На последнем дыхании / Breathless (1983)
Реж.: Джим МакБрайд
Постмодернистское переосмысление Годара? Или что это было? МакБрайд остается для меня одним из самых жирный троллей среди режиссеров. Уверен, как и в «Great balls of fire», большинство зрителей будут весь фильм пытаться понять, симпатизирует ли он герою, попутно охлаждая свои полыхающие задницы. Кстати, здесь тоже много Джерри Ли Льюиса, но восхищаться нам предлагают, к счастью, только его несомненным музыкальным талантом.
Думаю, немногие разделят мои ощущения, но «Breathless» чем-то напомнил мне фильмы Араки. Такой же микс из ярчайших элементов американской культуры, но уже не отдельной эпохи, а какой-то вневременной винегрет. В середине 80-х персонаж Гира одевается в стиле рокабилли и носит клетчатые брюки с низкой посадкой. Его белая шелковая спортивная рубашка с воротником-стойкой явно из 50-х и, конечно же, ассоциируется с контркультурой. Да и майка с круглым вырезом как будто позаимствована у героя фильма «Бунтарь без причины» (1955). И дело не в любви одного персонажа к ретро. Девушки носят ленты для волос и объемные юбки-солнца. В фильме много красивых машин, все они 50-х, 60-х и, в основном, 70-х годов. «Breathless» — американская иконография, включающая комиксы о Серебряном серфере, легенд рок-н-ролла и даже черно-белый нуарный «Gun Crazy», а подано это всё в эстетике музыкальных видео 80-х. Конечно, здесь отчетливо видны «Бонни и Клайд», «Дикие сердцем», «Прирожденные убийцы» и бесчисленные отсылки к другим фильмам.
К сожалению, я не фанат Валери Каприски, она не привлекает меня ни внешне (хотя камера, безусловно, её любит) ни актерским мастерством (хотя, возможно, ей тут и следует быть такой потерянной). Надеюсь, она была выбрана не только за грудь и готовность обнажаться почти в каждой сцене. А ведь у Годара была потрясающая Джин Сиберг! Зато у Гира получился невероятно харизматичный нарциссичный придурок — запредельно инфантильный, очень живой и настоящий.
Моя оценка — 8/10
Реж.: Джим МакБрайд
Постмодернистское переосмысление Годара? Или что это было? МакБрайд остается для меня одним из самых жирный троллей среди режиссеров. Уверен, как и в «Great balls of fire», большинство зрителей будут весь фильм пытаться понять, симпатизирует ли он герою, попутно охлаждая свои полыхающие задницы. Кстати, здесь тоже много Джерри Ли Льюиса, но восхищаться нам предлагают, к счастью, только его несомненным музыкальным талантом.
Думаю, немногие разделят мои ощущения, но «Breathless» чем-то напомнил мне фильмы Араки. Такой же микс из ярчайших элементов американской культуры, но уже не отдельной эпохи, а какой-то вневременной винегрет. В середине 80-х персонаж Гира одевается в стиле рокабилли и носит клетчатые брюки с низкой посадкой. Его белая шелковая спортивная рубашка с воротником-стойкой явно из 50-х и, конечно же, ассоциируется с контркультурой. Да и майка с круглым вырезом как будто позаимствована у героя фильма «Бунтарь без причины» (1955). И дело не в любви одного персонажа к ретро. Девушки носят ленты для волос и объемные юбки-солнца. В фильме много красивых машин, все они 50-х, 60-х и, в основном, 70-х годов. «Breathless» — американская иконография, включающая комиксы о Серебряном серфере, легенд рок-н-ролла и даже черно-белый нуарный «Gun Crazy», а подано это всё в эстетике музыкальных видео 80-х. Конечно, здесь отчетливо видны «Бонни и Клайд», «Дикие сердцем», «Прирожденные убийцы» и бесчисленные отсылки к другим фильмам.
К сожалению, я не фанат Валери Каприски, она не привлекает меня ни внешне (хотя камера, безусловно, её любит) ни актерским мастерством (хотя, возможно, ей тут и следует быть такой потерянной). Надеюсь, она была выбрана не только за грудь и готовность обнажаться почти в каждой сцене. А ведь у Годара была потрясающая Джин Сиберг! Зато у Гира получился невероятно харизматичный нарциссичный придурок — запредельно инфантильный, очень живой и настоящий.
Моя оценка — 8/10
❤6👍2🔥2❤🔥1👏1
Я — куба / Soy Cuba (1964)
Реж.: Михаил Калатозов
Когда в марте на Netflix вышел сериала «Переходный возраст» (Adolescence), все только и обсуждали съемку целого эпизода одним кадром. ТГ-каналы постили потрясающие бэкстейджи: камеру несут в руках, цепляют к дрону, она пролетает какое-то расстояние, там её ловят и продолжают снимать дальше с рук. Действительно круто, хоть и сомнительно с художественной точки зрения — непонятно, чем это помогает истории, чем помешали бы склейки. Сделано ради красивой истории «как это сделано».
