❤13🤔2🫡2☃1🎄1
Вчера умерла одна из важнейших персон для группы Jethro tull - Ди Палмер
Это персона неоднократно с самого начала помогала Jethrotull с аранжировками и ролью клавишника в альбомах группы.
А так же сольно имела оркестровые каверы на такие группы как Pink Floyd ,Genesis ,Yes ,Queen , и The Beatles.В итоге оказала огромное влияние на развитие Jethro tull,и популяризации оркестровых прог-каверов
Ди Палмер умерла в возрасте 88 лет
Почтим память.
Это персона неоднократно с самого начала помогала Jethrotull с аранжировками и ролью клавишника в альбомах группы.
А так же сольно имела оркестровые каверы на такие группы как Pink Floyd ,Genesis ,Yes ,Queen , и The Beatles.В итоге оказала огромное влияние на развитие Jethro tull,и популяризации оркестровых прог-каверов
Ди Палмер умерла в возрасте 88 лет
Почтим память.
🫡20❤8💔6😭5☃1👀1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
24❤8☃1👍1
#пословицы #yes
-----------------------------
(Админ в путешествиях,через пару дней вернусь в темп)
(Админ уже едет домой)
(Админ приехал домой, вероятно завтра будут посты)
-----------------------------
(Админ в путешествиях,через пару дней вернусь в темп)
(Админ уже едет домой)
(Админ приехал домой, вероятно завтра будут посты)
315🔥8❤4🍓2☃1
Давно не было Дженезиса
--------------------------------------------------
#вотэтаприколдес #дженезис
--------------------------------------------------
#вотэтаприколдес #дженезис
❤20🥰2☃1⚡1❤🔥1🏆1
От Galstuq
"Maxophone — La Fabbrica delle Nuvole"
"La Fabbrica delle Nuvole" - это странный и одновременно очень достойный пример позднего возвращения прог-рок-группы. Maxophone после своего культового дебютника 1975 года легко могли попасть в ловушку ностальгии: либо просто повторить собственный старый стиль, либо записать что-то настолько современное, что от первоначальной группы осталось бы только название. Но альбом 2017 года находится где-то посередине. Он не звучит как потерянная пластинка семидесятых, но в нём всё ещё чувствуется то же проговое мышление: любовь к сложным аранжировкам, камерной драматургии, мелодической утончённости и неожиданным переходам.
По сравнению с дебютником "La Fabbrica delle Nuvole" звучит гораздо чище и современнее. Здесь нет той сырой, тёплой, немного театральной атмосферы 70-х, где духовые, клавишные, гитары и вокальные гармонии словно сливались в один живой организм. Новый альбом записан аккуратнее: инструменты стоят чётче, звук шире, продакшн прозрачнее. Из-за этого иногда возникает странное ощущение: музыка будто мыслит старыми проговыми категориями, но говорит уже языком 21 века.
И именно в этом его главная особенность. Это не альбом молодой группы, которая пытается удивить мир и доказать, что рок может быть сложнее, смелее и выше обычной песенной формы. Дебютник Maxophone обладал именно такой энергией: в нём была утопичность, социальная тревога, театральность, ощущение поиска. Он будто смотрел вперёд и спрашивал, каким может быть мир, если свобода, красота и человеческое достоинство перестанут быть только мечтой.
"La Fabbrica delle Nuvole" звучит иначе. Это уже не альбом молодой утопии, а альбом памяти. Его главный образ - облака - очень точно передаёт настроение: всё важное здесь неустойчиво, хрупко, изменчиво. Любовь, воспоминания, детство, война, несказанные слова, образы людей, которых уже невозможно вернуть, - всё это словно появляется на мгновение, меняет форму и растворяется. Если дебютник говорил о свободе и обществе, то этот альбом больше говорит о времени и утрате.
По звучанию пластинка не всегда воспринимается как чистый прог-рок. В ней есть действительно проговые моменты - сложные инструментальные секции, классически-камерные ходы, многослойные аранжировки, неожиданные смены настроения. Но рядом с этим есть фрагменты, которые ближе к итальянской авторской песне, арт-року или даже зрелому камерному попу. И это не делает альбом слабее; просто он не пытается всё время доказывать свою “проговость”. Иногда кажется, что это не прог-рок с вокалом, а поэтическая итальянская песня, которую прог-группа очень тонко и сложно аранжировала.
