بوطیقای فضا
2.24K subscribers
1.2K photos
107 videos
60 files
109 links
[ اندیشه‌ورزی در تئوری، فلسفه و نقد معماری ]

🔴 ارتباط با ما: poetics.mail@gmail.com
Download Telegram
* آرتور سی. دانتو و «اعلام پایان هنر»

یادداشتی به قلم دکتر نیر طهوری

آرتور کلمن دانتو (۱۹۲۴-۲۰۱۳)، از معروف‌ترین منتقدان و نظریه‌پردازان هنر دورۀ پست‌مدرن بود. دانتو از مدافعان هنرمندان آوانگارد همچون اندی وارهول، نظریۀ مهم خود را مبنی بر «اعلام پایان هنر» بر نقد و تبیین آثار او متمرکز کرده بود. او صاحب بیش از ۳۰ اثر تألیفی و تعداد بی‌شماری مقالات انتقادی در هنر معاصر است.

از جمله آثار او، می‌توان به «ورای بریلو باکس» (Beyond the Brillo Box) و «پس از پایان هنر» (After the End of Art) اشاره کرد.

دانتو از سال ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۹ منتقد هنری مجلۀ Nation و استاد فلسفۀ دانشگاه کلمبیا بود. یکی از استادان فلسفه در کلمبیا درباره‌اش می‌گوید: «حقیقتاً طرح او این بود که بگوید هنر چیست و با نگریستن به هنر زمان خود این طرح را به انجام رساند.» دانتو به هنر زمانۀ خویش به خاطر گشودگی و آزادبودنش به درپیش‌گرفتن راه‌های دلخواه خود دلبستگی داشت.

مسئلۀ او این بود که اگر اثر هنری می‌تواند هر چیزی باشد، پس وجه تمایز اشیاء معمولی از آثار هنری که کپی یا رونوشت آنها هستند، چیست؟ و پاسخ خود را چنین یافت که اولی هدف کاربردی دارد ولی دومی در یک گالری هنری به نمایش درآمده است! و همین او را به تعریف تازه‌ای از هنر سوق داد: اصطلاح هنر نه به کیفیت‌های استتیکی (زیبایی‌شناختی) درونی و مشخص آثار هنری، بلکه به توافق «عالم هنر» (Artworld) وابسته است، یعنی جمعی از هنرمندان، مورخان هنر، منتقدان، موزه‌داران، دلالان هنر و مجموعه‌دارانی که در فهمی از تاریخ و نظریه‌پردازی هنر مدرن با یکدیگر شریکند.

توجه دانتو به عالم هنر، الهام‌بخش نظریۀ بسیار مهم جورج دیکی، دیگر فیلسوف هنر در دههٔ ۱۹۷۰ با عنوان «نظریه نهادی هنر» (Institutional Theory of Art) شد که هنوز هم هنر معاصر متأثر از آن است. همچنین دانتو به این نتیجه رسید که در دورۀ معاصر، هیچ شیوه یا استایل هنری مشخصی نمی‌تواند بر هنر مسلط شود، مثلاً آن‌طور که اکسپرسیونیسم انتزاعی در دهۀ ۱۹۵۰ حاکمیت داشت. پلورالیسم می‌تواند مبیّن نظم جدید باشد. همین امر، نظریۀ او را مبنی بر «اعلام پایان هنر» رقم زد.

او این سوال را مطرح کرد که اگر انواع بی‌شماری از اشیا می‌توانند هنر باشند، پس وجه مشترک آنها در چیست؟ پاسخ او چنین بود که معنا، مخرج مشترک همۀ آنهاست و این فرضیه را نتیجه گرفت که اساساً فلسفه، هنر زمانۀ ما را تبیین می‌کند. آثار هنری دورۀ پست‌مدرن، می‌توانند به‌مثابه تجربۀ آزمایشی اندیشه‌هایی دربارۀ مسائلی مثل رابطۀ میان بازنمایی و واقعیت، علم و ایمان، عکاسی و حقیقت، و نیز تعریف خودِ هنر نگریسته شوند. اگر هنر جدید تجسد فلسفه است، پس احتمالاً منتقدی که خود نیز فیلسوف باشد، نسبت به منتقدان سنتی از این امتیاز برخوردار است که می‌تواند هنر را بفهمد و توضیح دهد.

