Обзор альбома Roger Waters - Amused to Death (1992)

Данный альбом можно смело назвать пиком сольной карьеры Уотерса.С каждым новым альбомом Уотерс будто не просто создает новую музыкальную концепцию, а еще и совершенствует старые идеи с прошлых релизов, таких как The Final Cut, Radio K.A.O.S. и The Pros and Cons of Hitch Hiking.

Но в отличие от остальных концепций его альбомов, этот можно описать образом некого документального фильма про теории заговора, который тебе тихо, не спеша внушает всякие ужасы человечества под видом разных социальных проблем.

И именно внушение этого ужаса здесь предстает не в виде того, что было в Cobaïa, а в виде иного образа.

И здесь отличительное то, что в эту текстуру он еще добавил щепотку документальной фантастики и спекуляций вокруг первобытной истории человечества с его дальнейшим будущим.

Уотерс сильно вдохновился фильмом «Космическая одиссея 2001 года». Во многих песнях альбома, таких как, например, Amused to Death, Perfect Sense, Late Home Tonight, он напрямую адаптирует некоторые идеи из кинокартины. Особенно из начальной сцены с зарождением человечества и инопланетного божества.

Можно и сказать и о более приземленных вещах, например, о музыкантах, которые здесь участвуют. Вот Джефф Бек - Джефф действительно не косячит, а хорошо выполняет функции атмосферных гитарных соло, подобных Гилмору.

Бэк-вокалисты создают сладкие соул- и баптистские оттенки во всем этом тихом ужасе и размышлениях Уотерса. В дальнейшем они раскроются еще лучше в концертном туре In the Flesh (2000).

Если разобрать альбом в его трек-порядке, то могу сказать, что Уотерс очень уместно разложил самые длинные четыре песни альбома в самом конце, тем самым создав ощущение финального этапа. А вот что не понравилось мне, так это открывающий трек. Уотерс зачем-то просто взял скучную идею Гилмора делать в начале альбома песню в виде двух нот - да, красиво, но плохо настраивает на альбом.

- Суммируя про что этот альбом можно сказать что мы получаем некое завораживающее зрелище, в котором Уотерс задает всем нам главный вопрос: «А что с нами будет?»

Поэтому я могу ответить ему с огромной грустью и печалью и тем ужасом что он мне внушал - :Шикардосно прикалдесно

#альбом #пинкфлойд

Так к сведению
#вотэтаприколдес #yes

А ведь я только щас призадумался,как эта обложка максимально точно и выразительно,изображает фаната прогрессивного рока
#обсуждение

От Galstuq
Comus — First Utterance — это один из самых диких и мрачных альбомов британского прога. Он вышел в 1971 году и стал дебютом группы Comus. Его можно описать как смесь прогрессивного рока, фолка и психоделии с элементами язычества.

Главное в этом альбоме то, что он звучит не как милая фолковая пластинка, а как ритуал в лесу, который постоянно сходит с ума. В нём много акустических гитар, скрипки, флейты, баса и ручной перкуссии, но почти нет обычного рокового драйва. Из-за этого музыка кажется нервной, будто её играют не на сцене, а где-то у костра.

Вокал Роджера Вуттона — одна из самых важных вещей в альбоме. Он не «красиво поёт» в обычном смысле, а кричит, дрожит, почти играет роль безумного рассказчика. А Бобби Уотсон создаёт контраст — её голос намного чище и светлее, особенно в “The Herald”. Из-за этого альбом постоянно балансирует между красотой и ужасом.

По темам альбом очень тяжёлый: насилие, сексуальное насилие, шоковая терапия, власть над беззащитным человеком. Общий тон можно описать как невинность, которая сталкивается с жестокой силой.

По трекам:

“Diana” — сразу бросает в хаос: быстрая, нервная, почти охотничья песня. Это хорошее вступление, потому что оно сразу показывает, что это не будет спокойный фолк.

“The Herald” — самая красивая и, возможно, наименее страшная вещь на альбоме. Долгая, почти сказочная, с очень атмосферным развитием. Это как короткий момент света перед тем, как альбом снова проваливается во тьму.

“Drip Drip” — центральный кошмар альбома. Долгий, диссонантный, напряжённый трек, где акустическая музыка звучит агрессивнее, чем многие электрические рок-композиции. Именно здесь Comus больше всего похожи на «акустический хоррор-прог».

“Song to Comus” — ещё более мифологическая и демоническая вещь. Название отсылает к Comus как к фигуре чрезмерности, соблазна и тёмного праздника. Здесь хорошо слышно, почему группа — это не просто «фолк», а что-то ближе к театральному, почти культовому прогу.

“The Bite” / “Bitten” — более короткий, резкий, почти бешеный блок. Здесь скрипка и ритм работают очень нервно.

“The Prisoner” — финал, связанный с темой психиатрического насилия и шоковой терапии. Хочу подчеркнуть, что альбом заканчивается повторением слова “INSANE”, будто Comus прямо формулируют собственную эстетику безумия.

Мне кажется, лучшее описание альбома такое: это не просто dark folk, а прогрессивный фолк-хоррор. Не в смысле «страшный как фильм ужасов», а в смысле, что он создаёт неприятное, телесное, почти языческое ощущение. Он может быть красивым, но красота там всегда немного больная.

