Начало ⬆⬆⬆
Исследуя биографии списка “100 фотографов”, могу точно выделить одну отличительную черту. У всех. Они были первыми! Каждый в своем, но первыми. Гурски первым начал снимать такие огромные полотна с такой детализацией. Откройте этот снимок http://www.andreasgursky.com/en/works/1993/paris-montparnasse на ПК и позумьте - в окнах здания на Монпарнасе (кстати, картинка собрана из нескольких кадров и показывает в развертке все стороны одного здания) видны мольберты, книги, настольные лампы и куча разных предметов быта. И первым Гурски стал искать структуру в окружающем мире, глядя на него с максимально высокой точки.
Если характеризовать его работы одним словом, то это - человечество как паттерн, взгляд инопланетянина на Землю свысока и беспристрастно.
Да-да, Гурски искал максимально высокие точки съемки. Арендовал краны, вертолеты и даже использовал спутниковые снимки для серии о море.
Во-вторых, это конечно огромный размер и невероятная детализация.
В-третьих, поиск структуры, паттерна.
В-четвертых, документальность, попытка запечатлеть жизнь.
В-пятых, смелое использование фотошопа для склейки нескольких кадров, ретуши, повышения резкости - в общем всего, того, что нужно для достижения результата, о который нарисовал в своей голове фотограф.
И одно из ключевых правил Андреаса Гурски: “Фотографа должно интересовать не место, а пространство“
Исследуя биографии списка “100 фотографов”, могу точно выделить одну отличительную черту. У всех. Они были первыми! Каждый в своем, но первыми. Гурски первым начал снимать такие огромные полотна с такой детализацией. Откройте этот снимок http://www.andreasgursky.com/en/works/1993/paris-montparnasse на ПК и позумьте - в окнах здания на Монпарнасе (кстати, картинка собрана из нескольких кадров и показывает в развертке все стороны одного здания) видны мольберты, книги, настольные лампы и куча разных предметов быта. И первым Гурски стал искать структуру в окружающем мире, глядя на него с максимально высокой точки.
Если характеризовать его работы одним словом, то это - человечество как паттерн, взгляд инопланетянина на Землю свысока и беспристрастно.
Да-да, Гурски искал максимально высокие точки съемки. Арендовал краны, вертолеты и даже использовал спутниковые снимки для серии о море.
Во-вторых, это конечно огромный размер и невероятная детализация.
В-третьих, поиск структуры, паттерна.
В-четвертых, документальность, попытка запечатлеть жизнь.
В-пятых, смелое использование фотошопа для склейки нескольких кадров, ретуши, повышения резкости - в общем всего, того, что нужно для достижения результата, о который нарисовал в своей голове фотограф.
И одно из ключевых правил Андреаса Гурски: “Фотографа должно интересовать не место, а пространство“
Andreasgursky
Andreas Gursky | selected works - Paris, Montparnasse
Official website of the photographer and artist Andreas Gursky
Мой внутренний перфекционист переживал за двухярусный пост о Гурском. Поэтому вот наваяла коротенькую памятку https://goo.gl/CQRp9h со своим любимым стикер-паком 😊
О знании истории.
Смотрю я значит на визуальные тренды по версии GettyImages. И под номером три там "мужественность отменена".
- О! - думаю. - Было бы прикольно сфотать парня на фоне стены с листвой и цветами. Ну, как Алиса Лидлл у Кемерон или Кира Найтли у Лейбовиц.
Открываю Инстаграм и вижу - уже сфотали. Свежачок для рекламной кампании Gucci.
Вывод: меньше думать, больше делать.
Смотрю я значит на визуальные тренды по версии GettyImages. И под номером три там "мужественность отменена".
- О! - думаю. - Было бы прикольно сфотать парня на фоне стены с листвой и цветами. Ну, как Алиса Лидлл у Кемерон или Кира Найтли у Лейбовиц.
Открываю Инстаграм и вижу - уже сфотали. Свежачок для рекламной кампании Gucci.
Вывод: меньше думать, больше делать.
«Если вы разберете биографию 100 великих фотографов, ваш мир перестанет быть прежним». Я повелась на эту фразу и начала, потом забросила, и снова продолжаю… До сотни еще не дошла, но мир фотографии изменился. И дело не в знакомстве с инфернореализмом или осознание того, что скинхэды изначально не те, что мы имеем ввиду сейчас. Отчетливее стали «торчать уши» из фотографий. Понятно, кто на кого смотрит, кем вдохновляется, и кого копирует.
