“Прежде чем пользоваться оборудованием, нужно изучить границу его возможностей” - говорил Ансель Адамс, гениальный пейзажист и автор зонной теории, облегчающий жизнь фотографа в плане выбора оптимальной экспозиции.
Адамс настолько мощная фигура в фотографии, что я решила и фото, и текст собрать в одном материале. Энджойте 😋
http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
Адамс настолько мощная фигура в фотографии, что я решила и фото, и текст собрать в одном материале. Энджойте 😋
http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
Telegraph
Ансель Адамс. Фотограф
Ансель Адамс - гениальнейший пейзажист, печатник и техспециалист. И это при том, что большинство его пейзажей снято в чб. Это имя знакомо практически каждому фотографу, который более-менее серьезно занимался/занимается серебряной фотографией (аналоговая …
Ансель Адамс снимал не только пейзажи, и не только в чб http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
#100фотографов Сначала в фотографии стремились к четкой передачи реальности. Нет пиктореализму! А потом снова вдохновлялись нерезкими картинками, нереальными формами и игрой света и тени. Добро пожаловать в прошлый век!
В начале прошлого века жил был в Америке молодой художник. Дадаист, сюрреалист, авангардист и всё такое. И вот решил он как-то сделать нормальные фоточки своих работ и открыл для себя новый чудный мир. Снимал, печатал, экспериментировал.
В какой-то момент тесно стало художнику в штатах. И переехал он в Париж.
И заработка ради начал снимать портреты своих друзей. А потом друзей друзей. Снимал хорошо, креативно, душевно. Не боялся экспериментировать. И стало престижно фотографироваться у художника. И стал он знаменитым. И снимал для Vogue, Vanity Fair и прочего глянца.
Он доказал, что фотография может передать больше, чем просто зафиксированную правду жизни. В ней есть эмоции, настроение, душа.
Вы прочитали краткое изложение биографии художника, фотографа и режиссера Мана Рея. А теперь несколько ключевых фактов:
1. Изначально художника звали Эммануэль Радницкий. Но из-за антисемитских выпадов сменил его на Ман Рей
2. Ман Рей интерпретировал фотографию, как запись света. Свет стал главным материалом, и главной темой его творчества.
3. Открыл соляризацию, изобрел рейографию - прием, когда на неэкспонированной поверхности ставится предмет и освещается вспышкой. Фиксируется на пленке без участия фотоаппарата. Позитив даёт хорошо очерченную фигуру объекта на темном фоне. А негатив переворачивает соотношение цветов.
4. Сделал самую знаменитую фотографию иконы мира моды, Коко Шанель.
5. Дружил с Дали и Пикассо, Гертрудой Стайн и Андре Бретоном
6. Снял несколько авангардных фильмов
Как водится, фоточки объединила в одном материале - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
В начале прошлого века жил был в Америке молодой художник. Дадаист, сюрреалист, авангардист и всё такое. И вот решил он как-то сделать нормальные фоточки своих работ и открыл для себя новый чудный мир. Снимал, печатал, экспериментировал.
В какой-то момент тесно стало художнику в штатах. И переехал он в Париж.
И заработка ради начал снимать портреты своих друзей. А потом друзей друзей. Снимал хорошо, креативно, душевно. Не боялся экспериментировать. И стало престижно фотографироваться у художника. И стал он знаменитым. И снимал для Vogue, Vanity Fair и прочего глянца.
Он доказал, что фотография может передать больше, чем просто зафиксированную правду жизни. В ней есть эмоции, настроение, душа.
Вы прочитали краткое изложение биографии художника, фотографа и режиссера Мана Рея. А теперь несколько ключевых фактов:
1. Изначально художника звали Эммануэль Радницкий. Но из-за антисемитских выпадов сменил его на Ман Рей
2. Ман Рей интерпретировал фотографию, как запись света. Свет стал главным материалом, и главной темой его творчества.
3. Открыл соляризацию, изобрел рейографию - прием, когда на неэкспонированной поверхности ставится предмет и освещается вспышкой. Фиксируется на пленке без участия фотоаппарата. Позитив даёт хорошо очерченную фигуру объекта на темном фоне. А негатив переворачивает соотношение цветов.
4. Сделал самую знаменитую фотографию иконы мира моды, Коко Шанель.
