О! Я помню 2011 год и новость о том, что “Рейн II” стал самой дорогой фотографией (в 2014 году рекорд побила фотография авторства Синди Шерман) Об этом писали в интернетах все кому не лень. А в реале фотографы обсуждали друг с другом, пытаясь найти ответ “За что? За что, Ъ, £4млн?!?!?” И посыпали голову пеплом, глядя на свои портфолио. Отфотошопленный пейзаж сделал Андреаса Гурски самым высокооплачиваемым фотографом современности. Впрочем, у него есть еще несколько фоточек, проданных за более, чем миллион баксов. Так как этот парень к успеху пришел?
Фотографом, сын и внук фотографов (отец - рекламный фотограф) решил стать в непростые для ФРГ 70-80е. Экономический кризис, безработица, попытка переосмыслить итоги войны и не воспринимать 8 мая как крушение империи, осудить фашизм и покаяться. Неудивительно, что закончивший фотошколу Гурски, несмотря на именитого педагога, как фотограф был никому не нужен. Промышленное производство летело к черту, правительство урезало соцпакет и ужесточало наказание за стачки, а тут юнец решил стать фотографом. Ха! И Гурски подался в таксисты. Ну, просто в то время быть безработным означало быть неудачником. 80-е обстановка немного улучшилась (чтобы в какой-то момент снова пойти под откос) и Гурски снова пошел учиться. Наставниками стали мастера концептуализма Берда и Хиллы Бехер, известные серией фотографий промышленных объектов. Когда в гору пошли и дела у их учеников. В том числе у Гурски, подошедшему к фотографии весьма концептуально. Вот так выглядит первая его опубликованная работа (1980 год), которую он часто выставлял - https://losko.ru/wp-content/uploads/2016/12/Gas-Cooker-780x1061.jpg. Это газовая плита у него на кухне.
Что же стало переломным моментом в карьере? 90-е с их разрушением границ и повсеместной глобализацией и “изобретение” фотошопа. К тому моменту Гурски и так снимал на большой формат и печатал максимальный размер. Фотошоп в начале 2000-х позволил ему: увеличить фотографии до 2х4 метра, удалять/добавлять ненужное/нужное, собирать кадр из множества фотографий, управлять цветом.
От снимков природы Андреас перешел к фотографиям антиглобалистического толка. Много много элементов, людей, машин, товаров в магазине. “Муравьи” на огромном полотне. Структура мира, дух хай-тека и глобализма. В этом мире человек всего лишь один из миллиона. Кирпичек в стене. В 2010-х тема глобализма и потребительства стала невероятно актуальной. Причем же здесь Рейн? Это такой глобализм со знаком минус. Гурски “затер” людей и здания на фоне. Получился пейзаж, который мог бы быть, если бы людей вообще никогда не было. Только река, могучий Рейн. Фотография шириной 3,5 метра. Причем на фото видна каждая травинка.
Что еще кроме “Рейна”? Вторая по значимости, но первая хронологиечски, “дорогая” работа “99 центов”. Полки магазинов с бесконечным паттерном товаров - ода обществу потребления. Продана за $3 346 456 в 2007 году.
Конечно, Гурски не сразу пришел к съемке людей как “вида” (по его словам, его интересует человечество именно как вид), как множество маленьких элементов чего-то большого и сопутствующих этому виду предметов и явлений.
Сейчас Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.
Кем же вдохновлялся Гурски? На кого смотрел? Конечно, на учителей Берду и Хиллу Бехер, создавших тотемические изображения промышленных зданий. А еще он вдохновляется электронной музыкой. Даже снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт.
