А ведь я только щас призадумался,как эта обложка максимально точно и выразительно,изображает фаната прогрессивного рока
#обсуждение
#обсуждение
❤11☃1🫡1🎄1
От Galstuq
Comus — First Utterance — это один из самых диких и мрачных альбомов британского прога. Он вышел в 1971 году и стал дебютом группы Comus. Его можно описать как смесь прогрессивного рока, фолка и психоделии с элементами язычества.
Главное в этом альбоме то, что он звучит не как милая фолковая пластинка, а как ритуал в лесу, который постоянно сходит с ума. В нём много акустических гитар, скрипки, флейты, баса и ручной перкуссии, но почти нет обычного рокового драйва. Из-за этого музыка кажется нервной, будто её играют не на сцене, а где-то у костра.
Вокал Роджера Вуттона — одна из самых важных вещей в альбоме. Он не «красиво поёт» в обычном смысле, а кричит, дрожит, почти играет роль безумного рассказчика. А Бобби Уотсон создаёт контраст — её голос намного чище и светлее, особенно в “The Herald”. Из-за этого альбом постоянно балансирует между красотой и ужасом.
По темам альбом очень тяжёлый: насилие, сексуальное насилие, шоковая терапия, власть над беззащитным человеком. Общий тон можно описать как невинность, которая сталкивается с жестокой силой.
По трекам:
“Diana” — сразу бросает в хаос: быстрая, нервная, почти охотничья песня. Это хорошее вступление, потому что оно сразу показывает, что это не будет спокойный фолк.
“The Herald” — самая красивая и, возможно, наименее страшная вещь на альбоме. Долгая, почти сказочная, с очень атмосферным развитием. Это как короткий момент света перед тем, как альбом снова проваливается во тьму.
“Drip Drip” — центральный кошмар альбома. Долгий, диссонантный, напряжённый трек, где акустическая музыка звучит агрессивнее, чем многие электрические рок-композиции. Именно здесь Comus больше всего похожи на «акустический хоррор-прог».
“Song to Comus” — ещё более мифологическая и демоническая вещь. Название отсылает к Comus как к фигуре чрезмерности, соблазна и тёмного праздника. Здесь хорошо слышно, почему группа — это не просто «фолк», а что-то ближе к театральному, почти культовому прогу.
“The Bite” / “Bitten” — более короткий, резкий, почти бешеный блок. Здесь скрипка и ритм работают очень нервно.
“The Prisoner” — финал, связанный с темой психиатрического насилия и шоковой терапии. Хочу подчеркнуть, что альбом заканчивается повторением слова “INSANE”, будто Comus прямо формулируют собственную эстетику безумия.
Мне кажется, лучшее описание альбома такое: это не просто dark folk, а прогрессивный фолк-хоррор. Не в смысле «страшный как фильм ужасов», а в смысле, что он создаёт неприятное, телесное, почти языческое ощущение. Он может быть красивым, но красота там всегда немного больная.
Если вам нравятся тёмные, странные альбомы вроде Van der Graaf Generator, ранний Genesis в более лесном и болезненном варианте или вообще прог, который звучит не «технически», а психологически опасно, то First Utterance точно стоит послушать. Но лучше не как фон — его нужно слушать внимательно, от начала до конца.
#комус #альбом
Comus — First Utterance — это один из самых диких и мрачных альбомов британского прога. Он вышел в 1971 году и стал дебютом группы Comus. Его можно описать как смесь прогрессивного рока, фолка и психоделии с элементами язычества.
Главное в этом альбоме то, что он звучит не как милая фолковая пластинка, а как ритуал в лесу, который постоянно сходит с ума. В нём много акустических гитар, скрипки, флейты, баса и ручной перкуссии, но почти нет обычного рокового драйва. Из-за этого музыка кажется нервной, будто её играют не на сцене, а где-то у костра.
Вокал Роджера Вуттона — одна из самых важных вещей в альбоме. Он не «красиво поёт» в обычном смысле, а кричит, дрожит, почти играет роль безумного рассказчика. А Бобби Уотсон создаёт контраст — её голос намного чище и светлее, особенно в “The Herald”. Из-за этого альбом постоянно балансирует между красотой и ужасом.