5. Дружил с Дали и Пикассо, Гертрудой Стайн и Андре Бретоном
6. Снял несколько авангардных фильмов
Как водится, фоточки объединила в одном материале - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Telegraph
Ман Рей. Фотограф
Портрет Коко Шанель авторства Ман Рея
Смотреть - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Читать - https://t.me/NotHL/23
Смотреть - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Читать - https://t.me/NotHL/23
"Я снимаю то, что не смогу нарисовать" - Ман Рей.
**Смотреть** - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
**Читать** - https://t.me/NotHL/23
**Смотреть** - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
**Читать** - https://t.me/NotHL/23
Этот снимок http://pics.livejournal.com/kunst_camera/pic/00084re6/ вошел в историю фэшн-съемок, став знаковой фотографией эпохи. Его автор - германо-американский фотограф Хорст П. Хорст считается мэтром журнальной фотографии.
Он более 30-ти лет снимал показы Коко Шанель, сделал самый известный портрет Марлен Дитрих, снял ни один десяток обложек для Vogue, реклам, портретов знаменитостей.
Прошли десятилетия и его работы воспринимаются вне рекламного контекста. Скорее это эталон студийной съемки. Невероятные по игре света и тени, лаконичные, минималистичные. Вообще Хорст считается родоначальником фэшн-фотографии.
"Кроме основного источника, там были ещё отражатели и точечная подсветка. Но я не помню, как я сделал это, и повторить это не смогу", - ответил Хорст на вопрос о световой схеме при съемке корсета. Тут стоит вспомнить историю создания фотографии. Хорст сделал этот рекламный снимок в Париже, в августе 1939-го - и кадр стал его последней довоенной съёмкой. "Я вышел из студии в четыре утра, зашёл домой, собрал чемоданы и успел на семичасовой поезд в Гавр, чтобы попасть на отходящий корабль в Америку. Мы все понимали, что война уже близко”, - вспоминал фотограф.
Реклама не вышла в октябрьском номере. Англия и Франция объявили Германии войну. Барышням стало не до корсетов. Реклама была опубликована сильно позже. Маленького формата. Что впрочем не помешало снимку войти в историю.
Интересно, что свой путь Хорст Пауль Альберт Борман начал с изучения мебельного дела в гамбургской школе прикладного искусства Kunstgewerbeschule. Затем уехал в Париж, чтобы обучаться архитектуре у знаменитого конструктивиста мастера Ле Корбюзье. Там и произошло его знакомство с фотографией и миром моды.
Хорст умер в возрасте 93-х лет. А последнюю свою работу - портрет принцессы Марии Кристины фон Рейбниц для британского Vogue он сделал в 85-ть. Через год его зрение сильно ухудшилось.
Он более 30-ти лет снимал показы Коко Шанель, сделал самый известный портрет Марлен Дитрих, снял ни один десяток обложек для Vogue, реклам, портретов знаменитостей.
Прошли десятилетия и его работы воспринимаются вне рекламного контекста. Скорее это эталон студийной съемки. Невероятные по игре света и тени, лаконичные, минималистичные. Вообще Хорст считается родоначальником фэшн-фотографии.
"Кроме основного источника, там были ещё отражатели и точечная подсветка. Но я не помню, как я сделал это, и повторить это не смогу", - ответил Хорст на вопрос о световой схеме при съемке корсета. Тут стоит вспомнить историю создания фотографии. Хорст сделал этот рекламный снимок в Париже, в августе 1939-го - и кадр стал его последней довоенной съёмкой. "Я вышел из студии в четыре утра, зашёл домой, собрал чемоданы и успел на семичасовой поезд в Гавр, чтобы попасть на отходящий корабль в Америку. Мы все понимали, что война уже близко”, - вспоминал фотограф.
Реклама не вышла в октябрьском номере. Англия и Франция объявили Германии войну. Барышням стало не до корсетов. Реклама была опубликована сильно позже. Маленького формата. Что впрочем не помешало снимку войти в историю.
Интересно, что свой путь Хорст Пауль Альберт Борман начал с изучения мебельного дела в гамбургской школе прикладного искусства Kunstgewerbeschule. Затем уехал в Париж, чтобы обучаться архитектуре у знаменитого конструктивиста мастера Ле Корбюзье. Там и произошло его знакомство с фотографией и миром моды.
Хорст умер в возрасте 93-х лет. А последнюю свою работу - портрет принцессы Марии Кристины фон Рейбниц для британского Vogue он сделал в 85-ть. Через год его зрение сильно ухудшилось.