Если вам нравятся тёмные, странные альбомы вроде Van der Graaf Generator, ранний Genesis в более лесном и болезненном варианте или вообще прог, который звучит не «технически», а психологически опасно, то First Utterance точно стоит послушать. Но лучше не как фон — его нужно слушать внимательно, от начала до конца.
#комус #альбом

#вотэтаприколдес #yes

Опять он о своем Роберте думает! #вотэтаприколдес #кингкримзон

Обзор альбома Geordie Greep - «The New Sound»(2024)

Начну с того, что для меня это действительно один из тех немногих альбомов (наряду с Ram Пола Маккартни), которые я могу описать словом «харизматичный». Музыка в этом альбоме действительно завораживает, поэтому разбор я начну с вопроса: что это за «новый звук», в честь которого Джорди и назвал свой альбом?

История началась в 2023 году. Группа Black Midi, в которой играл Грип, по моей теории, решила отдохнуть от совместных студийных записей, уделив время сольным работам. Тем самым с Джорди наконец-то снялись все оковы, которые связывали его с группой, и он смог вложиться в то, что так давно хотел, - в латинский джаз.

В итоге в своем новом альбоме он немного сместил акцент с тех нот адреналиновой музыки, которые присутствовали на прошлом релизе Black Midi - Helffire,на более утонченную.Он решил сделать музыку в виде более романтично-фестивальной самбы, где в центре всего фигурирует самодовольный и вечно что-то себе доказывающий персонаж.

В принципе, концепт получился довольно неплохим. Он плавно показывает то, как наш герой в начале альбома был на коне в песне Holy Holy, а в итоге с каждым треком его эго всё сдувалось и сдувалось. Это плавно перетекает в песню The Magician, которая является огромным 11-минутным нарастающим откровением, самый финал которого напомнил мне песню The Gates of Delirium Yes.

И после всего этого альбом заканчивается мягким кавером на Фрэнка Синатру. Но, по моему мнению, такие песни в финале очень сильно портят впечатление после невероятно эпичной развязки, хотя сами по себе (в отрыве от альбома) они всё ещё хороши.

- Про инструментал тут особо много не скажешь:всё выполнено ровно так, как я описал этот концепт. Также упомяну, что, помимо перечисленного латинского джаза и самбы, здесь имеются и альтернатива, и традиционный поп, и арт-рок, и, если можно так сказать, black midi style. Но всё же эти элементы действительно не вылазят за концепцию латинского джаза, а просто находятся в сторонке, не мешая общей картине

В заключение можно сказать, что мы получили довольно мягкую и прямую музыку в отличие от прошлых альбомов Black Midi,поэтому я с нетерпением буду ждать новых релизов от Грипа.

#ДжордиГрипп #альбом

Анекдотыточкаком
#вотэтаприколдес #вандерграфгенератор

Picchio dal Pozzo — Picchio dal Pozzo — это очень интересный альбом, потому что он звучит не как типичный итальянский прог 70-х. Это дебютный альбом группы, он вышел в 1976 году на лейбле Grog, который основал Aldo De Scalzi, один из лидеров группы.

Проще всего описать его как итальянский Canterbury prog. То есть он ближе не к пафосному симфо-прогу типа PFM, Banco или Le Orme, а к более странной, джазовой, мягко-абсурдной музыке в духе Soft Machine, Gong и Robert Wyatt. Его действительно можно прямо описать как первый альбом с итальянским кентерберийским звучанием: с клавишными, духовыми, сюрреалистичными текстами и необычными вокальными эффектами.

По настроению альбом очень сказочный, но не детский. Он будто немного кривой, сонный, психоделический и джазовый. Здесь нет большого рокового напора — больше флейт, саксофона, клавишных, странных мелодий, мягкого вокала и неожиданных переходов. Музыка звучит так, будто Gong встретились с итальянским авангардным прогом, но сделали всё более тёплым и менее космическим.

Важная деталь: альбом посвящён Robert Wyatt, а первая композиция “Merta” очень близка по мелодическому ощущению к “Sea Song” с альбома Wyatt Rock Bottom. Из-за этого уже с первой песни чувствуется не “роковое начало”, а что-то меланхоличное, водяное, немного причудливое.

Лучшие треки для первого прослушивания:

“Merta” — самый красивый и самый “уайаттовский” момент.
“Cocomelastico” — более упругий, странный, с Canterbury-юмором.
“Seppia” — один из центральных треков, много изменений и странной атмосферы.
“Napier” — очень хороший пример их флейтово-джазового звучания.
“Off” — более спокойный финал, будто альбом растворяется.

Мне кажется, этот альбом нужно слушать не как “рок”, а как странную музыкальную сказку с джазовым мозгом. Он не сразу цепляет риффами или вокалом, но если нравятся Soft Machine, Gong, Robert Wyatt, Hatfield and the North или более экспериментальный прог, то это настоящий клад.

Возможно, именно поэтому Picchio dal Pozzo так и остался культовым альбомом для сравнительно узкого круга слушателей. Он не пытается впечатлить виртуозностью или грандиозностью, как многие прог-альбомы того времени, а создаёт собственный мир — немного нелепый, меланхоличный и очень живой. С каждым новым прослушиванием в нём открываются новые детали: необычные аранжировки, тонкий юмор, скрытые мелодии и маленькие музыкальные сюрпризы. Это одна из тех пластинок, которая не кричит о своей гениальности, а тихо раскрывается перед теми, кто готов уделить ей время.

#альбом #ПичиоДельПоззо