По темам альбом очень тяжёлый: насилие, сексуальное насилие, шоковая терапия, власть над беззащитным человеком. Общий тон можно описать как невинность, которая сталкивается с жестокой силой.
По трекам:
“Diana” — сразу бросает в хаос: быстрая, нервная, почти охотничья песня. Это хорошее вступление, потому что оно сразу показывает, что это не будет спокойный фолк.
“The Herald” — самая красивая и, возможно, наименее страшная вещь на альбоме. Долгая, почти сказочная, с очень атмосферным развитием. Это как короткий момент света перед тем, как альбом снова проваливается во тьму.
“Drip Drip” — центральный кошмар альбома. Долгий, диссонантный, напряжённый трек, где акустическая музыка звучит агрессивнее, чем многие электрические рок-композиции. Именно здесь Comus больше всего похожи на «акустический хоррор-прог».
“Song to Comus” — ещё более мифологическая и демоническая вещь. Название отсылает к Comus как к фигуре чрезмерности, соблазна и тёмного праздника. Здесь хорошо слышно, почему группа — это не просто «фолк», а что-то ближе к театральному, почти культовому прогу.
“The Bite” / “Bitten” — более короткий, резкий, почти бешеный блок. Здесь скрипка и ритм работают очень нервно.
“The Prisoner” — финал, связанный с темой психиатрического насилия и шоковой терапии. Хочу подчеркнуть, что альбом заканчивается повторением слова “INSANE”, будто Comus прямо формулируют собственную эстетику безумия.
Мне кажется, лучшее описание альбома такое: это не просто dark folk, а прогрессивный фолк-хоррор. Не в смысле «страшный как фильм ужасов», а в смысле, что он создаёт неприятное, телесное, почти языческое ощущение. Он может быть красивым, но красота там всегда немного больная.
Если вам нравятся тёмные, странные альбомы вроде Van der Graaf Generator, ранний Genesis в более лесном и болезненном варианте или вообще прог, который звучит не «технически», а психологически опасно, то First Utterance точно стоит послушать. Но лучше не как фон — его нужно слушать внимательно, от начала до конца.
#комус #альбом
10❤11🔥1🍓1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
☃4❤2🌚1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обзор альбома Geordie Greep - «The New Sound»(2024)
Начну с того, что для меня это действительно один из тех немногих альбомов (наряду с Ram Пола Маккартни), которые я могу описать словом «харизматичный». Музыка в этом альбоме действительно завораживает, поэтому разбор я начну с вопроса: что это за «новый звук», в честь которого Джорди и назвал свой альбом?
История началась в 2023 году. Группа Black Midi, в которой играл Грип, по моей теории, решила отдохнуть от совместных студийных записей, уделив время сольным работам. Тем самым с Джорди наконец-то снялись все оковы, которые связывали его с группой, и он смог вложиться в то, что так давно хотел, - в латинский джаз.
В итоге в своем новом альбоме он немного сместил акцент с тех нот адреналиновой музыки, которые присутствовали на прошлом релизе Black Midi - Helffire,на более утонченную.Он решил сделать музыку в виде более романтично-фестивальной самбы, где в центре всего фигурирует самодовольный и вечно что-то себе доказывающий персонаж.
В принципе, концепт получился довольно неплохим. Он плавно показывает то, как наш герой в начале альбома был на коне в песне Holy Holy, а в итоге с каждым треком его эго всё сдувалось и сдувалось. Это плавно перетекает в песню The Magician, которая является огромным 11-минутным нарастающим откровением, самый финал которого напомнил мне песню The Gates of Delirium Yes.
И после всего этого альбом заканчивается мягким кавером на Фрэнка Синатру. Но, по моему мнению, такие песни в финале очень сильно портят впечатление после невероятно эпичной развязки, хотя сами по себе (в отрыве от альбома) они всё ещё хороши.
