‍ مارتین اسکورسیزی:
• درباره‌ «وارثه» — ویلیام وایلر

« وقتی نه ساله بودم — باید حدود سال ۱۹۵۰ یا ۱۹۵۱ بوده باشد — پدرم مرا به تماشای فیلم "وارثه" برد. پدرم مرا برد چون احتمالاً یک فیلم وسترن در نیمه دوم آن سانس دو فیلمه قرار داشت. من فیلم‌های وسترن را دوست داشتم، اما آن فیلم وسترن را اصلاً به یاد نمی‌آورم؛ من فقط فیلم "وارثه" را به خاطر دارم که تأثیری کاملاً ویرانگر و ابدی بر من گذاشت.

رابطه بین کاترین و پدرش روی پرده سینما تکان‌دهنده بود. من سکانس اتاق پذیرایی را به یاد می‌آورم که در آن رالف ریچاردسون با خونسردی به اولیویا دی هاویلند توضیح می‌دهد که مونتگومری کلیفت امکان ندارد عاشق او باشد — "چون تو بسیار ساده و معمولی هستی و چندان باهوش و حاضرجواب نیستی" — و اینکه او فقط به دنبال پول توست. به یاد می‌آورم که شنیدن این حرف از زبان یک پدر به فرزندش چقدر برایم شوکه‌کننده بود. این نوعی خشونت عاطفی و کلامی از ظریف‌ترین و تصفیه‌شده‌ترین نوع آن بود که زیر پوسته‌ای از رفتاری به غایت مؤدبانه، آداب‌دان و متمدنانه رخ می‌داد.

و بعد، البته، آن پایان‌بندی قدرتمند که در آن کاترین در نهایت با چراغی که روی صورتش می‌درخشد از پله‌ها بالا می‌رود، در حالی که مونتگومری کلیفت بیرون خانه پشت در مانده و با درماندگی و وحشیانه به در می‌کوبد. من چنین خشونت عاطفی عمیقی را حس کردم، در حالی که رفتار آنها به غایت مبادی‌آداب بود. من هرگز از آن تنش رها نشدم. آن تضادِ آشکار میانِ ظاهرِ بسیار مؤدبانه و بورژوایی و خشونت عاطفیِ سرکوب‌شده‌ی زیرِ آن، به درسی بنیادین برای من تبدیل شد که بعدها بر فیلم‌هایی مانند "عصر معصومیت" تأثیر گذاشت. »


𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑺𝒄𝒐𝒓𝒔𝒆𝒔𝒆: 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒕𝒊𝒆𝒏𝒔 𝒂𝒗𝒆𝒄
𝑴𝒊𝒄𝒉𝒂𝒆𝒍 𝑯𝒆𝒏𝒓𝒚 𝑾𝒊𝒍𝒔𝒐𝒏
𝑪𝒂𝒉𝒊𝒆𝒓𝒔 𝒅𝒖 𝑪𝒊𝒏é𝒎𝒂, 𝑷𝒂𝒓𝒊𝒔, 2005


👤| #William_Wyler
👤| #Martin_Scorsese
📚| #Cinematicterms
🌀| @Perspective_7

مارسل پروسـت:
• درباره سینمـا


« برخی از منتقدان...
اکنون دوست داشتند رمان را نوعی
نمایش چیزها روی پرده سینما بدانند.
اما هیچ چیز از آنچه واقعاً درک کرده‌ایم، دورتر نیست. »


• نظریات شخصیِ مارسل پروست عموماً سینما را رد می‌کردند و آن را رسانه‌ای سطحی می‌دانستند. پروست با مقایسه این فناوری جدید با ادبیات، آن را نقد می‌کرد. دیدگاه پروست در مورد سینما، آن‌هم در حالی که اثر ماندگار او، « در جستجوی زمان از دست رفته »، در دوران تولد سینما نوشته شده بود، حیرت‌انگیز و بخصوص بود. او به ندرت از این رسانه نام می‌برد و به طرز مشهوری، درونی بودن غنی و ذهنی حافظه غیر ارادی - مانند خاطره‌ای که با یک مادلین برانگیخته می‌شود - را بر فرآیند صرفاً بصری و بیرونی تماشای فیلم ترجیح می‌داد. او معتقد بود که سینما به جای ثبت عمق انسانی، تقلیدی تقلیل‌گرا و مکانیکی از واقعیت ارائه می‌دهد.