Жаль, что такие бэки нельзя было снять в 1964 году, когда Сергей Урусевский работал над фильмом «Я — Куба». Мне удалось посмотреть его на большом экране, и первое, что я услышал от знакомой после выхода из зала: «Интересно, как они сделали сцену с похоронами?». А сделали так, как Нетфликсу и не снилось.
Оператор шел вместе с массовкой из сотен статистов, плавно заходил на подъемник, чтобы попасть на четвертый этаж многоквартирного дома, запрыгивал на ходу в тележку и перемещался по мостику в соседнее здание, проходил через сигарный цех к окну, снимал панораму толпы сверху, затем прямо перед объективом разворачивали кубинский флаг — нужно было скрыть встряску, камеру в этот момент цепляли магнитом к механизму, который летел затем над толпой по натянутому в воздухе тросу. И всё одним кадром, без склеек. Без дронов. Сцену готовили месяц и еще месяц снимали.
В остальном «Я — Куба», увы, очень плохая советская пропаганда. Персонажи словно сошли с карикатур Бидструпа. Сценарий полностью состоит из антиамериканских штампов, да таких примитивных, что провалился как в нашей стране, так и на Кубе. Даже в разгар Холодной войны зритель не принял такую нелепую агитку с отсутствием адекватной драматургии и картонными персонажами.
Но этот фильм обязательно нужно увидеть. Потрясающая картинка от оператора, снявшего ранее «Летят журавли», а здесь вышедшего на новый уровень, завораживает и превосходит все ожидания.
Реж.: Михаил Калатозов
Когда в марте на Netflix вышел сериала «Переходный возраст» (Adolescence), все только и обсуждали съемку целого эпизода одним кадром. ТГ-каналы постили потрясающие бэкстейджи: камеру несут в руках, цепляют к дрону, она пролетает какое-то расстояние, там её ловят и продолжают снимать дальше с рук. Действительно круто, хоть и сомнительно с художественной точки зрения — непонятно, чем это помогает истории, чем помешали бы склейки. Сделано ради красивой истории «как это сделано».
Жаль, что такие бэки нельзя было снять в 1964 году, когда Сергей Урусевский работал над фильмом «Я — Куба». Мне удалось посмотреть его на большом экране, и первое, что я услышал от знакомой после выхода из зала: «Интересно, как они сделали сцену с похоронами?». А сделали так, как Нетфликсу и не снилось.
Оператор шел вместе с массовкой из сотен статистов, плавно заходил на подъемник, чтобы попасть на четвертый этаж многоквартирного дома, запрыгивал на ходу в тележку и перемещался по мостику в соседнее здание, проходил через сигарный цех к окну, снимал панораму толпы сверху, затем прямо перед объективом разворачивали кубинский флаг — нужно было скрыть встряску, камеру в этот момент цепляли магнитом к механизму, который летел затем над толпой по натянутому в воздухе тросу. И всё одним кадром, без склеек. Без дронов. Сцену готовили месяц и еще месяц снимали.
В остальном «Я — Куба», увы, очень плохая советская пропаганда. Персонажи словно сошли с карикатур Бидструпа. Сценарий полностью состоит из антиамериканских штампов, да таких примитивных, что провалился как в нашей стране, так и на Кубе. Даже в разгар Холодной войны зритель не принял такую нелепую агитку с отсутствием адекватной драматургии и картонными персонажами.
Но этот фильм обязательно нужно увидеть. Потрясающая картинка от оператора, снявшего ранее «Летят журавли», а здесь вышедшего на новый уровень, завораживает и превосходит все ожидания.
❤7🔥4😍1💯1
«Я — куба», переоткрытие и признание (к прошлому посту)
В отличие от предыдущего фильма Калатозова, знаменитого «Летят журавли», визуальный шедевр «Я — Куба» по понятным причинам не попал на международные фестивали и на протяжении трех десятилетий практически не был известен за пределами нашей страны. Пока в середине 1990-х его не открыли для себя, кто бы мог подумать, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола!
Операторская работа Урусевского так впечатлила голливудских мэтров, что они обеспечили реставрацию фильма и сами представляли его на многочисленных кинофестивалях. Мировое признание пришло мгновенно, «Я — Куба» стал обязательным для изучения в киношколах.
Сейчас оммажи советско-кубинской классике можно увидеть на каждом шагу. Например, сцена с погружением в воду камеры, следующей за девушкой в бассейн, процитирована в прекрасном фильме «Ночи в стиле Буги» Пола Томаса Андерсона. Еще дальше пошли авторы сериала «Удивительная миссис Мейзел» покадрово воссоздав в 2019 году эпизод в ресторане.
В отличие от предыдущего фильма Калатозова, знаменитого «Летят журавли», визуальный шедевр «Я — Куба» по понятным причинам не попал на международные фестивали и на протяжении трех десятилетий практически не был известен за пределами нашей страны. Пока в середине 1990-х его не открыли для себя, кто бы мог подумать, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола!
Операторская работа Урусевского так впечатлила голливудских мэтров, что они обеспечили реставрацию фильма и сами представляли его на многочисленных кинофестивалях. Мировое признание пришло мгновенно, «Я — Куба» стал обязательным для изучения в киношколах.
