Начало 2024 — кажется я снова иду в найм. Причем дизайнером. Прямо работать руками.
7 лет назад я занялся Zenclass, и постепенно это перестало быть наймом.
Потом открыл студию, и постепенно перестал заниматься дизайном. Но всё это время чувствовал себя достаточно уверенно, потому что продолжал изучать теорию, прокачивать насмотренность, а последние два года ещё и преподаю.
И теперь я собираюсь в найм в продуктовую команду дизайнером. Студия остается важным приоритетом. Но я страдаю, что мы сильно ушли от UX/UI дизайна, и только слегка иногда задеваем продуктовые исследования. Так что у меня сложный и долгий план, как через найм выйти на новый рынок с новой услугой.
Для этого мне нужна ваша помощь — мне нужен бейдж на Behance. Для этого я буду собирать несколько разных кейсов, но чтобы обратить внимание редакторов на них, нужна активность. Поэтому буду благодарен просмотрам и лайкам.
https://www.behance.net/gallery/188429665/Zenclass-SaaS-EduTech-LMS-Design?
7 лет назад я занялся Zenclass, и постепенно это перестало быть наймом.
Потом открыл студию, и постепенно перестал заниматься дизайном. Но всё это время чувствовал себя достаточно уверенно, потому что продолжал изучать теорию, прокачивать насмотренность, а последние два года ещё и преподаю.
И теперь я собираюсь в найм в продуктовую команду дизайнером. Студия остается важным приоритетом. Но я страдаю, что мы сильно ушли от UX/UI дизайна, и только слегка иногда задеваем продуктовые исследования. Так что у меня сложный и долгий план, как через найм выйти на новый рынок с новой услугой.
Для этого мне нужна ваша помощь — мне нужен бейдж на Behance. Для этого я буду собирать несколько разных кейсов, но чтобы обратить внимание редакторов на них, нужна активность. Поэтому буду благодарен просмотрам и лайкам.
https://www.behance.net/gallery/188429665/Zenclass-SaaS-EduTech-LMS-Design?
Behance
Zenclass — SaaS EduTech LMS Design
Хорошая статья про кризис продуктового дизайна 2023 года от UX-пионера Jacob Nielsen.
Кому лень читать, перескажу коротко, и добавлю пару моих мыслей.
Сначала позитив, потому что дальше будут пугающие цифры. Но автор считает, что пугаться их не нужно, потому что это локальная коррекция рынка, а не глобальное падение, и вообще нас всех ждет ренессанса, потому что 2024 год будет первым, когда ИИ-инструменты станут весь год полноценным рабочим инструментов, сильно влияющим на рынок продуктовых исследований и проектирования.
А вот и плохие цифры:
За год зарплаты упали на 11%, вакансии всех типов интерфейсных дизайнеров стали появляться на 73% реже, и всё это на фоне массовых увольнений из ИТ-гигантов. Что, кстати, понятное следствие ковидных решений, в этом смысле пандемия пока до сих пор влияет на рынки.
Но это если взять фрейм 2023 года. Но при этом сравнивая его даже с 2021, мы увидим рост по всем показателям, даже с учетом падений. А вообще с 1999 года количество UX/UI дизайнеров выросло с 1000 специалистов до 3 000 000. И тренд пока не показывает склонность к замедлению (комментарий от меня: если только события 2023 не окажутся поворотными).
Ещё в статье много рассуждений о смене подходов к профессии. О том, что продолжается тренд, на углубление исследовательских подходов и их выход за пределы просто зоны ответственности. Грубо говоря раньше UX применялся только к интерфейсу, потом задел бизнес-метрики, сейчас выходит на уровень в целом логики компаний, и проектирование личных карьерных путей и взаимодействий внутри команд.
Снова комментарий от меня — мне кажется это хороший знак. Я вспоминаю, как удачные идеи в одних областях становились стандартом для многих, и тем самым делали и свою изначальную область более значимой. Так структурализм и пост-структурализм из лингвистики заразили и семиотику, и теорию международных отношений, и нейробиологию, и помогли лингвистике стать объядиняющей многие сферы наукой. И таких примеров несколько. Возможно мы видим, или уже увидели пример такой эволюции, когда удачные решение реплицировались на смежные области, тем самым дав и внутри этой области больше пространства для развития и больше внутренних направлений, сформировав своеобразный айтишный “зонтик”-профессию.