👤| #Marcel_Proust
🌀| @Perspective_7

ویلیام فاکنر:
• درباره موفقیت
• مصاحبه با Paris Review، بهار (۱۹۵۶)


« موفقیت؛ زنانه است
و مانند یک زن...
اگر در مقابلش کوچک شوی،
بر تو غلبه خواهد کرد. »


• 𝑩𝒍𝒐𝒐𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒂𝒏𝒅 (𝟏𝟗𝟒𝟏)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑹𝒐𝒖𝒃𝒆𝒏 𝑴𝒂𝒎𝒐𝒖𝒍𝒊𝒂𝒏


👤| #William_Faulkner
🌀| @Perspective_7

🔻 Inglourious Basterds (2009)
📽 Dir: #Quentin_Tarantino



🔺 Metropolis (1927)
📽 Dir: #Fritz_Lang




◽️ | #Reference
🌀 | @Perspective_7

لئو تولستوی:
• از رمـان آنا کارنینا


این آدم‌ها...
اصلا وجدان ندارند
جایی که ما از اضطراب
درحال احضاریم؛ او در بند زلفش است.


• 𝑨𝒏𝒏𝒂 𝑲𝒂𝒓𝒆𝒏𝒊𝒏𝒂 (𝟐𝟎𝟏𝟐)
• 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒐𝒆 𝑾𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕


👤| #Leo_Tolstoy
🌀| @Perspective_7

▪️نسبت زیباییِ اندازه و اعتدال


اولین کاری که باید بکنیم این است که دو نوع آهنگ (harmonia) را از هم متمایز کنیم: آهنگ‌هایی که مناسب حال زنانند و آهنگ‌هایی که درخور مردانند؛ در مرحله بعد باید گام‌ها و اوزان (rythmois) مناسبِ این آهنگ‌ها را تعیین نماییم... ما، دست کم بصورت کلی، باید برای این آهنگ‌ها قوانینی وضع کنیم. بنابراین به حکم سنتِ (nomos) و عقل (logos) خویش آهنگ‌های مربوط به کارهای خطیر و امور مربوط به مروت و مردانگی «مردانه» می‌دانیم، و آهنگ‌هایی را که بیش‌تر دلالت بر حُسن رفتار (kosmion) و پاکدامنی (sophron) دارند «زنانه» می‌خوانیم.


📚 کتاب « تاریخ زیبایی‌شناسی »
✍️ نوشته: وودیسواف تاتارکیویچ


▪️| #Plato
▪️| #Aesthetic
🌀| @Perspective_7

ارنست همینگوی:
• درباره شکل قصه‌نویسی


قصه‌نویسی در بهترین شکل شبیه
به یک کوه یخ است.
یک هشتمش بالای سطح آب...
و بقیه‌اش در زیر سطح پنهان شده است.


📇| #ScreenWriting
👤| #Ernest_Hemingway
🌀| @Perspective_7

ژان میتری:
• درباره جانمایه تئاتر و سینما
• از کتاب زیبایی‌شناسی و روان‌شناسی


تئاتر در اساسِ خود انسانی است
و کلام آن را کامل می‌کند.
اما سینما از «جهان» متولد می‌شود.
در سینما؛
این جهان است که درام‌ پردازی می کند.



