Давид Березин — молодой автор из Беларуси. В 2024 году он переехал в Санкт-Петербург, стал участником объединения PARAZIT и сооснователем «Нового Товарищества Клещи», а с июня 2025 года — резидент Nikolay Evdokimov Gallery. При знакомстве с художником я выяснила, что Давид создаёт свои живописные работы на основе архивных фотографий, и решила расспросить его об этом.

Когда ты начал работать с семейным архивом и почему? По какому принципу ты отбираешь фото?

Я начал работать с семейным архивом во время переезда в другую страну. Хотя ещё с 11 лет, когда учился в минском художественном колледже, я постепенно отдалялся от семьи, именно переезд в Санкт-Петербург сделал это чувство разрыва особенно острым. Тема семьи для меня важна, и в какой-то момент стало понятно, что мне нужно к ней вернуться — в том числе чтобы сохранить ощущение близости с родными.

Чёткого принципа отбора фотографий у меня нет — это скорее интуитивный процесс. В основном я работаю с семейными снимками, связанными с детством и конкретными местами. Особое значение для меня имеет дача в Бресте, где мы жили всей семьёй в маленьком доме. Это одно из самых тёплых и ярких воспоминаний, к которому мне важно возвращаться, особенно в нынешнее время.

При переносе семейной фотографии в живопись ты допускаешь её искажения — в какой момент для тебя становится возможным «отойти» от исходного изображения?

Это процесс, который я сам до конца осмысляю уже в работе. Искажение происходит осознанно и связано с целями проекта «Хотел бы я быть здесь», который в целом посвящён поиску внутреннего ощущения устойчивости и изменяющегося восприятия прошлого. Я начинаю хуже удерживать в памяти своих близких — их облик. Отсюда появляется тревога, связанная со страхом утраты этих образов.

В процессе работы фотография перестаёт быть точной фиксацией и постепенно меняется в восприятии. К ней добавляются другие образы и личные ассоциации, и со временем она превращается в воспоминание — в ту внутреннюю форму, которую я и стараюсь изобразить в живописи.

Как меняется твое восприятие фотографии в процессе длительной живописной работы с ней — остаётся ли она для тебя «снимком» или превращается в самостоятельную визуальную структуру?

Фотография для меня остаётся снимком и не обрастает дополнительными смысловыми или идейными слоями в процессе работы. Я использую её как исходный материал, от которого выстраивается живопись. Как в печатной графике эскиз служит отправной точкой и источником для дальнейшей работы с матрицей и печатью для получения итогового оттиска, так и фотография выполняет функцию базовой основы, задающей направление, но не превращающейся в самостоятельную визуальную структуру.

До 1 мая в Nikolay Evdokimov Gallery открыта персональная выставка Давида Березина «Хотел бы я быть здесь», а до 19 июля в «Кабаре ШУМ» — «Зеркальная выставка», где представлена работа Давида.

#фотопятницы с Ангелиной Анг.

Паразиты решили повторить мем. К сожалению, у людей сейчас мало монет, готовы уже давать евро, просят у коллег и тд

Выставка "Каруселька или как мы стали на 15% интереснее, но только самим себе" старейшей арт-группировки Санкт-Петербурга Паразит/Parazit - собрание комических аллюзий и самоироничных саморазоблачений, которые можно попытаться разгадать до конца мая. Инсталляция, собранная "паразитами" в Капустинском центре современного искусства при архитектурной поддержке ДК-community, вобрала работы 22 художников, выживших к сегодняшнему моменту в бешеной паразитической гонке с 2004-го года, когда философия художественного паразитирования была реанимирована художниками Владимиром Козиным (экс "Новые тупые"), Юрием Никифоровым и Игорем Межерицким. Всего же на сегодняшний день в объединении насчитывается 105 творческих единиц, и их число продолжает множиться... На открытии художников ожидало несколько сюрпризов. Ответственным делегатам был вручен "Гонорар художника" с сертификатом подлинности. А так же из глубин архива была извлечена уже историческая работа Семена Мотолянца, созданная им к Московской международной молодежной биеннале 2012-го года, в которой он извиняется перед кураторами за то, что не сделал работу, потому что в момент подготовки к выставке понял, что он не художник... Кураторы: Елизавета Иванова, Ксения Макаренко и на 15% Семен Мотолянец и Саша Нефедова-Глейзер. Parazit предупреждает: прокатиться на розовой лошадке не получится. Выставка продолжается, экскурсии ожидаются - следите за эфиром.