- Про инструментал тут особо много не скажешь:всё выполнено ровно так, как я описал этот концепт. Также упомяну, что, помимо перечисленного латинского джаза и самбы, здесь имеются и альтернатива, и традиционный поп, и арт-рок, и, если можно так сказать, black midi style. Но всё же эти элементы действительно не вылазят за концепцию латинского джаза, а просто находятся в сторонке, не мешая общей картине
В заключение можно сказать, что мы получили довольно мягкую и прямую музыку в отличие от прошлых альбомов Black Midi,поэтому я с нетерпением буду ждать новых релизов от Грипа.
#ДжордиГрипп #альбом
Начну с того, что для меня это действительно один из тех немногих альбомов (наряду с Ram Пола Маккартни), которые я могу описать словом «харизматичный». Музыка в этом альбоме действительно завораживает, поэтому разбор я начну с вопроса: что это за «новый звук», в честь которого Джорди и назвал свой альбом?
История началась в 2023 году. Группа Black Midi, в которой играл Грип, по моей теории, решила отдохнуть от совместных студийных записей, уделив время сольным работам. Тем самым с Джорди наконец-то снялись все оковы, которые связывали его с группой, и он смог вложиться в то, что так давно хотел, - в латинский джаз.
В итоге в своем новом альбоме он немного сместил акцент с тех нот адреналиновой музыки, которые присутствовали на прошлом релизе Black Midi - Helffire,на более утонченную.Он решил сделать музыку в виде более романтично-фестивальной самбы, где в центре всего фигурирует самодовольный и вечно что-то себе доказывающий персонаж.
В принципе, концепт получился довольно неплохим. Он плавно показывает то, как наш герой в начале альбома был на коне в песне Holy Holy, а в итоге с каждым треком его эго всё сдувалось и сдувалось. Это плавно перетекает в песню The Magician, которая является огромным 11-минутным нарастающим откровением, самый финал которого напомнил мне песню The Gates of Delirium Yes.
И после всего этого альбом заканчивается мягким кавером на Фрэнка Синатру. Но, по моему мнению, такие песни в финале очень сильно портят впечатление после невероятно эпичной развязки, хотя сами по себе (в отрыве от альбома) они всё ещё хороши.
- Про инструментал тут особо много не скажешь:всё выполнено ровно так, как я описал этот концепт. Также упомяну, что, помимо перечисленного латинского джаза и самбы, здесь имеются и альтернатива, и традиционный поп, и арт-рок, и, если можно так сказать, black midi style. Но всё же эти элементы действительно не вылазят за концепцию латинского джаза, а просто находятся в сторонке, не мешая общей картине
В заключение можно сказать, что мы получили довольно мягкую и прямую музыку в отличие от прошлых альбомов Black Midi,поэтому я с нетерпением буду ждать новых релизов от Грипа.
#ДжордиГрипп #альбом
60❤7
Picchio dal Pozzo — Picchio dal Pozzo — это очень интересный альбом, потому что он звучит не как типичный итальянский прог 70-х. Это дебютный альбом группы, он вышел в 1976 году на лейбле Grog, который основал Aldo De Scalzi, один из лидеров группы.
Проще всего описать его как итальянский Canterbury prog. То есть он ближе не к пафосному симфо-прогу типа PFM, Banco или Le Orme, а к более странной, джазовой, мягко-абсурдной музыке в духе Soft Machine, Gong и Robert Wyatt. Его действительно можно прямо описать как первый альбом с итальянским кентерберийским звучанием: с клавишными, духовыми, сюрреалистичными текстами и необычными вокальными эффектами.
По настроению альбом очень сказочный, но не детский. Он будто немного кривой, сонный, психоделический и джазовый. Здесь нет большого рокового напора — больше флейт, саксофона, клавишных, странных мелодий, мягкого вокала и неожиданных переходов. Музыка звучит так, будто Gong встретились с итальянским авангардным прогом, но сделали всё более тёплым и менее космическим.
Важная деталь: альбом посвящён Robert Wyatt, а первая композиция “Merta” очень близка по мелодическому ощущению к “Sea Song” с альбома Wyatt Rock Bottom. Из-за этого уже с первой песни чувствуется не “роковое начало”, а что-то меланхоличное, водяное, немного причудливое.