➖ 𝐓𝐡𝐞 𝐀𝐞𝐬𝐭𝐡𝐞𝐭𝐢𝐜𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐏𝐬𝐲𝐜𝐡𝐨𝐥𝐨𝐠𝐲 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐂𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚


📚| #Basics
👤| #Jean_Mitry
🌀| @Perspective_7

اینگمار برگمان:
• درباره تجربه‌‌گرایی سینما


« وقتی فیلمی را تجربه می‌کنیم، آگاهانه خود را برای توهم آماده می‌کنیم. با کنار گذاشتن اراده و عقل، در تخیل خود راه را برای آن باز می‌کنیم. توالی تصاویر مستقیماً بر احساسات ما تأثیر می‌گذارد. موسیقی نیز به همین شکل عمل می‌کند؛ به نظر من هیچ شکل هنری به اندازه موسیقی با فیلم وجه اشتراک ندارد. هر دو مستقیماً بر احساسات ما تأثیر می‌گذارند، نه از طریق عقل. و فیلم عمدتاً ریتم است؛ دم و بازدمی در توالی پیوسته. و من، دائماً در رویایم زندگی می‌کنم، و از آن به واقعیت، به طور گذرا، سفری کوتاه می‌کنم. »


▪︎ زادروز بزرگترین پیکرتراش رویا؛ اینگمار برگمان
▪︎ کلیپی از فیلم وهم‌آلود « ساعت گرگ و میش »


👤| #Ingmar_Bergman
🌀| @Perspective_7

اینگمار برگمان:
• درباره‌ میکل‌آنجلو آنتونیونی
• در مصاحبه با (𝑱𝒂𝒏 𝑨𝒈𝒉𝒆) سال (۲۰۰۲)
• روزنامه سراسری 𝐒𝐲𝐝𝐬𝐯𝐞𝐧𝐬𝐤𝐚 𝐃𝐚𝐠𝐛𝐥𝐚𝐝𝐞𝐭


« او [آنتونیونی] دو شاهکار ساخته، نیازی نیست خودتان را برای بقیه کارهایش به زحمت بیندازید. یکی "آگراندیسمان" (۱۹۶۶) که بارها آن‌را دیده‌ام، و دیگری "شب"(۱۹۶۱)، هرچند این موضوع بیشتر به خاطر حضور ژن موروی جوان است.

آنتونیونی هرگز این حرفه را به درستی یاد نگرفت. او تمام تمرکزش را روی تک‌نماها می‌گذاشت، بدون اینکه متوجه شود سینما یعنی جریان ریتمیکِ تصاویر، یعنی حرکت. من نسبت به فیلم "ماجرا" هیچ حسی ندارم - فقط بی‌تفاوتی محض. هرگز درک نکردم چرا آنتونیونی این‌قدر به طرزی باورنکردنی مورد تشویق قرار گرفت.

او صرفاً یک زیبایی‌پرستِ بی‌محتوا بود. اگر در "صحرای سرخ" به جاده‌ای خاص نیاز داشت، می‌رفت و خانه‌های آن خیابان را رنگ‌آمیزی می‌کرد. این برخورد مینیاتوری یک نقاش است - نه یک سینماگر. »


👤| #Michelangelo_Antonioni
👤| #Ingmar_bergman
🌀| @Perspective_7

● A Double Image of Daniel Craig Behind the Scenes of Sam Mendes' Skyfall, as James Bond. (2012).


●تصویری دوتایی از «دنیل کریگ» در پشت صحنه فیلم «اسکای‌فال»، در نقش جیمز باند ساخته سم مندز. (۲۰۱۲)


• 𝑺𝒌𝒚𝒇𝒂𝒍𝒍 (𝟐𝟎𝟏𝟐)
• 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑺𝒂𝒎 𝑴𝒆𝒏𝒅𝒆𝒔


