Ральф Гибсон, человек, который "не выбирал фотографию, а фотография выбрала его".
#100фотографов
А дело было так: в возрасте 16 лет Ральф был призван на службу и обучался в фотошколе военно-морских сил. Но был отчислен, потом снова зачислен и отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank). Это фотографы из Магнума.
Дело было с 1956 по 1960 годы. Америка того времени (в Ральф родился в Лос-Анжелесе) была государством, которое боролось. Боролись за свои права афроамериканцы, правительство преследовал коммунистов, а в обществе росло потребление.
Ральф, несмотря на успехи и перспективы, в агентство Магнум работать не пошёл. Решил сосредоточиться на собственном творчестве книгах.
Первая книга, принесшая ему известность стала "Самнабулист".
Примечательно, что он опубликовал её на собственные средства. На тот момент работы у Ральфа не было, две из трех камер Leica в залоге и долг за сьемное жилье.
Но каждый день он снимал, а вечером возвращался домой и смотрел французские фильмы новой волны.
И вот в 1970 году выходит "Самнабулист". Ральф Гибсон становится всемирно известным.
Почему? Во-первых, так никто не снимал. Его фотография - это глубокое исследование формы, тени и содержания.
Во-вторых, никто так книги не верстал: одна страница - один кадр. Сейчас это норма, тогда - что-то невероятное и новое. К тому же карточки в книги сложен в историю. Это не просто набор фотографий - это визуальный рассказ.
Его кадры - это такой сюрриализм без эффектов. В повседневности он видел, что-то необычайное.
Ральф Гибсон, кстати, до сих пор снимает и делает книги и выставки.
#100фотографов
А дело было так: в возрасте 16 лет Ральф был призван на службу и обучался в фотошколе военно-морских сил. Но был отчислен, потом снова зачислен и отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank). Это фотографы из Магнума.
Дело было с 1956 по 1960 годы. Америка того времени (в Ральф родился в Лос-Анжелесе) была государством, которое боролось. Боролись за свои права афроамериканцы, правительство преследовал коммунистов, а в обществе росло потребление.
Ральф, несмотря на успехи и перспективы, в агентство Магнум работать не пошёл. Решил сосредоточиться на собственном творчестве книгах.
Первая книга, принесшая ему известность стала "Самнабулист".
Примечательно, что он опубликовал её на собственные средства. На тот момент работы у Ральфа не было, две из трех камер Leica в залоге и долг за сьемное жилье.
Но каждый день он снимал, а вечером возвращался домой и смотрел французские фильмы новой волны.
И вот в 1970 году выходит "Самнабулист". Ральф Гибсон становится всемирно известным.
Почему? Во-первых, так никто не снимал. Его фотография - это глубокое исследование формы, тени и содержания.
Во-вторых, никто так книги не верстал: одна страница - один кадр. Сейчас это норма, тогда - что-то невероятное и новое. К тому же карточки в книги сложен в историю. Это не просто набор фотографий - это визуальный рассказ.
Его кадры - это такой сюрриализм без эффектов. В повседневности он видел, что-то необычайное.
Ральф Гибсон, кстати, до сих пор снимает и делает книги и выставки.
👍5🔥2
Не простительно долго нет постов. Но что-то перевалив за 40 фотографов из списка, сталкнулась с реалиями постмодерна: на вопрос "что нового он сделал" ответ кажется умопомрочительно простым "ну, жизнь друзей и себя снимал".
Что правда? И по этому входит в сотню лучших? Хм. Наверное, нужно глубже копать.
Второй момент, давно не дающий мне покоя: наша визуальная культура во многом заимствована с западной. С одной стороны. С другой, формиррвали её выходцы из российской империи и их дети. Начиная с арт-директора Harper's bazar Бродовича, феерично снимавшего балет и работавшего вместе с Дягилевым, и воспитавшего в стенах журнала многих именитых фотографов. И заканчивая Лейбовиц - дочерью эмигрантов из империи.
Все сплетено и переплетено. Или нет? Чья она - визуальная культура?
Ну, и напоследок, вот вам пара кадров с недавней съёмки ⬇️⬇️⬇️. Давольна ими безумно. Наконец-то стал получаться сюрреализм.
Что правда? И по этому входит в сотню лучших? Хм. Наверное, нужно глубже копать.
Второй момент, давно не дающий мне покоя: наша визуальная культура во многом заимствована с западной. С одной стороны. С другой, формиррвали её выходцы из российской империи и их дети. Начиная с арт-директора Harper's bazar Бродовича, феерично снимавшего балет и работавшего вместе с Дягилевым, и воспитавшего в стенах журнала многих именитых фотографов. И заканчивая Лейбовиц - дочерью эмигрантов из империи.
Все сплетено и переплетено. Или нет? Чья она - визуальная культура?
