮﺍﺳﻤﻮﻥ ﺑﻪ ﺩﺳﺘﺎﯼ ﺧﺎﻟﯽ ﺑﺎﺷﻪ!
@ROYAFILMJAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
✅تیزر معرفی تربت جام
✅سال ۱۳۹۵
✅کاری ازشرکت سینمایی رویافیلم جام
✅به سفارش شورای اسلامی شهر و شهرداری تربت جام
✅با حضور گروه رقص محلی استاد علی درافشان و دوتار نوازی نوجوان فاروق درافشان
@ROYAFILMJAM
✅سال ۱۳۹۵
✅کاری ازشرکت سینمایی رویافیلم جام
✅به سفارش شورای اسلامی شهر و شهرداری تربت جام
✅با حضور گروه رقص محلی استاد علی درافشان و دوتار نوازی نوجوان فاروق درافشان
@ROYAFILMJAM