Продолжение ⬇⬇⬇
Фотографом, сын и внук фотографов (отец - рекламный фотограф) решил стать в непростые для ФРГ 70-80е. Экономический кризис, безработица, попытка переосмыслить итоги войны и не воспринимать 8 мая как крушение империи, осудить фашизм и покаяться. Неудивительно, что закончивший фотошколу Гурски, несмотря на именитого педагога, как фотограф был никому не нужен. Промышленное производство летело к черту, правительство урезало соцпакет и ужесточало наказание за стачки, а тут юнец решил стать фотографом. Ха! И Гурски подался в таксисты. Ну, просто в то время быть безработным означало быть неудачником. 80-е обстановка немного улучшилась (чтобы в какой-то момент снова пойти под откос) и Гурски снова пошел учиться. Наставниками стали мастера концептуализма Берда и Хиллы Бехер, известные серией фотографий промышленных объектов. Когда в гору пошли и дела у их учеников. В том числе у Гурски, подошедшему к фотографии весьма концептуально. Вот так выглядит первая его опубликованная работа (1980 год), которую он часто выставлял - https://losko.ru/wp-content/uploads/2016/12/Gas-Cooker-780x1061.jpg. Это газовая плита у него на кухне.
Что же стало переломным моментом в карьере? 90-е с их разрушением границ и повсеместной глобализацией и “изобретение” фотошопа. К тому моменту Гурски и так снимал на большой формат и печатал максимальный размер. Фотошоп в начале 2000-х позволил ему: увеличить фотографии до 2х4 метра, удалять/добавлять ненужное/нужное, собирать кадр из множества фотографий, управлять цветом.
От снимков природы Андреас перешел к фотографиям антиглобалистического толка. Много много элементов, людей, машин, товаров в магазине. “Муравьи” на огромном полотне. Структура мира, дух хай-тека и глобализма. В этом мире человек всего лишь один из миллиона. Кирпичек в стене. В 2010-х тема глобализма и потребительства стала невероятно актуальной. Причем же здесь Рейн? Это такой глобализм со знаком минус. Гурски “затер” людей и здания на фоне. Получился пейзаж, который мог бы быть, если бы людей вообще никогда не было. Только река, могучий Рейн. Фотография шириной 3,5 метра. Причем на фото видна каждая травинка.
Что еще кроме “Рейна”? Вторая по значимости, но первая хронологиечски, “дорогая” работа “99 центов”. Полки магазинов с бесконечным паттерном товаров - ода обществу потребления. Продана за $3 346 456 в 2007 году.
Конечно, Гурски не сразу пришел к съемке людей как “вида” (по его словам, его интересует человечество именно как вид), как множество маленьких элементов чего-то большого и сопутствующих этому виду предметов и явлений.
Сейчас Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.
Кем же вдохновлялся Гурски? На кого смотрел? Конечно, на учителей Берду и Хиллу Бехер, создавших тотемические изображения промышленных зданий. А еще он вдохновляется электронной музыкой. Даже снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт.
Продолжение ⬇⬇⬇
Начало ⬆⬆⬆
Исследуя биографии списка “100 фотографов”, могу точно выделить одну отличительную черту. У всех. Они были первыми! Каждый в своем, но первыми. Гурски первым начал снимать такие огромные полотна с такой детализацией. Откройте этот снимок http://www.andreasgursky.com/en/works/1993/paris-montparnasse на ПК и позумьте - в окнах здания на Монпарнасе (кстати, картинка собрана из нескольких кадров и показывает в развертке все стороны одного здания) видны мольберты, книги, настольные лампы и куча разных предметов быта. И первым Гурски стал искать структуру в окружающем мире, глядя на него с максимально высокой точки.
Если характеризовать его работы одним словом, то это - человечество как паттерн, взгляд инопланетянина на Землю свысока и беспристрастно.
Да-да, Гурски искал максимально высокие точки съемки. Арендовал краны, вертолеты и даже использовал спутниковые снимки для серии о море.
Во-вторых, это конечно огромный размер и невероятная детализация.
В-третьих, поиск структуры, паттерна.
В-четвертых, документальность, попытка запечатлеть жизнь.