Ну, и напоследок, вот вам пара кадров с недавней съёмки ⬇️⬇️⬇️. Давольна ими безумно. Наконец-то стал получаться сюрреализм.
👍3❤1
Решила выложить в Дзене архив публикаций с канала. Если вам лень листать до начала и читать, что там было на старте, то дзен - удобный способ знакомства. Да и обновляю я его регулярнее, чем телеграмм https://zen.yandex.ru/media/nothl/100-fotografov-byt-liuisom-kerrolom-6238488afdee4e39785c04d4
Дзен | Блогерская платформа
100 фотографов. Быть Льюисом Кэрролом
Статья автора «Нездоровый образ жизни» в Дзене ✍: Невероятная история математика, писателя и фотографа Льюиса Кэролла. Льюис (он же Чарльз) родился в английской деревеньке и был одним из 11-ти детей.
👍2
А я пощу архив на своем Дзене. Морально готовлюсь писать дальше. Проблема в том, что дальше авторы эпохипостмодерна. Они не впечатляют.
Да, они внесли новое в фотографию. Начали снимать то, что раньше не снимали (автопортрет побитой женщины, гулянки-пьянки друзей).
Я слишком консервативна, чтобы признать это искусством и мне не интересно углубляться в историю и выяснять особенности творческого пути.
Или я просто сноб и зануда.
Короче, вот тут клёвый архив - https://zen.yandex.ru/nothl
А на этом канале скоро будет новая история. Нужно просто перебороть собственный снобизм.
Да, они внесли новое в фотографию. Начали снимать то, что раньше не снимали (автопортрет побитой женщины, гулянки-пьянки друзей).
Я слишком консервативна, чтобы признать это искусством и мне не интересно углубляться в историю и выяснять особенности творческого пути.
Или я просто сноб и зануда.
Короче, вот тут клёвый архив - https://zen.yandex.ru/nothl
А на этом канале скоро будет новая история. Нужно просто перебороть собственный снобизм.
👍2❤1
За время работы над проектом #10фотографов я проанализировала немало десятков биографий фотографов. Но Стивен Шор, пожалуй, один из самых непростых для понимания.
С одной стороны его можно считать юным гением: начал снимать в 6 лет, в 14 три его работы купил куратор отдела фотографии Музея современного искусства (MoMA) и они вошли в коллекцию музея Эдвард Стайхен, в 17 Стивена взял под крыло Энди Уорхол, а еще не достигнув и 25 лет он стал первым фотографом, чья персональная выставка прошла в музее Метрополитен.
С другой стороны, возможно, успеху посодействовала эпоха и настойчивость Шора. К Стайхену он пришел, самостоятельно, кстати, напросившись на встречу, с книжкой Уокера Эванса, которую ему подарили в 10 лет. Поболтав с куратором о документальной фотографии, он и показал затем свои снимки. На дворе стоял конец 60-х: революция в культуре, Вьетнамская война, надвигающийся экономический кризис, новый взгляд на мир, моду и вообще.
К началу 70-х Стивен Шор уже несколько лет снимал на “Фабрике” Уорхала и других посетителей легендарного места. А затем, вооружившись большеформатной камерой 8х10 отправился колесить по Америке, снимая в цвете все что видел. Эти фотографии относят к категории личного фотодневника, прообраза роуд-мувиз. Не принято было фотографировать тогда свой обед, ванную в отеле, домик напротив, машину на обочине, себя любимого - то, что сейчас можно встретить в каждом втором посте в любой социальной сети.
Так никто не делал. Цветной документальной фотографии тогда не было в принципе. Цвет считался уделом рекламщиков и обывателей. Но поклонник Уокера Эванса, Гарри Виногранда и Джорджа Керуака - Стивен Шор выбрал именно такой способ.
Этот проект (фотографии американских отелей и глубинки) принес Шору истинную славу. В достаточно юном возрасте 25 лет.
Его снимки породили целое направление в кинематографе - роудмуви, вдохновили Мартина Парра и Нана Голдин, создали образ обычной Америки, который можно встретить в любом не геройском фильме Голливуда.
«Увидеть что-то впечатляющее и признать это фотографической возможностью – не требует большого усилия воображения. Но смотреть на что-то обыкновенное, каждодневное и распознавать в этом фотографическую возможность – вот что меня интересует» - говорил Стивен Шор.
Фотографической иконой искусства Шора считается снимок знаменитого перекрестка в Лос-Анджелесе — бульвар Беверли и Ла-Бреа-авеню, — изображенный Шором 21 июня 1975 года. Перекресток примечателен тем, что на нем находятся сразу четыре заправки, в каждом углу этого креста.
Эта фотография — символ бессмысленности искусства: когда хочется предъявить претензию современному искусству, достаточно спросить, о чем этот снимок. Он будто специально существует затем, чтобы вы спросили. Что может быть проще, что может быть более лишено юмора, что может быть гениальнее. Так фотография переходит на территорию искусства — когда вы первым догадываетесь запечатлеть то, на что другим не приходило в голову обращать внимание.