Вывод: нету. Поразмышлять интересно, но если знаете теорию про супер-форекастеров, то предсказания есть смысл давать, елси ты умеешь в очень строгий фрейминг, ограничивая себя от своего опыта и восприятия, и оперируя четкими и строгими трендами, а в идеале цифрами. В этом смысле падение внутри одного года, особенно после пары лет тряски всего рынка, ничего не говорит о том, что нас ждет. Возможно восстановительный рост, а возможно полный развал рынка и появление совсем нового. Посмотрим.
Кому лень читать, перескажу коротко, и добавлю пару моих мыслей.
Сначала позитив, потому что дальше будут пугающие цифры. Но автор считает, что пугаться их не нужно, потому что это локальная коррекция рынка, а не глобальное падение, и вообще нас всех ждет ренессанса, потому что 2024 год будет первым, когда ИИ-инструменты станут весь год полноценным рабочим инструментов, сильно влияющим на рынок продуктовых исследований и проектирования.
А вот и плохие цифры:
За год зарплаты упали на 11%, вакансии всех типов интерфейсных дизайнеров стали появляться на 73% реже, и всё это на фоне массовых увольнений из ИТ-гигантов. Что, кстати, понятное следствие ковидных решений, в этом смысле пандемия пока до сих пор влияет на рынки.
Но это если взять фрейм 2023 года. Но при этом сравнивая его даже с 2021, мы увидим рост по всем показателям, даже с учетом падений. А вообще с 1999 года количество UX/UI дизайнеров выросло с 1000 специалистов до 3 000 000. И тренд пока не показывает склонность к замедлению (комментарий от меня: если только события 2023 не окажутся поворотными).
Ещё в статье много рассуждений о смене подходов к профессии. О том, что продолжается тренд, на углубление исследовательских подходов и их выход за пределы просто зоны ответственности. Грубо говоря раньше UX применялся только к интерфейсу, потом задел бизнес-метрики, сейчас выходит на уровень в целом логики компаний, и проектирование личных карьерных путей и взаимодействий внутри команд.
Снова комментарий от меня — мне кажется это хороший знак. Я вспоминаю, как удачные идеи в одних областях становились стандартом для многих, и тем самым делали и свою изначальную область более значимой. Так структурализм и пост-структурализм из лингвистики заразили и семиотику, и теорию международных отношений, и нейробиологию, и помогли лингвистике стать объядиняющей многие сферы наукой. И таких примеров несколько. Возможно мы видим, или уже увидели пример такой эволюции, когда удачные решение реплицировались на смежные области, тем самым дав и внутри этой области больше пространства для развития и больше внутренних направлений, сформировав своеобразный айтишный “зонтик”-профессию.
Вывод: нету. Поразмышлять интересно, но если знаете теорию про супер-форекастеров, то предсказания есть смысл давать, елси ты умеешь в очень строгий фрейминг, ограничивая себя от своего опыта и восприятия, и оперируя четкими и строгими трендами, а в идеале цифрами. В этом смысле падение внутри одного года, особенно после пары лет тряски всего рынка, ничего не говорит о том, что нас ждет. Возможно восстановительный рост, а возможно полный развал рынка и появление совсем нового. Посмотрим.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня сделали Яну, моему сыну, ну два месяца целый набор прививок. Просто напоминаю, что все общепринятые прививки снижают риски и для каждого конкретного человека, и для популяции в целом. Все возможные побочные эффекты имеют гораздо меньшие риски, чем отсутствие прививок. Об этом достаточно много независимых и повторяемых исследований. Это хорошо исследованный факт.
Моё последнее выступление в Бишкеке. Очень всех жду.
Делаю воркшоп/лекцию про ChatGPT и Midjourney в продуктовых исследованиях и в дизайне.
Вот о чем пойдет речь на встрече:
🔸 Важность исследований для дизайнеров. Как ChatGPT может помочь с исследованиями?
🔸 Разбор реальных кейсов использования ChatGPT в работе.
