Опять он о своем Роберте думает! #вотэтаприколдес #кингкримзон

Обзор альбома Geordie Greep - «The New Sound»(2024)

Начну с того, что для меня это действительно один из тех немногих альбомов (наряду с Ram Пола Маккартни), которые я могу описать словом «харизматичный». Музыка в этом альбоме действительно завораживает, поэтому разбор я начну с вопроса: что это за «новый звук», в честь которого Джорди и назвал свой альбом?

История началась в 2023 году. Группа Black Midi, в которой играл Грип, по моей теории, решила отдохнуть от совместных студийных записей, уделив время сольным работам. Тем самым с Джорди наконец-то снялись все оковы, которые связывали его с группой, и он смог вложиться в то, что так давно хотел, - в латинский джаз.

В итоге в своем новом альбоме он немного сместил акцент с тех нот адреналиновой музыки, которые присутствовали на прошлом релизе Black Midi - Helffire,на более утонченную.Он решил сделать музыку в виде более романтично-фестивальной самбы, где в центре всего фигурирует самодовольный и вечно что-то себе доказывающий персонаж.

В принципе, концепт получился довольно неплохим. Он плавно показывает то, как наш герой в начале альбома был на коне в песне Holy Holy, а в итоге с каждым треком его эго всё сдувалось и сдувалось. Это плавно перетекает в песню The Magician, которая является огромным 11-минутным нарастающим откровением, самый финал которого напомнил мне песню The Gates of Delirium Yes.

И после всего этого альбом заканчивается мягким кавером на Фрэнка Синатру. Но, по моему мнению, такие песни в финале очень сильно портят впечатление после невероятно эпичной развязки, хотя сами по себе (в отрыве от альбома) они всё ещё хороши.

- Про инструментал тут особо много не скажешь:всё выполнено ровно так, как я описал этот концепт. Также упомяну, что, помимо перечисленного латинского джаза и самбы, здесь имеются и альтернатива, и традиционный поп, и арт-рок, и, если можно так сказать, black midi style. Но всё же эти элементы действительно не вылазят за концепцию латинского джаза, а просто находятся в сторонке, не мешая общей картине

В заключение можно сказать, что мы получили довольно мягкую и прямую музыку в отличие от прошлых альбомов Black Midi,поэтому я с нетерпением буду ждать новых релизов от Грипа.

#ДжордиГрипп #альбом

Анекдотыточкаком
#вотэтаприколдес #вандерграфгенератор

Picchio dal Pozzo — Picchio dal Pozzo — это очень интересный альбом, потому что он звучит не как типичный итальянский прог 70-х. Это дебютный альбом группы, он вышел в 1976 году на лейбле Grog, который основал Aldo De Scalzi, один из лидеров группы.

Проще всего описать его как итальянский Canterbury prog. То есть он ближе не к пафосному симфо-прогу типа PFM, Banco или Le Orme, а к более странной, джазовой, мягко-абсурдной музыке в духе Soft Machine, Gong и Robert Wyatt. Его действительно можно прямо описать как первый альбом с итальянским кентерберийским звучанием: с клавишными, духовыми, сюрреалистичными текстами и необычными вокальными эффектами.

По настроению альбом очень сказочный, но не детский. Он будто немного кривой, сонный, психоделический и джазовый. Здесь нет большого рокового напора — больше флейт, саксофона, клавишных, странных мелодий, мягкого вокала и неожиданных переходов. Музыка звучит так, будто Gong встретились с итальянским авангардным прогом, но сделали всё более тёплым и менее космическим.

Важная деталь: альбом посвящён Robert Wyatt, а первая композиция “Merta” очень близка по мелодическому ощущению к “Sea Song” с альбома Wyatt Rock Bottom. Из-за этого уже с первой песни чувствуется не “роковое начало”, а что-то меланхоличное, водяное, немного причудливое.

Лучшие треки для первого прослушивания:

“Merta” — самый красивый и самый “уайаттовский” момент.
“Cocomelastico” — более упругий, странный, с Canterbury-юмором.
“Seppia” — один из центральных треков, много изменений и странной атмосферы.
“Napier” — очень хороший пример их флейтово-джазового звучания.
“Off” — более спокойный финал, будто альбом растворяется.