#100фотографов “Ракурсность важнее информативности” - этот совет операторам (по крайней мере спортивным) звучал у меня в голове, когда я смотрела работы Александра Родченко и читала его биографию. Он снимал с верхней точки еще до того как это стало мейнстримом. А так же с нижней, сбоку - по всякому. Собственно новаторские ракурсы в том числе принесли ему известность. А еще отказ от фотографических канонов при съемке портретов в студии.
Чтобы понять о чем идет речь, достаточно посмотреть фотографии в предыдущих постах (за исключением авангардиста Рея и фэшн-гуру Хорста). Кстати, некоторые критики Родченко как раз обвиняли его во вторичности. Мол Рей уже все снял. Но нет. Все таки таких ракурсов у знаменитых американцев не было.
Родченко писал, что хочет создать фотоснимки, которых раньше никогда не делал. Те, которые будут удивлять и поражать, отображая саму жизнь в ее простоте и сложности.
И действительно, даже сейчас многие фотографы не используют силу интересного ракурса.
Но вернемся к Родченко. По традиции - фотоальбом http://telegra.ph/Aleksandr-Rodchenko-Fotograf-10-31 и несколько фактов:
1 Он должен был стать зубопротезным техником. Отец - театральный бутафор, не хотел, чтобы сын связывался с искусством. Однако Александр все же пошел в художники, отучившись сначала в Казанской худшколе, а потом в Строгановском училище.
2 Будучи авангардным художником и дизайнером изменил подход к оформлению плакатов и прочей агитации
3 В фотографию, как и Ман Рей, пришел из-за необходимости делать снимки своих работ.
4 Делал портреты и оформлял книги Маяковского. Снимал Лилю Брик
5 Фоторепортажи Родченко публиковались в ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель»
6 После командировки на Беломорканал пересмотрел свои взгляды на соцреализм и ушел в съемку спорта
7 Снял серию про цирк, но она не вышла в печать, т.к. началась Великая Отечественная война
8 Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», на котором изображена его ученица Евгения Лемберг. Этот шедевр получил мировое признание и в 1994 году был продан на аукционе Christie's за 115 тысяч фунтов стерлингов.
Чтобы понять о чем идет речь, достаточно посмотреть фотографии в предыдущих постах (за исключением авангардиста Рея и фэшн-гуру Хорста). Кстати, некоторые критики Родченко как раз обвиняли его во вторичности. Мол Рей уже все снял. Но нет. Все таки таких ракурсов у знаменитых американцев не было.
Родченко писал, что хочет создать фотоснимки, которых раньше никогда не делал. Те, которые будут удивлять и поражать, отображая саму жизнь в ее простоте и сложности.
И действительно, даже сейчас многие фотографы не используют силу интересного ракурса.
Но вернемся к Родченко. По традиции - фотоальбом http://telegra.ph/Aleksandr-Rodchenko-Fotograf-10-31 и несколько фактов:
1 Он должен был стать зубопротезным техником. Отец - театральный бутафор, не хотел, чтобы сын связывался с искусством. Однако Александр все же пошел в художники, отучившись сначала в Казанской худшколе, а потом в Строгановском училище.
2 Будучи авангардным художником и дизайнером изменил подход к оформлению плакатов и прочей агитации
3 В фотографию, как и Ман Рей, пришел из-за необходимости делать снимки своих работ.
4 Делал портреты и оформлял книги Маяковского. Снимал Лилю Брик
5 Фоторепортажи Родченко публиковались в ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель»
6 После командировки на Беломорканал пересмотрел свои взгляды на соцреализм и ушел в съемку спорта
7 Снял серию про цирк, но она не вышла в печать, т.к. началась Великая Отечественная война
8 Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», на котором изображена его ученица Евгения Лемберг. Этот шедевр получил мировое признание и в 1994 году был продан на аукционе Christie's за 115 тысяч фунтов стерлингов.
Telegraph
Александр Родченко. Фотограф
После командировки на Беломорканал Родченко пересмотрел свои взгляды на соцреализм и стал снимать спорт и цирк https://t.me/NotHL/31
Александр Родченко снимал с верхних ракурсов до того как это стало мейнстримом https://t.me/NotHL/31
Когда я увидела в списке #100фотографов Робера Дуано, Анри Картье Брессона и Роберта Капу, мне стало грустно. Кажется, о них рассказывают все и всегда. Поэтому я напишу о том, что меня впечатлило в их биографии. Итак, Робер Дуано. Поэт улиц.
1. "Я родился в особенно уродливом предместье Парижа. Хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий?".