🔸 Специфика использования Midjourney для дизайнеров.
📍 31 января в 19:00 в ololoPlanet (Юнусалиева, 80)
Вход свободный по предварительной регистрации.
Регистрация: https://docs.google.com/forms/d/1koGXm8X-5YaspdaTJfmHw8ghYJv2qitfynFQMKUIlfA/edit
Делаю воркшоп/лекцию про ChatGPT и Midjourney в продуктовых исследованиях и в дизайне.
Вот о чем пойдет речь на встрече:
🔸 Важность исследований для дизайнеров. Как ChatGPT может помочь с исследованиями?
🔸 Разбор реальных кейсов использования ChatGPT в работе.
🔸 Специфика использования Midjourney для дизайнеров.
📍 31 января в 19:00 в ololoPlanet (Юнусалиева, 80)
Вход свободный по предварительной регистрации.
Регистрация: https://docs.google.com/forms/d/1koGXm8X-5YaspdaTJfmHw8ghYJv2qitfynFQMKUIlfA/edit
Завтра отмена мероприятия, я заболел. Очень невовремя воспалилось ухо 😐 . Скоро сообщу на какой день все перенесем. Сори 😞
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У меня снова миграция. В этот раз не вынужденная, а добровольная.
Я переезжаю с
1. Apple Calendar 👉 Notion Calendar
2. Google Search 👉 Perplexity
3. Safari 👉 Arc
А это, кажется, одни из самых используемых инструментов.
Мне вдруг стало интересно, а вы чем пользуетесь?
1. Браузер
2. Календарь
3. Таск менеджер (у меня Apple Reminder + Notion)
4. LLM ( у меня ChatGPT 4, хотя bard, perplexity и claude иногда тоже)
5. Музыкальный стриминг (Apple Music, но страдаю и обратно на Spotify хочу)
6. Поисковик
Я переезжаю с
1. Apple Calendar 👉 Notion Calendar
2. Google Search 👉 Perplexity
3. Safari 👉 Arc
А это, кажется, одни из самых используемых инструментов.
Мне вдруг стало интересно, а вы чем пользуетесь?
1. Браузер
2. Календарь
3. Таск менеджер (у меня Apple Reminder + Notion)
4. LLM ( у меня ChatGPT 4, хотя bard, perplexity и claude иногда тоже)
5. Музыкальный стриминг (Apple Music, но страдаю и обратно на Spotify хочу)
6. Поисковик
Дизайн часто просто не выполняет свои задачи.
Он может быть красивым, ярким, но не функциональным. Главная причина — самоуверенность и оторванность дизайнеров от реальности. Привычка думать, что заказчик уже всё знает про свою аудиторию и её потребности. А если что-то не знает, то можно просто представить, какая эта аудитория и что она любит.
Например, «Это для разрабов, они современные, можно диковинных приколы нарисовать» — бесполезное заявление. Может, оно и правильное, но оно становится стеной, которая прячет суть, до которой, вообще-то, перед каждой работой нужно дотянуться. Задача дизайнера не просто придумать классную картинку, а хорошо понять, какая потребность стоит за желанием клиента. Что там глубже?
Без этого — это выстрел в воздух. Возможно, красивый. За счёт профессионализма у многих получается создать достаточно мощный залп, чтобы зацепить клиента. Но прицельный и мощный выстрел был бы гораздо лучше.
Сори за такие метафоры. Немного наболевшая тема для меня. Потому что часто слышу, как дизайнеры пытаются противопоставить творческую, классную работу скучному и тупому маркетингу. Но это так не работает. Для хорошего, в том числе визуально хорошего дизайна, нужны пользовательские, или как они сейчас называются, продуктовые исследования.
Часто на это нет ресурсов. Раньше это вполне себе служило оправданием. Сейчас, когда у нас есть ChatGPT и другие ИИ-инструменты, это больше не работает как оправдание. Завтра буду об этом рассказывать в Ololo Planet в 19:00. Покажу конкретные кейсы, как исследования пользователей, даже совсем небольшие, меняют всё. И как это делать, не тратя много ресурсов.
https://www.instagram.com/p/C2t9h8gIGGw/
Он может быть красивым, ярким, но не функциональным. Главная причина — самоуверенность и оторванность дизайнеров от реальности. Привычка думать, что заказчик уже всё знает про свою аудиторию и её потребности. А если что-то не знает, то можно просто представить, какая эта аудитория и что она любит.
