От Galstuq
Альбом Terra in bocca – Poesia di un delitto группы I Giganti переводится как «Земля во рту — Поэзия одного преступления». Уже само название звучит как образ смерти, молчания и невозможности говорить правду.

Это один из самых смелых итальянских прог-альбомов начала 70-х: концептуальная рок-опера с критикой мафии — темы, которая тогда была крайне рискованной для популярной музыки. До этого группа играла beat/pop, но здесь они резко уходят в более серьёзную и мрачную сторону.

Сюжет происходит в сицилийской деревне 1930-х годов, где мафия контролирует воду и продаёт её крестьянам. Главный герой — 16-летний парень, который пытается бесплатно дать людям воду: «Ho trovato l'acqua e la regalo a tutti» («Я нашёл воду и дарю её всем»). За это его убивают. Позже отец мстит убийцам, и история превращается почти в народную трагедию о страхе, насилии и власти над самой жизнью.

Подзаголовок “Poesia di un delitto” («Поэзия преступления») не романтизирует мафию. Наоборот, альбом подаёт преступление как коллективную трагедию: деревня, молчание, похороны, религиозная атмосфера, чувство обречённости. Поэтому он воспринимается скорее как драматическая сюита или рок-опера, чем как обычный рок-альбом.

Музыкально альбом находится между итальянским beat 60-х, ранним symphonic prog и театральной традицией. Он не такой техничный, как работы Banco del Mutuo Soccorso или Area, но его сила — в атмосфере и эмоциях. Особенно выделяются многоголосные вокалы: они звучат почти как хор, который то рассказывает историю, то говорит от имени всей деревни.

Особенно сильным эмоциональным моментом для меня является фрагмент в “Larghissimo - Dentro Tutto”, где ближе к концу альбома звучат сухие отрывки из газетных или официальных сообщений о смерти мальчика, мести отца и похоронах. На фоне этого появляются короткие лирические фразы, напоминающие о жизни, любви и надежде, которые были разрушены. Самый сильный контраст возникает в момент, когда во время похорон из земли внезапно пробивается вода. Это звучит почти символически: даже после смерти мальчика, которого убили за желание дать людям воду, вода всё равно появляется на его похоронах. Поэтому финал воспринимается не просто как трагедия, а как горькая победа идеи, за которую он погиб.

Атмосфера альбома очень «южно-итальянская»: жара, пыль, вода, деревня, мафиозное молчание и постоянное ощущение катастрофы. При этом он звучит немного неровно, театрально и даже наивно — но именно эта искренность делает его сильным. Это не холодный техничный прог, а попытка через прог-форму сказать что-то опасное и болезненное.

В своё время альбом почти провалился: из-за темы мафии его практически не продвигали и почти не крутили по радио. Но сегодня Terra in bocca – Poesia di un delitto считается одной из самых необычных и смелых работ раннего итальянского прогрессивного рока.
#ТерраИнБока #альбом

#вотэтаприколдес #хармониум

Обзор альбома Marillon - «Script for a Jester's Tear» 1982

Начать свой рассказ хочу с того, что я действительно удивлен, что это вышло в 1982.

- С какой-то стороны я слышу влияния разных групп, которые мы всё слышали раньше, - Genesis, Manfred mann's и т.д. но одновременно, с пониманием того, что это вышло в 1982 году, я начал слышать в нем и сильные оттенки 80-ых.

И именно этот оттенок работает здесь удивительно тонко. С другой стороны ты слышишь музыку периода Питера Гэбриела начала 70-ых, а с другой ты слышишь легкие тона, хард-рок гитару и мечтательные синтезаторы. Прям как в этих же самых 80-ых.

Я будто бы почувствовал, что слышу тот самый Genesis из другой вселенной, если бы MTV со своим Video Kill the Radio Star не постучались бы в двери.

- Про тексты скажу прямо, как есть, - они мне понравились. Они постоянно заигрывают с депрессивными метафорами, будто бы они захотели расширить идею The Wall с персонажем-автором, который в каждой песне чем то страдает.

-Внимание уделю как раз таки на этих метафорах на примере "Детская площадка разбитых сердец" - это действительно одновременно очень вульгарно и очень смело. И самое главное - альбом полностью состоит из этого, что даёт ему абсолютный плюс.

-И в выводе действительно получается так, что в итоге мы имеем копирку Genesis, которая сохранила свою музыку в 80-ых лучше Genesis, сделали тексты более грубыми для этих же 80-ых сильнее Genesis и в итоге доказали всём слушателям, что прог вполне может ещё жить.

Ведь, по настоящему, в искусстве для обывателя принципиально нового ничего делать не надо, просто добавь в старую вещь новую деталь, и люди будут в восторге на ближайшие лет 5.

