Трупное окоченение / Rigor Mortis / Geung see (2013)
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
❤6👍6😱3
Все-таки о прыгающих вампирах «цзянши» я вам сам расскажу — замечательная легенда!
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
🔥7😁6❤5
Vogue, 1944, Эрвин Блюменфельд
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
❤🔥6🔥3❤2
Ветчина, ветчина / Jamón, jamón (1992)
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
Реж.: Бигас Луна
Этот безумно красивый фильм когда-то порекомендовала мне знакомая художница как образец работы с цветом, да и в целом прекрасной сочной картинки. За камеру отвечает Хосе Луис Алькайне — постоянный оператор Педро Альмодовара, предпочитающий динамичную съемку с рук. В сочетании с контрастной гаммой из красных, желтых и черных тонов, элементами испанского национального колорита, пустынными пейзажами и аутентичными придорожными закусочными такая кинематография отлично передает ощущение летней жары и подчеркивает эмоциональное напряжение.
В главных ролях совсем юные, нечеловечески прекрасные Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Для 16-летней Крус роль стала дебютной. По её словам, врать пришлось дважды: на кастинге — о своем возрасте, родителям — о содержании фильма. Формально он не является эротическим, но каждая сцена пропитана сексуальностью.
Кино очень веселое и ироничное, но лучше сразу настроиться не воспринимать происходящее буквально. Любимое занятие Бигаса Луны — деконструкция испанского мачизма, над которым он откровенно глумится, создавая едкие пародии. Это не просто кино о страсти, желаниях и соблазне, а социальный комментарий о конфликте между традиционным мировоззрением и современным капитализмом. Некоторые критики ругают поверхностность и стереотипность персонажей, но мне кажется, что их карикатурность в отдельных сценах вполне соответствует сардоническому тону фильма. Диалоги также наполнены непереводимой игрой слов, каламбурами и понятными только испаноговорящему зрителю провокационными намеками. Однако Бигас так здорово подает образы, что всё равно заставляет смеяться почти в каждой сцене.
Уверен, не все оценят подход режиссера, но мне нравится, как он смешал чувственную романтичную мелодраму с китчем, сатирой и нарочитой вульгарностью. В отдельных сценах фильм превращается в почти абсурдистскую сюрреалистичную комедию, хотя в нем есть как трогательные, так и жестокие эпизоды. Как и с фильмами Альмодовара, пересказ сюжета со сложным любовным многоугольником будет похож не описание мыльной оперы, но обоим испанцам удается превратить такие истории в настоящие постбунюэлевские произведения искусства.
❤8🔥8👍3❤🔥2
Роберт Морган — не просто культовая фигура, а живая легенда в мире стопмоушн анимации. Два десятка лет он создает мультики, наполненные жуткими, мрачными, нередко гротескными образами. Отвратительные и одновременно завораживающие. Тревожные и депрессивные, но вместе с тем трогательные и веселые.
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
Многое точно покажется вам неуловимо знакомым. Да и сам режиссер не скрывает источники вдохновения — Кроненберг и Линч, картины Фрэнсиса Бэкона, атмосфера мистицизма и обреченности Эдгара Аллана По, гипнотическое уродство кукол Ханса Беллмера и сюрреалистические натюрморты о смерти и телесности фотографа Джоэла-Питера Уиткина.
Создавая свои «осязаемые кошмары» Морган использует тактильные текстуры, ставшие его визитной карточкой. Он работает с бальзамировочным воском, применяемым для подготовки тел к похоронам, который отлично передает ощущение живой липкой и мокрой поверхности, болезненно вздувшейся воспаленной кожи. Также в ход идет сырое мясо, человеческие волосы, зубы ногти.
Реалистичные материалы режиссер намеренно сочетает с неестественными дергаными движениями, создавая эффект «зловещей долины». По словам Моргана, таким образом его творения выглядят «живыми и мертвыми одновременно».
Но главное — подобная омерзительная телесность делает героев близкими зрителю, напоминая о его собственных несовершенствах и вызывая сложные противоречивые эмоции, включая грусть и сопереживание.
Многие мультфильмы Моргана можно посмотреть на его ютуб канале. Но отправиться в дезориентирующие путешествия по темным уголкам человеческого подсознания приглашаю на всех — тут уж #на_свой_страх_и_риск
👍6🤯2👌2