От Galstuq
King Crimson - In the Wake of Poseidon (1970)
In the Wake of Poseidon всегда немного живёт в тени дебюта. И это одновременно его проклятие и, как ни странно, одна из самых интересных черт.
Потому что да - местами кажется, будто King Crimson тупо взяли скелет In the Court of the Crimson King и натянули на него новую кожу. Pictures of a City почти сразу тыкает пальцем в 21st Century Schizoid Man, Cadence and Cascade стоит где-то рядом с I Talk to the Wind, а заглавная вещь вообще идёт по следам Epitaph настолько близко, что временами можно представить, как эти две песни идут по одной дороге, просто в разную погоду.
Но мне никогда не казалось, что это прям ленивое самокопирование. Скорее группа цепляется за уже знакомые формы, потому что вокруг всё разваливается. Состав сыпется, Макдональда уже нет, Лейк почти одной ногой в ELP, Джайлз тоже на выходе. И среди всего этого Фрипп будто пытается удержать Crimson за воротник, чтобы тот не развалился прямо в студии.
Из-за этого альбом звучит немного как корабль, который уже дал трещину, но всё ещё идёт.
Pictures of a City - это тот же городской психоз, что и в Schizoid Man, только более ломанный. Саксофон лезет вперёд, гитара кусается, барабаны Майкла Джайлза вообще живут в каком-то отдельном организме. Он не просто держит ритм - он его мнёт, растягивает, бросает об стену и снова собирает. В какой-то момент всё превращается в очень организованный бардак. Прекрасный бардак.
А потом резко - Cadence and Cascade.
Будто тебе после промышленной аварии открыли окно.
Очень простая вещь: акустическая гитара, пианино, флейта, мягкий вокал Гордона Хаскелла. И при этом в ней есть какая-то странная потерянность. Не трагедия, не великая печаль, а именно чувство чего-то уже ушедшего. Песня-воспоминание. Такая, которую будто слышал когда-то давно, хотя слушаешь впервые.
Потом приходит In the Wake of Poseidon, и всё снова разрастается.
Меллотрон здесь вообще отдельное животное. Огромный, тяжёлый, почти церковно-штормовой. Он не просто создаёт фон, он как будто заполняет весь воздух вокруг музыки. Поверх него Лейк поёт с этой своей почти театральной серьёзностью, Фрипп спокойно кладёт акустическую гитару, а Джайлз снизу превращает всё это в движение огромной массы.
Очень величественно, но не чисто-красиво. В этом есть тревога. Такое морское величие, где ты смотришь на огромную волну и понимаешь, что она прекрасная ровно до того момента, пока не идёт прямо на тебя.
Три части Peace между всем этим работают как короткие остановки сердца. Первая почти исчезающе тихая, потом гитара, потом голос с гитарой в конце. Они вроде бы совсем маленькие и технически можно спросить: а зачем они вообще нужны? Но без них альбом был бы слишком плотным. Эти кусочки дают ему воздух. Тишина здесь тоже инструмент.
Cat Food после всей этой мистики вообще звучит почти как насмешка.
Как будто Crimson внезапно решили сделать джазовый мультик. Бас ходит криво, ритм подпрыгивает, Лейк почти выплёвывает слова, а Кит Типпетт за пианино устраивает какую-то нотную драку. Пианино звенит, шатается, падает с лестницы, встаёт и продолжает играть.
Очень странная композиция.
А потом начинается The Devil’s Triangle, и вот здесь уже всё становится совсем нехорошо.
В основе лежит ритмическая идея из Mars Густава Холста, но Crimson превращают её во что-то гораздо более болезненное. Сначала это просто тяжёлый марш. Потом он начинает пухнуть. Меллотрон слоями лезет сверху, всё становится громче, гуще, теснее. Музыка перестаёт ощущаться как композиция и начинает ощущаться как явление.
Как будто приближается что-то огромное.
И оно приближается.
И приближается.
И потом просто проезжает через тебя.
К финалу всё уже почти разваливается на куски: шум, диссонансы, обломки меллотрона, какой-то музыкальный металлолом. Это не особо приятная музыка, но в ней есть гигантская сила. Такой звуковой штормообвал.
И самое смешное, что после этого альбом просто тихо говорит тебе: Peace.
И заканчивается.
Вот за это я его и люблю больше, чем позволяет его репутация «второго Court».
King Crimson - In the Wake of Poseidon (1970)
In the Wake of Poseidon всегда немного живёт в тени дебюта. И это одновременно его проклятие и, как ни странно, одна из самых интересных черт.