1 Джулия Кэмерон https://t.me/NotHL/5
2 Льюис Кэррол https://t.me/NotHL/9
3 Роджер Фентон https://t.me/NotHL/13
4 Ансель Адамс https://t.me/NotHL/18
5 Ман Рей https://t.me/NotHL/23
6 Хорст П Хорст https://t.me/NotHL/26
7 Александр Родченко https://t.me/NotHL/31
8 Роберт Дуано https://t.me/NotHL/34
9 Анри Картье-Бессон https://t.me/NotHL/42
10 Роберт Капа https://t.me/NotHL/48
11 Ларри Берроуз https://t.me/NotHL/58
12 Брассаи https://t.me/NotHL/62
13 Йозеф Куделка https://t.me/NotHL/66
14 Жанлу Сьефф https://t.me/NotHL/72
15 Себастьян Сальгадо https://t.me/NotHL/80
16 Билл Брандт https://t.me/NotHL/87
17 Сесил Битон https://t.me/NotHL/93
18 Лилиан Бассман https://t.me/NotHL/102
19 Эллиот Эрвитт https://t.me/NotHL/108
20 Джеймс Нахтвей https://t.me/NotHL/116
21 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
22 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
23 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
24 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
25 Юджин Смит https://t.me/NotHL/157
26 Джоэл-Питер Уиткин https://t.me/NotHL/183
27 Диана Арбус https://t.me/NotHL/184
28 Тони Сноудон https://t.me/NotHL/190
29 Ирвин Пенн https://t.me/NotHL/198
30 Ги Бурден https://t.me/NotHL/204
31 Паоло Роверси https://t.me/NotHL/211
32 Тим Уолкер https://t.me/NotHL/218
33 Мартин Парр https://t.me/NotHL/228
34 Юрген Теллер https://t.me/NotHL/239
35 Ник Найт https://t.me/NotHL/250
36 Дэвид Бэйли https://t.me/NotHL/258
37 Синди Шерман https://t.me/NotHL/263
38 Андреас Гурски https://t.me/NotHL/270
39 Роберт Мэпплторп https://t.me/NotHL/118
40 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
41 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
42 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
43 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
1 Джулия Кэмерон https://t.me/NotHL/5
2 Льюис Кэррол https://t.me/NotHL/9
3 Роджер Фентон https://t.me/NotHL/13
4 Ансель Адамс https://t.me/NotHL/18
5 Ман Рей https://t.me/NotHL/23
6 Хорст П Хорст https://t.me/NotHL/26
7 Александр Родченко https://t.me/NotHL/31
8 Роберт Дуано https://t.me/NotHL/34
9 Анри Картье-Бессон https://t.me/NotHL/42
10 Роберт Капа https://t.me/NotHL/48
11 Ларри Берроуз https://t.me/NotHL/58
12 Брассаи https://t.me/NotHL/62
13 Йозеф Куделка https://t.me/NotHL/66
14 Жанлу Сьефф https://t.me/NotHL/72
15 Себастьян Сальгадо https://t.me/NotHL/80
16 Билл Брандт https://t.me/NotHL/87
17 Сесил Битон https://t.me/NotHL/93
18 Лилиан Бассман https://t.me/NotHL/102
19 Эллиот Эрвитт https://t.me/NotHL/108
20 Джеймс Нахтвей https://t.me/NotHL/116
21 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
22 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
23 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
24 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
25 Юджин Смит https://t.me/NotHL/157
26 Джоэл-Питер Уиткин https://t.me/NotHL/183
27 Диана Арбус https://t.me/NotHL/184
28 Тони Сноудон https://t.me/NotHL/190
29 Ирвин Пенн https://t.me/NotHL/198
30 Ги Бурден https://t.me/NotHL/204
31 Паоло Роверси https://t.me/NotHL/211
32 Тим Уолкер https://t.me/NotHL/218
33 Мартин Парр https://t.me/NotHL/228
34 Юрген Теллер https://t.me/NotHL/239
35 Ник Найт https://t.me/NotHL/250
36 Дэвид Бэйли https://t.me/NotHL/258
37 Синди Шерман https://t.me/NotHL/263
38 Андреас Гурски https://t.me/NotHL/270
39 Роберт Мэпплторп https://t.me/NotHL/118
40 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
41 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
42 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
43 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
Нездоровый Образ Жизни pinned ««Если вы разберете биографию 100 великих фотографов, ваш мир перестанет быть прежним». Я повелась на эту фразу и начала, потом забросила, и снова продолжаю… До сотни еще не дошла, но мир фотографии изменился. И дело не в знакомстве с инфернореализмом или осознание…»
Проект #100фотографов затормозился на биографии загадочного Гарри Виногранда. Конечно, в списке достаточно неоднозначных биографий, но для меня папа стрит-фото - лидер. Самая загадочная загадка - его архив.
Казалось бы, ну, оставил фотограф после себя кадры, которые никто не видел. Так и полароиды Ньютона при его жизни не печатались. Не афишировал он их, ибо там совсем другой Хельмут Ньютон.
