Считается, что знаковым событием в его карьере стала съемка Ричарда Гира. На самом деле съемка, конечно, помогла Гербу, но и до нее он был уже вполне известен.

Первым профессиональным заказом Ритца стала фотография Джона Войта и Рики Шродера в 1978 году во время съемок фильма «Чемпион» Франко Дзеффирелли. Фотографию опубликовали в журнале Newsweek в разделе «Известная личность». Это был первый и весьма серьезный гонорар, после которого Герб окончательно решил стать фотографом.

Гир же обычно вспоминается благодаря известной фотографии на автозаправке. Я про неё писала выше. И тут тоже дело случая, снимок Ритц решил опубликовать после того, как фильм с Ричардом Гиром в главной роли “Американский жигало” произвел настоящий фурор и сделал актера знаменитым и востребованным.

Ритц отправил снимки его агенту. А несколько месяцев спустя получил в ответ свежие номера Vogue, Esquire, и Elle, напечатавших его фото. К журналам были приложены чеки с причитавшимся фотографу гонораром.

Кто вдохновлял Ритца? На кого он смотрел? Джордж Харелл, Хорст П. Хорст, Луиза Даль-Вульф, Ирвин Пенн и ,конечно же, Ричард Аведон. А еще вдохновляла фотографа живопись, фильмы и скульптура. Особенно греческая.

Собственно, его модели, особенно ню, часто выглядят как скульптуры. Чистая форма, четкие линии.

Герб предпочитал снимать не в студии, а на пляже, у себя на вилле. Часто использовал воду и песок дабы подчеркнуть фактуру. Свет - жесткий, чтобы были блики в глазах. Камера - та, что в руках.
Отличительная черта его снимков - абсолютно расслабленные модели. Он умел находить подход к каждому, не просто снять, а раскрыть человека в портрете.

Интересный момент, как и Давид Лашапель, Ритц начал не только фотографировать, но и снимать клипы. Причем к этому его сподвигла Мадонна. Именно для неё был снят его первый ролик.

Отличительной чертой Герба-режиссера можно отметить наличие в кадре девушки изнывающей от желания и ждущей своего принца на белом коне. Самый яркий образчик - клип на песню “Wiked Game”. В 1991 году Ритц получил за работу над этим видео награду MTV Video Music Awards. https://youtu.be/jBD3w6__Dn4

Готовлю материал об этом фотографе 😉 Stay tuned!

Уильям Кляйн родился в США, но во время Второй мировой был призван в армию и сначала попал в Германию, а потом во Францию. Там он встретил свою любовь и решил остаться.

Тем более, что с детства Уильям хотел быть художником. В Париже он учился и подрабатывал в мастерской Фернана Леже. Там он освоил свой основной принцип работы: выходить из мастерской и работать в контексте города.

Вообще, послевоенная Франция стала местом расцвета новой культуры, новых идей, нового пути развития. Камю, Сартр, Пикассо и многие другие.

Кляйн, однажды купив фотокамеру, переосмыслил свой подход к изобразительному искусству.

В тёмной комнате, используя свои приёмы живописца, он создавал необычные картины-фотографии. Из них в начале 50-х состояла его выставка. А парочку он отправил арт-директору Vogue Либерману.
Параллельно Кляйн снимал на улице. Людей и город. Но делал это не так как Брессон, а без ожидания ключевого момента, вмешиваясь в процесс, не гнушаясь постановкой, без встраивания композиции*, со странными ракурса и, шевеленкой. Короче, по своему и совершенно инновационно.

Либерман оценил работы Кляйна и позвал его поработать в журнале.
- А кем я буду?
- Ну, моим помощником...

В итоге в 54-м году Кляйн стал снимать для Vogue.

Он совершил переворот в фэшн-съёмке, выведя моделей на улицы. Хотя сам Кляйн признавался, что снимать моделей ему не то чтобы сильно нравилось, его увлекал город.

Известность ему принесла книга уличных снимков Нью-Йорка, которую он издал в Европе. Нью-Йорк - город, который Кляйн "любил и ненавидел".

Вызывающая «непрофессиональность» фотографий — зерно, контраст, размытость, съемка широкоугольным объективом крупных планов — и непохожесть на классические снимки города переплетались с отчаянно субъективным взглядом, который смотрел на мегаполис с феноменальной документальной резкостью. «Жалкая, развращенная, неуютная берлога, средоточие всей мировой тревоги» — Нью-Йорк предстал образами малолетних обитателей Гарлема, цыган, напыщенных посетителей ночных клубов, домохозяек, сметающих продукты в супермаркете, людских толп и пошловатых рекламных вывесок. Кляйн подходил к жителям Нью-Йорка как антрополог, исследующий повадки аборигенов.
Американцы прохладно отнеслись к книге и в США она так и не вышла.

Потом были ещё книги о Токио, Москве и других мегаполисах.

В середине 60-х Кляйн погружается в кинематограф. На экраны выходят несколько его короткометражек и картин полного метра.

В 80-х Кляйн снова выходит на улицу с камерой.

На кого же смотрел великий фотограф и кем вдохновлялся? Он смотрел на художников, в частности на Пикассо. В период увлечения живопись Кляйн даже смог показать ему свои работы и Пикассо отметил талант юноши.

Однако художником Кляйн так и не стал. Ну, в классическом понимании этого слова 😜

Ральф Гибсон, человек, который "не выбирал фотографию, а фотография выбрала его".

#100фотографов

А дело было так: в возрасте 16 лет Ральф был призван на службу и обучался в фотошколе военно-морских сил. Но был отчислен, потом снова зачислен и отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank). Это фотографы из Магнума.

Дело было с 1956 по 1960 годы. Америка того времени (в Ральф родился в Лос-Анжелесе) была государством, которое боролось. Боролись за свои права афроамериканцы, правительство преследовал коммунистов, а в обществе росло потребление.

Ральф, несмотря на успехи и перспективы, в агентство Магнум работать не пошёл. Решил сосредоточиться на собственном творчестве книгах.

Первая книга, принесшая ему известность стала "Самнабулист".
Примечательно, что он опубликовал её на собственные средства. На тот момент работы у Ральфа не было, две из трех камер Leica в залоге и долг за сьемное жилье.

Но каждый день он снимал, а вечером возвращался домой и смотрел французские фильмы новой волны.

И вот в 1970 году выходит "Самнабулист". Ральф Гибсон становится всемирно известным.

Почему? Во-первых, так никто не снимал. Его фотография - это глубокое исследование формы, тени и содержания.

Во-вторых, никто так книги не верстал: одна страница - один кадр. Сейчас это норма, тогда - что-то невероятное и новое. К тому же карточки в книги сложен в историю. Это не просто набор фотографий - это визуальный рассказ.

Его кадры - это такой сюрриализм без эффектов. В повседневности он видел, что-то необычайное.

Ральф Гибсон, кстати, до сих пор снимает и делает книги и выставки.