Трупное окоченение / Rigor Mortis / Geung see (2013)
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
❤6👍6😱3
Все-таки о прыгающих вампирах «цзянши» я вам сам расскажу — замечательная легенда!
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
🔥7😁6❤5
Vogue, 1944, Эрвин Блюменфельд
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
❤🔥6🔥3❤2
Ветчина, ветчина / Jamón, jamón (1992)
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
❤8🔥8👍3❤🔥2
Роберт Морган — не просто культовая фигура, а живая легенда в мире стопмоушн анимации. Два десятка лет он создает мультики, наполненные жуткими, мрачными, нередко гротескными образами. Отвратительные и одновременно завораживающие. Тревожные и депрессивные, но вместе с тем трогательные и веселые.
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
👍6🤯2👌2
Очаровательная проказница / La Belle Noiseuse (1991)
Реж.: Жак Риветт
После крипоты Роберта Моргана захотелось рассказать о чем-нибудь безусловно прекрасном, и в мыслях сразу возник Жак Риветт с его самым известным шедевром.
Риветт — удивительный режиссер. Синефил и кинокритик, благодаря которому по словам Трюффо появилась французская «новая волна», он не стремился к коммерческому успеху, предпочитая снимать чудовищно длинные по меркам кинотеатров, атмосферные, медитативные, созерцательные фильмы. Однако я уже не раз слышал от друзей, что из всей «эстетской французской многочасовой мути» только Риветта хочется смотреть не отрываясь.
Четыре часа (4K Restored Unexpurgated edition), ни одной лишней минуты, ни одного лишнего кадра, ни одной секунды, не наполненной мыслями и эмоциями. Но и легким просмотр не назовешь — я завершил его с ощущением, будто закончил читать толстую книгу, затягивающую, прекрасную, но написанную очень сложным языком.
Медленный темп необходим для погружения в эмоциональное состояние персонажей, постоянно испытывающих сложные противоречивые чувства. Этой же цели служит и «визуальная тишина» — сдержанная гармоничная цветовая палитра, лаконичность и ясность каждого кадра. Лишь иногда высокий контраст выделяет глаза модели или руки художника. Длинные планы и внимание камеры к тончайшим изменениям мимики, взглядов и жестов героев, позволяет ощутить их внутреннее напряжение, смятение и боль. Никаких операторских трюков и неожиданных ракурсов, никаких украшательств, способных нарушить интимность и реализм. Только безупречная композиция, минимализм и эстетическая чистота.
Риветт затрагивает вечную тему поиска истины в искусстве, его разрушительной силы, одержимости и жертвенности. И, конечно же, взаимоотношений художника и модели, необратимо меняющих их обоих. Подробные сцены в мастерской с обнаженной Эммануэль Беар отлично демонстрируют восприятие тела героини как рабочего материала. Но поиски идеала и попытки мастера поймать ускользающую красоту натыкаются на сопротивление модели — реальная жизнь спорит со взглядом творца. Название фильма «La Belle Noiseuse» и переводится как «Прекрасная спорщица», что бы там ни придумали наши локализаторы.
Реж.: Жак Риветт
После крипоты Роберта Моргана захотелось рассказать о чем-нибудь безусловно прекрасном, и в мыслях сразу возник Жак Риветт с его самым известным шедевром.
Риветт — удивительный режиссер. Синефил и кинокритик, благодаря которому по словам Трюффо появилась французская «новая волна», он не стремился к коммерческому успеху, предпочитая снимать чудовищно длинные по меркам кинотеатров, атмосферные, медитативные, созерцательные фильмы. Однако я уже не раз слышал от друзей, что из всей «эстетской французской многочасовой мути» только Риветта хочется смотреть не отрываясь.
Четыре часа (4K Restored Unexpurgated edition), ни одной лишней минуты, ни одного лишнего кадра, ни одной секунды, не наполненной мыслями и эмоциями. Но и легким просмотр не назовешь — я завершил его с ощущением, будто закончил читать толстую книгу, затягивающую, прекрасную, но написанную очень сложным языком.
Медленный темп необходим для погружения в эмоциональное состояние персонажей, постоянно испытывающих сложные противоречивые чувства. Этой же цели служит и «визуальная тишина» — сдержанная гармоничная цветовая палитра, лаконичность и ясность каждого кадра. Лишь иногда высокий контраст выделяет глаза модели или руки художника. Длинные планы и внимание камеры к тончайшим изменениям мимики, взглядов и жестов героев, позволяет ощутить их внутреннее напряжение, смятение и боль. Никаких операторских трюков и неожиданных ракурсов, никаких украшательств, способных нарушить интимность и реализм. Только безупречная композиция, минимализм и эстетическая чистота.
Риветт затрагивает вечную тему поиска истины в искусстве, его разрушительной силы, одержимости и жертвенности. И, конечно же, взаимоотношений художника и модели, необратимо меняющих их обоих. Подробные сцены в мастерской с обнаженной Эммануэль Беар отлично демонстрируют восприятие тела героини как рабочего материала. Но поиски идеала и попытки мастера поймать ускользающую красоту натыкаются на сопротивление модели — реальная жизнь спорит со взглядом творца. Название фильма «La Belle Noiseuse» и переводится как «Прекрасная спорщица», что бы там ни придумали наши локализаторы.
❤🔥4❤4👍3😍2