От Galstuq
"Maxophone — La Fabbrica delle Nuvole"
"La Fabbrica delle Nuvole" - это странный и одновременно очень достойный пример позднего возвращения прог-рок-группы. Maxophone после своего культового дебютника 1975 года легко могли попасть в ловушку ностальгии: либо просто повторить собственный старый стиль, либо записать что-то настолько современное, что от первоначальной группы осталось бы только название. Но альбом 2017 года находится где-то посередине. Он не звучит как потерянная пластинка семидесятых, но в нём всё ещё чувствуется то же проговое мышление: любовь к сложным аранжировкам, камерной драматургии, мелодической утончённости и неожиданным переходам.
По сравнению с дебютником "La Fabbrica delle Nuvole" звучит гораздо чище и современнее. Здесь нет той сырой, тёплой, немного театральной атмосферы 70-х, где духовые, клавишные, гитары и вокальные гармонии словно сливались в один живой организм. Новый альбом записан аккуратнее: инструменты стоят чётче, звук шире, продакшн прозрачнее. Из-за этого иногда возникает странное ощущение: музыка будто мыслит старыми проговыми категориями, но говорит уже языком 21 века.
И именно в этом его главная особенность. Это не альбом молодой группы, которая пытается удивить мир и доказать, что рок может быть сложнее, смелее и выше обычной песенной формы. Дебютник Maxophone обладал именно такой энергией: в нём была утопичность, социальная тревога, театральность, ощущение поиска. Он будто смотрел вперёд и спрашивал, каким может быть мир, если свобода, красота и человеческое достоинство перестанут быть только мечтой.
"La Fabbrica delle Nuvole" звучит иначе. Это уже не альбом молодой утопии, а альбом памяти. Его главный образ - облака - очень точно передаёт настроение: всё важное здесь неустойчиво, хрупко, изменчиво. Любовь, воспоминания, детство, война, несказанные слова, образы людей, которых уже невозможно вернуть, - всё это словно появляется на мгновение, меняет форму и растворяется. Если дебютник говорил о свободе и обществе, то этот альбом больше говорит о времени и утрате.
По звучанию пластинка не всегда воспринимается как чистый прог-рок. В ней есть действительно проговые моменты - сложные инструментальные секции, классически-камерные ходы, многослойные аранжировки, неожиданные смены настроения. Но рядом с этим есть фрагменты, которые ближе к итальянской авторской песне, арт-року или даже зрелому камерному попу. И это не делает альбом слабее; просто он не пытается всё время доказывать свою “проговость”. Иногда кажется, что это не прог-рок с вокалом, а поэтическая итальянская песня, которую прог-группа очень тонко и сложно аранжировала.
Тексты Roberto Roversi добавляют альбому особую весомость. Они не превращают песни в простые истории, а скорее создают образы: циклон, синий цвет, река дней, луна и заяц, лето 1941 года, слова, которые так и не были сказаны. Всё это работает не как прямой сюжет, а как серия воспоминаний и внутренних сцен. Из-за этого альбом может казаться менее цельным, чем дебютник, но его цельность другого типа: не концептуальная, а эмоциональная.
Самое сильное в "La Fabbrica delle Nuvole" - то, что Maxophone не пытаются притворяться самими собой из 1975 года. Они принимают собственный возраст, современный звук и изменившуюся музыкальную реальность. Да, в этом альбоме уже нет той молодой магии, которая делала дебютник таким особенным. Он менее смелый, менее нервный, менее революционный. Но зато в нём есть спокойное достоинство. Это музыка людей, которые не хотят просто повторить старый триумф, а пытаются сказать что-то новое с позиции прожитого времени.
"Maxophone — La Fabbrica delle Nuvole"
"La Fabbrica delle Nuvole" - это странный и одновременно очень достойный пример позднего возвращения прог-рок-группы. Maxophone после своего культового дебютника 1975 года легко могли попасть в ловушку ностальгии: либо просто повторить собственный старый стиль, либо записать что-то настолько современное, что от первоначальной группы осталось бы только название. Но альбом 2017 года находится где-то посередине. Он не звучит как потерянная пластинка семидесятых, но в нём всё ещё чувствуется то же проговое мышление: любовь к сложным аранжировкам, камерной драматургии, мелодической утончённости и неожиданным переходам.