🎬 | #Behind_The_Scene
🌀 | @Perspective_7

کاراواجو:
• درباره پیروی از طبیعت


« همه آثار، صرف نظر از اینکه چه چیزی یا توسط چه کسی نقاشی شده باشند، چیزی جز چیزهایی بی‌ارزش و خرده‌‌کاری‌های بی‌اهمیت و کودکانه نیستند... مگر اینکه از روی زندگی ساخته و نقاشی شده باشند، و هیچ چیز نمی‌تواند... بهتر از پیروی از طبیعت باشد. »


▪︎ به بهانه سالمرگ استاد « کـاراواجـو »


• «میکل‌آنژ مریسی دا کاراواجو»، که با نام مستعار کاراواجو شناخته می‌شود، یک قهار نقاش ایتالیایی بود که بخش قابل توجهی از زندگی هنری خود را در رم فعالیت داشت. او کارآموزی خود را در سال (۱۵۸۴) در میلان آغاز کرد و در چهار سال آخر عمرش بین ناپل، مالت و سیسیل در رفت و آمد بود. به نظر می‌رسد تعداد بسیار کمی از نقاشی‌های کاراواجو باقی مانده است و احتمالاً او ترجیح می‌داد مستقیماً روی بوم کار کند، که در آن زمان رویکردی غیرمعمول بود. منتقدان هنری نقاشی‌های او را به عنوان ترکیبی از مشاهده واقع‌گرایانه از وضعیت انسان، چه جسمی و چه عاطفی، با استفاده دراماتیک از نورپردازی توصیف کرده‌اند که تأثیر سازنده‌ای بر نقاشی باروک، پس از خود گذاشت.

● 𝑪𝒂𝒓𝒂𝒗𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐 (𝟏𝟓𝟕𝟏-𝟏𝟔𝟏𝟎)

📚| #‌Art_History
🌀| @Perspective_7

کاراواجو از مشاهده فیزیکی دقیق در استفاده دراماتیک از سایه روشن استفاده می‌کرد که به عنوان "تنبریسم" شناخته شد. او این تکنیک را به یک عنصر سبکی غالب تبدیل کرد و سوژه‌ها را در پرتوهای روشن نور و سایه‌های تیره‌تر مبهوت کرد. کاراواجو لحظات و صحنه‌های حیاتی را به وضوح بیان می‌کرد، که اغلب شامل مبارزات خشونت‌آمیز، شکنجه و مرگ بود. او به سرعت با مدل‌های زنده کار می‌کرد و ترجیح می‌داد از نقاشی صرف نظر کند و مستقیماً روی بوم کار کند. تأثیر او بر سبک جدید باروک که از منریسم ظهور کرد، عمیق بود. تأثیر او را می‌توان به طور مستقیم یا غیرمستقیم در آثار روبنس، برنینی، ولاسکز و رامبراند و همچنین بسیاری از هنرمندان کمتر شهیر مشاهده کرد. هنرمندانی که تحت تأثیر او قرار گرفتند، "کاراواجیستی" ("کاراواژسک") و همچنین تنبریست (سایه‌سازان) نامیده می‌شدند. کاراواجو لحظاتی را انتخاب میکرد که بیشترین تأثیر دراماتیک را داشتند: لحظه سر بریدن. چهره‌ هر سه شخص، تسلط بر احساسات را نشان می‌دهد، به ویژه چهره جودیت ترکیبی از عزم و انزجار را نشان می‌دهد.

𝑱𝒖𝒅𝒊𝒕𝒉 𝑩𝒆𝒉𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑯𝒐𝒍𝒐𝒇𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔 (𝟏𝟓𝟗𝟖)
𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓: 𝑪𝒂𝒓𝒂𝒗𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐

📚| #‌Art_History
🌀| @Perspective_7

‍ پل ورهوفن:
• درباره فیلم دختران نمایش (۱۹۹۵)