К этому стоит добавить, что мать Дуано умерла когда ему было семь, а мачеха не питала к пасынку особой любви и нежности. И тем не менее, Дуано называют самым гуманистическим фотографом.
"Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать".
Ирония, невероятная любовь к людям, к Парижу - это то, что можно увидеть на каждой его фотографии.
2. На первый взгляд Робер неудачно выбрал первую профессию, на которую пошел учиться - гравер-литограф. Не самая перспективная и высокооплачиваемая. Но, во-первых, как он сам признавался, она позволила ему по особому смотреть на предметы, которые он снимал. Во-вторых, пригодилась во время Второй Мировой. В оккупированном Париже Дуано подделывал документы для борцов сопротивления.
3. "Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок, люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать" - о съемках жизни Парижа.
Он мог несколько дней выжидать “в засаде”, если чувствовал, что в этой локации что-то должно произойти.
4. Картье Брессон звал его в Магнум, но Робер отказался. Ведь это означало много путешествоавть. А он, во-первых, не хотел смотреть на другие города глазами туриста, потому что сам не любил туристов-фотографов. А во-вторых, это означало надолго покинуть любимый Париж.
5. Он целых три года проработал в Vogue, но в итоге всё равно ушел на фриланс. Свобода творчества - это то, без чего Дуано не мог. Работа ради денег промышленным фотографом в Рено была для него каторгой. Он признавался, что не столько работал, сколько саботировал работу. "Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей".
6. Много шума наделала история с его одной из самых знаменитых фотографий “Поцелуй у муниципалитета”. Вдруг выяснилось, что она постановочная. Сначала одна пара подала на Дуано в суд, мол сфотографировал без разрешения. Потом, когда Робер признался кто на фотографии и как она сделана (он увидел целующуюся пару - это были два начинающих актера - и попросил их повторить) героиня снимка подала на него в суд, мол не заплатил. Но общественность особенно тревожил сам факт постановки. Типа это не тру. А по мне так ну вы попробуйте так поставить чтобы десятилетиями ни у кого даже не возникло мысли, что это не живая история. А это моя самая любимая фотка. https://znyata.com/images/stories/line/duano/duano_26.jpg
Ну и трусы на фоне Эйфелевой башни зачет.
Фотоальбом по ссылке - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
1. "Я родился в особенно уродливом предместье Парижа. Хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий?".
К этому стоит добавить, что мать Дуано умерла когда ему было семь, а мачеха не питала к пасынку особой любви и нежности. И тем не менее, Дуано называют самым гуманистическим фотографом.
"Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать".
Ирония, невероятная любовь к людям, к Парижу - это то, что можно увидеть на каждой его фотографии.
2. На первый взгляд Робер неудачно выбрал первую профессию, на которую пошел учиться - гравер-литограф. Не самая перспективная и высокооплачиваемая. Но, во-первых, как он сам признавался, она позволила ему по особому смотреть на предметы, которые он снимал. Во-вторых, пригодилась во время Второй Мировой. В оккупированном Париже Дуано подделывал документы для борцов сопротивления.
3. "Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок, люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать" - о съемках жизни Парижа.
Он мог несколько дней выжидать “в засаде”, если чувствовал, что в этой локации что-то должно произойти.
4. Картье Брессон звал его в Магнум, но Робер отказался. Ведь это означало много путешествоавть. А он, во-первых, не хотел смотреть на другие города глазами туриста, потому что сам не любил туристов-фотографов. А во-вторых, это означало надолго покинуть любимый Париж.
5. Он целых три года проработал в Vogue, но в итоге всё равно ушел на фриланс. Свобода творчества - это то, без чего Дуано не мог. Работа ради денег промышленным фотографом в Рено была для него каторгой. Он признавался, что не столько работал, сколько саботировал работу. "Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей".
6. Много шума наделала история с его одной из самых знаменитых фотографий “Поцелуй у муниципалитета”. Вдруг выяснилось, что она постановочная. Сначала одна пара подала на Дуано в суд, мол сфотографировал без разрешения. Потом, когда Робер признался кто на фотографии и как она сделана (он увидел целующуюся пару - это были два начинающих актера - и попросил их повторить) героиня снимка подала на него в суд, мол не заплатил. Но общественность особенно тревожил сам факт постановки. Типа это не тру. А по мне так ну вы попробуйте так поставить чтобы десятилетиями ни у кого даже не возникло мысли, что это не живая история. А это моя самая любимая фотка. https://znyata.com/images/stories/line/duano/duano_26.jpg
Ну и трусы на фоне Эйфелевой башни зачет.
