#вотэтаприколдес #yes

От Galstuq
Альбом Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh является самым известным и, вероятно, самым важным альбомом группы Magma, ведь именно он вывел Magma на новый уровень и сделал группу известной не только во Франции, но и по всей Европе.

M.D.K. вышел в 1973 году, длится около 38 минут и формально разделён на семь частей, но по сути это одна большая композиция — почти ритуальная рок-опера, которую нужно слушать от начала до конца.

Главное в этом альбоме то, что он фактически определил стиль zeuhl — фирменный музыкальный язык Magma. Для него характерны тяжёлый гипнотический ритм, джазовая сложность, оперные хоры, почти военная маршевость и ощущение какого-то космического первобытного культа. До этого альбома Magma больше тяготела к джаз-року, ведь Кристиан Вандер вдохновлялся Колтрейном, а здесь он уже полностью создаёт собственный музыкальный мир.

Сюжет тоже типичен для Magma: всё исполняется на вымышленном языке Kobaïan. Альбом рассказывает о пророке Nebëhr Gudahtt, который предупреждает человечество о духовном упадке и грядущем конце. Сначала люди отвергают его, но постепенно толпа начинает осознавать правду, и марш против него превращается почти в мистический путь к очищению. Однако сюжет здесь не так важен, как в обычных концептуальных альбомах. Слушатель должен почувствовать эту музыку внутри себя: ритмы, повторы, оперные крики и вопли, проникнуться ими и стать единым целым с этим первобытным ощущением.

По звучанию это не песни в обычном смысле. Здесь нет структуры «куплет — припев — куплет». Альбом больше похож на нарастание одной огромной волны: сначала повторяющийся пульс, затем хор, духовые, бас Жанника Топа, барабаны Вандера — и всё становится всё более интенсивным. Женские хоры со Стеллой Вандер добавляют музыке не мягкости, а, наоборот, торжественности, будто это не рок-группа, а секта, армия и церковный хор одновременно. Официальный сайт Magma прямо называет M.D.K. для многих “ultimate MAGMA masterwork” и подчёркивает роль вокальной группы и ритм-секции.

Мне кажется, сила этого альбома именно в том, что он звучит одновременно примитивно и сложно. Ритмы часто повторяются почти как транс, но внутри этого много странных акцентов, контрапункта и изменений динамики. Из-за этого альбом сначала может казаться монотонным или даже смешным, но если войти в его логику, он начинает работать как гипноз.

Особенно важно, что это не просто прог-рок с длинными композициями. Это скорее смесь Стравинского, Колтрейна, Вагнера и ритуального рока. Не случайно Magma часто воспринимают отдельно от классического британского прога: они не звучат как Yes, Genesis или King Crimson. В их музыке меньше «сказочной» красоты, зато больше фанатичной энергии, марша, экстаза и тёмного пафоса.

Подводя итог, это альбом не для фона, а для полного погружения.

Он может звучать странно, театрально и даже абсурдно, но именно здесь Magma становятся Magma. Если Kobaïa ещё можно воспринимать как странный джаз-прог, то Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh — это уже полностью сформированный zeuhl: космическая литургия, которая звучит как конец света и спасение одновременно.

#альбом #магма

Типичная история фаната прогрессив рока из 70-ых

#вотэтаприколдес #камел

Обзор альбома Roger Waters - Amused to Death (1992)

Данный альбом можно смело назвать пиком сольной карьеры Уотерса.С каждым новым альбомом Уотерс будто не просто создает новую музыкальную концепцию, а еще и совершенствует старые идеи с прошлых релизов, таких как The Final Cut, Radio K.A.O.S. и The Pros and Cons of Hitch Hiking.

Но в отличие от остальных концепций его альбомов, этот можно описать образом некого документального фильма про теории заговора, который тебе тихо, не спеша внушает всякие ужасы человечества под видом разных социальных проблем.

И именно внушение этого ужаса здесь предстает не в виде того, что было в Cobaïa, а в виде иного образа.

И здесь отличительное то, что в эту текстуру он еще добавил щепотку документальной фантастики и спекуляций вокруг первобытной истории человечества с его дальнейшим будущим.

Уотерс сильно вдохновился фильмом «Космическая одиссея 2001 года». Во многих песнях альбома, таких как, например, Amused to Death, Perfect Sense, Late Home Tonight, он напрямую адаптирует некоторые идеи из кинокартины. Особенно из начальной сцены с зарождением человечества и инопланетного божества.