Потому что да - местами кажется, будто King Crimson тупо взяли скелет In the Court of the Crimson King и натянули на него новую кожу. Pictures of a City почти сразу тыкает пальцем в 21st Century Schizoid Man, Cadence and Cascade стоит где-то рядом с I Talk to the Wind, а заглавная вещь вообще идёт по следам Epitaph настолько близко, что временами можно представить, как эти две песни идут по одной дороге, просто в разную погоду.
Но мне никогда не казалось, что это прям ленивое самокопирование. Скорее группа цепляется за уже знакомые формы, потому что вокруг всё разваливается. Состав сыпется, Макдональда уже нет, Лейк почти одной ногой в ELP, Джайлз тоже на выходе. И среди всего этого Фрипп будто пытается удержать Crimson за воротник, чтобы тот не развалился прямо в студии.
Из-за этого альбом звучит немного как корабль, который уже дал трещину, но всё ещё идёт.
Pictures of a City - это тот же городской психоз, что и в Schizoid Man, только более ломанный. Саксофон лезет вперёд, гитара кусается, барабаны Майкла Джайлза вообще живут в каком-то отдельном организме. Он не просто держит ритм - он его мнёт, растягивает, бросает об стену и снова собирает. В какой-то момент всё превращается в очень организованный бардак. Прекрасный бардак.
А потом резко - Cadence and Cascade.
Будто тебе после промышленной аварии открыли окно.
Очень простая вещь: акустическая гитара, пианино, флейта, мягкий вокал Гордона Хаскелла. И при этом в ней есть какая-то странная потерянность. Не трагедия, не великая печаль, а именно чувство чего-то уже ушедшего. Песня-воспоминание. Такая, которую будто слышал когда-то давно, хотя слушаешь впервые.
Потом приходит In the Wake of Poseidon, и всё снова разрастается.
Меллотрон здесь вообще отдельное животное. Огромный, тяжёлый, почти церковно-штормовой. Он не просто создаёт фон, он как будто заполняет весь воздух вокруг музыки. Поверх него Лейк поёт с этой своей почти театральной серьёзностью, Фрипп спокойно кладёт акустическую гитару, а Джайлз снизу превращает всё это в движение огромной массы.
Очень величественно, но не чисто-красиво. В этом есть тревога. Такое морское величие, где ты смотришь на огромную волну и понимаешь, что она прекрасная ровно до того момента, пока не идёт прямо на тебя.
Три части Peace между всем этим работают как короткие остановки сердца. Первая почти исчезающе тихая, потом гитара, потом голос с гитарой в конце. Они вроде бы совсем маленькие и технически можно спросить: а зачем они вообще нужны? Но без них альбом был бы слишком плотным. Эти кусочки дают ему воздух. Тишина здесь тоже инструмент.
Cat Food после всей этой мистики вообще звучит почти как насмешка.
Как будто Crimson внезапно решили сделать джазовый мультик. Бас ходит криво, ритм подпрыгивает, Лейк почти выплёвывает слова, а Кит Типпетт за пианино устраивает какую-то нотную драку. Пианино звенит, шатается, падает с лестницы, встаёт и продолжает играть.
Очень странная композиция.
А потом начинается The Devil’s Triangle, и вот здесь уже всё становится совсем нехорошо.
В основе лежит ритмическая идея из Mars Густава Холста, но Crimson превращают её во что-то гораздо более болезненное. Сначала это просто тяжёлый марш. Потом он начинает пухнуть. Меллотрон слоями лезет сверху, всё становится громче, гуще, теснее. Музыка перестаёт ощущаться как композиция и начинает ощущаться как явление.
Как будто приближается что-то огромное.
И оно приближается.
И приближается.
И потом просто проезжает через тебя.
К финалу всё уже почти разваливается на куски: шум, диссонансы, обломки меллотрона, какой-то музыкальный металлолом. Это не особо приятная музыка, но в ней есть гигантская сила. Такой звуковой штормообвал.
И самое смешное, что после этого альбом просто тихо говорит тебе: Peace.
И заканчивается.
Вот за это я его и люблю больше, чем позволяет его репутация «второго Court».
1❤🔥9🍓4👾1
Да, первая половина очень сильно смотрит назад. Иногда слишком сильно. Но вторая уже начинает разрывать старую форму. В Cat Food слышно будущую кривизну Lizard, в The Devil’s Triangle уже появляется тот Crimson, который позже будет не столько писать песни, сколько строить звуковые конструкции и потом специально делать их неудобными.
