Angels, Saints and Martyrs (Ангелы, Святые и Мученики) Первая выставка Дэвида Лашапеля, 1984 год
А еще Лашапель снимал натюрморты. Серия называется "Природа смеется цветами"
Все фоточки Дэвида Лашапеля можно посмотреть на его сайте http://davidlachapelle.com/series/
photographs-work-series
David LaChapelle | Works in Series
Official website of the artist David LaChapelle's works in series
Лашапель снискал славу провакационного фотографа еще и от того, что в его работах часто встречаются религиозные сюжеты. Но сам он признается, что не задумывал эти снимки как провакацию
Когда пишут о фотографе Брюсе Вебере - о нем писала тут, обычно начинают с того, что он сам был моделью и снимался у великого и ужасного Аведона. А потом уже витиеватыми путями доходят до легендарной съемки мужчины в трусах Calvin Kleine. Эти кадры стали эталоном в рекламе нижнего белья. Мужского.
Недавно листая журнал не менее великого коммерческого фотографа начала прошлого века Хорста П. Хорста (фотография для рекламы корсетов, снятая, кажется, с 60-ю источниками света считается шедевром), наткнулась на фотографию… мужчины в трусах. Трусы Calvin Kleine. Мужчина - Брюс Вебер.
Если бы это все происходило в наши дни, на просторах интернета сказали бы, что Вебер «закрыл гештальт». Трусами.
Недавно листая журнал не менее великого коммерческого фотографа начала прошлого века Хорста П. Хорста (фотография для рекламы корсетов, снятая, кажется, с 60-ю источниками света считается шедевром), наткнулась на фотографию… мужчины в трусах. Трусы Calvin Kleine. Мужчина - Брюс Вебер.
Если бы это все происходило в наши дни, на просторах интернета сказали бы, что Вебер «закрыл гештальт». Трусами.
Я была на этих выставках давно, месяц назад, наверное. Писала для медиа проекта, но проект не случился. Зачем же добру пропадать? Посему, вот вам история о XX веке глазами двух разных фотографов.
Недавно я путешествовала в прошлое. В XX век. Мысленно, но вполне осмысленно. Моими спутниками и проводниками были два фотографа, чьи выставки работают в двух разных галереях, на параллельных линиях Васильевского острова: известный петербургский фотограф Людмила Таболина и недавно получивший известность белорусский портретист Ян Комар. Именно их работы открыли для меня портал в ушедшую эпоху.
Формально, общего у этих выставок только то, что и в галерее “Зерно”, и в “Артмузе” представлены черно-белые фотографии снятые на пленку. Но и жанровые снимки перемежающиеся с работами в стиле пикториальной фотографии Людмилы Таболиной, и классические портреты жителей деревни Няньково (Беларусь) Яна Комара рассказывают о жизни людей, показывают самих людей начиная с 50-х годов ХХ века и до начала ХI века.
Символично, что выставка Яна Комара носит название “Ян Комар. 100”. На ней представлено 100 фотографий автора, которому в этом году исполняется 100 лет. Людмила Таболина в этом году отметит свое 80-летие. Ее выставка “Обратная перспектива” - собрана из работ разных по стилю, и по времени съемки, таким образом показывая путь, который прошла Таболина как фотограф. Как она искала и нашла свой визуальный язык и свой способ показывать окружающий ее мир.
Объединяет фотографов и их путь: то, что однажды началось как увлечение на любительском уровне, в итоге получило признание и высокую оценку профессионалов. Не сразу. О Яне как о талантливом фотографе мир узнал, когда ему было уже 97 лет. Людмила Таболина стала признанным петербургским фотографом значительно раньше.
До этого она переехала из деревни Вышний Волочек в Тверской области (до 1990 года - Калининской области - прим.авт.) в Ленинград, получила высшее образование - закончила Ленинградский технологический институт, защитила кандидатскую и, как она сама признается в одном из интервью: “Занималась с огромным интересом высокомоллекулярными соединениями нефти в своем Технологическом институте” (http://mnemosyne.ru/kitaev/tabolina.html). В какой-то момент Людмила забросила фотографию.
Не буду описывать сложно уточняемые по датам перипетии творческого пути Таболиной, скажу важное: все изменил подаренный фотографом Георгием Колосовым монокль. Начался новый этап, этап экспериментов, общения с другими фотографами в клубе “Зеркало”, выхода на новый уровень мастерства.
Изначально Людмила делала жанровые снимки. Фотографировала деревенских жителей, события, быт, пейзажи. То, что скорее относится к документальной фотографии, чем к художественной. То, о чем, перефразируя классика, можно было бы сказать “мы все снимали понемногу”.