خود او، همین نظریه را در مقام منتقد هنری مجله Nation آزمایش کرد. او به‌منزلۀ منتقد هنری این مجله، به بازخوانی و نگارش مقالات گسترده‌ای دربارۀ هنرمندان برجسته در گذشته و حال همت گماشت و با بینشی فلسفی، دانشی تخصصی و تقریباً همیشه با همدلی و کنجکاوی و با اجتناب از نقد منفی، که آن را ظلم تلقی می‌کرد، به دفاع از هنرمندان آوانگارد و تبیین آثار آنها از طریق فلسفه پرداخت.

@poeticsofspace
آرتور دانتو و دو کتاب از آثار پرشمار او:
Philosophizing Art, 1999
After the End of Art, 1997

@poeticsofspace
Entrance:
Tomba Brion Cemetery by Carlo Scarpa in San Vito d'Altivole, Italy.

تأثیر معماری ژاپن و شرق آسیا در این اثر از کارلو اسکارپا به‌وضوح دیده می‌شود.

@poeticsofspace
Las Arboledas, Mexico City, Mexico, 1962, by Luis Barragan.

باغ‌آفرینیِ مینی‌مالیستیِ لوئیس باراگان در مکزیک، متأثر از باغ ایرانی.

@poeticsofspace
شمارۀ ۴(بهار۹۳) فصلنامۀ مهراز، ویژه‌نامه‌ای دربارۀ زنده‌یاد استاد علی‌اکبر صارمی و حاوی گفت‌وگوهایی ارزشمند با ایشان است. فایل مجله را از این لینک دریافت کنید:
https://goo.gl/zqHTWM

@poeticsofspace
#دست_متفکر
ما با انگشتانمان فکر می‌کنیم.
برگرفته از مصاحبۀ زنده‌یاد استاد علی‌اکبر صارمی با مجلۀ مهراز، شمارۀ ۴، بهار ۹۳.

@poeticsofspace
Suhrawardy Hospital / Louis Kahn
Location: Dhaka, Bangladesh
Year: 1965-1969

بیمارستان سهروردی در بنگلادش، از آثارِ کمتر دیده‌شدۀ لویی کان.

@poeticsofspace
Suhrawardy National Hospital by Louis Kahn in Dhaka, Bangladesh, 1969.

لویی کان هنگام ساخت مجلس ملی بنگلادش، بیمارستان ملی و کالج پزشکی این کشور را نیز با بودجه‌ای محدود طراحی کرد.

@poeticsofspace
St. Mary Cathedral / Kenzo Tange
Location: Bunkyo-ku, Tokyo
Year: 1964

محراب کلیسا به روایت کنزو تانگه.

@poeticsofspace
Notre Dame du Haut / Le Corbusier
Location: Ronchamp, France
Year: 1955

محراب کلیسا به روایت لوکوربوزیه.

@poeticsofspace
تفاوت دیدگاه‌ها در یک پروژۀ طراحی، به روایت کریستوفر الکساندر. برگرفته از:
Alexander, Christopher, The Oregon Experiment, 1975, p. 44.

@poeticsofspace
* طراحی مشارکتیِ دانشگاه اورِگن

کریستوفر الکساندر در کتاب «تجربۀ اورِگن» (The Oregon Experiment) که در سال 1975 منتشر شده است، شرح می‌دهد که «احساس» باید اصل اولیه‌ای باشد که برای تغییرات هر مکان به کار می‌رود. این کتاب، در واقع پیش‌درآمدی است بر کتاب پرفروش «یک زبان الگو» (A Pattern Language) که دوسال پس از آن در سال 1977 به چاپ رسید.

الکساندر، روش خود را ابتدا بر روی طرح جامع و طراحی ساختمان‌های «دانشگاه اورگِن» که بستر آزمایشی و تجربی مناسبی برای پیاده‌کردن نظریاتش بود، آزمود. وی بر اساس این تجربه نتیجه می‌گیرد که راه‌حل‌های خوب یا «الگوها» درخصوص مسائل عمومی، باید در دسترس دانش عمومی جامعه قرار بگیرند. هم‌چنین، مکان‌ها باید برای مردم شکل بگیرند و مردم، خود در ساخت مکان‌های جامعۀ خودشان مشارکت داشته باشند تا بتوانند در خود احساس تکامل بیش‌تری کنند و از این طریق، از لحاظ روحی نیز تغذیه شوند.