In the Wake of Poseidon - это не совсем самостоятельный новый мир.
Скорее мир-после.
После дебюта. После распада состава. После первого большого удара.
Он весь состоит из эха, трещин, повторов, новых идей, старых привычек и попыток понять, куда вообще идти дальше.
И вот эта его странная полуготовность мне кажется намного интереснее, чем если бы King Crimson просто попытались сделать второй идеальный дебют.
Альбом немного тонет.
Но красиво.
#альбом #кингкримзон
In the Wake of Poseidon - это не совсем самостоятельный новый мир.
Скорее мир-после.
После дебюта. После распада состава. После первого большого удара.
Он весь состоит из эха, трещин, повторов, новых идей, старых привычек и попыток понять, куда вообще идти дальше.
И вот эта его странная полуготовность мне кажется намного интереснее, чем если бы King Crimson просто попытались сделать второй идеальный дебют.
Альбом немного тонет.
Но красиво.
#альбом #кингкримзон
👍7❤1
Пошли бы вы на 10,11 класс если бы узнали что там будет урок прога?
#обсуждение
#обсуждение
❤19👍2👎2
Анекдот😂
Гилмор на даче стоит у забора с соседом Уотерсом,курит и смотрит,как тот роет яму.
— Mr.Waters, что это вы делаете?
— Как что, Творчество прячу.
— Да бросьте вы, сейчас везде цифровые Спотифаи,Ютубы,ПрогАрхивы, никто уже в физухе не хранит!
— Вот именно: ни у кого не будет, а у меня будут.
#анекдот #пинкфлойд
Гилмор на даче стоит у забора с соседом Уотерсом,курит и смотрит,как тот роет яму.
— Mr.Waters, что это вы делаете?
— Как что, Творчество прячу.
— Да бросьте вы, сейчас везде цифровые Спотифаи,Ютубы,ПрогАрхивы, никто уже в физухе не хранит!
— Вот именно: ни у кого не будет, а у меня будут.
#анекдот #пинкфлойд
❤14❤🔥1🤯1
По скольку это реквием все что ты видишь реально
Дорогие леди и джентльмены,хочу вам дать еще возможность решить какой обзор альбома будет сделан Галстуком следующим! условия ровно такие же самые как и раньше:
1.Каждый из вас напишет под данным постом в комментариях вашего кандидата
2.Будет выбрано 5 самых залайканых альбомов с помощью эмодзи "💘"
3.Самые залайканые альбомы будут участвовать в опросе на канале, который будет идти 24 часа
После данной процедуры обзор будет сделать в ближайшее время!
Сайо нара
#интерактив
-.- --- -- -- ..- -. .. -.- .- -.-. .. .-.- / .. / -.- ... . .--. --- --
Дорогие леди и джентльмены,хочу вам дать еще возможность решить какой обзор альбома будет сделан Галстуком следующим! условия ровно такие же самые как и раньше:
1.Каждый из вас напишет под данным постом в комментариях вашего кандидата
2.Будет выбрано 5 самых залайканых альбомов с помощью эмодзи "💘"
3.Самые залайканые альбомы будут участвовать в опросе на канале, который будет идти 24 часа
После данной процедуры обзор будет сделать в ближайшее время!
Сайо нара
#интерактив
-.- --- -- -- ..- -. .. -.- .- -.-. .. .-.- / .. / -.- ... . .--. --- --
❤5
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🐳2👎1
Рубрика:чайник в проге:самая правильная и верная хронология прослушивания дискографии Gentle Giant
Gentle Giant ➡️ вся дискография Bon Jovi и Slipknot➡️ мем:трудно быть скромным когда ты фанат прогрессив рока ➡️ Оззи Осборн ➡️ Сиддхартха:а эта группа не так уж плоха!➡️ Gentle Giant:Octopus ➡️ Журнал Роллинг Стоунз🟦
#чайниквпроге #джентлджайант
Gentle Giant ➡️ вся дискография Bon Jovi и Slipknot➡️ мем:трудно быть скромным когда ты фанат прогрессив рока ➡️ Оззи Осборн ➡️ Сиддхартха:а эта группа не так уж плоха!➡️ Gentle Giant:Octopus ➡️ Журнал Роллинг Стоунз🟦
#чайниквпроге #джентлджайант
❤18👏3🔥1🐳1
От Galstuq
Gentle Giant - Octopus
Если бы меня попросили одним альбомом объяснить, что такое прог-рок, я бы, наверное, поставил Octopus. А если одной композицией - то Knots.