Недавно я путешествовала в прошлое. В XX век. Мысленно, но вполне осмысленно. Моими спутниками и проводниками были два фотографа, чьи выставки работают в двух разных галереях, на параллельных линиях Васильевского острова: известный петербургский фотограф Людмила Таболина и недавно получивший известность белорусский портретист Ян Комар. Именно их работы открыли для меня портал в ушедшую эпоху.
Формально, общего у этих выставок только то, что и в галерее “Зерно”, и в “Артмузе” представлены черно-белые фотографии снятые на пленку. Но и жанровые снимки перемежающиеся с работами в стиле пикториальной фотографии Людмилы Таболиной, и классические портреты жителей деревни Няньково (Беларусь) Яна Комара рассказывают о жизни людей, показывают самих людей начиная с 50-х годов ХХ века и до начала ХI века.
Символично, что выставка Яна Комара носит название “Ян Комар. 100”. На ней представлено 100 фотографий автора, которому в этом году исполняется 100 лет. Людмила Таболина в этом году отметит свое 80-летие. Ее выставка “Обратная перспектива” - собрана из работ разных по стилю, и по времени съемки, таким образом показывая путь, который прошла Таболина как фотограф. Как она искала и нашла свой визуальный язык и свой способ показывать окружающий ее мир.
Объединяет фотографов и их путь: то, что однажды началось как увлечение на любительском уровне, в итоге получило признание и высокую оценку профессионалов. Не сразу. О Яне как о талантливом фотографе мир узнал, когда ему было уже 97 лет. Людмила Таболина стала признанным петербургским фотографом значительно раньше.
До этого она переехала из деревни Вышний Волочек в Тверской области (до 1990 года - Калининской области - прим.авт.) в Ленинград, получила высшее образование - закончила Ленинградский технологический институт, защитила кандидатскую и, как она сама признается в одном из интервью: “Занималась с огромным интересом высокомоллекулярными соединениями нефти в своем Технологическом институте” (http://mnemosyne.ru/kitaev/tabolina.html). В какой-то момент Людмила забросила фотографию.
Не буду описывать сложно уточняемые по датам перипетии творческого пути Таболиной, скажу важное: все изменил подаренный фотографом Георгием Колосовым монокль. Начался новый этап, этап экспериментов, общения с другими фотографами в клубе “Зеркало”, выхода на новый уровень мастерства.
Изначально Людмила делала жанровые снимки. Фотографировала деревенских жителей, события, быт, пейзажи. То, что скорее относится к документальной фотографии, чем к художественной. То, о чем, перефразируя классика, можно было бы сказать “мы все снимали понемногу”.
Фотографии, сделанные на монокль - многоплановые. Их стоит не просто смотреть, их стоит почувствовать. Они погружают улицы и мосты Петербурга, деревенские дома и поля в туман, смягчающий углы, прячущий лишнее, подчеркивающий силуэты.
Снимки, сделанные в солнечную погоду передают ощущение сна или воспоминаний о прошлом, которое кажется уже таким бесконечно далеким, даже если кадры сделаны всего лишь чуть более 20 лет назад. Приметы времени на них почти неразличимы, кажется, что часы остановилось. И только подписи к фотографиям показывают разрыв в десятилетия.
Мне врезалась в память фотография деревенского дома: в красном углу, под распятием, старый ламповый телевизор. “Какая точная метафора ушедшей эпохи”, - подумала я.
На фотографиях Людмилы Таболиной время отчасти пересекается со временем творчества Яна Комара. 20 лет с 50-х по 70-е он снимал жителей своей родной деревни. Обходил дома, интересовался, кто родился, кто умер, кто женился, кто вернулся из армии, делал портреты одних и тех же людей в разном возрасте.
Если Людмила в 70-х стала членом фотоклуба ДК им.Горького, а потом и легендарного ленинградского фотоклуба “Зеркало”, то Ян учился сам, на своих же ошибках. Все его кадры пронумерованы, ко всем записаны условия съемки, экспопара, конечно же - дата, время суток и кто изображен. И авторская оценка самому себе. Самая высокая - “хорошо”.
Создатели выставки не стали подписывать людей на снимках. Только цифры. Кто это, что за сюжет можно только догадываться. Однако портреты сделаны настолько талантливо, что каждый сам рассказывает свою историю. Одежда, окружение, эмоции, позы - все выдает время, иногда, и род занятий фотографируемого. Военный, городской пижон, приехавший в деревню навестить родных, серьезная женщина, наверняка комсомольский работник.