― برگرفته از مقالۀ «کریستوفر الکساندر چه می‌گوید؟ آشنایی با یکی از مؤثرترین نظریه‌پردازان معماری و شهرسازی»، نوشتۀ محمدامین شریفیان، فصلنامۀ همشهری معماری، شمارۀ ۲۳، صص ۸۰-۸۵.

@poeticsofspace
Alain de Botton, "The Architecture of Happiness"

کتاب «معماری شادمانی»، نوشتۀ آلن دوباتن، فیلسوف و نویسندۀ سوئیسی-انگلیسی و مؤسس نهاد مدرسۀ زندگی.

@poeticsofspace
* معماری شادمانی

کتاب «معماری شادمانی» به قلم جادویی آلن دو باتن، دریچه‌ای خیره‌کننده از معماری به‌سوی فلسفه و روان‌شناسی محیط است و به پیوند ناگسستنیِ میان هویت ما و اتسمفر فضاهای پیرامون‌مان می‌پردازد.

یکی از مهم‌ترین دلایل احساس شادمانی و اندوه ما که معمولاً توجهی به آن نمی‌شود، ماهیت محیط اطرافمان است: ماهیت دیوارها، صندلی‌ها، ساختمان‌ها، و خیابان‌هایی که ما را محاصره می‌کنند. با این وجود، اهمیت قائل‌شدن برای معماری، اغلب ناشی از سبک‌سری و حتی گاهی اوقات عنان‌گسیختگی تصور می‌شود.

دوباتن، کتاب را با طراح این ایده آغاز می‌کند که مکانی که در آن قرار داریم، هویت ما را به‌شدت تحت‌تأثیر قرار می‌دهد و استدلال می‌کند که وظیفۀ بنیادینِ معماری، این است که یادآور این امکان بالقوه باشد.

این کتاب که جزو پرفروش‌ترین کتاب‌های حوزۀ معماری در کشورهای مختلف و سایت آمازون است، توسط پروین آقایی و نشر ملائک به فارسی نیز برگردانده شده است. با این وجود، برخلاف دیگر کتاب‌های دوباتن، نظیر «جستارهایی در باب عشق»، «تسلی‌بخشی‌های فلسفه»، «هنر همچون درمان» و... متأسفانه در ایران کمتر مورد استقبال مخاطبان واقع شده و گمنام در حاشیه قرار گرفته است.

آلن دوباتن، که نویسنده، فیلسوف و مجری تلویزیون ساکن بریتانیا است، کتاب‌هایی با موضوعات مختلف را به شیوه‌ای فلسفی و با تأکید بر ارتباط آن با زندگی روزمره به نگارش درآورده است. دو باتن دوره دکتری فلسفه را در دانشگاه هاروارد آغاز کرد ولی آن را نیمه‌کاره رها کرد تا به نوشتن کتب فلسفی به زبان ساده برای مردم بپردازد. او همچنین در سال‌های 2008 و 2009، نهادهای School of Life و Living Architecture را تأسیس نمود.

@poeticsofspace
برگرفته از کتاب معماری شادمانی، نوشتۀ آلن دوباتن.
Beautiful but not rain-proof:
Villa Savoye / Le Corbusier
Location: Poissy, France
Year: 1929

@poeticsofspace
Church of Light / Tadao Ando
Location: Ibaraki, Osaka, Japan
Year:1999

محراب کلیسا به بیانِ تادائو آندو

@poeticsofspace
Saint Bernard’s Chapel / Nicolás Campodonico
Location: La Playosa, Córdoba, Argentina
Year: 2015

محراب کلیسا به بیانِ نیکولاس کمپودونیکو

@poeticsofspace
Chapel of St. Ignatius / Steven Holl
Location: Seattle, Washington, USA
Year: 1997

محراب کلیسا به بیانِ استیون هال

@poeticsofspace
Tlalpan Chapel / Luis Barragan
Location: Tlalpan, Mexico City
Year: 1960

محراب کلیسا به بیانِ لوئیس باراگان

@poeticsofspace
MIT Chapel / Eero Saarinen
Location: Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA
Year: 1955

محراب کلیسا به بیانِ ارو سارینن

@poeticsofspace
Church on the Water
Architect: Tadao Ando
Location: Hokkaido, Japan
Year: 1988
محراب کلیسا به بیانِ تادائو آندو

@poeticsofspace