Можно и сказать и о более приземленных вещах, например, о музыкантах, которые здесь участвуют. Вот Джефф Бек - Джефф действительно не косячит, а хорошо выполняет функции атмосферных гитарных соло, подобных Гилмору.

Бэк-вокалисты создают сладкие соул- и баптистские оттенки во всем этом тихом ужасе и размышлениях Уотерса. В дальнейшем они раскроются еще лучше в концертном туре In the Flesh (2000).

Если разобрать альбом в его трек-порядке, то могу сказать, что Уотерс очень уместно разложил самые длинные четыре песни альбома в самом конце, тем самым создав ощущение финального этапа. А вот что не понравилось мне, так это открывающий трек. Уотерс зачем-то просто взял скучную идею Гилмора делать в начале альбома песню в виде двух нот - да, красиво, но плохо настраивает на альбом.

- Суммируя про что этот альбом можно сказать что мы получаем некое завораживающее зрелище, в котором Уотерс задает всем нам главный вопрос: «А что с нами будет?»

Поэтому я могу ответить ему с огромной грустью и печалью и тем ужасом что он мне внушал - :Шикардосно прикалдесно

#альбом #пинкфлойд

Так к сведению
#вотэтаприколдес #yes

А ведь я только щас призадумался,как эта обложка максимально точно и выразительно,изображает фаната прогрессивного рока
#обсуждение

От Galstuq
Comus — First Utterance — это один из самых диких и мрачных альбомов британского прога. Он вышел в 1971 году и стал дебютом группы Comus. Его можно описать как смесь прогрессивного рока, фолка и психоделии с элементами язычества.

Главное в этом альбоме то, что он звучит не как милая фолковая пластинка, а как ритуал в лесу, который постоянно сходит с ума. В нём много акустических гитар, скрипки, флейты, баса и ручной перкуссии, но почти нет обычного рокового драйва. Из-за этого музыка кажется нервной, будто её играют не на сцене, а где-то у костра.

Вокал Роджера Вуттона — одна из самых важных вещей в альбоме. Он не «красиво поёт» в обычном смысле, а кричит, дрожит, почти играет роль безумного рассказчика. А Бобби Уотсон создаёт контраст — её голос намного чище и светлее, особенно в “The Herald”. Из-за этого альбом постоянно балансирует между красотой и ужасом.

По темам альбом очень тяжёлый: насилие, сексуальное насилие, шоковая терапия, власть над беззащитным человеком. Общий тон можно описать как невинность, которая сталкивается с жестокой силой.

По трекам:

“Diana” — сразу бросает в хаос: быстрая, нервная, почти охотничья песня. Это хорошее вступление, потому что оно сразу показывает, что это не будет спокойный фолк.

“The Herald” — самая красивая и, возможно, наименее страшная вещь на альбоме. Долгая, почти сказочная, с очень атмосферным развитием. Это как короткий момент света перед тем, как альбом снова проваливается во тьму.

“Drip Drip” — центральный кошмар альбома. Долгий, диссонантный, напряжённый трек, где акустическая музыка звучит агрессивнее, чем многие электрические рок-композиции. Именно здесь Comus больше всего похожи на «акустический хоррор-прог».

“Song to Comus” — ещё более мифологическая и демоническая вещь. Название отсылает к Comus как к фигуре чрезмерности, соблазна и тёмного праздника. Здесь хорошо слышно, почему группа — это не просто «фолк», а что-то ближе к театральному, почти культовому прогу.

“The Bite” / “Bitten” — более короткий, резкий, почти бешеный блок. Здесь скрипка и ритм работают очень нервно.

“The Prisoner” — финал, связанный с темой психиатрического насилия и шоковой терапии. Хочу подчеркнуть, что альбом заканчивается повторением слова “INSANE”, будто Comus прямо формулируют собственную эстетику безумия.

Мне кажется, лучшее описание альбома такое: это не просто dark folk, а прогрессивный фолк-хоррор. Не в смысле «страшный как фильм ужасов», а в смысле, что он создаёт неприятное, телесное, почти языческое ощущение. Он может быть красивым, но красота там всегда немного больная.

Если вам нравятся тёмные, странные альбомы вроде Van der Graaf Generator, ранний Genesis в более лесном и болезненном варианте или вообще прог, который звучит не «технически», а психологически опасно, то First Utterance точно стоит послушать. Но лучше не как фон — его нужно слушать внимательно, от начала до конца.
#комус #альбом

#вотэтаприколдес #yes