Почти всегда люди смотрят прямо в объектив. Возникает странное ощущение: ты отходишь от фотографии, а человек со снимка продолжает на тебя смотреть.
В большинстве своем в галерее выставлены именно портреты, но есть и репортажные кадры. Свадьбы и похороны - ключевые события в жизни людей.
До похода в Google после выставки, я не знала, что на снимках, по большому счету, одни и те же люди. Не искала их в разном возрасте. Впрочем, тогда это была бы другая история.
На мой взгляд, точка пересечения в работах двух фотографов и перехода из послевоенного времени в совсем уже мирное, а затем и в то, что для многих из нас еще недавно было настоящим, это фотографии урока в деревенской школе 1964 года. Людмила Таболина сделала их во время зимних каникул, которые она проводила у своей тети.
Снимки, сделанные в солнечную погоду передают ощущение сна или воспоминаний о прошлом, которое кажется уже таким бесконечно далеким, даже если кадры сделаны всего лишь чуть более 20 лет назад. Приметы времени на них почти неразличимы, кажется, что часы остановилось. И только подписи к фотографиям показывают разрыв в десятилетия.
Мне врезалась в память фотография деревенского дома: в красном углу, под распятием, старый ламповый телевизор. “Какая точная метафора ушедшей эпохи”, - подумала я.
На фотографиях Людмилы Таболиной время отчасти пересекается со временем творчества Яна Комара. 20 лет с 50-х по 70-е он снимал жителей своей родной деревни. Обходил дома, интересовался, кто родился, кто умер, кто женился, кто вернулся из армии, делал портреты одних и тех же людей в разном возрасте.
Если Людмила в 70-х стала членом фотоклуба ДК им.Горького, а потом и легендарного ленинградского фотоклуба “Зеркало”, то Ян учился сам, на своих же ошибках. Все его кадры пронумерованы, ко всем записаны условия съемки, экспопара, конечно же - дата, время суток и кто изображен. И авторская оценка самому себе. Самая высокая - “хорошо”.
Создатели выставки не стали подписывать людей на снимках. Только цифры. Кто это, что за сюжет можно только догадываться. Однако портреты сделаны настолько талантливо, что каждый сам рассказывает свою историю. Одежда, окружение, эмоции, позы - все выдает время, иногда, и род занятий фотографируемого. Военный, городской пижон, приехавший в деревню навестить родных, серьезная женщина, наверняка комсомольский работник.
Почти всегда люди смотрят прямо в объектив. Возникает странное ощущение: ты отходишь от фотографии, а человек со снимка продолжает на тебя смотреть.
В большинстве своем в галерее выставлены именно портреты, но есть и репортажные кадры. Свадьбы и похороны - ключевые события в жизни людей.
До похода в Google после выставки, я не знала, что на снимках, по большому счету, одни и те же люди. Не искала их в разном возрасте. Впрочем, тогда это была бы другая история.
На мой взгляд, точка пересечения в работах двух фотографов и перехода из послевоенного времени в совсем уже мирное, а затем и в то, что для многих из нас еще недавно было настоящим, это фотографии урока в деревенской школе 1964 года. Людмила Таболина сделала их во время зимних каникул, которые она проводила у своей тети.
Она уже покинула деревню и жила в городе, а многим детям на этой фотографии это еще только предстояло сделать. Мир начал изменяться. Изменение визуального языка и выбор пикториальной фотографии это только подчеркивает.
Примечательно, что фотографии Таболиной отпечатаны вручную. Причем печать делала сама фотограф. Кадры Яна сделаны на современном принтере. Связь времен. Технологий. Людей.
Если честно, мне отчаянно захотелось распечатать свои фотографии. Пленка и отпечатки - вещественные доказательства, прошлое, которое можно потрогать руками.
Останется ли instagram со всем его фотоархивом, когда мне исполнится 80, или 90? Какой портал в прошлое оставим мы? Какой визуальный ряд будет помогать воссоздавать наше время?
Вопросы, на которые так сразу и не ответишь. Но поискать ответы стоит.
Примечательно, что фотографии Таболиной отпечатаны вручную. Причем печать делала сама фотограф. Кадры Яна сделаны на современном принтере. Связь времен. Технологий. Людей.
Если честно, мне отчаянно захотелось распечатать свои фотографии. Пленка и отпечатки - вещественные доказательства, прошлое, которое можно потрогать руками.
Останется ли instagram со всем его фотоархивом, когда мне исполнится 80, или 90? Какой портал в прошлое оставим мы? Какой визуальный ряд будет помогать воссоздавать наше время?
Вопросы, на которые так сразу и не ответишь. Но поискать ответы стоит.