Первым каноническим снимком Андре считается человек в бассейне. Он был сделан, когда отправленный из-за ранения с полей битвы Первой мировой Андреа восстанавливался на родине. На войне, он, кстати, тоже снимал. Фотографировал однополчан.

Потом были препирательства с родителями для которых фотограф - не работа. Дружба с фотомастерами Венгрии. Победы в конкурсах и отправка на стажировку в Париж.

Это стало поворотным моментом в карьере. Я бы даже сказала - началом карьеры.

Париж того времени был меккой творческих людей. Знакомство с дадаистами, сюрреалистами, режиссерами и другими знаменитыми и творческими сформировало стиль Андреа. Он снимал портреты актеров, художников, режиссеров, парижские улицы, бары, театры - жизнь, одним словом.

Что же характерно для фотографии Картеса? Лаконичность, графичность, точность момента.

«Упрощайте, упрощайте, упрощайте», - советовал мэтр молодым фотографам.

Фотографию Андреа настолько оценили в Париже, что в 1927 году у него прошла выставка. Первая выставка фотографии. Потом было сотрудничество с журналами, еще выставки и... Сотрудничество с американским агенством Keystone Studios, переезд в США.

А в Америке его никто не ждал. Никто не понимал. Никто не принимал.

Прошло приличное количество времени, в том числе и военного (Вторая мировая) прежде чем Андре обрел свой статус культового фотографа и в Америке.

Считается, что это произошло, когда он нашел и стал публиковать архивы - фотографии, сделанные в самом начале пути.

Чем же вдохновлялся Андре? Жизнью. Он внимательно смотрел на мир, искал лучший ракурс, поджидал нужный момент.

Из всего вышенаписанного следует банальный, но от этого не потерявший свою важность вывод: следуй за мечтой.

Что Картес, что Хельмут Ньютон стали знаменитыми в т.ч. в Америке не сразу. Это был долгий путь. Они прошли его, потому что хотели пройти. Вот.

Страшная история во что вылилось мое желание нейронить-генерить видео для чего надо обновить железо. Ибо нейронные сети весьма прожорливы.

История о том, как Citilink | Ситилинк кажется, нас хочет кинуть на деньги.

30 декабря, после долгих раздумий, мы решили купить новый супермощный и весьма (прям сильно) не дешовый комп.

Зашли на сайт Сити-Линка. Оплатили. Дело было 30 декабря. Сайт сказал, что 31го привезут.

Но вечером позвонил менеджер и сказал, что все зашиваются и 31 не привезут, привезут 03.01 с 8 до 11. Ок, норм.

Настало 3 число. С 8 до 11 никто ничего не привез и даже не позвонил/написал.

Через службу поддержки весь день пытались связаться со службой доставки. Тишина.

На сайти у Citilink | Ситилинк есть фраза, что от неполученного товара можно отказаться в любой момент. О чем мы и сообщили менеджеру.

Он сказал "ок! Товар вернется на склад и через сутки вам вернуться деньги".

4го вечером позвонили из службы доставки обрадовать, что 5го привезут комп.

Ну, ок. Везите.
5 января ничего не привезли. 6 января опять связались с Сити-Линком. Написали опять заяву на отказ от товара и возврат средств.

Нам сказали:" ок, товар вернется на склад и вам вернуться деньги".
Вечером позвонили со службы доставки договорится о времени, когда привезти комп. Мы им сказали, что как бэ уже отказались от товара.

Закончились праздники. У нас в итоге ни компа, ни денег.

И вот сегодня 16 января! менеджер Сити-Линк прислал чек от 15 января (напомню, что товар оплачен 30.12.2023) и просьбу распечатать/подписать/сфотать/прислать расторжение договора за товар КОТОРЫЙ МЫ ЯКОБЫ ПОЛУЧИЛИ И ПРЕТЕНЗИЙ НЕ ИМЕЕМ.

Но мы ничего не получили!!!
Я до сих пор прибываю в шоке. Единственное решение: идти в полицию ибо ребята творят какую-то дичь. А сумма, блин, весьма приличная.

Короче, не покупайте ничего у Сити-Линк, особенно, сильно дорогого. Ребята мутные весьма.

Сорри за многобукв, но меня просто трясёт. Нет слов, одни эмоции, не могу уснуть ибо меня бомбит.