#марилон #альбом

От Вовки
Обзор на альбом The Soft Machine - The Soft Machine (1968)
The Soft Machine - это дебютный альбом британской группы из Кентербери под названием The Soft Machine. Жанры: прогрессив-рок, психоделик рок, джаз фьюжн.
Альбом ощущается очень необычно: он как будто пытается быть серьезным и пафосным, но у него не очень получается. Отчасти такой эффект придает звук электронного органа и странный вокал фронтмена - он звучит нелепо. Манера петь вроде нормальная, в ноты вроде попадает, но все же что-то не то. Больше всего это слышно в песне Lullabye Letter. Но это не минус.
Данная пластинка ощущается очень свежо, несмотря на то, что вышла она давно. Здесь есть много экспериментальных моментов - например проблески микротональной музыки в песне Joy Of A Toy. Участники вдоволь поэкспериментировали со звуком гитары, баса, с наложением дорожек. Также альбом не лишен красивых мелодий и прогрессий аккордов, как например в песне A Certain Kind.
Структура альбома тоже необычная. В нем очень много интерлюдий, есть реприза, а первые три песни вообще ощущаются, как одна.
В общем альбом добротный, достаточно экспериментальный и интересный. Я думаю многим он зайдёт. Моя оценка: 4/5

#софтмашин #альбом

#вотэтаприколдес #yes

От Galstuq
Альбом Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh является самым известным и, вероятно, самым важным альбомом группы Magma, ведь именно он вывел Magma на новый уровень и сделал группу известной не только во Франции, но и по всей Европе.

M.D.K. вышел в 1973 году, длится около 38 минут и формально разделён на семь частей, но по сути это одна большая композиция — почти ритуальная рок-опера, которую нужно слушать от начала до конца.

Главное в этом альбоме то, что он фактически определил стиль zeuhl — фирменный музыкальный язык Magma. Для него характерны тяжёлый гипнотический ритм, джазовая сложность, оперные хоры, почти военная маршевость и ощущение какого-то космического первобытного культа. До этого альбома Magma больше тяготела к джаз-року, ведь Кристиан Вандер вдохновлялся Колтрейном, а здесь он уже полностью создаёт собственный музыкальный мир.

Сюжет тоже типичен для Magma: всё исполняется на вымышленном языке Kobaïan. Альбом рассказывает о пророке Nebëhr Gudahtt, который предупреждает человечество о духовном упадке и грядущем конце. Сначала люди отвергают его, но постепенно толпа начинает осознавать правду, и марш против него превращается почти в мистический путь к очищению. Однако сюжет здесь не так важен, как в обычных концептуальных альбомах. Слушатель должен почувствовать эту музыку внутри себя: ритмы, повторы, оперные крики и вопли, проникнуться ими и стать единым целым с этим первобытным ощущением.

По звучанию это не песни в обычном смысле. Здесь нет структуры «куплет — припев — куплет». Альбом больше похож на нарастание одной огромной волны: сначала повторяющийся пульс, затем хор, духовые, бас Жанника Топа, барабаны Вандера — и всё становится всё более интенсивным. Женские хоры со Стеллой Вандер добавляют музыке не мягкости, а, наоборот, торжественности, будто это не рок-группа, а секта, армия и церковный хор одновременно. Официальный сайт Magma прямо называет M.D.K. для многих “ultimate MAGMA masterwork” и подчёркивает роль вокальной группы и ритм-секции.

Мне кажется, сила этого альбома именно в том, что он звучит одновременно примитивно и сложно. Ритмы часто повторяются почти как транс, но внутри этого много странных акцентов, контрапункта и изменений динамики. Из-за этого альбом сначала может казаться монотонным или даже смешным, но если войти в его логику, он начинает работать как гипноз.

Особенно важно, что это не просто прог-рок с длинными композициями. Это скорее смесь Стравинского, Колтрейна, Вагнера и ритуального рока. Не случайно Magma часто воспринимают отдельно от классического британского прога: они не звучат как Yes, Genesis или King Crimson. В их музыке меньше «сказочной» красоты, зато больше фанатичной энергии, марша, экстаза и тёмного пафоса.

Подводя итог, это альбом не для фона, а для полного погружения.

Он может звучать странно, театрально и даже абсурдно, но именно здесь Magma становятся Magma. Если Kobaïa ещё можно воспринимать как странный джаз-прог, то Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh — это уже полностью сформированный zeuhl: космическая литургия, которая звучит как конец света и спасение одновременно.

#альбом #магма

Типичная история фаната прогрессив рока из 70-ых

#вотэтаприколдес #камел