По сравнению с дебютником "La Fabbrica delle Nuvole" звучит гораздо чище и современнее. Здесь нет той сырой, тёплой, немного театральной атмосферы 70-х, где духовые, клавишные, гитары и вокальные гармонии словно сливались в один живой организм. Новый альбом записан аккуратнее: инструменты стоят чётче, звук шире, продакшн прозрачнее. Из-за этого иногда возникает странное ощущение: музыка будто мыслит старыми проговыми категориями, но говорит уже языком 21 века.
И именно в этом его главная особенность. Это не альбом молодой группы, которая пытается удивить мир и доказать, что рок может быть сложнее, смелее и выше обычной песенной формы. Дебютник Maxophone обладал именно такой энергией: в нём была утопичность, социальная тревога, театральность, ощущение поиска. Он будто смотрел вперёд и спрашивал, каким может быть мир, если свобода, красота и человеческое достоинство перестанут быть только мечтой.
"La Fabbrica delle Nuvole" звучит иначе. Это уже не альбом молодой утопии, а альбом памяти. Его главный образ - облака - очень точно передаёт настроение: всё важное здесь неустойчиво, хрупко, изменчиво. Любовь, воспоминания, детство, война, несказанные слова, образы людей, которых уже невозможно вернуть, - всё это словно появляется на мгновение, меняет форму и растворяется. Если дебютник говорил о свободе и обществе, то этот альбом больше говорит о времени и утрате.
По звучанию пластинка не всегда воспринимается как чистый прог-рок. В ней есть действительно проговые моменты - сложные инструментальные секции, классически-камерные ходы, многослойные аранжировки, неожиданные смены настроения. Но рядом с этим есть фрагменты, которые ближе к итальянской авторской песне, арт-року или даже зрелому камерному попу. И это не делает альбом слабее; просто он не пытается всё время доказывать свою “проговость”. Иногда кажется, что это не прог-рок с вокалом, а поэтическая итальянская песня, которую прог-группа очень тонко и сложно аранжировала.
Тексты Roberto Roversi добавляют альбому особую весомость. Они не превращают песни в простые истории, а скорее создают образы: циклон, синий цвет, река дней, луна и заяц, лето 1941 года, слова, которые так и не были сказаны. Всё это работает не как прямой сюжет, а как серия воспоминаний и внутренних сцен. Из-за этого альбом может казаться менее цельным, чем дебютник, но его цельность другого типа: не концептуальная, а эмоциональная.
Самое сильное в "La Fabbrica delle Nuvole" - то, что Maxophone не пытаются притворяться самими собой из 1975 года. Они принимают собственный возраст, современный звук и изменившуюся музыкальную реальность. Да, в этом альбоме уже нет той молодой магии, которая делала дебютник таким особенным. Он менее смелый, менее нервный, менее революционный. Но зато в нём есть спокойное достоинство. Это музыка людей, которые не хотят просто повторить старый триумф, а пытаются сказать что-то новое с позиции прожитого времени.
❤3💋1
Именно поэтому "La Fabbrica delle Nuvole" стоит воспринимать не как “второй дебютник”, а как позднее послесловие к истории Maxophone. Дебютник был альбомом открытия, движения, социальной мечты и прогрессивной молодости. Альбом 2017 года - это альбом возвращения, памяти, хрупких образов и несказанных слов. Он не превосходит первую пластинку, но и не подводит её. Скорее он показывает, что Maxophone могли вернуться не как музейный экспонат, а как группа, у которой всё ещё есть собственный голос - более старший, мягкий, менее яркий, но живой.
"La Fabbrica delle Nuvole" не великий прог-роковый шедевр в стиле 70-х, а честный и красивый поздний альбом. Его сила не в том, что он повторяет прошлое, а в том, что он разговаривает с ним. И этот разговор получается тихим, меланхоличным, иногда странным, но очень человечным.
