Робера Дуано звали в Магнум, но он отказался. Ведь это означало часто покидать любимый Париж. Еще фото - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
Решающий момент. 18+
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
#100фотографов
Анри Картье-Брессон - отец фотожурналистики и уличной фотографии. Человек-легенда. Один из создателей всемирно известного фотоагентства “Магнум”. Его идея о решающем моменте, когда в одном кадре складывается все: свет, композиция, форма и действие - и наступает максимальное эмоциональное напряжение, так вот эта идея десятилетиями занимает умы фотографов. Я бы даже сказала, для многих такой подход к фотографии - основополагающий. Его фотографии хранятся в музеях мира.
И вот этот человек, ставший примером для подражания и вдохновения сотен, может даже тысяч, фотографов, в возрасте 58 лет ушел из Магнума, запер свою камеру в сейф, поселился в горах Прованса и до конца своих дней, а прожил он почти 96 лет, рисовал альпийские пейзажи. Как он сам однажды сказал: “фотография была долгой дорогой к живописи", и что он "наконец-то достиг того, к чему стремился всю жизнь - кисти, красок и мольберта".
История зациклилась. Ведь изначально Анри увлекся живописью. Ребенком его учил рисовать дядя. Впоследствии вместо работы в семейном бизнесе, а это известное во Франции пром производство хлопчатобумажных ниток, пошел в художники. Однако на этом поприще не преуспел. Работы сжёг. Уничтожать неудачное (свои первые фотографии, неудачные кадры в остальные периоды жизни) - тоже одна из отличительных черт Картье-Брессона. Пишут, что до сих пор никто не смог найти его архивы.
Невидимые архивы, невидимого фотографа. Он старался быть незаметным, снимать так, чтобы его случайные модели не узнали о своей роли.
О Картье-Брессоне написано много. Напишу (кратенько, а то у меня один пост длиннее предыдущего) то, что меня зацепило
Анри весьма состоятельным молодым человеком, благодаря родителям, естественно. Переживания за судьбу африканского народа не мешали ему пить шампанское.
Попал в тюрьму за охоту без лицензии
На заре своей карьеры, после первой выставки в Нью-Йорке решил завязать и стать кинорежиссером. В Нью-Йорке научился принципам монтажа. Вернулся в Париж и вместе с Жаном Ренуаром снял пропагандистский фильм для коммунистической партии. Лента La vie est à nous (“Жизнь – наша”) подвергала нападкам 200 ведущих семей, контролировавших Францию. Одной из них была и семья самого Картье-Брессона. Следующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (“Правила игры”), в котором Анри сыграл английского дворецкого, и вовсе снимался в огромном шато его отца.
Первым фоторепортажем в истории фотографии была съемка коронации короля Великобритании Георга VI. Впрочем, на ней было всё: Лондон, люди, машины, жизнь - кроме, собственно, самого короля.
Брессон одним из первых фотографов посетил СССР
В мае 1940-го он вступил во французскую армию, а через месяц попал в плен к немцам. Следующие три года он провел в фашистских лагерях, вынужденно работая на Германию и безуспешно пытаясь сбежать. Получилось только на третий раз – он долго скрывался, потом по поддельным документам жил в Париже, помогая Сопротивлению.
После окончания Второй Мировой его попросили снять документальный фильм о возвращении военнопленных и угнанных на принудительные работы
В лоно фотожурналистики Анри вернул другой выдающийся фотограф - Роберт Капа. Он посоветовал быть не “мелким фотографом-сюрреалистом”, а заняться фотожурналистикой.
Я долго не могла понять, почему Дуано отказался от участия в Магнум из-за необходимости много ездить по миру. Оказывается изначально создатели агентства решили “поделить Землю”. Джорджу Роджеру досталась Африка и Средний Восток, Дэвиду Сеймуру – Европа (поляк по происхождению, он знал много европейских языков), Уильяму Вэндиверту – Америка, Картье-Брессону – Индия и Китай, а Капе – все остальное.
Брессон успел снять Ганди, когда он объявил о голодовке, снять его убийство и похороны.