« یادم می‌آید، درباره شرکت در مراسم تمشک طلایی برای دختران نمایش، نشسته بودم و با خودم فکر می‌کردم «هیچ‌کس انتظارش را ندارد و احتمالاً انجامش ناخوشایند خواهد بود، اما چرا که نه، برویم ببینیم چه می‌شود! » اولش هیچ‌کس نمی‌دانست من آنجا هستم. آن‌ها هم مدام صحنه‌هایی از فیلم را پخش می‌کردند و همه می‌خندیدند. اما وقتی شروع به دادن جوایز کردند، در کمال تعجب، من بلند شدم تا آنها را بگیرم ! (...) آن شب مجبور شدم هفت بار به آنجا بروم. آن‌هم برای جوایز بدترین کارگردان، بدترین فیلم، بدترین موسیقی، بدترین بازیگری و همینطور ادامه پیدا کرد... کاملاً فوق‌العاده بود زیرا تا پایان شب مردم جیغ می‌زدند و می‌خندیدند و دست می‌زدند. این یک تجربه واقعاً عالی برای من بود. (...) در این مورد، فکر می‌کنم شرکت در مراسم تمشک طلایی و «گرفتن گونه دیگر جایزه» کاملاً کار درستی بوده، زیرا برای من مثل یک تخلیه روانی بود و احساس می‌کردم این پایان کل مارپیچ منفی است، انگار که همه چیز پاک شده باشد. و یادپ است به محض اینکه از آن اتاق بیرون آمدم، به نوعی احساس تطهیر می‌کردم. »


👤| #Paul_Verhoeven
🌀| @Perspective_7

جملاتی از جین آستین:
➖ رمان‌نویس، داستان‌نویس، شاعر


« تقریباً هر چیزی با زمان ممکن است. »

« زمان توضیح خواهد داد. »

« ساکت بودم اما کور نبودم. »

« چه سعادتی است...
وقتی آدم‌های خوب دور هم جمع می‌شوند. »

« هیچ چیز مانند ماندن در خانه برای آسایش واقعی نیست. »

« زنان تنها کسانی هستند که می‌توان به آنها تکیه کرد. »

« کسانی که جرأت عمل کردن دارند،
می‌توانند کارهای زیادی انجام دهند. »

« آنچه می‌گوییم یا فکر می‌کنیم ما را
تعریف نمی‌کند، بلکه آنچه انجام می‌دهیم
ما را تعریف می‌کند. »

« به قلب خودت نگاه کن زیرا کسی که به
بیرون نگاه می‌کند، رویا می‌بیند، اما کسی
که به درون نگاه می‌کند، بیدار می‌شود. »

« مردان عاقل، هر چه که می‌خواهید
بگویید، همسران احمق نمی‌خواهند. »

« شاید همین نقص‌های ماست که
ما را برای یکدیگر اینقدر بی‌نقص می‌کند. »

« به هر حال، من اعلام می‌کنم که هیچ لذتی مانند مطالعه نیست ! »


▪︎ به بهانه سالمرگ «جین آستین»؛ ۱۸ جولای


💬| #Quote
👤| #Jane_Austen
🌀| @Perspective_7

ویلیام فاکنر:
• درباره رویاپردازی


« همیشه رویاپردازی کن و به اهدافی بالاتر از آنچه که می‌دانی می‌توانی برسی، برس. خودت را به زحمت نینداز که از معاصران یا پیشینیان خود بهتر باشی. سعی کن از خودت بهتر باشی. »