Например, «Это для разрабов, они современные, можно диковинных приколы нарисовать» — бесполезное заявление. Может, оно и правильное, но оно становится стеной, которая прячет суть, до которой, вообще-то, перед каждой работой нужно дотянуться. Задача дизайнера не просто придумать классную картинку, а хорошо понять, какая потребность стоит за желанием клиента. Что там глубже?
Без этого — это выстрел в воздух. Возможно, красивый. За счёт профессионализма у многих получается создать достаточно мощный залп, чтобы зацепить клиента. Но прицельный и мощный выстрел был бы гораздо лучше.
Сори за такие метафоры. Немного наболевшая тема для меня. Потому что часто слышу, как дизайнеры пытаются противопоставить творческую, классную работу скучному и тупому маркетингу. Но это так не работает. Для хорошего, в том числе визуально хорошего дизайна, нужны пользовательские, или как они сейчас называются, продуктовые исследования.
Часто на это нет ресурсов. Раньше это вполне себе служило оправданием. Сейчас, когда у нас есть ChatGPT и другие ИИ-инструменты, это больше не работает как оправдание. Завтра буду об этом рассказывать в Ololo Planet в 19:00. Покажу конкретные кейсы, как исследования пользователей, даже совсем небольшие, меняют всё. И как это делать, не тратя много ресурсов.
https://www.instagram.com/p/C2t9h8gIGGw/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Готовлю для студийного пользования руководство по Midjourney.
Думал просто накидать несколько кейсов, и на их примерах рассказать как что устроено, но в итоге всё превратилось в огромный документ, который буду писать пару недель, и который охватывает большую часть кейсов использования midjourney для дизайнеров.
И это очень узко-направленная вещь, именно для UI и веб-дизайнеров, с конкретными и применимыми кейсами. Всё что есть на ютубе, в твиттере и других местах — обычно общепользовательские “Картина Ван Гога, но на ней Оскар Айзек из сыра” ну или как минимум “А вот как сделать очень модную фешн-фотографию”, но всё это совсем мимо дизайн-задач, применимых в реальных проектах.
А мы, в студии, применяем для работы с большими клиентами, и много. Короче кажется выходит что-то достаточно уникальное.
Думал просто накидать несколько кейсов, и на их примерах рассказать как что устроено, но в итоге всё превратилось в огромный документ, который буду писать пару недель, и который охватывает большую часть кейсов использования midjourney для дизайнеров.
И это очень узко-направленная вещь, именно для UI и веб-дизайнеров, с конкретными и применимыми кейсами. Всё что есть на ютубе, в твиттере и других местах — обычно общепользовательские “Картина Ван Гога, но на ней Оскар Айзек из сыра” ну или как минимум “А вот как сделать очень модную фешн-фотографию”, но всё это совсем мимо дизайн-задач, применимых в реальных проектах.
А мы, в студии, применяем для работы с большими клиентами, и много. Короче кажется выходит что-то достаточно уникальное.
Сгенерированные текстуры и материалы не отличаются от стоковых фото. Мы вот в студии всегда сторонились стоковых материалов из-за недостатка индивидуальности в них. Точно также при стандартной генерации в Midjourney 6 обычных текстур и материалов, от них прямо веет обычностью и тривиальностью. Мне нравится английское слово Generic для их описания.
Выход — искать характер. Например делать не просто ребристое стекло, которое будешь исползовать в качестве фона для Behance-кейса, а добавить туда хроматические абберации в цвет акцентного цвета интерфейса. Когда текстуры вписаны таким образом, что они взаимодействуют с другими элементами, а ещё и в чем-то визуально поддерживают их, это больше не выглядит как что-то ИИ-шно бездушное, это начинает выглядеть, как специально проделанная работа в гибком инструменте.
Экспериментировал с текстурками и нактнулся на классный результат. Я вообще-то болею, с температурой лежу, и мне показалось, что эти текстурки — отличная визуализация бреда, который меня мучает, когда пытаюсь заснуть.