Knots вообще звучит уже не как обычная песня, а как какая-то музыкальная архитектура. Голоса идут разными линиями, переплетаются, к ним постепенно добавляются инструменты, перкуссия, вибрафон, и всё это каким-то чудом держится вместе. Невероятно сложная вещь, но сложность здесь не ради демонстрации техники - она сама по себе является частью музыки.
В этом вообще весь Gentle Giant. На Octopus постоянно смешиваются средневековые мотивы, джаз, хард-рок, контрапункт, странные размеры и куча инструментов: скрипка, виолончель, саксофон, труба, вибрафон, ксилофон. Но альбом при этом не звучит перегруженно. Наоборот, всё очень точно собрано.
The Advent of Panurge сразу показывает их стиль во всей красе: за четыре минуты там происходит столько всего, что сначала сложно понять, за чем вообще следить. Raconteur Troubadour сильнее уходит в средневековую сторону, A Cry for Everyone звучит тяжелее и прямолинейнее, а The Boys in the Band почти полностью построена на безумной ансамблевой игре.
При этом Gentle Giant не боятся быть смешными или даже немного абсурдными. Dog's Life хорошо это показывает. А потом внезапно появляется Think of Me with Kindness - почти простая, очень нежная песня, которая после всей предыдущей сложности звучит ещё сильнее. River отлично закрывает альбом, возвращая более тяжёлое и экспериментальное звучание.
На этом альбоме также впервые играет John Weathers, и его барабаны очень хорошо держат всю эту музыкальную конструкцию. Когда вокруг постоянно меняются ритмы, темпы и инструменты, нужна очень крепкая основа.
Наверное, лучшее в Octopus то, что с первого прослушивания он может показаться хаотичным, но с каждым следующим начинаешь слышать всё больше логики и деталей. То, что сначала казалось случайным, оказывается очень точно продуманным.
И всё это длится всего около 35 минут.
Странный, сложный, весёлый, красивый и очень изобретательный альбом. Возможно, не самая простая точка входа в прог-рок, но один из лучших ответов на вопрос: «а что в этом жанре вообще такого особенного?»
#альбом #джентлджайант
Gentle Giant - Octopus
Если бы меня попросили одним альбомом объяснить, что такое прог-рок, я бы, наверное, поставил Octopus. А если одной композицией - то Knots.
Knots вообще звучит уже не как обычная песня, а как какая-то музыкальная архитектура. Голоса идут разными линиями, переплетаются, к ним постепенно добавляются инструменты, перкуссия, вибрафон, и всё это каким-то чудом держится вместе. Невероятно сложная вещь, но сложность здесь не ради демонстрации техники - она сама по себе является частью музыки.
В этом вообще весь Gentle Giant. На Octopus постоянно смешиваются средневековые мотивы, джаз, хард-рок, контрапункт, странные размеры и куча инструментов: скрипка, виолончель, саксофон, труба, вибрафон, ксилофон. Но альбом при этом не звучит перегруженно. Наоборот, всё очень точно собрано.
The Advent of Panurge сразу показывает их стиль во всей красе: за четыре минуты там происходит столько всего, что сначала сложно понять, за чем вообще следить. Raconteur Troubadour сильнее уходит в средневековую сторону, A Cry for Everyone звучит тяжелее и прямолинейнее, а The Boys in the Band почти полностью построена на безумной ансамблевой игре.
При этом Gentle Giant не боятся быть смешными или даже немного абсурдными. Dog's Life хорошо это показывает. А потом внезапно появляется Think of Me with Kindness - почти простая, очень нежная песня, которая после всей предыдущей сложности звучит ещё сильнее. River отлично закрывает альбом, возвращая более тяжёлое и экспериментальное звучание.
На этом альбоме также впервые играет John Weathers, и его барабаны очень хорошо держат всю эту музыкальную конструкцию. Когда вокруг постоянно меняются ритмы, темпы и инструменты, нужна очень крепкая основа.
Наверное, лучшее в Octopus то, что с первого прослушивания он может показаться хаотичным, но с каждым следующим начинаешь слышать всё больше логики и деталей. То, что сначала казалось случайным, оказывается очень точно продуманным.
И всё это длится всего около 35 минут.
Странный, сложный, весёлый, красивый и очень изобретательный альбом. Возможно, не самая простая точка входа в прог-рок, но один из лучших ответов на вопрос: «а что в этом жанре вообще такого особенного?»
#альбом #джентлджайант
❤21🖕2❤🔥1👎1🤮1💩1🍓1