📇| #ScreenWriting
👤| #William_Faulkner
🌀| @Perspective_7

‍ ▪︎زیبایی‌شناسی سینمای پاراجانف
➖ به بهانه سالمرگ پاراجانف در بیستم جولای


🔻سینمای سرگئی پاراجانف بر اساس عناصر بصری بومی، استفاده از فرهنگ عامه و رویاپردازی سیال آرکی‌تایپی اقلیمی است. او با استفاده از رنگ‌های زنده، ترکیبات بصری غیرمنتظره و نمادهای فرهنگی، آثاری خلق کرد که همواره مخاطب را به تفکر واداشته و فراتر از روایات خطیِ مرسوم عمل می‌کرد. آثار او، بویژه آثاری مثل رنگ انار و سایه‌های نیاکان فراموش شده ما، از جمله آثار برجسته سینمای او به شمار می‌روند. در قرن بیستم سینمای پاراجانف را از مهمترین و منحصر به‌فردترین آثار سینماگرانی قلمداد کردند که بافتار اقلیمی مدنظرش را بصورت بی‌واسطه با مخاطب سهیم می‌شده است. این میان به دستمایه‌های پرتکرار، همچنین کلیدی‌ترین شناسه‌های زیبایی‌شناختی سینمای پاراجانف اشاره می‌کنیم:


● استفاده از رنگ و نور:

پاراجانف در آثارش به شدت از رنگ‌های غنی و زنده استفاده می‌کرد. او نور را به عنوان عنصری فعال و پویا در بافتی بومی دراماتیزه می‌کرد و با ایجاد کنتراست‌هایی قوی و نورپردازی‌هایی خاص، فضایی رویایی و شاعرانه و گریزپا خلق می‌کرد.


● ترکیبات بصری غیرمنتظره:

پاراجانف با کنار هم قرار دادن عناصر بصری ناهمگون و غافلگیرکننده، فضایی سورئال و مملو از استعاره هایی اقلیمی ایجاد می‌کرد. این کار سبب کاهش حجم طرفداران سینمای او می‌شد زیرا باعث می‌شد بسیاری از استعاره‌های او به زبان سینما درک نشود - جز برای همان اقلیم. پاراجانف با این کار، ذهن مخاطب را به چالش می‌کشید و او را به کشف معنای پنهان در میان دلالت‌ها و استعاره‌های بومی‌اش وادار می‌ساخت.


● نمادگرایی فرهنگی:

پاراجانف به فرهنگ عامه و اسطوره‌های قفقازی علاقه زیادی داشت و این عناصر را در آثارش به کار می‌برد. او از این نمادها به عنوان ابزاری برای بیان مفاهیم عمیق‌تر و فراتر از سطح روایت استفاده می‌کرد. فیلم عاشق غریب نمود درستی از تسری یافتن این نمادگرایی فرهنگی با قاب‌بندی‌های بسته روی کاراکترهایش است که شعاع شناختی شخصیت‌هایش را با نمایی بسته منحصر به نقطه نگاه او به پیرامونش می‌کند تا با بیانی نمادین به فرهنگ جمعی شخصیت‌هایش بواسطه قاب‌‌هایی کارت‌ پستالی ارجحیت بخشد‌ .


● تمرکز بر حرکات درونی:

به جای استفاده از حرکات فیزیکی دوربین، پاراجانف بیشتر بر حرکات درونی شخصیت‌ها و عناصر صحنه تاکید می‌کرد. این رویکرد به فیلم‌ها فرمی استعاری و فرامتنی می‌بخشید. فیلم آندریشِ او بواسطه یک فلوت سحرآمیز، این مهم را مطرح می‌کند تا قدرت‌یابی شخصیت‌ اصلی‌اش را در برابر اهریمنی که از هر موجود زنده‌ای متنفر است، بازتاب دهد. همچون نماهای بسته‌ای که به مثابه وسوسه و یا نیات شوم و قریب الوقوع اهریمن علیه قهرمان ظاهر می‌شوند.


● پیکوبیِ مونتاژ:

هرچند پاراجانف از مونتاژ به عنوان ابزاری برای پیوند تکه‌های کوچک فیلم استفاده می‌کرد، اما در آثارش این تکنیک به شکلی شاعرانه و استعاری به کار می‌رفت و به جای روایت خطی، به ایجاد فضایی نمادی، معناگرا، ایجازی و معلق میان دو امر اراده و اضطراری در جهانی دیریاب و نامکشوف، کمک می‌کرد.