Лучшие треки для первого прослушивания:
“Merta” — самый красивый и самый “уайаттовский” момент.
“Cocomelastico” — более упругий, странный, с Canterbury-юмором.
“Seppia” — один из центральных треков, много изменений и странной атмосферы.
“Napier” — очень хороший пример их флейтово-джазового звучания.
“Off” — более спокойный финал, будто альбом растворяется.
Мне кажется, этот альбом нужно слушать не как “рок”, а как странную музыкальную сказку с джазовым мозгом. Он не сразу цепляет риффами или вокалом, но если нравятся Soft Machine, Gong, Robert Wyatt, Hatfield and the North или более экспериментальный прог, то это настоящий клад.
Возможно, именно поэтому Picchio dal Pozzo так и остался культовым альбомом для сравнительно узкого круга слушателей. Он не пытается впечатлить виртуозностью или грандиозностью, как многие прог-альбомы того времени, а создаёт собственный мир — немного нелепый, меланхоличный и очень живой. С каждым новым прослушиванием в нём открываются новые детали: необычные аранжировки, тонкий юмор, скрытые мелодии и маленькие музыкальные сюрпризы. Это одна из тех пластинок, которая не кричит о своей гениальности, а тихо раскрывается перед теми, кто готов уделить ей время.
#альбом #ПичиоДельПоззо
Проще всего описать его как итальянский Canterbury prog. То есть он ближе не к пафосному симфо-прогу типа PFM, Banco или Le Orme, а к более странной, джазовой, мягко-абсурдной музыке в духе Soft Machine, Gong и Robert Wyatt. Его действительно можно прямо описать как первый альбом с итальянским кентерберийским звучанием: с клавишными, духовыми, сюрреалистичными текстами и необычными вокальными эффектами.
По настроению альбом очень сказочный, но не детский. Он будто немного кривой, сонный, психоделический и джазовый. Здесь нет большого рокового напора — больше флейт, саксофона, клавишных, странных мелодий, мягкого вокала и неожиданных переходов. Музыка звучит так, будто Gong встретились с итальянским авангардным прогом, но сделали всё более тёплым и менее космическим.
Важная деталь: альбом посвящён Robert Wyatt, а первая композиция “Merta” очень близка по мелодическому ощущению к “Sea Song” с альбома Wyatt Rock Bottom. Из-за этого уже с первой песни чувствуется не “роковое начало”, а что-то меланхоличное, водяное, немного причудливое.
Лучшие треки для первого прослушивания:
“Merta” — самый красивый и самый “уайаттовский” момент.
“Cocomelastico” — более упругий, странный, с Canterbury-юмором.
“Seppia” — один из центральных треков, много изменений и странной атмосферы.
“Napier” — очень хороший пример их флейтово-джазового звучания.
“Off” — более спокойный финал, будто альбом растворяется.
Мне кажется, этот альбом нужно слушать не как “рок”, а как странную музыкальную сказку с джазовым мозгом. Он не сразу цепляет риффами или вокалом, но если нравятся Soft Machine, Gong, Robert Wyatt, Hatfield and the North или более экспериментальный прог, то это настоящий клад.
Возможно, именно поэтому Picchio dal Pozzo так и остался культовым альбомом для сравнительно узкого круга слушателей. Он не пытается впечатлить виртуозностью или грандиозностью, как многие прог-альбомы того времени, а создаёт собственный мир — немного нелепый, меланхоличный и очень живой. С каждым новым прослушиванием в нём открываются новые детали: необычные аранжировки, тонкий юмор, скрытые мелодии и маленькие музыкальные сюрпризы. Это одна из тех пластинок, которая не кричит о своей гениальности, а тихо раскрывается перед теми, кто готов уделить ей время.
#альбом #ПичиоДельПоззо
Как вам этот альбом?
Anonymous Poll
47%
Очень хорошо
21%
Хорошо
21%
Средний
5%
Плохой
5%
Очень плохой
Обзор альбома Yes - Fly From Here 2011/Return Trip
- На начало создания данного обзора меня с мотивировало то, насколько люди вообще были не сильно углублены в поздний материал данной группы.