Выложил на Behance 18 текстурок + промпт.
https://www.behance.net/gallery/191210405/Mold-free-texture-pack
Выход — искать характер. Например делать не просто ребристое стекло, которое будешь исползовать в качестве фона для Behance-кейса, а добавить туда хроматические абберации в цвет акцентного цвета интерфейса. Когда текстуры вписаны таким образом, что они взаимодействуют с другими элементами, а ещё и в чем-то визуально поддерживают их, это больше не выглядит как что-то ИИ-шно бездушное, это начинает выглядеть, как специально проделанная работа в гибком инструменте.
Экспериментировал с текстурками и нактнулся на классный результат. Я вообще-то болею, с температурой лежу, и мне показалось, что эти текстурки — отличная визуализация бреда, который меня мучает, когда пытаюсь заснуть.
Выложил на Behance 18 текстурок + промпт.
https://www.behance.net/gallery/191210405/Mold-free-texture-pack
Behance
Mold Free Texture Pack
Midjourney и другие генеративные ИИ — это новые фотостоки. Но есть нюансы.
Фотостоки были вполне себе полезными. Но по большей части использовались так, что это бросалось в глаза. Помните, наверное, как только они стали набирать популярность, появились адвокатские конторы с большой шапкой, где судейский молоток и документы на английском 🙂 И много такого. Или когда только появились первые большие сайты с бесплатными наборами иконок, стали появляться сайты, у которых каждый пункт меню был продублирован иконкой.
ИИ-картинки, особенно сделанные в MidJourney, часто имеют характерные особенности. И я сейчас не про заметные косяки с пальцами или надписями, а просто характерный стиль — драматичный контровой свет, запотевшие стёкла, эффект боке, частицы, преломления. Всё это часто слишком конфетно и универсально-нейтрально по эстетике, что в общем-то похоже на стоковые фотографии.
Ну и понятно, в чём ловушка. Когда начинающему дизайнеру попадает в руки инструмент, который может сделать трендовый визуал, конечно, ещё неокрепшее дизайнерское мышление хочет этим визуалом заполнить все пустые пространства и сопроводить каждый текст. Только суть дизайна не в том, чтобы сопроводить текст визуальными элементами, а в том, чтобы создать историю из контента, и графика, тем более трендовая, далеко не первостепенный инструмент для этого.
А нюанс в том, что генеративные ИИ — это всё-таки инструмент, а не набор решений. И кажется, мы, дизайнеры, только открываем способы взаимодействия с ними таким образом, чтобы это не было фотостоками, а превратилось в кастомные иллюстрации. В прошлом посте я писал про поиск характера в материалах. Во всём остальном сгенерированном тоже есть свои подходы.
Как минимум, мы можем маскировать, с разной степенью эффективности, генеративную природу. А как максимум — искать сценарии использования, при которых сгенерированные картинки и по смыслу, и по уровню соответствия контексту не будут уступать в ценности кастомной вручную созданной графике.
Фотостоки были вполне себе полезными. Но по большей части использовались так, что это бросалось в глаза. Помните, наверное, как только они стали набирать популярность, появились адвокатские конторы с большой шапкой, где судейский молоток и документы на английском 🙂 И много такого. Или когда только появились первые большие сайты с бесплатными наборами иконок, стали появляться сайты, у которых каждый пункт меню был продублирован иконкой.
ИИ-картинки, особенно сделанные в MidJourney, часто имеют характерные особенности. И я сейчас не про заметные косяки с пальцами или надписями, а просто характерный стиль — драматичный контровой свет, запотевшие стёкла, эффект боке, частицы, преломления. Всё это часто слишком конфетно и универсально-нейтрально по эстетике, что в общем-то похоже на стоковые фотографии.
Ну и понятно, в чём ловушка. Когда начинающему дизайнеру попадает в руки инструмент, который может сделать трендовый визуал, конечно, ещё неокрепшее дизайнерское мышление хочет этим визуалом заполнить все пустые пространства и сопроводить каждый текст. Только суть дизайна не в том, чтобы сопроводить текст визуальными элементами, а в том, чтобы создать историю из контента, и графика, тем более трендовая, далеко не первостепенный инструмент для этого.