Из своих путешествий фотограф отправлял негативы в Нью-Йорк и редко видел, как они получились
фото сделано во время визита в СССР http://fotogora.ru/wp-content/uploads/2016/02/Cartier-Bresson-8.jpg
Анри Картье-Брессон - отец фотожурналистики и уличной фотографии. Человек-легенда. Один из создателей всемирно известного фотоагентства “Магнум”. Его идея о решающем моменте, когда в одном кадре складывается все: свет, композиция, форма и действие - и наступает максимальное эмоциональное напряжение, так вот эта идея десятилетиями занимает умы фотографов. Я бы даже сказала, для многих такой подход к фотографии - основополагающий. Его фотографии хранятся в музеях мира.
И вот этот человек, ставший примером для подражания и вдохновения сотен, может даже тысяч, фотографов, в возрасте 58 лет ушел из Магнума, запер свою камеру в сейф, поселился в горах Прованса и до конца своих дней, а прожил он почти 96 лет, рисовал альпийские пейзажи. Как он сам однажды сказал: “фотография была долгой дорогой к живописи", и что он "наконец-то достиг того, к чему стремился всю жизнь - кисти, красок и мольберта".
История зациклилась. Ведь изначально Анри увлекся живописью. Ребенком его учил рисовать дядя. Впоследствии вместо работы в семейном бизнесе, а это известное во Франции пром производство хлопчатобумажных ниток, пошел в художники. Однако на этом поприще не преуспел. Работы сжёг. Уничтожать неудачное (свои первые фотографии, неудачные кадры в остальные периоды жизни) - тоже одна из отличительных черт Картье-Брессона. Пишут, что до сих пор никто не смог найти его архивы.
Невидимые архивы, невидимого фотографа. Он старался быть незаметным, снимать так, чтобы его случайные модели не узнали о своей роли.
О Картье-Брессоне написано много. Напишу (кратенько, а то у меня один пост длиннее предыдущего) то, что меня зацепило
Анри весьма состоятельным молодым человеком, благодаря родителям, естественно. Переживания за судьбу африканского народа не мешали ему пить шампанское.
Попал в тюрьму за охоту без лицензии
На заре своей карьеры, после первой выставки в Нью-Йорке решил завязать и стать кинорежиссером. В Нью-Йорке научился принципам монтажа. Вернулся в Париж и вместе с Жаном Ренуаром снял пропагандистский фильм для коммунистической партии. Лента La vie est à nous (“Жизнь – наша”) подвергала нападкам 200 ведущих семей, контролировавших Францию. Одной из них была и семья самого Картье-Брессона. Следующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (“Правила игры”), в котором Анри сыграл английского дворецкого, и вовсе снимался в огромном шато его отца.
Первым фоторепортажем в истории фотографии была съемка коронации короля Великобритании Георга VI. Впрочем, на ней было всё: Лондон, люди, машины, жизнь - кроме, собственно, самого короля.
Брессон одним из первых фотографов посетил СССР
В мае 1940-го он вступил во французскую армию, а через месяц попал в плен к немцам. Следующие три года он провел в фашистских лагерях, вынужденно работая на Германию и безуспешно пытаясь сбежать. Получилось только на третий раз – он долго скрывался, потом по поддельным документам жил в Париже, помогая Сопротивлению.
После окончания Второй Мировой его попросили снять документальный фильм о возвращении военнопленных и угнанных на принудительные работы
В лоно фотожурналистики Анри вернул другой выдающийся фотограф - Роберт Капа. Он посоветовал быть не “мелким фотографом-сюрреалистом”, а заняться фотожурналистикой.
Я долго не могла понять, почему Дуано отказался от участия в Магнум из-за необходимости много ездить по миру. Оказывается изначально создатели агентства решили “поделить Землю”. Джорджу Роджеру досталась Африка и Средний Восток, Дэвиду Сеймуру – Европа (поляк по происхождению, он знал много европейских языков), Уильяму Вэндиверту – Америка, Картье-Брессону – Индия и Китай, а Капе – все остальное.
Брессон успел снять Ганди, когда он объявил о голодовке, снять его убийство и похороны.
Из своих путешествий фотограф отправлял негативы в Нью-Йорк и редко видел, как они получились
фото сделано во время визита в СССР http://fotogora.ru/wp-content/uploads/2016/02/Cartier-Bresson-8.jpg
"Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь “кухней”. Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается” - Анри Картье-Брессон о фотографии
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2014/08/CartierBresson08.jpg
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2014/08/CartierBresson08.jpg
#100фотографов Роберт Капа родился в Париже в 22 года, - так писал Андре Фридман о рождении лучшего военного фотографа, одного из отцов-основателей фотоагентства “Магнум”. Т. е. о себе и своем псевдониме, ставшем новым именем. Интригующе, не правда ли?