#альбом #максафон
------------------------------------------
"La Fabbrica delle Nuvole" не великий прог-роковый шедевр в стиле 70-х, а честный и красивый поздний альбом. Его сила не в том, что он повторяет прошлое, а в том, что он разговаривает с ним. И этот разговор получается тихим, меланхоличным, иногда странным, но очень человечным.
#альбом #максафон
------------------------------------------
💋2❤1
Как вам этот альбом?
Anonymous Poll
29%
Очень хорошо
38%
Хорошо
21%
Нормально
4%
Плохо
8%
Очень плохо
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#вотэтаприколдес
---------------------------------
---------------------------------
❤13👏3🎄2❤🔥1
❤15❤🔥2
Великий альбом
Контекст:https://vt.tiktok.com/ZS967QLR7rUNP-4mupB/
#вотэтаприколдес #дипперпл
-----------------------------
Контекст:https://vt.tiktok.com/ZS967QLR7rUNP-4mupB/
#вотэтаприколдес #дипперпл
-----------------------------
❤🔥8❤5☃2
От Вовки:
Обзор на альбом Tokyo Jihen - Kyouiku (Education) (2004)
Жанры: Jazz-Fusion, Jazz-Rock, Art-Rock, Avant-garde.
Страна: Япония
Kyouiku - дебютный альбом японской группы Tokyo Jihen (Tokyo Incidents), в которой фронтменом выступала небезызвестная Шиина Ринго. Это мой любимый альбом, поэтому будет много субъективщины.
От прослушивания альбома чувствуется невероятный прилив энергии, желание танцевать и петь. Как будто солнышко восходит, и все становится хорошо. Каждая песня уникальна, все рифы и мелодии запоминающиеся. Общее настроение альбома очень летнее, в такую жару, как сейчас, я думаю многим подойдёт. Обозначу заранее, вокал здесь специфичный, кому-то может не понравиться с первого раза, но я вас уверяю: дайте шанс этому альбому, и вы его полюбите. Перейдем к трек листу.
01.Ringo No Uta (A Song Of Apples). Первая песня в этом альбоме, и я считаю, что это идеальная открывашка. Сразу задает темп и общее настроение. Чувствуется драйв, благодаря которому композиция не дает заскучать. Гитарное соло очень интересное. Также уже на этой песне появляется фирменная фишка Шиины: перегруженный, немного "зашакаленный" вокал. На концертах такого эффекта она добивается использованием громкоговорителя вместо микрофона. Текст песни довольно абстрактный, главным образом здесь является яблоко, которое на японском будет ringo (сам псевдоним Sheena Ringo включает в себя это слово, и почти все визуальное оформление сольного творчества этой певицы связано с яблоками). В данной композиции поется про рождение, расцвет. И, самое главное, про надежду.
02. Gunjou Biyori (Ideal Days For Ultramarine). Это мой личный фаворит. Я обожаю эту песню всей душой, и она является моей любимой. Изначально была выпущена как дебютный сингл этой группы, а затем вошла в альбом. Невероятно красивая мелодия, интересная ритмика. Одна из немногих песен в которых мне нравится звук электрооргана. Настроение весёлое, но в то же время немного тоскливое, ностальгичное. Инструментал на первый взгляд попсовый, но на деле там есть свои подводные камни. В тексте основным образом является дождь. В песне поднимаются вопросы безответственности, избегания проблем, одиночества, отчаяния и грусти.
03. Jusui Negai (The Suicide). Прекрасная свинговая композиция, очень красивая, цепляющая мелодия. Бас здесь отрабатывает по полной. Песня очень качевая и запоминающаяся. Настроение довольно агрессивное, как будто слушателя отчитывают. Текст слишком абстрактный (я не нашел перевод, поэтому возможно автоперевод что-то накосячил и я не так понял), но все же я смог выделить основную мысль: слабость и страх. Человек боится принимать решения, боится действовать, боится жить. Ему легче умереть, хоть и умирать он тоже боится.