А нюанс в том, что генеративные ИИ — это всё-таки инструмент, а не набор решений. И кажется, мы, дизайнеры, только открываем способы взаимодействия с ними таким образом, чтобы это не было фотостоками, а превратилось в кастомные иллюстрации. В прошлом посте я писал про поиск характера в материалах. Во всём остальном сгенерированном тоже есть свои подходы.
Как минимум, мы можем маскировать, с разной степенью эффективности, генеративную природу. А как максимум — искать сценарии использования, при которых сгенерированные картинки и по смыслу, и по уровню соответствия контексту не будут уступать в ценности кастомной вручную созданной графике.
Сначала на ютубе появился ироничный виузальный жанр, с активным использованием стоковых видео. Потом это и в веб утекло. Вангую, что в ближайшее время появятся ироничные нарочито ИИшные картинки и в сети, в качестве стеба над трендом. Нет на серьезных щщах, как в “Секретном вторжении” от Марвел, а именно в качестве издевки над нелепостью.
В своем посте про персоны, я коротко пересказал часть своей публичной лекции в ololo.
Теперь выложена в публичный доступ и сама лекция:
https://youtu.be/m4sa4n0yQt4?si=8tiavofvAz0_8LrH
Порезал все вопросы/ответы, и всё равно осталось 35 минут. Там:
1. Кто я такой, и почему могу говорить о том, что говорю.
2. Что такое дизайн в целом, и почему он фактически появился совсем недавно.
3. Что главное в дизайне.
4. Как составлять персоны, с помощью ChatGPT.
5. Как опраишвать виртуальные персоны, углублять вопросы, делать выводы.
6. Как это влияет на эффективность дизайна.
Презентация с промптами и другими материалами в FigJam формате тут: https://www.figma.com/file/6O1KJoHzyh9z6oKUr47qYv/Ololo-AI-Design?type=whiteboard
Теперь выложена в публичный доступ и сама лекция:
https://youtu.be/m4sa4n0yQt4?si=8tiavofvAz0_8LrH
Порезал все вопросы/ответы, и всё равно осталось 35 минут. Там:
1. Кто я такой, и почему могу говорить о том, что говорю.
2. Что такое дизайн в целом, и почему он фактически появился совсем недавно.
3. Что главное в дизайне.
4. Как составлять персоны, с помощью ChatGPT.
5. Как опраишвать виртуальные персоны, углублять вопросы, делать выводы.
6. Как это влияет на эффективность дизайна.
Презентация с промптами и другими материалами в FigJam формате тут: https://www.figma.com/file/6O1KJoHzyh9z6oKUr47qYv/Ololo-AI-Design?type=whiteboard
YouTube
Как ChatGPT меняет правила игры в дизайне. Запись лекции в ololo.
Как ChatGPT меняет правила игры в дизайне.
Я расскажу о том, как с помощью инструмента ChatGPT можно проводить мини-исследования, которые значительно улучшат ваш подход к дизайну. Мы обсудим историю возникновения дизайна, разберемся в отличиях между трендами…
Я расскажу о том, как с помощью инструмента ChatGPT можно проводить мини-исследования, которые значительно улучшат ваш подход к дизайну. Мы обсудим историю возникновения дизайна, разберемся в отличиях между трендами…
Попробовал полностью перейти на Perplexity с ChatGPT.
Из-за структурности библиотек, где для каждой папки фактически задаешь кастомный промпт. То есть почти полноценный GPT’s. И из-за поисковых функций. Постоянно все чекает в сети, дает ссылки на материалы, и при этом можно выбрать GPT-4, Claude или собственную LLM от perplexity.
Ухожу обратно на ChatGPT.
Понял, что сохранять диалога внутри GPT’s всё равно большого смысла нет, так что функция тегать GPT’s а дальше всё это сваливается в бесконечный список, который я уже перестал пытаться держать в порядке, это вполне себе норм.
Почти вся информация, которую я получаю от GPT (и perplexity) я либо сразу использую, либо вообще не использую. Так что как будто бы структура и не нужна.