Вся биография Капы достойна экранизации. В его жизни были и изгнание из дома и страны за участие в демонстрации и левые взгляды (Арне родился в Будапеште в еврейской семье в 1913 году), и смерть любимой (первой женщины - военного фотографа Герды Таро), и роман с блистательной звездой Голливуда Ингрид Бергман, и дружба с Хемингуэем (писатель считал его самым талантливым из тех, кого знал), Хичкоком, Матиссом, Пикассо, и авантюра - открытие фотоагентства “Магнум”, ставшего легендарным, и мечта стать безработным военным фотографом, которая не осуществилась.
Впрочем, отдельные сюжеты из его жизни были использованы в кино. Отношения с Ингрид Бергман легли в основу фильма Альфреда Хичкока “Окно во двор”. Капа стал прототипом главного героя, а Бергман - его подруги. Стивен Спилберг использовал фотографии высадки союзных войск в Нормандии в качестве раскадровки для сцены с высадкой солдат в своем фильме “Спасти рядового Райана”.
“Если у вас плохие фотографии, - говорил Капа, - значит вы слишком далеко.” Он стремился всегда быть максимально близко, в гуще событий. А началось всё с Троцкого.
В немецком фотоагентстве “Дефот” заболел штатный фотограф и в командировку в Копенгаген снимать лекцию Троцкого отправили Андре. На тот момент он прошел путь от курьера до фотолаборанта, который начал снимать и был замечен и отмечен директором. Троцкий, высланный из СССР, боялся покушения, поэтому фотографов не подпускали близко к трибуне. Однако на 19-летнего юношу никто не обратил внимания. Капа подошел близко, незаметно достал камеру, сделал снимки и ушел. Кадры облетели весь мир. Однако славе и признанию помешала начавшаяся война в Испании. Его первая война.
Многие, ставшие знаменитыми, снимки, такие как “Смерть солдата лоялиста” (http://intpicture.com/wp-content/uploads/2013/09/272732_original1.jpg) или “высадка в Нормандии” Капа делал не глядя в видоискатель, потому что рядом рвались снаряды и свистели пули, и липкое чувство страха стремилось помешать спустить затвор. Но Роберт был игрок, как он сам говорил: “У военного корреспондента есть только одна ставка – собственная жизнь, и он может ее поставить на ту или иную лошадь, а может отказаться от этого в последнюю минуту.”
А вообще Капа изначально мечтал стать журналистом и писать.Он даже однажды попросил своего друга Эрнеста Хемингуэя провести “курс молодого бойца”, тем более что сам писатель не раз предлагал фотографу “взяться за перо”. Хемингуэй сказал: “Берешь карандаш, берешь пачку бумаги и пишешь”.
В 1946 году кинокомпания International Pictures пригласила Капу стать штатным сценаристом и написать мемуары о войне. Его книгу о Второй мировой сравнивали с Севастопольскими рассказами Толстого и романом “Прощай оружие” Эрнеста Хемингуэя.
Умер Капа в 1954 году подорвавшись на мине.
Его фотографии – это всегда лишь субъективный взгляд на мир. Его собственные размышлениями о реальности и мире. Они полны сострадания и сочувствия, и той боли, которую приносит людям война.
Вся биография Капы достойна экранизации. В его жизни были и изгнание из дома и страны за участие в демонстрации и левые взгляды (Арне родился в Будапеште в еврейской семье в 1913 году), и смерть любимой (первой женщины - военного фотографа Герды Таро), и роман с блистательной звездой Голливуда Ингрид Бергман, и дружба с Хемингуэем (писатель считал его самым талантливым из тех, кого знал), Хичкоком, Матиссом, Пикассо, и авантюра - открытие фотоагентства “Магнум”, ставшего легендарным, и мечта стать безработным военным фотографом, которая не осуществилась.
Впрочем, отдельные сюжеты из его жизни были использованы в кино. Отношения с Ингрид Бергман легли в основу фильма Альфреда Хичкока “Окно во двор”. Капа стал прототипом главного героя, а Бергман - его подруги. Стивен Спилберг использовал фотографии высадки союзных войск в Нормандии в качестве раскадровки для сцены с высадкой солдат в своем фильме “Спасти рядового Райана”.
