Нездоровый Образ Жизни
73 subscribers
341 photos
10 videos
59 links
Неидеальные истории о жизни, здоровье и красоте в неидеальном мире.
Download Telegram
А я пощу архив на своем Дзене. Морально готовлюсь писать дальше. Проблема в том, что дальше авторы эпохипостмодерна. Они не впечатляют.

Да, они внесли новое в фотографию. Начали снимать то, что раньше не снимали (автопортрет побитой женщины, гулянки-пьянки друзей).

Я слишком консервативна, чтобы признать это искусством и мне не интересно углубляться в историю и выяснять особенности творческого пути.

Или я просто сноб и зануда.

Короче, вот тут клёвый архив - https://zen.yandex.ru/nothl

А на этом канале скоро будет новая история. Нужно просто перебороть собственный снобизм.
👍21
За время работы над проектом #10фотографов я проанализировала немало десятков биографий фотографов. Но Стивен Шор, пожалуй, один из самых непростых для понимания.

С одной стороны его можно считать юным гением: начал снимать в 6 лет, в 14 три его работы купил куратор отдела фотографии Музея современного искусства (MoMA) и они вошли в коллекцию музея Эдвард Стайхен, в 17 Стивена взял под крыло Энди Уорхол, а еще не достигнув и 25 лет он стал первым фотографом, чья персональная выставка прошла в музее Метрополитен.

С другой стороны, возможно, успеху посодействовала эпоха и настойчивость Шора. К Стайхену он пришел, самостоятельно, кстати, напросившись на встречу, с книжкой Уокера Эванса, которую ему подарили в 10 лет. Поболтав с куратором о документальной фотографии, он и показал затем свои снимки. На дворе стоял конец 60-х: революция в культуре, Вьетнамская война, надвигающийся экономический кризис, новый взгляд на мир, моду и вообще.

К началу 70-х Стивен Шор уже несколько лет снимал на “Фабрике” Уорхала и других посетителей легендарного места. А затем, вооружившись большеформатной камерой 8х10 отправился колесить по Америке, снимая в цвете все что видел. Эти фотографии относят к категории личного фотодневника, прообраза роуд-мувиз. Не принято было фотографировать тогда свой обед, ванную в отеле, домик напротив, машину на обочине, себя любимого - то, что сейчас можно встретить в каждом втором посте в любой социальной сети.

Так никто не делал. Цветной документальной фотографии тогда не было в принципе. Цвет считался уделом рекламщиков и обывателей. Но поклонник Уокера Эванса, Гарри Виногранда и Джорджа Керуака - Стивен Шор выбрал именно такой способ.

Этот проект (фотографии американских отелей и глубинки) принес Шору истинную славу. В достаточно юном возрасте 25 лет.

Его снимки породили целое направление в кинематографе - роудмуви, вдохновили Мартина Парра и Нана Голдин, создали образ обычной Америки, который можно встретить в любом не геройском фильме Голливуда.

«Увидеть что-то впечатляющее и признать это фотографической возможностью – не требует большого усилия воображения. Но смотреть на что-то обыкновенное, каждодневное и распознавать в этом фотографическую возможность – вот что меня интересует» - говорил Стивен Шор.

Фотографической иконой искусства Шора считается снимок знаменитого перекрестка в Лос-Анджелесе — бульвар Беверли и Ла-Бреа-авеню, — изображенный Шором 21 июня 1975 года. Перекресток примечателен тем, что на нем находятся сразу четыре заправки, в каждом углу этого креста.

Эта фотография — символ бессмысленности искусства: когда хочется предъявить претензию современному искусству, достаточно спросить, о чем этот снимок. Он будто специально существует затем, чтобы вы спросили. Что может быть проще, что может быть более лишено юмора, что может быть гениальнее. Так фотография переходит на территорию искусства — когда вы первым догадываетесь запечатлеть то, на что другим не приходило в голову обращать внимание.

Самое забавное, что Шора называют провидцем инсаграма из-за манеры съемки тех лет, но сам его аккаунт в этой соцсети ничем не примечателен.

Из биографии Шора следует несколько выводов, полезных для фотографа, да и в целом для любого творце. Эдакий путеводитель к успеху:

1.Знай что до тебя делали другие ТОПы, анализируй их работу
2.Не бойся добиваться встречи у важных людей из индустрии
3.Не бойся показывать свои работы
4.Нетворкинг - forever!
5.Впитывай то, что происходит вокруг
6.Делай то, что никто не делал. 7.Делай так, как никто не делал

С последним пунктом в эпоху перепост модерна сильно тяжело, но попробовать стоит.
2
Кто бы мог подумать, что можно стать известным, просто снимая обыденность как это делал Стивен Шор
👍2🔥1
Сначала планировала сделать фоточки для Хэллоуина на стоки. Но после нескольких пришутов решила сделать целый фотосет.
Найду ткань для костюма и будет что-то среднее межлу корейскими мангами и китайскими мифами
👍3
С Наступающим! Пусть всё будет как будет, прорвёмся 🤩🎄🎉🎉🎉
4👏1
Читаю о японском художнике Хокусаи. Внезапно выясняю, что им вдохновлялись импрессионисты. Хотя, я бы сказада, что они у него слегка пиздили. Согласны? (третья картинка - Ван Гог, например)
😁3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Решила собрать из фоток видос. Снимали летом.
Меч и кольчуга суровый современный хэндмейд 😉
👍3
Страшная история. 👹

Я долго не могла определиться, что снимать. Меня кидала из репортажа в портреты, из стрита в съемку прессух.

И вот недавно нашла ответ.

Во-первых, оказалось, что сейчас дико востребован лайфстайл. Посмотрела портфолио продакшенов и с мыслью "да у меня такого полно" полезла в архив. Оказалось - действительно полно.

Во-вторых, получила действенный совет по выбору направления. Выбираем нишу и по три съемки в неделю месяца два снимаем. Незатошнило? Значит это твоё!

А как ваше ничего?
🔥5👍2
Привет всем! Скучали? Я вернулась)
Что покажу? То, что сейчас у все на слуху,топ,тренд и всё такое - нейронные сеточки.
Есть у меня одна задумка, вот вам её тизерочек 😋

Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.
Иллюстрируя классику.
Решила я таки подружится с Кандинским Сбербанковским. Говорит на моем языке, денег не просит, авторские права, правда бдит, ну и ладно. Пока коммерческие картинки я не делаю. Понадобится - найду себе другую нейронку 😜

Короче, суть проекта: скармливаем нейронке текст из стихотворения и смотрим ее иллюстрацию.

Что хочу сказать: в битве "нейронки заменят людей" vs "да никогда не заменят" - победителя нет.
Нейронка инструмент. Человека она не заменит ввиду отсутствия... Фантазии!

Иллюстрация к стихотворению Пушкина яркая тому иллюстрация. Да и с ночьулицафонарь тоже можно было бы покреативнее.

Если нужна иллюстрация, которая не подразумевает атмосферы, бэкграунда, бешеного креатива, то нейронка вполне подойдет.

Только, наверное, не Кандинский. Пока что настроек у него маловато.

Впрочем, я только начала наше знакомство 👹
С нейронками у меня еще есть парочка задумок-проектиков. Так что, не переключайтесь 😘
4