Спустя две недели возвращаюсь на ChatGPT, Perplexity оставляю для быстрых ответов на вопросы и быстрого поиска информации.
PS потестил Gemini Ultra. Ну такое. По ощущениям на уровне GPT-3.5.
Из-за структурности библиотек, где для каждой папки фактически задаешь кастомный промпт. То есть почти полноценный GPT’s. И из-за поисковых функций. Постоянно все чекает в сети, дает ссылки на материалы, и при этом можно выбрать GPT-4, Claude или собственную LLM от perplexity.
Ухожу обратно на ChatGPT.
Понял, что сохранять диалога внутри GPT’s всё равно большого смысла нет, так что функция тегать GPT’s а дальше всё это сваливается в бесконечный список, который я уже перестал пытаться держать в порядке, это вполне себе норм.
Почти вся информация, которую я получаю от GPT (и perplexity) я либо сразу использую, либо вообще не использую. Так что как будто бы структура и не нужна.
Спустя две недели возвращаюсь на ChatGPT, Perplexity оставляю для быстрых ответов на вопросы и быстрого поиска информации.
PS потестил Gemini Ultra. Ну такое. По ощущениям на уровне GPT-3.5.
Midjourney при неправильном использовании роняет качество дизайна. При правильном — ускоряет работу и повышает качество.
У нас в студии мы используем Midjourney для работы над проектами Альфа-банка, Яндекса и других известных брендов, и я рад, что когда-то инвестировал в это время, и рад что мы тратим ресурсы на обучение сотрудников.
Это просто экономически выгодно, я понаписал табличек, чтобы попытаться понять из данных, насколько выгодно. Вышло что задачи, где мы применяем Midjourney нам на +43% выгоднее. То есть на каждую $1000 дохода студии мы получаем $+430 за счёт Midjourney.
И мне хочется поделиться тем, как пользоваться этим инструментом. Потому что доступыне туториалы и уроки — они все про трендовые классные отдельно взятые иллюстрации. А для дизайна нужно совсем другое, так что многие из этих уроков почти полностью бесполезны.
Я решил упаковать опыт студии в узко-направленный курс для дизайнеров по Midjourney. Курс уже готов и продается на английском языке. В рублях я его продаю за 9000 руб.. Но пока не переведен полностью, можно сделать предзаказ за 4900 руб.. Полный курс доперевожу и опубликую до 20 февраля, в эту же дату и поставлю цену в 9000 руб..
Небольшая пробная часть уже переведена и доступна бесплатно.
Курс текстовый, с большим количеством примеров и промптов. Как я говорил — узко-направленный для дизайнеров. С большим упором на описание ограничений и слабостей нейронки, и как их обходить. Содержание курса отправлю комментарием, чтобы не раздувать пост.
У нас в студии мы используем Midjourney для работы над проектами Альфа-банка, Яндекса и других известных брендов, и я рад, что когда-то инвестировал в это время, и рад что мы тратим ресурсы на обучение сотрудников.
Это просто экономически выгодно, я понаписал табличек, чтобы попытаться понять из данных, насколько выгодно. Вышло что задачи, где мы применяем Midjourney нам на +43% выгоднее. То есть на каждую $1000 дохода студии мы получаем $+430 за счёт Midjourney.
И мне хочется поделиться тем, как пользоваться этим инструментом. Потому что доступыне туториалы и уроки — они все про трендовые классные отдельно взятые иллюстрации. А для дизайна нужно совсем другое, так что многие из этих уроков почти полностью бесполезны.
Я решил упаковать опыт студии в узко-направленный курс для дизайнеров по Midjourney. Курс уже готов и продается на английском языке. В рублях я его продаю за 9000 руб.. Но пока не переведен полностью, можно сделать предзаказ за 4900 руб.. Полный курс доперевожу и опубликую до 20 февраля, в эту же дату и поставлю цену в 9000 руб..
Небольшая пробная часть уже переведена и доступна бесплатно.
Курс текстовый, с большим количеством примеров и промптов. Как я говорил — узко-направленный для дизайнеров. С большим упором на описание ограничений и слабостей нейронки, и как их обходить. Содержание курса отправлю комментарием, чтобы не раздувать пост.