● تاثیر زیبایی‌شناسی پاراجانف:

زیبایی‌شناسی خاص پاراجانف، تاثیر عمیقی بر سینما و هنر معاصر گذاشته است. او با آثارش نشان داد که سینما می‌تواند فراتر از یک ابزار سرگرمی، یک مدیوم هنری قدرتمند برای بیان مفاهیم پیچیده و عمیق فرای انسانی باشد. آثار او الهام‌بخش بسیاری از فیلمسازانی نظیر آندری تارکوفسکی و تئودور آنگلوپولوس، همچنین هنرمندان معاصر تجربه‌گرا بوده و همچنان به عنوان یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین رویکردهای سینمایی عصرش شناخته می‌شود.



▪️| #Aesthetic
👤| #Sergei_Parajanov
🌀| @Perspective_7

▪︎شباهات دیکنز و تولستوی

• زندگی مشترک تولستوی و دیکنز شباهت غریبی به یکدیگر دارد. هر دویِ آن‌ها از همان ماه‌های نخست ازدواج احساسی نسبت به خواهر کوچک‌تر همسرشان یافتند که چیزی بیشتر از محبت معمولی بود؛ این احساس دیکنز را دچار نوعی سرخوردگی کرده بود اما باعث شد تولستوی برای اولین بار از شادی به وجد بیاید‌. احساس هر دوِ آن‌ها چیزی بیشتر از محبت معمولی بود و کمتر از عشق تبلوریافته بود. شخصیت تولستوی سبب شد فشارهای غریزی‌اش را تاب آورد و نتیجه‌اش را می‌توان در خلق شخصیت ناتاشایِ جنگ و صلح نگریست. احساس دیکنز نیز نسبت به ماری هوگارت، نوعی سرسپردگی احساسی بود که شخصیت نل کوچولو نمود همان ذهنیت دیکنز است. از نگاه تولستوی زنان دشمنانی بودند که مردان را به گناه می‌کشاندند اما دیکنز چنین تفکری نداشت هرچند با همسرش پیوسته سر ستیز داشت و درآخر از او طلاق گرفت اما وجود زن را گناه‌آلود نمی‌دانست. تولستوی صاحب سیزده فرزند (فقط فرزندان مشروع) و دیکنز صاحب ده بچه بود. با این حرف‌ها نگاه سلبی آن‌ها به زنان در میان دیگر نویسندگان، خاص و زبانزد است.

📚 کتاب « رئالیست‌ها »
✍️ نوشته: سی‌. پی. اسنو

➖ #Basics
🌀 @Perspective_7

انوره دو بالزاک:
• خاطرات دو عروس جوان


مردی که صحبت می‌کند،
معشوق است؛
مردی که ساکت است،
شوهر است.


• 𝑷𝒉𝒂𝒏𝒕𝒐𝒎 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒂𝒅 (𝟐𝟎𝟏𝟕)
• 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑷𝒂𝒖𝒍 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏


📚| #Basics
👤| #Honoré_de_Balzac
🌀| @Perspective_7

ارنست همینگوی:
• نامه‌ای به آرنولد گینگریج، (۱۹۳۳)


اگر داستان خوب بنویسی،‌
هرگز نخواهی مُرد !


▪︎به بهانه سالمرگ « ارنست همینگوی »



👤| #Ernest_Hemingway
🌀| @Perspective_7

ابعاد قاب سینماتیکِ سینمای Imax در
مقایسه با ابعاد قاب سینمای استاندارد


• Imax 1.43:1
Vs.
• Standard 2.39:1


• 𝑻𝒉𝒆 𝑶𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚 (𝟐𝟎𝟐𝟔)
• 𝑫𝒊𝒓: 𝑪𝒉𝒓𝒊𝒔𝒕𝒐𝒑𝒉𝒆𝒓 𝑵𝒐𝒍𝒂𝒏


📚 #Cinematicterms
👤 #Christopher_Nolan
🌀 @Perspective_7