04. Sounan (A Distress). Моя вторая любимая композиция на этом альбоме. Очень классная гитарная партия, соло просто прекрасно, фортепиано прекрасно дополняет композицию. Ну и я не устану восхвалять басиста, он опять проделал шикарную работу. Настроение с одной стороны веселое, но в то же время и тревожное. Очень запоминается забавный момент, где все инструменты замолкают и Шиина цокает. Перевод я опять не смог найти, и из того что я понял, поется здесь про любовь на расстоянии или обжигающую, разрушающую любовь
05. Crawl. Эту песню можно спокойно назвать нойз попом. Все гремит, заглушает друг друга, все перегружено. Настроение очень бойкое, настойчивое. Здесь на максимум работает клавишник и опять слышится трещащий вокал. Текст рассказывает нам о том, как мужчина хочет совокупиться с женщиной, а она заставляет его умолять об этом и унижает... Интересно в общем
06. Genjitsu Ni Oite (Back To Earth). Это минималистичная фортепианная интерлюдия, поэтому мало что можно сказать. Но хочу заметить, что тут ОЧЕНЬ интересная прогрессия аккордов. Очень спокойная и загадочная. Этот трек плавно перетекает в...
Обзор на альбом Tokyo Jihen - Kyouiku (Education) (2004)
Жанры: Jazz-Fusion, Jazz-Rock, Art-Rock, Avant-garde.
Страна: Япония
Kyouiku - дебютный альбом японской группы Tokyo Jihen (Tokyo Incidents), в которой фронтменом выступала небезызвестная Шиина Ринго. Это мой любимый альбом, поэтому будет много субъективщины.
От прослушивания альбома чувствуется невероятный прилив энергии, желание танцевать и петь. Как будто солнышко восходит, и все становится хорошо. Каждая песня уникальна, все рифы и мелодии запоминающиеся. Общее настроение альбома очень летнее, в такую жару, как сейчас, я думаю многим подойдёт. Обозначу заранее, вокал здесь специфичный, кому-то может не понравиться с первого раза, но я вас уверяю: дайте шанс этому альбому, и вы его полюбите. Перейдем к трек листу.
01.Ringo No Uta (A Song Of Apples). Первая песня в этом альбоме, и я считаю, что это идеальная открывашка. Сразу задает темп и общее настроение. Чувствуется драйв, благодаря которому композиция не дает заскучать. Гитарное соло очень интересное. Также уже на этой песне появляется фирменная фишка Шиины: перегруженный, немного "зашакаленный" вокал. На концертах такого эффекта она добивается использованием громкоговорителя вместо микрофона. Текст песни довольно абстрактный, главным образом здесь является яблоко, которое на японском будет ringo (сам псевдоним Sheena Ringo включает в себя это слово, и почти все визуальное оформление сольного творчества этой певицы связано с яблоками). В данной композиции поется про рождение, расцвет. И, самое главное, про надежду.
02. Gunjou Biyori (Ideal Days For Ultramarine). Это мой личный фаворит. Я обожаю эту песню всей душой, и она является моей любимой. Изначально была выпущена как дебютный сингл этой группы, а затем вошла в альбом. Невероятно красивая мелодия, интересная ритмика. Одна из немногих песен в которых мне нравится звук электрооргана. Настроение весёлое, но в то же время немного тоскливое, ностальгичное. Инструментал на первый взгляд попсовый, но на деле там есть свои подводные камни. В тексте основным образом является дождь. В песне поднимаются вопросы безответственности, избегания проблем, одиночества, отчаяния и грусти.
03. Jusui Negai (The Suicide). Прекрасная свинговая композиция, очень красивая, цепляющая мелодия. Бас здесь отрабатывает по полной. Песня очень качевая и запоминающаяся. Настроение довольно агрессивное, как будто слушателя отчитывают. Текст слишком абстрактный (я не нашел перевод, поэтому возможно автоперевод что-то накосячил и я не так понял), но все же я смог выделить основную мысль: слабость и страх. Человек боится принимать решения, боится действовать, боится жить. Ему легче умереть, хоть и умирать он тоже боится.