“Если у вас плохие фотографии, - говорил Капа, - значит вы слишком далеко.” Он стремился всегда быть максимально близко, в гуще событий. А началось всё с Троцкого.
В немецком фотоагентстве “Дефот” заболел штатный фотограф и в командировку в Копенгаген снимать лекцию Троцкого отправили Андре. На тот момент он прошел путь от курьера до фотолаборанта, который начал снимать и был замечен и отмечен директором. Троцкий, высланный из СССР, боялся покушения, поэтому фотографов не подпускали близко к трибуне. Однако на 19-летнего юношу никто не обратил внимания. Капа подошел близко, незаметно достал камеру, сделал снимки и ушел. Кадры облетели весь мир. Однако славе и признанию помешала начавшаяся война в Испании. Его первая война.
Многие, ставшие знаменитыми, снимки, такие как “Смерть солдата лоялиста” (http://intpicture.com/wp-content/uploads/2013/09/272732_original1.jpg) или “высадка в Нормандии” Капа делал не глядя в видоискатель, потому что рядом рвались снаряды и свистели пули, и липкое чувство страха стремилось помешать спустить затвор. Но Роберт был игрок, как он сам говорил: “У военного корреспондента есть только одна ставка – собственная жизнь, и он может ее поставить на ту или иную лошадь, а может отказаться от этого в последнюю минуту.”
А вообще Капа изначально мечтал стать журналистом и писать.Он даже однажды попросил своего друга Эрнеста Хемингуэя провести “курс молодого бойца”, тем более что сам писатель не раз предлагал фотографу “взяться за перо”. Хемингуэй сказал: “Берешь карандаш, берешь пачку бумаги и пишешь”.
В 1946 году кинокомпания International Pictures пригласила Капу стать штатным сценаристом и написать мемуары о войне. Его книгу о Второй мировой сравнивали с Севастопольскими рассказами Толстого и романом “Прощай оружие” Эрнеста Хемингуэя.
Умер Капа в 1954 году подорвавшись на мине.
Его фотографии – это всегда лишь субъективный взгляд на мир. Его собственные размышлениями о реальности и мире. Они полны сострадания и сочувствия, и той боли, которую приносит людям война.
#100фотографов Можно сказать, что он в буквальном смысле отдал жизнь, чтобы объяснить другим, что такое война.
Фотограф Ларри Берроуз снимал военные конфликты в период с 1961 по 1971 в разных странах. Однако известность ему принесли фотографии с войны во Вьетнаме. О Ларри очень мало известно. Его биография как правило начинается с того, что родившийся в Лондоне он в 16 лет оставил школу и пошел работать в журнал Life. Сначала “мальчиком на побегушках”, потом в фотолаборатория и только потом фотографом.
Берроуз был одним из первых фотографов, который снимал войну в том числе и на цветную пленку. Он трижды получил Золотую медаль Роберта Капы за лучший опубликованный фоторепортаж из-за рубежа, потребовавший исключительной храбрости и инициативы.
Слова Капы о том, что если у вас плохие снимки, значит вы слишком далеко, Ларри использовал в своей работе буквально. Он старался закрепить камеры в самых неожиданных местах. Не полагаясь на интуицию, долго планировал съемку. Чтобы представлять сценарий развития событий жил вместе с военными, всегда был на линии огня. О нем говорили, что его стремление быть в гуще событий это либо невероятное мужество, либо близорукость.
Его работы 15 раз становились обложками для журнала Life. Кадр из фотоэссе “Один полет Yankee Papa 13” -
https://filmandmegapixels.files.wordpress.com/2015/06/larry-burrows.jpg был признан одной из 40 самых узнаваемых обложек.
Как и Капа, Берроуз погиб на войне. Вертолет с ним и другими журналистами сбили. Погибли все.
Фотограф Ларри Берроуз снимал военные конфликты в период с 1961 по 1971 в разных странах. Однако известность ему принесли фотографии с войны во Вьетнаме. О Ларри очень мало известно. Его биография как правило начинается с того, что родившийся в Лондоне он в 16 лет оставил школу и пошел работать в журнал Life. Сначала “мальчиком на побегушках”, потом в фотолаборатория и только потом фотографом.
Берроуз был одним из первых фотографов, который снимал войну в том числе и на цветную пленку. Он трижды получил Золотую медаль Роберта Капы за лучший опубликованный фоторепортаж из-за рубежа, потребовавший исключительной храбрости и инициативы.
