Ветчина, ветчина / Jamón, jamón (1992)
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
❤8🔥8👍3❤🔥2
Роберт Морган — не просто культовая фигура, а живая легенда в мире стопмоушн анимации. Два десятка лет он создает мультики, наполненные жуткими, мрачными, нередко гротескными образами. Отвратительные и одновременно завораживающие. Тревожные и депрессивные, но вместе с тем трогательные и веселые.
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
👍6🤯2👌2
Очаровательная проказница / La Belle Noiseuse (1991)
Реж.: Жак Риветт
После крипоты Роберта Моргана захотелось рассказать о чем-нибудь безусловно прекрасном, и в мыслях сразу возник Жак Риветт с его самым известным шедевром.
Риветт — удивительный режиссер. Синефил и кинокритик, благодаря которому по словам Трюффо появилась французская «новая волна», он не стремился к коммерческому успеху, предпочитая снимать чудовищно длинные по меркам кинотеатров, атмосферные, медитативные, созерцательные фильмы. Однако я уже не раз слышал от друзей, что из всей «эстетской французской многочасовой мути» только Риветта хочется смотреть не отрываясь.
Четыре часа (4K Restored Unexpurgated edition), ни одной лишней минуты, ни одного лишнего кадра, ни одной секунды, не наполненной мыслями и эмоциями. Но и легким просмотр не назовешь — я завершил его с ощущением, будто закончил читать толстую книгу, затягивающую, прекрасную, но написанную очень сложным языком.
Медленный темп необходим для погружения в эмоциональное состояние персонажей, постоянно испытывающих сложные противоречивые чувства. Этой же цели служит и «визуальная тишина» — сдержанная гармоничная цветовая палитра, лаконичность и ясность каждого кадра. Лишь иногда высокий контраст выделяет глаза модели или руки художника. Длинные планы и внимание камеры к тончайшим изменениям мимики, взглядов и жестов героев, позволяет ощутить их внутреннее напряжение, смятение и боль. Никаких операторских трюков и неожиданных ракурсов, никаких украшательств, способных нарушить интимность и реализм. Только безупречная композиция, минимализм и эстетическая чистота.
Риветт затрагивает вечную тему поиска истины в искусстве, его разрушительной силы, одержимости и жертвенности. И, конечно же, взаимоотношений художника и модели, необратимо меняющих их обоих. Подробные сцены в мастерской с обнаженной Эммануэль Беар отлично демонстрируют восприятие тела героини как рабочего материала. Но поиски идеала и попытки мастера поймать ускользающую красоту натыкаются на сопротивление модели — реальная жизнь спорит со взглядом творца. Название фильма «La Belle Noiseuse» и переводится как «Прекрасная спорщица», что бы там ни придумали наши локализаторы.
Реж.: Жак Риветт
После крипоты Роберта Моргана захотелось рассказать о чем-нибудь безусловно прекрасном, и в мыслях сразу возник Жак Риветт с его самым известным шедевром.
Риветт — удивительный режиссер. Синефил и кинокритик, благодаря которому по словам Трюффо появилась французская «новая волна», он не стремился к коммерческому успеху, предпочитая снимать чудовищно длинные по меркам кинотеатров, атмосферные, медитативные, созерцательные фильмы. Однако я уже не раз слышал от друзей, что из всей «эстетской французской многочасовой мути» только Риветта хочется смотреть не отрываясь.
Четыре часа (4K Restored Unexpurgated edition), ни одной лишней минуты, ни одного лишнего кадра, ни одной секунды, не наполненной мыслями и эмоциями. Но и легким просмотр не назовешь — я завершил его с ощущением, будто закончил читать толстую книгу, затягивающую, прекрасную, но написанную очень сложным языком.
Медленный темп необходим для погружения в эмоциональное состояние персонажей, постоянно испытывающих сложные противоречивые чувства. Этой же цели служит и «визуальная тишина» — сдержанная гармоничная цветовая палитра, лаконичность и ясность каждого кадра. Лишь иногда высокий контраст выделяет глаза модели или руки художника. Длинные планы и внимание камеры к тончайшим изменениям мимики, взглядов и жестов героев, позволяет ощутить их внутреннее напряжение, смятение и боль. Никаких операторских трюков и неожиданных ракурсов, никаких украшательств, способных нарушить интимность и реализм. Только безупречная композиция, минимализм и эстетическая чистота.
Риветт затрагивает вечную тему поиска истины в искусстве, его разрушительной силы, одержимости и жертвенности. И, конечно же, взаимоотношений художника и модели, необратимо меняющих их обоих. Подробные сцены в мастерской с обнаженной Эммануэль Беар отлично демонстрируют восприятие тела героини как рабочего материала. Но поиски идеала и попытки мастера поймать ускользающую красоту натыкаются на сопротивление модели — реальная жизнь спорит со взглядом творца. Название фильма «La Belle Noiseuse» и переводится как «Прекрасная спорщица», что бы там ни придумали наши локализаторы.
