Angels, Saints and Martyrs (Ангелы, Святые и Мученики) Первая выставка Дэвида Лашапеля, 1984 год
А еще Лашапель снимал натюрморты. Серия называется "Природа смеется цветами"
Все фоточки Дэвида Лашапеля можно посмотреть на его сайте http://davidlachapelle.com/series/
photographs-work-series
David LaChapelle | Works in Series
Official website of the artist David LaChapelle's works in series
Лашапель снискал славу провакационного фотографа еще и от того, что в его работах часто встречаются религиозные сюжеты. Но сам он признается, что не задумывал эти снимки как провакацию
Когда пишут о фотографе Брюсе Вебере - о нем писала тут, обычно начинают с того, что он сам был моделью и снимался у великого и ужасного Аведона. А потом уже витиеватыми путями доходят до легендарной съемки мужчины в трусах Calvin Kleine. Эти кадры стали эталоном в рекламе нижнего белья. Мужского.
Недавно листая журнал не менее великого коммерческого фотографа начала прошлого века Хорста П. Хорста (фотография для рекламы корсетов, снятая, кажется, с 60-ю источниками света считается шедевром), наткнулась на фотографию… мужчины в трусах. Трусы Calvin Kleine. Мужчина - Брюс Вебер.
Если бы это все происходило в наши дни, на просторах интернета сказали бы, что Вебер «закрыл гештальт». Трусами.
Недавно листая журнал не менее великого коммерческого фотографа начала прошлого века Хорста П. Хорста (фотография для рекламы корсетов, снятая, кажется, с 60-ю источниками света считается шедевром), наткнулась на фотографию… мужчины в трусах. Трусы Calvin Kleine. Мужчина - Брюс Вебер.
Если бы это все происходило в наши дни, на просторах интернета сказали бы, что Вебер «закрыл гештальт». Трусами.
Я была на этих выставках давно, месяц назад, наверное. Писала для медиа проекта, но проект не случился. Зачем же добру пропадать? Посему, вот вам история о XX веке глазами двух разных фотографов.
Недавно я путешествовала в прошлое. В XX век. Мысленно, но вполне осмысленно. Моими спутниками и проводниками были два фотографа, чьи выставки работают в двух разных галереях, на параллельных линиях Васильевского острова: известный петербургский фотограф Людмила Таболина и недавно получивший известность белорусский портретист Ян Комар. Именно их работы открыли для меня портал в ушедшую эпоху.
Формально, общего у этих выставок только то, что и в галерее “Зерно”, и в “Артмузе” представлены черно-белые фотографии снятые на пленку. Но и жанровые снимки перемежающиеся с работами в стиле пикториальной фотографии Людмилы Таболиной, и классические портреты жителей деревни Няньково (Беларусь) Яна Комара рассказывают о жизни людей, показывают самих людей начиная с 50-х годов ХХ века и до начала ХI века.
Символично, что выставка Яна Комара носит название “Ян Комар. 100”. На ней представлено 100 фотографий автора, которому в этом году исполняется 100 лет. Людмила Таболина в этом году отметит свое 80-летие. Ее выставка “Обратная перспектива” - собрана из работ разных по стилю, и по времени съемки, таким образом показывая путь, который прошла Таболина как фотограф. Как она искала и нашла свой визуальный язык и свой способ показывать окружающий ее мир.
Объединяет фотографов и их путь: то, что однажды началось как увлечение на любительском уровне, в итоге получило признание и высокую оценку профессионалов. Не сразу. О Яне как о талантливом фотографе мир узнал, когда ему было уже 97 лет. Людмила Таболина стала признанным петербургским фотографом значительно раньше.
До этого она переехала из деревни Вышний Волочек в Тверской области (до 1990 года - Калининской области - прим.авт.) в Ленинград, получила высшее образование - закончила Ленинградский технологический институт, защитила кандидатскую и, как она сама признается в одном из интервью: “Занималась с огромным интересом высокомоллекулярными соединениями нефти в своем Технологическом институте” (http://mnemosyne.ru/kitaev/tabolina.html). В какой-то момент Людмила забросила фотографию.
Не буду описывать сложно уточняемые по датам перипетии творческого пути Таболиной, скажу важное: все изменил подаренный фотографом Георгием Колосовым монокль. Начался новый этап, этап экспериментов, общения с другими фотографами в клубе “Зеркало”, выхода на новый уровень мастерства.
Изначально Людмила делала жанровые снимки. Фотографировала деревенских жителей, события, быт, пейзажи. То, что скорее относится к документальной фотографии, чем к художественной. То, о чем, перефразируя классика, можно было бы сказать “мы все снимали понемногу”.
Недавно я путешествовала в прошлое. В XX век. Мысленно, но вполне осмысленно. Моими спутниками и проводниками были два фотографа, чьи выставки работают в двух разных галереях, на параллельных линиях Васильевского острова: известный петербургский фотограф Людмила Таболина и недавно получивший известность белорусский портретист Ян Комар. Именно их работы открыли для меня портал в ушедшую эпоху.
Формально, общего у этих выставок только то, что и в галерее “Зерно”, и в “Артмузе” представлены черно-белые фотографии снятые на пленку. Но и жанровые снимки перемежающиеся с работами в стиле пикториальной фотографии Людмилы Таболиной, и классические портреты жителей деревни Няньково (Беларусь) Яна Комара рассказывают о жизни людей, показывают самих людей начиная с 50-х годов ХХ века и до начала ХI века.
Символично, что выставка Яна Комара носит название “Ян Комар. 100”. На ней представлено 100 фотографий автора, которому в этом году исполняется 100 лет. Людмила Таболина в этом году отметит свое 80-летие. Ее выставка “Обратная перспектива” - собрана из работ разных по стилю, и по времени съемки, таким образом показывая путь, который прошла Таболина как фотограф. Как она искала и нашла свой визуальный язык и свой способ показывать окружающий ее мир.
Объединяет фотографов и их путь: то, что однажды началось как увлечение на любительском уровне, в итоге получило признание и высокую оценку профессионалов. Не сразу. О Яне как о талантливом фотографе мир узнал, когда ему было уже 97 лет. Людмила Таболина стала признанным петербургским фотографом значительно раньше.
До этого она переехала из деревни Вышний Волочек в Тверской области (до 1990 года - Калининской области - прим.авт.) в Ленинград, получила высшее образование - закончила Ленинградский технологический институт, защитила кандидатскую и, как она сама признается в одном из интервью: “Занималась с огромным интересом высокомоллекулярными соединениями нефти в своем Технологическом институте” (http://mnemosyne.ru/kitaev/tabolina.html). В какой-то момент Людмила забросила фотографию.
Не буду описывать сложно уточняемые по датам перипетии творческого пути Таболиной, скажу важное: все изменил подаренный фотографом Георгием Колосовым монокль. Начался новый этап, этап экспериментов, общения с другими фотографами в клубе “Зеркало”, выхода на новый уровень мастерства.
Изначально Людмила делала жанровые снимки. Фотографировала деревенских жителей, события, быт, пейзажи. То, что скорее относится к документальной фотографии, чем к художественной. То, о чем, перефразируя классика, можно было бы сказать “мы все снимали понемногу”.