👆 ویدئویی از شبیه‌سازیِ مراحل ساخت عبادتگاهِ «برودر کلاوس» (۲۰۰۷)، اثری منحصر به فرد از پیتر زومتور.

Peter Zumthor - Bruder Klaus chapel
Mechernich, Eifel, Germany - 2007

@PoeticsofSpace

* عبادتگاهِ برودر کلاوس - پیتر زومتور

حفرۀ فضای داخلی کلیسا، از سوزاندن تعداد زیادی تنۀ درختِ معطر به جای مانده است که به‌صورت مخروطی چیده شده و نقش قالب دیوارهای بتنی کلیسا را ایفا کرده‌اند. بوی ناشی از سوزاندن این چوب‌های مخصوص، که عطر فضاهای مذهبی را القا می‌کند، رایحه‌ای خاص به فضای غارمانندِ داخلی کلیسا (به‌مثابه خلوتگاهی برای عبادت)، اعطا کرده و اتمسفری معنوی آفریده است. هم‌چنین پس از برداشتن قالب‌ها، روزنه‌های زیادی در جداره‌ها بر جای مانده است که همراه با بلورهای کوچکی که بر شیارهای این دیوارهای تیره‌رنگ تعبیه شده‌اند، حس و حالِ آسمان پرستارۀ شب را تداعی کرده و بر معنویت فضای کلیسا می‌افزاید.

سکوتِ زیبای کلیسا و پیوند دراماتیک آن با محیط طبیعی پیرامونش، حضور در این عبادتگاه را برای مخاطبانش خاطره‌انگیز می‌سازد. با وجودِ سطوح و لبه‌های زمختِ بافتِ بتنی، این کلیسا برای مخاطب به‌هیچ‌وجه بروتال و خشن به نظر نمی‌رسد و در عوض، کیفیاتِ همیشگیِ معماری زومتور را در بر دارد: «متانت، بداهت، ماندگاری، حضور، و کمال؛ و نیز صمیمیت و اتمسفر چندحسی».

@PoeticsofSpace

فضای داخلی همچون آسمانِ پرستارۀ شب، در آثار پیتر زومتور.

Right: Bruder Klaus chapel, Mechernich, Eifel, Germany, 2007.
Left: Kolumba Museum, Cologne, Germany, 2007.

@PoeticsofSpace

Bruder Klaus chapel/ Peter Zumthor
Location: Mechernich, Eifel, Germany
Year: 2007

@PoeticsofSpace

فهرستِ ۴۰ کتابِ هنری و ادبی برای مطالعۀ معماران، به پیشنهادِ یوهانی پالاسما، معمار و نظریه‌پردازِ برجستۀ معاصر.

@PoeticsofSpace

* یوهانی پالاسما، معمار و نظریه‌پرداز برجستۀ فنلاندی، معتقد است که مطالعۀ کتاب‌های هنر و ادبیات، سبب دست‌یابی به درکی ژرف از زندگی و هستی می‌شود که می‌تواند به معماران در طراحی کمک نماید. او زمانی که ریاست دانشکده معماری دانشگاه هلسینکی را بر عهده داشت، فهرستی از کتاب‌ها را به دانشجویان تازه‌واردِ رشتۀ معماری ارائه می‌داد تا پیش از آغاز به تحصیل، مطالعه کنند. در این فهرست، آثاری چون: «بوطیقای فضا» #گاستون_باشلار، «شهرهای نامرئی» #ایتالو_کالوینو، «جنایت و مکافات» #داستایفسکی، «محاکمه» #کافکا، «بیگانه» #آلبر_کامو، «دربارۀ عکاسی» #سوزان_سانتاگ، و کتاب‌هایی از شارل بودلر، گونتر گراس، اینگمار برگمان، اریش فروم، آنتوان چخوف، جیمز جویس، هاینریش بُل، مارک توین، و... دیده می‌شود.

@PoeticsofSpace

Shiba Ryotaro Memorial Museum in Higashi-osaka, Japan, designed by Tadao Ando, 2011.

@PoeticsofSpace

* موزۀ یادبود شیبا ریوتارو

شیبا ریوتارو (۱۹۲۳-۱۹۹۶)، ایران‌شناس و نویسندۀ پرآوازۀ داستان‌های تاریخی ژاپن بود. آثار او که به زندگی مدرن مردم ژاپن پس از جنگ جهانی دوم نگاهی منتقدانه داشته است، به زبان‌های متعددی برگردانده شده و هم‌اکنون برای بسیاری از ژاپنی‌ها به‌مثابه راهنمای زندگی است. به یاد شیبا ریوتارو، موزه‌ای در شهر اوزاکا ساخته‌اند که تادائو آندو، معمار مشهور ژاپنی آن را طراحی کرده است.