Слова Капы о том, что если у вас плохие снимки, значит вы слишком далеко, Ларри использовал в своей работе буквально. Он старался закрепить камеры в самых неожиданных местах. Не полагаясь на интуицию, долго планировал съемку. Чтобы представлять сценарий развития событий жил вместе с военными, всегда был на линии огня. О нем говорили, что его стремление быть в гуще событий это либо невероятное мужество, либо близорукость.
Его работы 15 раз становились обложками для журнала Life. Кадр из фотоэссе “Один полет Yankee Papa 13” -
https://filmandmegapixels.files.wordpress.com/2015/06/larry-burrows.jpg был признан одной из 40 самых узнаваемых обложек.
Как и Капа, Берроуз погиб на войне. Вертолет с ним и другими журналистами сбили. Погибли все.
Я всегда думала, что Брассаи - японец, каюсь. Меня не смущало название одной из серий его фотографий - Ночной Париж. В 30-е годы прошлого века Париж был мировой культурной столицей. Кого и откуда там только не было. Даже первая женщина фотограф Герда Таро взяла вторую часть своего псевдонима по имени японского художника Таро Окамото.
Но нет. Брассаи - это псевдоним, но не имеющий никакого отношения к Японии. Дословный перевод “из Брассом”. Брассом - город в Румынии, в котором в 1899 году родился фотограф Дьюла Халас.
Он участвовал в Первой мировой войне, затем учился в будапештской Академии художеств и Академической высшей школе в Берлине. В 1924 году поселился в Париже, в квартале Монпарнас, и взял псевдоним по названию своего родного города.
Сначала работал художником, но это занятие не приносило особого дохода. И Брассаи стал подрабатывать написанием репортажей на разные темы для местных газет. И вот как-то понадобилось к репортажу сделать снимок. Его друг, фотограф Андре Кертесом, посоветова взять в руки камеру. Изначально Брассаи не рассматривала фотографию как искусство. Но сделав снимки изменил своё мнение и начал экспериментировать.
Он стал первым фотографом, снимавший ночью. Туман, свет фар, гулящие женщины и не совсем трезвые мужчины. “Ночной Париж” сразу стал легендарным, а Брассаи основоположником уличной фотографии.
Кроме уличной фотографии, снимал венгр и портреты (Пикассо, Дали, Матис и т.д.). Причем Пикассо говорил, что в лице Брассаи мир потерял великолепного художника-портретиста.
Впрочем, классик уличной фотографии говорил:“У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой“.
http://ic.pics.livejournal.com/innalisa/46286181/8922/8922_900.jpg
Но нет. Брассаи - это псевдоним, но не имеющий никакого отношения к Японии. Дословный перевод “из Брассом”. Брассом - город в Румынии, в котором в 1899 году родился фотограф Дьюла Халас.
Он участвовал в Первой мировой войне, затем учился в будапештской Академии художеств и Академической высшей школе в Берлине. В 1924 году поселился в Париже, в квартале Монпарнас, и взял псевдоним по названию своего родного города.
Сначала работал художником, но это занятие не приносило особого дохода. И Брассаи стал подрабатывать написанием репортажей на разные темы для местных газет. И вот как-то понадобилось к репортажу сделать снимок. Его друг, фотограф Андре Кертесом, посоветова взять в руки камеру. Изначально Брассаи не рассматривала фотографию как искусство. Но сделав снимки изменил своё мнение и начал экспериментировать.
Он стал первым фотографом, снимавший ночью. Туман, свет фар, гулящие женщины и не совсем трезвые мужчины. “Ночной Париж” сразу стал легендарным, а Брассаи основоположником уличной фотографии.
Кроме уличной фотографии, снимал венгр и портреты (Пикассо, Дали, Матис и т.д.). Причем Пикассо говорил, что в лице Брассаи мир потерял великолепного художника-портретиста.
Впрочем, классик уличной фотографии говорил:“У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой“.
http://ic.pics.livejournal.com/innalisa/46286181/8922/8922_900.jpg
А ещё Брассаи начал снимать котиков до того как это стало мейнстримом 😉
http://ic.pics.livejournal.com/marinagra/32470728/2468825/2468825_original.jpg
http://ic.pics.livejournal.com/marinagra/32470728/2468825/2468825_original.jpg