Фотоальбом по ссылке - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
Робера Дуано звали в Магнум, но он отказался. Ведь это означало часто покидать любимый Париж. Еще фото - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
Решающий момент. 18+
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
#100фотографов
Анри Картье-Брессон - отец фотожурналистики и уличной фотографии. Человек-легенда. Один из создателей всемирно известного фотоагентства “Магнум”. Его идея о решающем моменте, когда в одном кадре складывается все: свет, композиция, форма и действие - и наступает максимальное эмоциональное напряжение, так вот эта идея десятилетиями занимает умы фотографов. Я бы даже сказала, для многих такой подход к фотографии - основополагающий. Его фотографии хранятся в музеях мира.
И вот этот человек, ставший примером для подражания и вдохновения сотен, может даже тысяч, фотографов, в возрасте 58 лет ушел из Магнума, запер свою камеру в сейф, поселился в горах Прованса и до конца своих дней, а прожил он почти 96 лет, рисовал альпийские пейзажи. Как он сам однажды сказал: “фотография была долгой дорогой к живописи", и что он "наконец-то достиг того, к чему стремился всю жизнь - кисти, красок и мольберта".
История зациклилась. Ведь изначально Анри увлекся живописью. Ребенком его учил рисовать дядя. Впоследствии вместо работы в семейном бизнесе, а это известное во Франции пром производство хлопчатобумажных ниток, пошел в художники. Однако на этом поприще не преуспел. Работы сжёг. Уничтожать неудачное (свои первые фотографии, неудачные кадры в остальные периоды жизни) - тоже одна из отличительных черт Картье-Брессона. Пишут, что до сих пор никто не смог найти его архивы.
Невидимые архивы, невидимого фотографа. Он старался быть незаметным, снимать так, чтобы его случайные модели не узнали о своей роли.
О Картье-Брессоне написано много. Напишу (кратенько, а то у меня один пост длиннее предыдущего) то, что меня зацепило
Анри весьма состоятельным молодым человеком, благодаря родителям, естественно. Переживания за судьбу африканского народа не мешали ему пить шампанское.
Попал в тюрьму за охоту без лицензии
На заре своей карьеры, после первой выставки в Нью-Йорке решил завязать и стать кинорежиссером. В Нью-Йорке научился принципам монтажа. Вернулся в Париж и вместе с Жаном Ренуаром снял пропагандистский фильм для коммунистической партии. Лента La vie est à nous (“Жизнь – наша”) подвергала нападкам 200 ведущих семей, контролировавших Францию. Одной из них была и семья самого Картье-Брессона. Следующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (“Правила игры”), в котором Анри сыграл английского дворецкого, и вовсе снимался в огромном шато его отца.
Первым фоторепортажем в истории фотографии была съемка коронации короля Великобритании Георга VI. Впрочем, на ней было всё: Лондон, люди, машины, жизнь - кроме, собственно, самого короля.
Брессон одним из первых фотографов посетил СССР
В мае 1940-го он вступил во французскую армию, а через месяц попал в плен к немцам. Следующие три года он провел в фашистских лагерях, вынужденно работая на Германию и безуспешно пытаясь сбежать. Получилось только на третий раз – он долго скрывался, потом по поддельным документам жил в Париже, помогая Сопротивлению.
После окончания Второй Мировой его попросили снять документальный фильм о возвращении военнопленных и угнанных на принудительные работы
В лоно фотожурналистики Анри вернул другой выдающийся фотограф - Роберт Капа. Он посоветовал быть не “мелким фотографом-сюрреалистом”, а заняться фотожурналистикой.
Я долго не могла понять, почему Дуано отказался от участия в Магнум из-за необходимости много ездить по миру. Оказывается изначально создатели агентства решили “поделить Землю”. Джорджу Роджеру досталась Африка и Средний Восток, Дэвиду Сеймуру – Европа (поляк по происхождению, он знал много европейских языков), Уильяму Вэндиверту – Америка, Картье-Брессону – Индия и Китай, а Капе – все остальное.
Брессон успел снять Ганди, когда он объявил о голодовке, снять его убийство и похороны.