В-пятых, смелое использование фотошопа для склейки нескольких кадров, ретуши, повышения резкости - в общем всего, того, что нужно для достижения результата, о который нарисовал в своей голове фотограф.
И одно из ключевых правил Андреаса Гурски: “Фотографа должно интересовать не место, а пространство“
Исследуя биографии списка “100 фотографов”, могу точно выделить одну отличительную черту. У всех. Они были первыми! Каждый в своем, но первыми. Гурски первым начал снимать такие огромные полотна с такой детализацией. Откройте этот снимок http://www.andreasgursky.com/en/works/1993/paris-montparnasse на ПК и позумьте - в окнах здания на Монпарнасе (кстати, картинка собрана из нескольких кадров и показывает в развертке все стороны одного здания) видны мольберты, книги, настольные лампы и куча разных предметов быта. И первым Гурски стал искать структуру в окружающем мире, глядя на него с максимально высокой точки.
Если характеризовать его работы одним словом, то это - человечество как паттерн, взгляд инопланетянина на Землю свысока и беспристрастно.
Да-да, Гурски искал максимально высокие точки съемки. Арендовал краны, вертолеты и даже использовал спутниковые снимки для серии о море.
Во-вторых, это конечно огромный размер и невероятная детализация.
В-третьих, поиск структуры, паттерна.
В-четвертых, документальность, попытка запечатлеть жизнь.
В-пятых, смелое использование фотошопа для склейки нескольких кадров, ретуши, повышения резкости - в общем всего, того, что нужно для достижения результата, о который нарисовал в своей голове фотограф.
И одно из ключевых правил Андреаса Гурски: “Фотографа должно интересовать не место, а пространство“
Andreasgursky
Andreas Gursky | selected works - Paris, Montparnasse
Official website of the photographer and artist Andreas Gursky
Мой внутренний перфекционист переживал за двухярусный пост о Гурском. Поэтому вот наваяла коротенькую памятку https://goo.gl/CQRp9h со своим любимым стикер-паком 😊
О знании истории.
Смотрю я значит на визуальные тренды по версии GettyImages. И под номером три там "мужественность отменена".
- О! - думаю. - Было бы прикольно сфотать парня на фоне стены с листвой и цветами. Ну, как Алиса Лидлл у Кемерон или Кира Найтли у Лейбовиц.
Открываю Инстаграм и вижу - уже сфотали. Свежачок для рекламной кампании Gucci.
Вывод: меньше думать, больше делать.
Смотрю я значит на визуальные тренды по версии GettyImages. И под номером три там "мужественность отменена".
- О! - думаю. - Было бы прикольно сфотать парня на фоне стены с листвой и цветами. Ну, как Алиса Лидлл у Кемерон или Кира Найтли у Лейбовиц.
Открываю Инстаграм и вижу - уже сфотали. Свежачок для рекламной кампании Gucci.
Вывод: меньше думать, больше делать.
«Если вы разберете биографию 100 великих фотографов, ваш мир перестанет быть прежним». Я повелась на эту фразу и начала, потом забросила, и снова продолжаю… До сотни еще не дошла, но мир фотографии изменился. И дело не в знакомстве с инфернореализмом или осознание того, что скинхэды изначально не те, что мы имеем ввиду сейчас. Отчетливее стали «торчать уши» из фотографий. Понятно, кто на кого смотрит, кем вдохновляется, и кого копирует.