04. Sounan (A Distress). Моя вторая любимая композиция на этом альбоме. Очень классная гитарная партия, соло просто прекрасно, фортепиано прекрасно дополняет композицию. Ну и я не устану восхвалять басиста, он опять проделал шикарную работу. Настроение с одной стороны веселое, но в то же время и тревожное. Очень запоминается забавный момент, где все инструменты замолкают и Шиина цокает. Перевод я опять не смог найти, и из того что я понял, поется здесь про любовь на расстоянии или обжигающую, разрушающую любовь
05. Crawl. Эту песню можно спокойно назвать нойз попом. Все гремит, заглушает друг друга, все перегружено. Настроение очень бойкое, настойчивое. Здесь на максимум работает клавишник и опять слышится трещащий вокал. Текст рассказывает нам о том, как мужчина хочет совокупиться с женщиной, а она заставляет его умолять об этом и унижает... Интересно в общем
06. Genjitsu Ni Oite (Back To Earth). Это минималистичная фортепианная интерлюдия, поэтому мало что можно сказать. Но хочу заметить, что тут ОЧЕНЬ интересная прогрессия аккордов. Очень спокойная и загадочная. Этот трек плавно перетекает в...
❤3
07. Genjitsu No Warau (Laughing At Facts). Поначалу сохраняется спокойное и загадочное настроение, а затем начинается небольшая тревога. Не настойчивая, но очень плавно подбирающаяся. В припеве ощущается легкое безумие. Сдержанное, но безумие. Гитара очень интересная. Партия фортепиано сохраняет лейтмотив интерлюдии. В этой песне активно используется электроника. Звуковые эффекты, дополнительные басы. Вся песня поется на английском. Текст рассказывает о девушке, которая влюбилась в не самого приятного человека. Он высокомерен, у него много недостатков и она понимает это. Но ее любовь так сильна, что она хочет стать им, слиться с ним. Она повторяет это как мантру, она помешана на этом. И вот здесь хочу обозначить, что для меня арт-рок в этом альбоме. Свои ощущения от музыки я писал до того, как посмотреть текст. И эта помешанность, это безумие было передано так хорошо, что я понял общен настроение и без слов. Как в театре. Для меня эта театральность, эта способность создать не абстрактное чувство, а конкретную эмоцию и картинку в голове и является арт-роком.
08. Service. В этой песне прекрасно раскрывается авангардная сторона альбома. Нелепая дудочка, быстрая и как будто детская гитарная партия, при этом сама песня не ощущается какой-то смешной или бредовой. Бас тут играет типичную джазовую партию, клавиши почти полностью повторяют вокальную партию. Бридж звучит очень возвышенно, контрастируя с остальной песней. В конце это обрывается школьным звонком, и опять начинается безудержное веселье, которым так и веет от этого трека. Текст тоже очень абстрактный и безумный. Постоянно повторяются одни и те же фразы, сюжет, насколько я понял, рассказывает о съемке порно.
09. Ekimae (A Station). Настроение куплетов напряжное, контрастирующее с припевами, которые как будто показывают освобождение. Мне очень нравится постепенное появление инструментов в этом треке, а когда все вступает на полную мощность... Это полный экстаз. Фортепианная партия здесь одна из сильнейших на альбоме, как по мне. Текст рассказывает о любви. До конца непонятно, любят ли герои друг друга, или девушка надумывает себе сама. Образ пешеходного перехода здесь скорее всего олицетворяет расстояние между героями или место, в котором они случайно столкнутся и пройдут мимо друг друга.
10. Omatsuri Sawagi (The Carnival). Очень необычная песня, здесь присутствуют элементы латинской музыки. Благодаря этому, песня качёвая, цепляющая. Инструментал интересный, мне очень нравится использование реверберации в этом треке. И опять я хочу похвалить басиста. Ну уж очень мне нравятся его партии. В тексте нам рассказывают про карнавал, который здесь является образом свободы. Герой призывает нас освободиться, жить моментом, хвататься за каждый шанс и ни о чем не жалеть. Хорошая, воодушевляющая песня с красивой музыкой.