Самое забавное, что Шора называют провидцем инсаграма из-за манеры съемки тех лет, но сам его аккаунт в этой соцсети ничем не примечателен.
Из биографии Шора следует несколько выводов, полезных для фотографа, да и в целом для любого творце. Эдакий путеводитель к успеху:
1.Знай что до тебя делали другие ТОПы, анализируй их работу
2.Не бойся добиваться встречи у важных людей из индустрии
3.Не бойся показывать свои работы
4.Нетворкинг - forever!
5.Впитывай то, что происходит вокруг
6.Делай то, что никто не делал. 7.Делай так, как никто не делал
С последним пунктом в эпоху перепост модерна сильно тяжело, но попробовать стоит.
С одной стороны его можно считать юным гением: начал снимать в 6 лет, в 14 три его работы купил куратор отдела фотографии Музея современного искусства (MoMA) и они вошли в коллекцию музея Эдвард Стайхен, в 17 Стивена взял под крыло Энди Уорхол, а еще не достигнув и 25 лет он стал первым фотографом, чья персональная выставка прошла в музее Метрополитен.
С другой стороны, возможно, успеху посодействовала эпоха и настойчивость Шора. К Стайхену он пришел, самостоятельно, кстати, напросившись на встречу, с книжкой Уокера Эванса, которую ему подарили в 10 лет. Поболтав с куратором о документальной фотографии, он и показал затем свои снимки. На дворе стоял конец 60-х: революция в культуре, Вьетнамская война, надвигающийся экономический кризис, новый взгляд на мир, моду и вообще.
К началу 70-х Стивен Шор уже несколько лет снимал на “Фабрике” Уорхала и других посетителей легендарного места. А затем, вооружившись большеформатной камерой 8х10 отправился колесить по Америке, снимая в цвете все что видел. Эти фотографии относят к категории личного фотодневника, прообраза роуд-мувиз. Не принято было фотографировать тогда свой обед, ванную в отеле, домик напротив, машину на обочине, себя любимого - то, что сейчас можно встретить в каждом втором посте в любой социальной сети.
Так никто не делал. Цветной документальной фотографии тогда не было в принципе. Цвет считался уделом рекламщиков и обывателей. Но поклонник Уокера Эванса, Гарри Виногранда и Джорджа Керуака - Стивен Шор выбрал именно такой способ.
Этот проект (фотографии американских отелей и глубинки) принес Шору истинную славу. В достаточно юном возрасте 25 лет.
Его снимки породили целое направление в кинематографе - роудмуви, вдохновили Мартина Парра и Нана Голдин, создали образ обычной Америки, который можно встретить в любом не геройском фильме Голливуда.
«Увидеть что-то впечатляющее и признать это фотографической возможностью – не требует большого усилия воображения. Но смотреть на что-то обыкновенное, каждодневное и распознавать в этом фотографическую возможность – вот что меня интересует» - говорил Стивен Шор.
Фотографической иконой искусства Шора считается снимок знаменитого перекрестка в Лос-Анджелесе — бульвар Беверли и Ла-Бреа-авеню, — изображенный Шором 21 июня 1975 года. Перекресток примечателен тем, что на нем находятся сразу четыре заправки, в каждом углу этого креста.
Эта фотография — символ бессмысленности искусства: когда хочется предъявить претензию современному искусству, достаточно спросить, о чем этот снимок. Он будто специально существует затем, чтобы вы спросили. Что может быть проще, что может быть более лишено юмора, что может быть гениальнее. Так фотография переходит на территорию искусства — когда вы первым догадываетесь запечатлеть то, на что другим не приходило в голову обращать внимание.
Самое забавное, что Шора называют провидцем инсаграма из-за манеры съемки тех лет, но сам его аккаунт в этой соцсети ничем не примечателен.
Из биографии Шора следует несколько выводов, полезных для фотографа, да и в целом для любого творце. Эдакий путеводитель к успеху:
1.Знай что до тебя делали другие ТОПы, анализируй их работу
2.Не бойся добиваться встречи у важных людей из индустрии
3.Не бойся показывать свои работы
4.Нетворкинг - forever!
5.Впитывай то, что происходит вокруг
6.Делай то, что никто не делал. 7.Делай так, как никто не делал
С последним пунктом в эпоху перепост модерна сильно тяжело, но попробовать стоит.
❤2
Кто бы мог подумать, что можно стать известным, просто снимая обыденность как это делал Стивен Шор
👍2🔥1
Читаю о японском художнике Хокусаи. Внезапно выясняю, что им вдохновлялись импрессионисты. Хотя, я бы сказада, что они у него слегка пиздили. Согласны? (третья картинка - Ван Гог, например)
😁3