1 Джулия Кэмерон https://t.me/NotHL/5
2 Льюис Кэррол https://t.me/NotHL/9
3 Роджер Фентон https://t.me/NotHL/13
4 Ансель Адамс https://t.me/NotHL/18
5 Ман Рей https://t.me/NotHL/23
6 Хорст П Хорст https://t.me/NotHL/26
7 Александр Родченко https://t.me/NotHL/31
8 Роберт Дуано https://t.me/NotHL/34
9 Анри Картье-Бессон https://t.me/NotHL/42
10 Роберт Капа https://t.me/NotHL/48
11 Ларри Берроуз https://t.me/NotHL/58
12 Брассаи https://t.me/NotHL/62
13 Йозеф Куделка https://t.me/NotHL/66
14 Жанлу Сьефф https://t.me/NotHL/72
15 Себастьян Сальгадо https://t.me/NotHL/80
16 Билл Брандт https://t.me/NotHL/87
17 Сесил Битон https://t.me/NotHL/93
18 Лилиан Бассман https://t.me/NotHL/102
19 Эллиот Эрвитт https://t.me/NotHL/108
20 Джеймс Нахтвей https://t.me/NotHL/116
21 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
22 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
23 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
24 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
25 Юджин Смит https://t.me/NotHL/157
26 Джоэл-Питер Уиткин https://t.me/NotHL/183
27 Диана Арбус https://t.me/NotHL/184
28 Тони Сноудон https://t.me/NotHL/190
29 Ирвин Пенн https://t.me/NotHL/198
30 Ги Бурден https://t.me/NotHL/204
31 Паоло Роверси https://t.me/NotHL/211
32 Тим Уолкер https://t.me/NotHL/218
33 Мартин Парр https://t.me/NotHL/228
34 Юрген Теллер https://t.me/NotHL/239
35 Ник Найт https://t.me/NotHL/250
36 Дэвид Бэйли https://t.me/NotHL/258
37 Синди Шерман https://t.me/NotHL/263
38 Андреас Гурски https://t.me/NotHL/270
39 Роберт Мэпплторп https://t.me/NotHL/118
40 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
41 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
42 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
43 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
1 Джулия Кэмерон https://t.me/NotHL/5
2 Льюис Кэррол https://t.me/NotHL/9
3 Роджер Фентон https://t.me/NotHL/13
4 Ансель Адамс https://t.me/NotHL/18
5 Ман Рей https://t.me/NotHL/23
6 Хорст П Хорст https://t.me/NotHL/26
7 Александр Родченко https://t.me/NotHL/31
8 Роберт Дуано https://t.me/NotHL/34
9 Анри Картье-Бессон https://t.me/NotHL/42
10 Роберт Капа https://t.me/NotHL/48
11 Ларри Берроуз https://t.me/NotHL/58
12 Брассаи https://t.me/NotHL/62
13 Йозеф Куделка https://t.me/NotHL/66
14 Жанлу Сьефф https://t.me/NotHL/72
15 Себастьян Сальгадо https://t.me/NotHL/80
16 Билл Брандт https://t.me/NotHL/87
17 Сесил Битон https://t.me/NotHL/93
18 Лилиан Бассман https://t.me/NotHL/102
19 Эллиот Эрвитт https://t.me/NotHL/108
20 Джеймс Нахтвей https://t.me/NotHL/116
21 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
22 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
23 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
24 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
25 Юджин Смит https://t.me/NotHL/157
26 Джоэл-Питер Уиткин https://t.me/NotHL/183
27 Диана Арбус https://t.me/NotHL/184
28 Тони Сноудон https://t.me/NotHL/190
29 Ирвин Пенн https://t.me/NotHL/198
30 Ги Бурден https://t.me/NotHL/204
31 Паоло Роверси https://t.me/NotHL/211
32 Тим Уолкер https://t.me/NotHL/218
33 Мартин Парр https://t.me/NotHL/228
34 Юрген Теллер https://t.me/NotHL/239
35 Ник Найт https://t.me/NotHL/250
36 Дэвид Бэйли https://t.me/NotHL/258
37 Синди Шерман https://t.me/NotHL/263
38 Андреас Гурски https://t.me/NotHL/270
39 Роберт Мэпплторп https://t.me/NotHL/118
40 Хельмут Ньютон https://t.me/NotHL/129
41 Майкл Акерман https://t.me/NotHL/139
42 Ричард Аведон https://t.me/NotHL/145
43 Энни Лейбовиц https://t.me/NotHL/151
Нездоровый Образ Жизни pinned ««Если вы разберете биографию 100 великих фотографов, ваш мир перестанет быть прежним». Я повелась на эту фразу и начала, потом забросила, и снова продолжаю… До сотни еще не дошла, но мир фотографии изменился. И дело не в знакомстве с инфернореализмом или осознание…»
Проект #100фотографов затормозился на биографии загадочного Гарри Виногранда. Конечно, в списке достаточно неоднозначных биографий, но для меня папа стрит-фото - лидер. Самая загадочная загадка - его архив.