11. Bokoku Joucho (Feelings For My Motherland). В песне есть маршевые элементы, настроение у нее игривое, зазывающее. Начинается она со свистка, а дальше как будто идет урок физкультуры в детском саду. Интересная перкуссия. В какой-то момент играет отрывок из "Собачьего вальса". Вся песня очень забавная и как будто "маленькая", как гномик. В тексте проявляется очень важная часть творчества Шиины - патриотизм, любовь к Японии. Песня рассказывает о беззаботном детстве в родном городе. О наивности ребенка, о приземленных детских проблемах и о том, что Шиина чувствует это все в своей родине.
12. Yume No Ato (A Scar Of Dreams). Песня начинается очень мечтательно, задумчиво. В припеве как будто возникает воспоминание о давней травме, которую ты отпустил. Инструментал поначалу минималистичный, вокал спокойный. Есть какая-то спейс-роковость в этой песне. В какой-то момент все расцветает, вокал становится очень экспрессивным. Фортепиано здесь играет главную роль, и он прекрасно. Здесь нет гитарных соло, нет супер сложных партий, но вокал создает невероятное нарастание эмоций. Хотя одно соло тут все же есть, фортепианное. Песня для меня является идеальной закрывашкой, а финальные басовые ноты ставят точку. Текст рассказывает нам о мечтах.
08. Service. В этой песне прекрасно раскрывается авангардная сторона альбома. Нелепая дудочка, быстрая и как будто детская гитарная партия, при этом сама песня не ощущается какой-то смешной или бредовой. Бас тут играет типичную джазовую партию, клавиши почти полностью повторяют вокальную партию. Бридж звучит очень возвышенно, контрастируя с остальной песней. В конце это обрывается школьным звонком, и опять начинается безудержное веселье, которым так и веет от этого трека. Текст тоже очень абстрактный и безумный. Постоянно повторяются одни и те же фразы, сюжет, насколько я понял, рассказывает о съемке порно.
09. Ekimae (A Station). Настроение куплетов напряжное, контрастирующее с припевами, которые как будто показывают освобождение. Мне очень нравится постепенное появление инструментов в этом треке, а когда все вступает на полную мощность... Это полный экстаз. Фортепианная партия здесь одна из сильнейших на альбоме, как по мне. Текст рассказывает о любви. До конца непонятно, любят ли герои друг друга, или девушка надумывает себе сама. Образ пешеходного перехода здесь скорее всего олицетворяет расстояние между героями или место, в котором они случайно столкнутся и пройдут мимо друг друга.
10. Omatsuri Sawagi (The Carnival). Очень необычная песня, здесь присутствуют элементы латинской музыки. Благодаря этому, песня качёвая, цепляющая. Инструментал интересный, мне очень нравится использование реверберации в этом треке. И опять я хочу похвалить басиста. Ну уж очень мне нравятся его партии. В тексте нам рассказывают про карнавал, который здесь является образом свободы. Герой призывает нас освободиться, жить моментом, хвататься за каждый шанс и ни о чем не жалеть. Хорошая, воодушевляющая песня с красивой музыкой.
11. Bokoku Joucho (Feelings For My Motherland). В песне есть маршевые элементы, настроение у нее игривое, зазывающее. Начинается она со свистка, а дальше как будто идет урок физкультуры в детском саду. Интересная перкуссия. В какой-то момент играет отрывок из "Собачьего вальса". Вся песня очень забавная и как будто "маленькая", как гномик. В тексте проявляется очень важная часть творчества Шиины - патриотизм, любовь к Японии. Песня рассказывает о беззаботном детстве в родном городе. О наивности ребенка, о приземленных детских проблемах и о том, что Шиина чувствует это все в своей родине.
12. Yume No Ato (A Scar Of Dreams). Песня начинается очень мечтательно, задумчиво. В припеве как будто возникает воспоминание о давней травме, которую ты отпустил. Инструментал поначалу минималистичный, вокал спокойный. Есть какая-то спейс-роковость в этой песне. В какой-то момент все расцветает, вокал становится очень экспрессивным. Фортепиано здесь играет главную роль, и он прекрасно. Здесь нет гитарных соло, нет супер сложных партий, но вокал создает невероятное нарастание эмоций. Хотя одно соло тут все же есть, фортепианное. Песня для меня является идеальной закрывашкой, а финальные басовые ноты ставят точку. Текст рассказывает нам о мечтах.
❤3