Из своих путешествий фотограф отправлял негативы в Нью-Йорк и редко видел, как они получились
фото сделано во время визита в СССР http://fotogora.ru/wp-content/uploads/2016/02/Cartier-Bresson-8.jpg
Анри Картье-Брессон - отец фотожурналистики и уличной фотографии. Человек-легенда. Один из создателей всемирно известного фотоагентства “Магнум”. Его идея о решающем моменте, когда в одном кадре складывается все: свет, композиция, форма и действие - и наступает максимальное эмоциональное напряжение, так вот эта идея десятилетиями занимает умы фотографов. Я бы даже сказала, для многих такой подход к фотографии - основополагающий. Его фотографии хранятся в музеях мира.
И вот этот человек, ставший примером для подражания и вдохновения сотен, может даже тысяч, фотографов, в возрасте 58 лет ушел из Магнума, запер свою камеру в сейф, поселился в горах Прованса и до конца своих дней, а прожил он почти 96 лет, рисовал альпийские пейзажи. Как он сам однажды сказал: “фотография была долгой дорогой к живописи", и что он "наконец-то достиг того, к чему стремился всю жизнь - кисти, красок и мольберта".
История зациклилась. Ведь изначально Анри увлекся живописью. Ребенком его учил рисовать дядя. Впоследствии вместо работы в семейном бизнесе, а это известное во Франции пром производство хлопчатобумажных ниток, пошел в художники. Однако на этом поприще не преуспел. Работы сжёг. Уничтожать неудачное (свои первые фотографии, неудачные кадры в остальные периоды жизни) - тоже одна из отличительных черт Картье-Брессона. Пишут, что до сих пор никто не смог найти его архивы.
Невидимые архивы, невидимого фотографа. Он старался быть незаметным, снимать так, чтобы его случайные модели не узнали о своей роли.
О Картье-Брессоне написано много. Напишу (кратенько, а то у меня один пост длиннее предыдущего) то, что меня зацепило
Анри весьма состоятельным молодым человеком, благодаря родителям, естественно. Переживания за судьбу африканского народа не мешали ему пить шампанское.
Попал в тюрьму за охоту без лицензии
На заре своей карьеры, после первой выставки в Нью-Йорке решил завязать и стать кинорежиссером. В Нью-Йорке научился принципам монтажа. Вернулся в Париж и вместе с Жаном Ренуаром снял пропагандистский фильм для коммунистической партии. Лента La vie est à nous (“Жизнь – наша”) подвергала нападкам 200 ведущих семей, контролировавших Францию. Одной из них была и семья самого Картье-Брессона. Следующий фильм Ренуара, La Regle du Jeu (“Правила игры”), в котором Анри сыграл английского дворецкого, и вовсе снимался в огромном шато его отца.
Первым фоторепортажем в истории фотографии была съемка коронации короля Великобритании Георга VI. Впрочем, на ней было всё: Лондон, люди, машины, жизнь - кроме, собственно, самого короля.
Брессон одним из первых фотографов посетил СССР
В мае 1940-го он вступил во французскую армию, а через месяц попал в плен к немцам. Следующие три года он провел в фашистских лагерях, вынужденно работая на Германию и безуспешно пытаясь сбежать. Получилось только на третий раз – он долго скрывался, потом по поддельным документам жил в Париже, помогая Сопротивлению.
После окончания Второй Мировой его попросили снять документальный фильм о возвращении военнопленных и угнанных на принудительные работы
В лоно фотожурналистики Анри вернул другой выдающийся фотограф - Роберт Капа. Он посоветовал быть не “мелким фотографом-сюрреалистом”, а заняться фотожурналистикой.
Я долго не могла понять, почему Дуано отказался от участия в Магнум из-за необходимости много ездить по миру. Оказывается изначально создатели агентства решили “поделить Землю”. Джорджу Роджеру досталась Африка и Средний Восток, Дэвиду Сеймуру – Европа (поляк по происхождению, он знал много европейских языков), Уильяму Вэндиверту – Америка, Картье-Брессону – Индия и Китай, а Капе – все остальное.
Брессон успел снять Ганди, когда он объявил о голодовке, снять его убийство и похороны.
Из своих путешествий фотограф отправлял негативы в Нью-Йорк и редко видел, как они получились
фото сделано во время визита в СССР http://fotogora.ru/wp-content/uploads/2016/02/Cartier-Bresson-8.jpg
"Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь “кухней”. Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции… Единственный момент творчества — это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается” - Анри Картье-Брессон о фотографии
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2014/08/CartierBresson08.jpg
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2014/08/CartierBresson08.jpg