Мне кажется, этот альбом нужно слушать не как “рок”, а как странную музыкальную сказку с джазовым мозгом. Он не сразу цепляет риффами или вокалом, но если нравятся Soft Machine, Gong, Robert Wyatt, Hatfield and the North или более экспериментальный прог, то это настоящий клад.

Возможно, именно поэтому Picchio dal Pozzo так и остался культовым альбомом для сравнительно узкого круга слушателей. Он не пытается впечатлить виртуозностью или грандиозностью, как многие прог-альбомы того времени, а создаёт собственный мир — немного нелепый, меланхоличный и очень живой. С каждым новым прослушиванием в нём открываются новые детали: необычные аранжировки, тонкий юмор, скрытые мелодии и маленькие музыкальные сюрпризы. Это одна из тех пластинок, которая не кричит о своей гениальности, а тихо раскрывается перед теми, кто готов уделить ей время.

#альбом #ПичиоДельПоззо

#вотэтаприколдес #пинкфлойд

Обзор альбома Yes - Fly From Here 2011/Return Trip

- На начало создания данного обзора меня с мотивировало то, насколько люди вообще были не сильно углублены в поздний материал данной группы.

И именно Fly From Here является хорошим примером того, что Yes всё ещё может в 21 веке выдавать интересные музыкальные пейзажи в своих альбомах. Поэтому начнем с того, что за пейзаж он нам и дает?

- Весь альбом подает нам картину большого меланхоличного роздумия о потерянном мире прошлого, и о том, как уже в новых условиях найти свое спокойствие.

С концепта можно сделать вывод, что альбом завуалировано расширяет идею CTTE,

но делает он это не в виде религиозных побуждений, а в виде более приземленных вещей, таких как вопрос эмиграций, а так же поиском того самого места, где в итоге начнется та самая жизнь с чистого листа, где наступит свобода и не будет всех этих дрязг с бандитизмом, сектами, войнами, старыми друзьями и т.д.

Только and you and i.

- Учитывая, что альбом вышел в 2011, то можно уже увидеть те ранние отголоски релакс-звучания Yes, которые мы увидим в более поздних их альбомах, только, в отличии от них, тут есть НОРМАЛЬНЫЙ МИКС, который делает эту музыку живой и динамичной, а не детским утренником.

Поэтому на этот раз лирика, гитара, вокал, гармонии не играются, чтобы "А давайте сделаем как в старые добрые", а играются как "А давайте сделаем интересно", и поэтому группа в данном вопросе со мной солидарна, раз уж отметила в интервью, что запись прошла замечательно.

Тревор Хорн на продюсерской роли выстроил отличный баланс между музыкой из Drama и гитарными релакс-звучаниями Стива Хау. (За это они получают мою медальку🎖, и очки защиты).

- На сегодняшний день этот альбом действительно можно назвать последним материалом Yes, у которого есть дух авантюризма и экспериментов,

поэтому я тщательно вам советую его послушать, особенно версию Return Trip, ведь, вероятно всего, у Yes как бренда не будет уже второго СТТЕ, поэтому цените материал, который есть.
#альбом #yes

Интересный факт:на обложке Yes - Tales from topograhic oceans,на небе в виде каждого созвездия имеется знак зодиака участников принимавших в создании альбома
#yes

#вотэтаприколдес #кингкримзон

"Quella Vecchia Locanda" — это не тот альбом, который сразу пытается поразить слушателя масштабом или идеальным звучанием. Его интерес заключается в другом: он звучит как странная, немного тревожная история о человеке, который ищет своё место в мире, но словно везде остаётся чужим. Название группы переводится примерно как “старая таверна” или “старый постоялый двор”, и это очень хорошо передаёт атмосферу альбома. Здесь есть ощущение путешествия, старого убежища, тёмной дороги и человека, который ищет свет, но не уверен, сможет ли вообще его найти.

Музыкально альбом относится к итальянскому прогрессивному року 70-х, но его сложно назвать просто типичным symphonic prog. В нём много флейты, скрипки, клавишных, акустической гитары и театрального вокала. Из-за этого музыка звучит не как обычный рок, а скорее как маленькое представление. Флейта часто создаёт ощущение природы, побега или мечты. Скрипка добавляет драматизма и иногда звучит почти болезненно. Именно сочетание этих инструментов делает альбом узнаваемым.