Сейчас оммажи советско-кубинской классике можно увидеть на каждом шагу. Например, сцена с погружением в воду камеры, следующей за девушкой в бассейн, процитирована в прекрасном фильме «Ночи в стиле Буги» Пола Томаса Андерсона. Еще дальше пошли авторы сериала «Удивительная миссис Мейзел» покадрово воссоздав в 2019 году эпизод в ресторане.
🔥5❤2👍2
Трупное окоченение / Rigor Mortis / Geung see (2013)
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
Реж.: Джуно Мак
Одна из лучших находок в моем любимом хоррорном жанре за последние годы. Если вам хочется чего-то действительно необычного без ухода в трэш, то это оно!
При всей комичности отдельных элементов фильм мрачный и депрессивный. В нем есть одновременно что-то от «Сияния» Кубрика и лучших работ Линча. Настоятельно рекомендую всем, кто до сих пор думает, что азиаты снимают только банальные страшилки и эпатажные шокеры. Это по-настоящему изощренное, многогранное кино с мрачным философским содержанием, очень злым черным юмором, отличным визуалом и безумным вниманием к деталям. А за обилие подтекстов критики назвали его «изобретательным постмодернистским ребусом».
К просмотру желательно узнать хоть немного о том, что такое цзянши — прыгающий вампир из китайского фольклора. И о том, что клейкий рис отпугивает китайских вампиров не хуже, чем чеснок наших. Но можно и не знать, так будет страннее и, возможно, интереснее.
Аналогично с отсылками к культовым гонконгским фильмам, в частности комедии «Мистер вампир» (1985). Знатоки кайфанут, остальные не заметят, но никто не будет разочарован.
❤6👍6😱3
Все-таки о прыгающих вампирах «цзянши» я вам сам расскажу — замечательная легенда!
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
Истории о них появились во времена Цин, это примерно с XV века, когда в Европе началось Возрождение. В то время в Китае тела людей, умерших далеко от дома, доставляли для похорон интересным и очень практичным способом. Труп, а порой и несколько трупов в ряд, в вертикальном положении привязывали за руки к бамбуковым шестам, которые носильщики могли удобно расположить у себя на плечах.
При движении гибкие шесты прогибались, тело раскачивалось вверх-вниз в такт шагам носильщиков. Издалека создавалось впечатление, что труп передвигается прыжками. Вполне логично — ноги не гнутся из-за трупного окоченения (отсюда и название фильма), а руки вытянуты вперед для равновесия. К тому же, переносили их только ночью, чтобы избежать встреч с прохожими, ведь случайно увидеть покойника — плохая примета, к которой китайцы относятся очень серьезно.
Появление любых сверхъестественных тварей надо как-то обосновать. Появились слухи, что даосские священники способны с помощью своих молитв и специальных обрядов ненадолго оживить труп, чтобы заставить его допрыгать домой самостоятельно. Согласно легенде услуги священника обходились гораздо дешевле работы носильщиков. Так образ цзянши был дополнен прилепленным ко лбу «фулу» — прямоугольной бумажной с заклинанием, в Китае такие используют в медицине и прочей эзотерике.
А еще через какое-то время цзянши начали изображать одетыми в официальную мантию и окантованную шляпу государственного чиновника — кровопийцы ведь. Хотя изначально они высасывали жизненную энергию «ци», про кровь китайцы не так давно из западного канона позаимствовали.
Говорят, высокий 15-сантиметровый порог у входной двери по фэн-шуй нужен именно для того, чтобы цзянши в дом не проникли.
🔥7😁6❤5
Vogue, 1944, Эрвин Блюменфельд
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
Молчание, 1963, Ингмар Бергман
Пуэнт-Курт, 1955, Аньес Варда
Недавно Ника из самого уютного канала «Тепло о кино» рассказала о так называемом «Бергмановском кадре» (Bergmanesque shot) — визуальном приеме, когда профиль одного персонажа наполовину перекрывает лицо другого, расположенное анфас (смотрите, какая крутая подборка примеров). Отметив что за десяток лет до «Молчания» и «Персоны» такой кадр использовала в своем дебютном фильме Аньес Варда. Конечно же, комментаторы пишут, что Бергман украл. Да, украл. Как и Аньес.
Мне, как фотографу, знакомо множество подобных кадров, в том числе из фэшн сферы, сделанных в период 1930-1950 годов. А поскольку я фанат Эрвина Блюменфельда, первой всегда вспоминается эта обложка Vogue 1944 года. Тяготея к сюрреализму, Эрвин вообще часто играл с половинками лиц, экспериментировал с ракурсами и тенями, использовал зеркала и мультиэкспозицию.
Блюменфельд был одним из самых влиятельных фотографов двадцатого века, а на пике карьеры еще и самым высокооплачиваемым в мире. У меня нет ни малейших сомнений в том, что Варда, изучавшая искусство в Сорбонне и Школе Лувра, сама начинавшая свой творческий путь до кинематографа именно с фотографии, была прекрасно знакома с его работой.
❤🔥6🔥3❤2