И именно Fly From Here является хорошим примером того, что Yes всё ещё может в 21 веке выдавать интересные музыкальные пейзажи в своих альбомах. Поэтому начнем с того, что за пейзаж он нам и дает?
- Весь альбом подает нам картину большого меланхоличного роздумия о потерянном мире прошлого, и о том, как уже в новых условиях найти свое спокойствие.
С концепта можно сделать вывод, что альбом завуалировано расширяет идею CTTE,
но делает он это не в виде религиозных побуждений, а в виде более приземленных вещей, таких как вопрос эмиграций, а так же поиском того самого места, где в итоге начнется та самая жизнь с чистого листа, где наступит свобода и не будет всех этих дрязг с бандитизмом, сектами, войнами, старыми друзьями и т.д.
Только and you and i.
- Учитывая, что альбом вышел в 2011, то можно уже увидеть те ранние отголоски релакс-звучания Yes, которые мы увидим в более поздних их альбомах, только, в отличии от них, тут есть НОРМАЛЬНЫЙ МИКС, который делает эту музыку живой и динамичной, а не детским утренником.
Поэтому на этот раз лирика, гитара, вокал, гармонии не играются, чтобы "А давайте сделаем как в старые добрые", а играются как "А давайте сделаем интересно", и поэтому группа в данном вопросе со мной солидарна, раз уж отметила в интервью, что запись прошла замечательно.
Тревор Хорн на продюсерской роли выстроил отличный баланс между музыкой из Drama и гитарными релакс-звучаниями Стива Хау. (За это они получают мою медальку🎖, и очки защиты).
- На сегодняшний день этот альбом действительно можно назвать последним материалом Yes, у которого есть дух авантюризма и экспериментов,
поэтому я тщательно вам советую его послушать, особенно версию Return Trip, ведь, вероятно всего, у Yes как бренда не будет уже второго СТТЕ, поэтому цените материал, который есть.
#альбом #yes
- На начало создания данного обзора меня с мотивировало то, насколько люди вообще были не сильно углублены в поздний материал данной группы.
И именно Fly From Here является хорошим примером того, что Yes всё ещё может в 21 веке выдавать интересные музыкальные пейзажи в своих альбомах. Поэтому начнем с того, что за пейзаж он нам и дает?
- Весь альбом подает нам картину большого меланхоличного роздумия о потерянном мире прошлого, и о том, как уже в новых условиях найти свое спокойствие.
С концепта можно сделать вывод, что альбом завуалировано расширяет идею CTTE,
но делает он это не в виде религиозных побуждений, а в виде более приземленных вещей, таких как вопрос эмиграций, а так же поиском того самого места, где в итоге начнется та самая жизнь с чистого листа, где наступит свобода и не будет всех этих дрязг с бандитизмом, сектами, войнами, старыми друзьями и т.д.
Только and you and i.
- Учитывая, что альбом вышел в 2011, то можно уже увидеть те ранние отголоски релакс-звучания Yes, которые мы увидим в более поздних их альбомах, только, в отличии от них, тут есть НОРМАЛЬНЫЙ МИКС, который делает эту музыку живой и динамичной, а не детским утренником.
Поэтому на этот раз лирика, гитара, вокал, гармонии не играются, чтобы "А давайте сделаем как в старые добрые", а играются как "А давайте сделаем интересно", и поэтому группа в данном вопросе со мной солидарна, раз уж отметила в интервью, что запись прошла замечательно.
Тревор Хорн на продюсерской роли выстроил отличный баланс между музыкой из Drama и гитарными релакс-звучаниями Стива Хау. (За это они получают мою медальку🎖, и очки защиты).
- На сегодняшний день этот альбом действительно можно назвать последним материалом Yes, у которого есть дух авантюризма и экспериментов,
поэтому я тщательно вам советую его послушать, особенно версию Return Trip, ведь, вероятно всего, у Yes как бренда не будет уже второго СТТЕ, поэтому цените материал, который есть.
#альбом #yes
❤4