Тексты Roberto Roversi добавляют альбому особую весомость. Они не превращают песни в простые истории, а скорее создают образы: циклон, синий цвет, река дней, луна и заяц, лето 1941 года, слова, которые так и не были сказаны. Всё это работает не как прямой сюжет, а как серия воспоминаний и внутренних сцен. Из-за этого альбом может казаться менее цельным, чем дебютник, но его цельность другого типа: не концептуальная, а эмоциональная.
Самое сильное в "La Fabbrica delle Nuvole" - то, что Maxophone не пытаются притворяться самими собой из 1975 года. Они принимают собственный возраст, современный звук и изменившуюся музыкальную реальность. Да, в этом альбоме уже нет той молодой магии, которая делала дебютник таким особенным. Он менее смелый, менее нервный, менее революционный. Но зато в нём есть спокойное достоинство. Это музыка людей, которые не хотят просто повторить старый триумф, а пытаются сказать что-то новое с позиции прожитого времени.
"Maxophone — La Fabbrica delle Nuvole"
"La Fabbrica delle Nuvole" - это странный и одновременно очень достойный пример позднего возвращения прог-рок-группы. Maxophone после своего культового дебютника 1975 года легко могли попасть в ловушку ностальгии: либо просто повторить собственный старый стиль, либо записать что-то настолько современное, что от первоначальной группы осталось бы только название. Но альбом 2017 года находится где-то посередине. Он не звучит как потерянная пластинка семидесятых, но в нём всё ещё чувствуется то же проговое мышление: любовь к сложным аранжировкам, камерной драматургии, мелодической утончённости и неожиданным переходам.
По сравнению с дебютником "La Fabbrica delle Nuvole" звучит гораздо чище и современнее. Здесь нет той сырой, тёплой, немного театральной атмосферы 70-х, где духовые, клавишные, гитары и вокальные гармонии словно сливались в один живой организм. Новый альбом записан аккуратнее: инструменты стоят чётче, звук шире, продакшн прозрачнее. Из-за этого иногда возникает странное ощущение: музыка будто мыслит старыми проговыми категориями, но говорит уже языком 21 века.
И именно в этом его главная особенность. Это не альбом молодой группы, которая пытается удивить мир и доказать, что рок может быть сложнее, смелее и выше обычной песенной формы. Дебютник Maxophone обладал именно такой энергией: в нём была утопичность, социальная тревога, театральность, ощущение поиска. Он будто смотрел вперёд и спрашивал, каким может быть мир, если свобода, красота и человеческое достоинство перестанут быть только мечтой.
"La Fabbrica delle Nuvole" звучит иначе. Это уже не альбом молодой утопии, а альбом памяти. Его главный образ - облака - очень точно передаёт настроение: всё важное здесь неустойчиво, хрупко, изменчиво. Любовь, воспоминания, детство, война, несказанные слова, образы людей, которых уже невозможно вернуть, - всё это словно появляется на мгновение, меняет форму и растворяется. Если дебютник говорил о свободе и обществе, то этот альбом больше говорит о времени и утрате.
По звучанию пластинка не всегда воспринимается как чистый прог-рок. В ней есть действительно проговые моменты - сложные инструментальные секции, классически-камерные ходы, многослойные аранжировки, неожиданные смены настроения. Но рядом с этим есть фрагменты, которые ближе к итальянской авторской песне, арт-року или даже зрелому камерному попу. И это не делает альбом слабее; просто он не пытается всё время доказывать свою “проговость”. Иногда кажется, что это не прог-рок с вокалом, а поэтическая итальянская песня, которую прог-группа очень тонко и сложно аранжировала.
Тексты Roberto Roversi добавляют альбому особую весомость. Они не превращают песни в простые истории, а скорее создают образы: циклон, синий цвет, река дней, луна и заяц, лето 1941 года, слова, которые так и не были сказаны. Всё это работает не как прямой сюжет, а как серия воспоминаний и внутренних сцен. Из-за этого альбом может казаться менее цельным, чем дебютник, но его цельность другого типа: не концептуальная, а эмоциональная.
Самое сильное в "La Fabbrica delle Nuvole" - то, что Maxophone не пытаются притворяться самими собой из 1975 года. Они принимают собственный возраст, современный звук и изменившуюся музыкальную реальность. Да, в этом альбоме уже нет той молодой магии, которая делала дебютник таким особенным. Он менее смелый, менее нервный, менее революционный. Но зато в нём есть спокойное достоинство. Это музыка людей, которые не хотят просто повторить старый триумф, а пытаются сказать что-то новое с позиции прожитого времени.
❤3💋1