Но Виногранд во-первых, оставил просто невероятно много - порядка 300 000 кадров. Для эпохи цифрового фото, это цифра - ни о чем. Так, архив свадебного фотографа средней руки за сезон. Для плёночной, когда не снимали, как из пулемета - тысячи отснятых пленок - это нереально много. Честно, сама когда начала снимать на пленку, вдруг обнаружила, что сделать тысячу кадров на цифру проще, чем отснять катушку в 24. Пленка дисциплинирует. Но, полагаю, это субьективное мнение.
Во-вторых, и тут начинается самое интересное, часть архива - даже не проявленные пленки. И только совсем немного - пленки, с которых сделаны контактные отпечатки.
Виногранд призывал фотографов быть своими самыми серьезными критиками. И с такой позиции, видимо, подходил и к собственной работе. Впрочем, история с отбором кадров у папы стрита весьма неоднозначная.
Он не любил выбирать, считая, что на этапе отбора и систематизации появляется возможность манипулирования правдой.
Тут стоит рассказать о времени, в которое жил Гарри. Снимать он начал в конце 40-х-начале 50-х, пройдя курс фотожурналистики у легендарного Бродовича. Это было послевоенное время, расцвет общества потребления, сексуальная революция и холодная война. И все это Виногранд снимал через призму повседневной жизни улиц.
Отличительной чертой той эпохи было и то, что в журналах печатали фоторепортажи и фотоотчёты. Поэтому их снимали все: и маститые профи и только-только взявшие камеру в руки. Однако к этой работе Виногранд относился именно как к работе. Только деньги и ничего личного. Личное было на улицах Нью-Йорка.
Собственно Виногранд стал первым, кто так снимал “улицу”. Открыто, улыбаясь объекту съёмки, не пряча камеру. Снимал обычную жизнь обычных американцев, ища в банальных сюжетах энергетику, эмоции. Искал и находил.
В 1955 году Эдвард Стейхен включил две работы Виногранда в экспозицию «Род человеческий». А настоящая слава пришла к фотографу в 1967 году после участия в выставке «Новые документы» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Кроме Виногранда, в выставке был показаны работы Дианы Арбус и Ли Фридлендера.
После Карибского кризиса, который почти совпал с кризисом личным - Гарри развелся с женой, он разочаровался в СМИ и политиках, вышел из всех фотосообществ и “завязал” с фотожурналистикой. Есть мнение, что именно тогда Виногранд начал безудержно снимать и снимать, пытаясь до ядерного апокалипсиса записать портрет эпохи. Сохранить жизнь хотя бы на пленке. Даже не так - сохранить правду жизни. Но что есть правда? Не теряется ли она если два кадра поставлены вместе сознательно, и смысл каждого изменяется под воздействием соседа?
В общем, такую ответственность, видимо, Виногранд на себя брать не хотел и поэтому на выставки просто приносил ворох пленок. Отбирайте, мол.
Как пример, проект - поездка по Америке, 550 катушек плёнки (примерно 20 тысяч кадров), 1000 рабочих отпечатков, из них 50 попали на выставки или были использованы в публикациях. Всё.
Более того три из четырех его прижизненных книг составлены куратором Нью-Йорского музея современного искусства Джоном Зарковским и другом Виногранда Тодом Пападжорджем. Единственная составленная самим автором “Women Are Beautiful” (Женщины прекрасны) - провалилась. Впрочем, это и неудивительно. Женская красота на этих кадрах отличается от общепринятых стандартов той эпохи. Это, скорее, красота хищниц. В снимках сквозит ирония. Так же воспринимается, на мой взгляд, и название альбома.
“… это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано”,- говорил фотограф.
Казалось бы, ну, оставил фотограф после себя кадры, которые никто не видел. Так и полароиды Ньютона при его жизни не печатались. Не афишировал он их, ибо там совсем другой Хельмут Ньютон.
Но Виногранд во-первых, оставил просто невероятно много - порядка 300 000 кадров. Для эпохи цифрового фото, это цифра - ни о чем. Так, архив свадебного фотографа средней руки за сезон. Для плёночной, когда не снимали, как из пулемета - тысячи отснятых пленок - это нереально много. Честно, сама когда начала снимать на пленку, вдруг обнаружила, что сделать тысячу кадров на цифру проще, чем отснять катушку в 24. Пленка дисциплинирует. Но, полагаю, это субьективное мнение.
Во-вторых, и тут начинается самое интересное, часть архива - даже не проявленные пленки. И только совсем немного - пленки, с которых сделаны контактные отпечатки.
Виногранд призывал фотографов быть своими самыми серьезными критиками. И с такой позиции, видимо, подходил и к собственной работе. Впрочем, история с отбором кадров у папы стрита весьма неоднозначная.
