Фотографии, сделанные на монокль - многоплановые. Их стоит не просто смотреть, их стоит почувствовать. Они погружают улицы и мосты Петербурга, деревенские дома и поля в туман, смягчающий углы, прячущий лишнее, подчеркивающий силуэты.
Снимки, сделанные в солнечную погоду передают ощущение сна или воспоминаний о прошлом, которое кажется уже таким бесконечно далеким, даже если кадры сделаны всего лишь чуть более 20 лет назад. Приметы времени на них почти неразличимы, кажется, что часы остановилось. И только подписи к фотографиям показывают разрыв в десятилетия.
Мне врезалась в память фотография деревенского дома: в красном углу, под распятием, старый ламповый телевизор. “Какая точная метафора ушедшей эпохи”, - подумала я.
На фотографиях Людмилы Таболиной время отчасти пересекается со временем творчества Яна Комара. 20 лет с 50-х по 70-е он снимал жителей своей родной деревни. Обходил дома, интересовался, кто родился, кто умер, кто женился, кто вернулся из армии, делал портреты одних и тех же людей в разном возрасте.
Если Людмила в 70-х стала членом фотоклуба ДК им.Горького, а потом и легендарного ленинградского фотоклуба “Зеркало”, то Ян учился сам, на своих же ошибках. Все его кадры пронумерованы, ко всем записаны условия съемки, экспопара, конечно же - дата, время суток и кто изображен. И авторская оценка самому себе. Самая высокая - “хорошо”.
Создатели выставки не стали подписывать людей на снимках. Только цифры. Кто это, что за сюжет можно только догадываться. Однако портреты сделаны настолько талантливо, что каждый сам рассказывает свою историю. Одежда, окружение, эмоции, позы - все выдает время, иногда, и род занятий фотографируемого. Военный, городской пижон, приехавший в деревню навестить родных, серьезная женщина, наверняка комсомольский работник.
Почти всегда люди смотрят прямо в объектив. Возникает странное ощущение: ты отходишь от фотографии, а человек со снимка продолжает на тебя смотреть.
В большинстве своем в галерее выставлены именно портреты, но есть и репортажные кадры. Свадьбы и похороны - ключевые события в жизни людей.
До похода в Google после выставки, я не знала, что на снимках, по большому счету, одни и те же люди. Не искала их в разном возрасте. Впрочем, тогда это была бы другая история.
На мой взгляд, точка пересечения в работах двух фотографов и перехода из послевоенного времени в совсем уже мирное, а затем и в то, что для многих из нас еще недавно было настоящим, это фотографии урока в деревенской школе 1964 года. Людмила Таболина сделала их во время зимних каникул, которые она проводила у своей тети.
Снимки, сделанные в солнечную погоду передают ощущение сна или воспоминаний о прошлом, которое кажется уже таким бесконечно далеким, даже если кадры сделаны всего лишь чуть более 20 лет назад. Приметы времени на них почти неразличимы, кажется, что часы остановилось. И только подписи к фотографиям показывают разрыв в десятилетия.
Мне врезалась в память фотография деревенского дома: в красном углу, под распятием, старый ламповый телевизор. “Какая точная метафора ушедшей эпохи”, - подумала я.
На фотографиях Людмилы Таболиной время отчасти пересекается со временем творчества Яна Комара. 20 лет с 50-х по 70-е он снимал жителей своей родной деревни. Обходил дома, интересовался, кто родился, кто умер, кто женился, кто вернулся из армии, делал портреты одних и тех же людей в разном возрасте.
Если Людмила в 70-х стала членом фотоклуба ДК им.Горького, а потом и легендарного ленинградского фотоклуба “Зеркало”, то Ян учился сам, на своих же ошибках. Все его кадры пронумерованы, ко всем записаны условия съемки, экспопара, конечно же - дата, время суток и кто изображен. И авторская оценка самому себе. Самая высокая - “хорошо”.
Создатели выставки не стали подписывать людей на снимках. Только цифры. Кто это, что за сюжет можно только догадываться. Однако портреты сделаны настолько талантливо, что каждый сам рассказывает свою историю. Одежда, окружение, эмоции, позы - все выдает время, иногда, и род занятий фотографируемого. Военный, городской пижон, приехавший в деревню навестить родных, серьезная женщина, наверняка комсомольский работник.
Почти всегда люди смотрят прямо в объектив. Возникает странное ощущение: ты отходишь от фотографии, а человек со снимка продолжает на тебя смотреть.
В большинстве своем в галерее выставлены именно портреты, но есть и репортажные кадры. Свадьбы и похороны - ключевые события в жизни людей.
До похода в Google после выставки, я не знала, что на снимках, по большому счету, одни и те же люди. Не искала их в разном возрасте. Впрочем, тогда это была бы другая история.
На мой взгляд, точка пересечения в работах двух фотографов и перехода из послевоенного времени в совсем уже мирное, а затем и в то, что для многих из нас еще недавно было настоящим, это фотографии урока в деревенской школе 1964 года. Людмила Таболина сделала их во время зимних каникул, которые она проводила у своей тети.
Она уже покинула деревню и жила в городе, а многим детям на этой фотографии это еще только предстояло сделать. Мир начал изменяться. Изменение визуального языка и выбор пикториальной фотографии это только подчеркивает.
Примечательно, что фотографии Таболиной отпечатаны вручную. Причем печать делала сама фотограф. Кадры Яна сделаны на современном принтере. Связь времен. Технологий. Людей.
Если честно, мне отчаянно захотелось распечатать свои фотографии. Пленка и отпечатки - вещественные доказательства, прошлое, которое можно потрогать руками.
Останется ли instagram со всем его фотоархивом, когда мне исполнится 80, или 90? Какой портал в прошлое оставим мы? Какой визуальный ряд будет помогать воссоздавать наше время?
Вопросы, на которые так сразу и не ответишь. Но поискать ответы стоит.
Примечательно, что фотографии Таболиной отпечатаны вручную. Причем печать делала сама фотограф. Кадры Яна сделаны на современном принтере. Связь времен. Технологий. Людей.
Если честно, мне отчаянно захотелось распечатать свои фотографии. Пленка и отпечатки - вещественные доказательства, прошлое, которое можно потрогать руками.
Останется ли instagram со всем его фотоархивом, когда мне исполнится 80, или 90? Какой портал в прошлое оставим мы? Какой визуальный ряд будет помогать воссоздавать наше время?
Вопросы, на которые так сразу и не ответишь. Но поискать ответы стоит.
Считается, что именно после этой фотографии Герб Риц стал знаменитым и высокооплачиваемым фотографом. По слухам, он случайно встретил на заправке красивого парня и решил снять его портрет. Парнем, случайно, оказался начинающий актер Ричард Гир.
На самом деле, конечно же, все было совершенно не так. Хотя фотография действительно принесла Рицу и деньги и известность. Но все было не так.
А как? Скоро напишу всю правду о фотографе, которому повезло родиться в правильное время, в правильном месте и в правильной семье. Не переключайтесь! 😘
На самом деле, конечно же, все было совершенно не так. Хотя фотография действительно принесла Рицу и деньги и известность. Но все было не так.
А как? Скоро напишу всю правду о фотографе, которому повезло родиться в правильное время, в правильном месте и в правильной семье. Не переключайтесь! 😘