در طراحی موزه، از ایده‌هایی برگرفته از کتاب‌های شیبا ریوتارو استفاده شده است تا سهمی در انتقال پیام این نویسنده به نسل‌های آینده داشته باشد. موزه در محلی قرار دارد که شیبا، که کمتر در انظار ظاهر می‌شد، در آن قدم می‌زده است. ساختمان موزه، پیرامون خانه و دفتر کار نویسنده قرار گرفته و دید و منظر پنجرۀ استودیوی شخصی او که مشرف به باغی بی‌نظیر است، کیفیت تجربۀ این اثر معماری را دوچندان می‌کند.

در بخشی از این کتابخانه/موزه با قفسه‌های سرتاسری، مجموعه‌ای از تمام کتاب‌هایی قرار دارد که نویسنده در طول عمر خود تهیه و نگهداری کرده بود. گردآوری، جابه‌جایی و نگهداری این تعداد بی‌شمار از کتاب‌ها بدون آسیب‌زدن به آن‌ها، کاری بود بسیار دشوار، اما با این حال این امکان را به بازدیدکنندگان می‌دهد که با آثار و اندیشه‌های نویسنده از نزدیک آشنا شوند. نور، مصالح، مقیاس و تناسبات به طرز هوشندانه‌ای به کار گرفته شده‌اند تا بازدیدکنندگان را در کتابخانه، قلبِ دنیایِ شیبا، به شدت تحت‌تأثیر کتاب‌ها قرار داده و به ژرف‌اندیشی وا دارد.

خورخه لوئیس بورخس، ادیب و شاعر معاصر آرژانتینی، گفتۀ مشهوری دارد: «من همیشه تصور کرده‌ام که بهشت باید یک‌جور کتابخانه باشد». به نظر می‌رسد که تادائو آندو هم برای این نویسندۀ بزرگ ژاپن، بهشت را به ارمغان آورده است.

@PoeticsofSpace

پرسش: معماری چه وقت آغاز می‌شود؟
پاسخی کوتاه: هنگامی‌که کاربر فضا، گلدانی را در آن قرار می‌دهد.

(عکس از: مهدیه جوادی)
@PoeticsofSpace

حیاط‌های مرکزی و کوچه‌های پُر پیچ و خم شهر تولِدو در اسپانیا.

@PoeticsofSpace

حیاط‌های مرکزی و نظمِ ارگانیک در بافت سنتیِ شهر یزد، ایران.

@PoeticsofSpace

طعنۀ کاریکاتوریست‌ها به پیچیدگی فرم، فضا و نمای برخی از خانه‌های طراحی‌شده توسط معماران (در این‌جا، خانۀ III از پیتر آیزنمن).

@PoeticsofSpace

پیتر زومتور، معمار مشهور سوئیسی، نیز در مصاحبه‌ای خطاب به دانشجویان معماری گفته است: «در جایی درس بخوانید که معماری را همچون راهی برای زندگی به شما بیاموزند».

@PoeticsofSpace

برای زادروز کارلو اسکارپا (۱۹۰۶-۱۹۷۸)، از تأثیرگذارترین معماران مدرن و بعد از مدرن ایتالیا. دقت در جزئیات و مصالح، و ترکیب فرآیندهای مدرن با ساخت سنتی، مهم‌ترین ویژگی‌های آثار اوست.

@PoeticsofSpace

Tomba Biron Cemetery
by Carlo Scarpa
Location: San Vito d'Altivole, Italy
Year: 1978

@PoeticsofSpace

Tomba Biron Cemetery
by Carlo Scarpa
Location: San Vito d'Altivole, Italy
Year: 1978

@PoeticsofSpace

#CarloScarpa

جزئیات: حوزۀ لمس‌پذیریِ معماری

قلمروی بساوایی معماری، توسط حس لامسه تعریف می‌شود. هنگامی‌که مادیتِ جزئیات آشکار شود، تجربۀ حسی شدت می‌یابد و ابعاد روانی درگیر می‌شوند.

@PoeticsofSpace

هدف از هر آفرینش هنری، ایجاد یک نیاز تازه است، نه رفع نیازها.
بشر هیچ‌گاه پیش از آفرینشِ سمفونی پنجمِ بتهوون به آن نیاز نداشته است، اما اکنون بدون آن نمی‌توانیم زندگی کنیم.
- لویی کان

@PoeticsofSpace

دیوار، به‌مثابه بازنمودی از طبیعت.
(عکس از خاطره عشقی)

@PoeticsofSpace

چوب، به‌خاطر پیوندش با طبیعت، حس گرمی و صمیمیت را به ارمغان می‌آورد.
اما میله‌های فلزی زندان‌ها، افزون بر استحکام‌شان، حس انزوا و جدایی از دیگران را منتقل می‌کنند.
(عکس از میلاد صبوری)
@PoeticsofSpace

بافت، رنگ و متریال - پیتر زومتور.

Saint Benedict Chapel / Peter Zumthor
Location: Sumvitg, Switzerland
Year: 1988

@PoeticsofSpace