Он не любил выбирать, считая, что на этапе отбора и систематизации появляется возможность манипулирования правдой.
Тут стоит рассказать о времени, в которое жил Гарри. Снимать он начал в конце 40-х-начале 50-х, пройдя курс фотожурналистики у легендарного Бродовича. Это было послевоенное время, расцвет общества потребления, сексуальная революция и холодная война. И все это Виногранд снимал через призму повседневной жизни улиц.
Отличительной чертой той эпохи было и то, что в журналах печатали фоторепортажи и фотоотчёты. Поэтому их снимали все: и маститые профи и только-только взявшие камеру в руки. Однако к этой работе Виногранд относился именно как к работе. Только деньги и ничего личного. Личное было на улицах Нью-Йорка.
Собственно Виногранд стал первым, кто так снимал “улицу”. Открыто, улыбаясь объекту съёмки, не пряча камеру. Снимал обычную жизнь обычных американцев, ища в банальных сюжетах энергетику, эмоции. Искал и находил.
В 1955 году Эдвард Стейхен включил две работы Виногранда в экспозицию «Род человеческий». А настоящая слава пришла к фотографу в 1967 году после участия в выставке «Новые документы» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Кроме Виногранда, в выставке был показаны работы Дианы Арбус и Ли Фридлендера.
После Карибского кризиса, который почти совпал с кризисом личным - Гарри развелся с женой, он разочаровался в СМИ и политиках, вышел из всех фотосообществ и “завязал” с фотожурналистикой. Есть мнение, что именно тогда Виногранд начал безудержно снимать и снимать, пытаясь до ядерного апокалипсиса записать портрет эпохи. Сохранить жизнь хотя бы на пленке. Даже не так - сохранить правду жизни. Но что есть правда? Не теряется ли она если два кадра поставлены вместе сознательно, и смысл каждого изменяется под воздействием соседа?
В общем, такую ответственность, видимо, Виногранд на себя брать не хотел и поэтому на выставки просто приносил ворох пленок. Отбирайте, мол.
Как пример, проект - поездка по Америке, 550 катушек плёнки (примерно 20 тысяч кадров), 1000 рабочих отпечатков, из них 50 попали на выставки или были использованы в публикациях. Всё.
Более того три из четырех его прижизненных книг составлены куратором Нью-Йорского музея современного искусства Джоном Зарковским и другом Виногранда Тодом Пападжорджем. Единственная составленная самим автором “Women Are Beautiful” (Женщины прекрасны) - провалилась. Впрочем, это и неудивительно. Женская красота на этих кадрах отличается от общепринятых стандартов той эпохи. Это, скорее, красота хищниц. В снимках сквозит ирония. Так же воспринимается, на мой взгляд, и название альбома.
“… это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано”,- говорил фотограф.
Гарри так и не смог пережить развод. Считается, что “Женщины прекрасны" - это мужской взгляд на женскую эмансипацию, когда сексуальная революция из тихой и кроткой домохозяйки сделала уверенную в себе личность.
Кроме ироничного отношения к женщинам, отличительной чертой фотографа была “неправильная” композиция. Точнее, не классическая, художественная. Вдохновляясь Картье Брессоном, Уолкером Эвансом, Виногранд все равно снимал по своему и свое. Его работы - это портрет Америки 50-х - 70-х. Хотя критики отмечают, что в 70-е Гарри был уже не тот и “подсдулся”.
У Виногранда вышло четыре прижизненные книги
«The Animals» 1969
«Women Are Beautiful» 1975
«Public Relation» 1977
«Stock Photographs» 1980
Умер фотограф в 1984 году в возрасте 56-ти лет от рака. А после себя оставил 300 000 кадров, некоторые из которых напечатали и даже показали на выставке. Но, говорят, не зашли они ни публике, ни критикам.
Кроме ироничного отношения к женщинам, отличительной чертой фотографа была “неправильная” композиция. Точнее, не классическая, художественная. Вдохновляясь Картье Брессоном, Уолкером Эвансом, Виногранд все равно снимал по своему и свое. Его работы - это портрет Америки 50-х - 70-х. Хотя критики отмечают, что в 70-е Гарри был уже не тот и “подсдулся”.
У Виногранда вышло четыре прижизненные книги
«The Animals» 1969
«Women Are Beautiful» 1975
«Public Relation» 1977
«Stock Photographs» 1980
Умер фотограф в 1984 году в возрасте 56-ти лет от рака. А после себя оставил 300 000 кадров, некоторые из которых напечатали и даже показали на выставке. Но, говорят, не зашли они ни публике, ни критикам.
2,7,8 - из серии "Женщины прекрасны" (ну, прекрасны же? 😋)
4 - Диана Арбус за работой
4 - Диана Арбус за работой