Но главное в этом альбоме — не техника. Здесь важнее чувство. Музыка постоянно балансирует между красотой и тревогой. Она может начинаться нежно, почти сказочно, но быстро переходить в более напряжённые части. Из-за этого альбом не даёт полностью расслабиться. В нём есть красота, но эта красота не спокойная. Она словно прячет внутри боль.

Лирика очень сильно влияет на восприятие альбома. Без понимания текста можно услышать красивый, драматичный итальянский прог с флейтой и скрипкой. Но если понять слова, становится ясно, что альбом намного темнее. Это история человека, который чувствует себя отвергнутым миром. В текстах постоянно появляются образы темноты, холода, смерти, боли, но вместе с этим есть поиск света, жизни и тепла. Герой не просто грустит — он пытается понять, почему мир его не принимает.

В “Prologo” герой словно находится в тёмном лесу. Это можно воспринимать как символ духовного кризиса и полной одиночности. Он любит мир, но чувствует, что мир его отталкивает. Это сразу задаёт тон всему альбому: перед нами не просто фантастическая история, а внутреннее состояние человека, которому тяжело жить.

В “Un Villaggio, Un’illusione” появляется очень сильный образ деревни. Деревня открыта для всех, но не для героя. Это можно понять как образ нормальной жизни, общества, дома, людей. Герой видит эту жизнь, но не может стать её частью. Именно здесь альбом становится особенно близким эмоционально: это не абстрактная сказка, а очень человеческое чувство — быть рядом с жизнью, но не иметь к ней доступа.

В “Realtà” текст становится ещё мрачнее. Реальность показана как жестокая и почти непонятная. Образ раненого ягнёнка подчёркивает невинность и уязвимость героя. Он видит в этом ягнёнке себя: того, кто страдает из-за равнодушия и жестокости других. Здесь альбом говорит уже не только о личном одиночестве, но и о мире в целом. Реальность как будто существует, но принять её очень трудно.

Важным моментом становится появление слепого в “Il Cieco”. Этот персонаж физически не видит, но способен понять героя лучше, чем другие. Это интересный контраст: люди, которые “видят”, остаются равнодушными, а слепой оказывается духовно чувствительным. Благодаря этому в альбоме появляется не только безнадёжность, но и возможность контакта. Герой больше не полностью один, потому что есть кто-то, кто чувствует его боль.

Однако альбом не идеален. Его слабость в том, что он иногда звучит немного сыро. Продакшн не всегда даёт инструментам достаточно пространства, а некоторые переходы между частями могут казаться резкими. Это добавляет живости, но иногда создаёт ощущение, что идеи не до конца раскрыты. Альбом короткий, и из-за этого некоторые музыкальные моменты словно обрываются именно тогда, когда могли бы развиться сильнее.

Ещё один возможный минус — театральность вокала. Для итальянского прога это нормально, но не каждому слушателю такое зайдёт. Местами вокал может показаться слишком драматичным, почти преувеличенным. То же самое можно сказать и о лирике: она сильна атмосферой, но иногда использует очень прямые символы — темнота, смерть, боль, свет, реальность. Для кого-то это будет эмоционально, а для кого-то немного слишком пафосно.

Но именно эта несовершенность и делает альбом живым. Он не звучит как холодно продуманная работа, где всё выверено до мелочей. В нём есть нерв, юношеское напряжение и искренность. Чувствуется, что группа не просто хочет показать сложную музыку, а пытается создать свой маленький мир. И этот мир не всегда ровный, но у него есть характер.

Для слушателя, который не понимает итальянский, альбом всё равно работает. Вокал, флейта, скрипка и общая драматургия передают эмоции даже без перевода. Можно не знать точного смысла слов, но всё равно почувствовать тревогу, грусть, напряжение и поиск. Но если понимать лирику, альбом становится намного глубже. Тогда музыка перестаёт быть просто красивой атмосферой и превращается в историю о человеке, который не может найти своё место в мире.

В итоге "Quella Vecchia Locanda" — это не идеальный, но очень выразительный альбом. Его сила не в безупречном звучании и не в постоянном музыкальном блеске. Его сила в настроении: в ощущении одинокого путешествия, где красота постоянно сталкивается с болью. Это альбом о темноте, но не только о ней. В нём всё время есть поиск света — слабого, далёкого, возможно недостижимого, но всё же важного. Именно поэтому он может зацепить слушателя не как просто ещё один прог-роковый релиз 70-х, а как эмоциональная история, в которой музыка и текст работают вместе.
#альбом #италопрог