❤🔥4❤4👍3😍2
Ноябрь / November (2017)
Реж.: Райнер Сарнет
Действительно необычный фильм и потрясающая находка для расширения зрительского кругозора! Критики называли его и «эстетским этно/фолк-хоррором» и «готической комедией», а кто-то даже писал, что так мрачно, медитативно и атмосферно Бела Тарр с его любовью к философским подтекстам мог бы экранизировать гоголевские «Вечера на хуторе близ Диканьки». Всё так, но всё это мимо — фильм уникальный. Легкий и ироничным, невероятно красивый, наполненный потрясающим колоритом, гротескным сарказмом и черным юмором.
Сеттинг эстонских сказок и языческих мифов с аграрными ритуалами и удивительными существами своей необычностью напомнил мне «Небесных жен луговых мари» — там тоже финно-угорская нечисть, хтонь, а суеверия подаются как обычная часть повседневной жизни.
Что важно знать до просмотра. Во-первых, кратты! В эстонской мифологии это существа вроде големов, этакие древние роботы, которых крестьяне создавали из старого хлама и сена в качестве помощников по хозяйству, но чаще заставляли их воровать. Для оживления кратта нужно заключить сделку с дьяволом, отдав три капли крови, что могло привести к потере души или другим ужасным последствиям. Кратт приносил огромную пользу и мог даже летать, а оставшись без дела становился агрессивным. Чтобы избавиться от ненужного кратта ему давали невыполнимое задание — например, принести в решете воду, от чего он буквально сгорал. В эстонском фольклоре кратт символизирует жадность, за которую приходится горько расплачиваться.
Во-вторых, стоит помнить, что в 19 веке Эстонию по большей части контролировали германское дворяне. Крестьяне с трудом выживали в чудовищной нищете, питаясь древесной корой и летучими мышами. Режиссер упомянул в интервью, что работая с международной командой он вынужден был объяснять голландцам, почему крестьяне так много воруют. А вот поляки и сами прекрасно все понимали.
Лучшее в фильме — завораживающий визуальный стиль, благодаря которому «Ноябрь» и получил международное признание. Пробежавшись по рецензиям я с удивлением обнаружил сравнения с шедеврами Бергмана и рассуждения о влиянии нуара, но ни слова о немецком экспрессионизме, который я отчетливо вижу как в кинематографии, так и в подаче в целом.
Интересно, что идея сделать фильм черно-белым появилась на этапе актерского кастинга. Подбирая лица и типажи, режиссер изучал фотографии настоящих крестьян 19-го века, погрузившись в жутковатый мир нищеты маленьких домиков, в которых люди жили вместе с козами и коровами. Взяв за основу эстетику этих снимков он попытался вызвать у зрителя такое же ощущение «замёрзшего небытия, где границы между живым и мёртвым размыты».
Реж.: Райнер Сарнет
Действительно необычный фильм и потрясающая находка для расширения зрительского кругозора! Критики называли его и «эстетским этно/фолк-хоррором» и «готической комедией», а кто-то даже писал, что так мрачно, медитативно и атмосферно Бела Тарр с его любовью к философским подтекстам мог бы экранизировать гоголевские «Вечера на хуторе близ Диканьки». Всё так, но всё это мимо — фильм уникальный. Легкий и ироничным, невероятно красивый, наполненный потрясающим колоритом, гротескным сарказмом и черным юмором.
Сеттинг эстонских сказок и языческих мифов с аграрными ритуалами и удивительными существами своей необычностью напомнил мне «Небесных жен луговых мари» — там тоже финно-угорская нечисть, хтонь, а суеверия подаются как обычная часть повседневной жизни.
Что важно знать до просмотра. Во-первых, кратты! В эстонской мифологии это существа вроде големов, этакие древние роботы, которых крестьяне создавали из старого хлама и сена в качестве помощников по хозяйству, но чаще заставляли их воровать. Для оживления кратта нужно заключить сделку с дьяволом, отдав три капли крови, что могло привести к потере души или другим ужасным последствиям. Кратт приносил огромную пользу и мог даже летать, а оставшись без дела становился агрессивным. Чтобы избавиться от ненужного кратта ему давали невыполнимое задание — например, принести в решете воду, от чего он буквально сгорал. В эстонском фольклоре кратт символизирует жадность, за которую приходится горько расплачиваться.
Во-вторых, стоит помнить, что в 19 веке Эстонию по большей части контролировали германское дворяне. Крестьяне с трудом выживали в чудовищной нищете, питаясь древесной корой и летучими мышами. Режиссер упомянул в интервью, что работая с международной командой он вынужден был объяснять голландцам, почему крестьяне так много воруют. А вот поляки и сами прекрасно все понимали.
Лучшее в фильме — завораживающий визуальный стиль, благодаря которому «Ноябрь» и получил международное признание. Пробежавшись по рецензиям я с удивлением обнаружил сравнения с шедеврами Бергмана и рассуждения о влиянии нуара, но ни слова о немецком экспрессионизме, который я отчетливо вижу как в кинематографии, так и в подаче в целом.
Интересно, что идея сделать фильм черно-белым появилась на этапе актерского кастинга. Подбирая лица и типажи, режиссер изучал фотографии настоящих крестьян 19-го века, погрузившись в жутковатый мир нищеты маленьких домиков, в которых люди жили вместе с козами и коровами. Взяв за основу эстетику этих снимков он попытался вызвать у зрителя такое же ощущение «замёрзшего небытия, где границы между живым и мёртвым размыты».
👍6❤5❤🔥4😱1