Как и обещала, пишу о результатах. Видимы, мы все таки смогли донести до Сити-Линка, что они как бэ не правы и противоречат своим же правилам. Деньги вернули! 🎉🎉🎉 Я несказанно рада, спасибо всем, кто переживал и держал за нас кулачки ❤️

#100фотографов Отдохнув и переосмыслив смыслы возвращаюсь с анализом творчества фотографов повлиявших на этот вид искусства.


ЧАК КЛОУЗ считается представителем гиперреализма. Если смотреть на его фотографии, то понятно почему - это гиперр реалистичные портреты большого формата с акцентом на лицо.

Чак Клоуз в Википедии значится как художник, но фотография в его творчестве была и занимала интересное место. Но обо всем по порядку.

Чак с детства занимался живописью. Проблемы со здоровьем отложили отпечаток на его творчество. Чарльз страдал дислексией и тяжёлой формой прозопагнозии - он не запоминал и не распознавал лица,
воспринимал и запоминал только 2d объекты. Фотографию использовал как возможность перевести 3D в 2D. В 60-х художник-фотограф закончил университет.

В это время в Америке была эпоха перемен. Сексуальная революция, признание прав (или как минимум борьба за них) разных меньшинств.
На этом фоне в 1967 году Клоуз проводит первую персональную выставку. Ну как проводит, открыл и закрыл ибо случился скандал.

На выставке были представлены живописные работы, рельефы и рисунки, созданные на основе фотографий обложек пластинок и иллюстраций из журналов с элементами ню. Администрация университета, где и проходила выставка, отнеслась к этому негативно.

Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) выступили в защиту Чака Клоуза в споре с университетом. Суд вынес решение в пользу художника и против университета.

В 1969 году Центр искусств Уокера купил работу Чака Клоуза "Big Self-Portrait" (1967–1968). Это была первая работа художника, проданная в музейную коллекцию.

Как говорил сам Клоуз, именно благодаря Центру искусств и его тогдашнему директору Мартину Фридману его карьера начала стремительно развиваться. Уже в конце 1969 года его черно-белый портрет «Robert» вошел в выставку Нью-Йоркского Музея Уитни, посвященную современной американской живописи, где она выставлялась наряду с работами Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и т.д.

В марте 2014 года в 20-м ежегодном выпуске журнала Vanity Fair, посвященном Голливуду, было представлено 20 полароидных фотографий кинозвезд, снятых Клоузом. Среди них портреты Роберта де Ниро, Скарлетт Йоханссон, Хелен Миррен, Джулии Робертс и Опры Уинфри. Клоуз попросил, чтобы его портретируемые были без макияжа и прически, а для крупных планов использовал широкоформатную камеру Polaroid размером 20 × 24 дюйма.

Первой и знаковой работой Клоуза можно считать его автопортрет. Большой автопортрет. Ооочень большой автопортрет (см. фото).

В разные периоды Клоуз занимался разным. С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ.


Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов. С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя одну из самых старых техник фотографии.

Чак Клоуз фотограф-художник или скорее художник-фотограф. Свои картины он рисовал беря за основу фотографии. Делил их на мелкие квадратики и каждый заполнял близким к оригиналу цветом.

1988 году, в результате повреждения позвоночника, Клоуз оказался парализованным, однако продолжал рисовать, изменив свой стиль живописи и методы работы

Если говорить о творцах повлиявших на Чака, то в юности большое впечатление на него произвели работы Поллока и Де Кунинга.

Если говорить о технической стороне фотографии, то это а) большой формат б) старая техника (крупноформатный полароид)

“ЛИЦО — ЭТО КАРТА ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА. НЕ НУЖНО НИЧЕГО ВЫДЕЛЯТЬ ИЛИ ПОДЧЕРКИВАТЬ – ЛИЦО САМО РАССКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ЗА ЧЕЛОВЕК И КАКОВ БЫЛ ЕГО ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ.”
– ЧАК КЛОУЗ

Клоуз снимал портреты в их классическом понимании. Размер как на паспорт, только лицо и ничего лишнего. Главное - поймать эмоцию, выражение.

В чем он был первым? Так портреты точно до него никто не рисовал. В плане же фотографии, пожалуй, таких крупноформатных портретов звезд без мейка и всяких “бубенчиков” тоже никто не делал.

В 1969 году Центр искусств Уокера купил работу Чака Клоуза "Big Self-Portrait"