Казалось бы, ну, оставил фотограф после себя кадры, которые никто не видел. Так и полароиды Ньютона при его жизни не печатались. Не афишировал он их, ибо там совсем другой Хельмут Ньютон.
Но Виногранд во-первых, оставил просто невероятно много - порядка 300 000 кадров. Для эпохи цифрового фото, это цифра - ни о чем. Так, архив свадебного фотографа средней руки за сезон. Для плёночной, когда не снимали, как из пулемета - тысячи отснятых пленок - это нереально много. Честно, сама когда начала снимать на пленку, вдруг обнаружила, что сделать тысячу кадров на цифру проще, чем отснять катушку в 24. Пленка дисциплинирует. Но, полагаю, это субьективное мнение.
Во-вторых, и тут начинается самое интересное, часть архива - даже не проявленные пленки. И только совсем немного - пленки, с которых сделаны контактные отпечатки.
Виногранд призывал фотографов быть своими самыми серьезными критиками. И с такой позиции, видимо, подходил и к собственной работе. Впрочем, история с отбором кадров у папы стрита весьма неоднозначная.
Он не любил выбирать, считая, что на этапе отбора и систематизации появляется возможность манипулирования правдой.
Тут стоит рассказать о времени, в которое жил Гарри. Снимать он начал в конце 40-х-начале 50-х, пройдя курс фотожурналистики у легендарного Бродовича. Это было послевоенное время, расцвет общества потребления, сексуальная революция и холодная война. И все это Виногранд снимал через призму повседневной жизни улиц.
Отличительной чертой той эпохи было и то, что в журналах печатали фоторепортажи и фотоотчёты. Поэтому их снимали все: и маститые профи и только-только взявшие камеру в руки. Однако к этой работе Виногранд относился именно как к работе. Только деньги и ничего личного. Личное было на улицах Нью-Йорка.
Собственно Виногранд стал первым, кто так снимал “улицу”. Открыто, улыбаясь объекту съёмки, не пряча камеру. Снимал обычную жизнь обычных американцев, ища в банальных сюжетах энергетику, эмоции. Искал и находил.
В 1955 году Эдвард Стейхен включил две работы Виногранда в экспозицию «Род человеческий». А настоящая слава пришла к фотографу в 1967 году после участия в выставке «Новые документы» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Кроме Виногранда, в выставке был показаны работы Дианы Арбус и Ли Фридлендера.
После Карибского кризиса, который почти совпал с кризисом личным - Гарри развелся с женой, он разочаровался в СМИ и политиках, вышел из всех фотосообществ и “завязал” с фотожурналистикой. Есть мнение, что именно тогда Виногранд начал безудержно снимать и снимать, пытаясь до ядерного апокалипсиса записать портрет эпохи. Сохранить жизнь хотя бы на пленке. Даже не так - сохранить правду жизни. Но что есть правда? Не теряется ли она если два кадра поставлены вместе сознательно, и смысл каждого изменяется под воздействием соседа?
В общем, такую ответственность, видимо, Виногранд на себя брать не хотел и поэтому на выставки просто приносил ворох пленок. Отбирайте, мол.
Как пример, проект - поездка по Америке, 550 катушек плёнки (примерно 20 тысяч кадров), 1000 рабочих отпечатков, из них 50 попали на выставки или были использованы в публикациях. Всё.
Более того три из четырех его прижизненных книг составлены куратором Нью-Йорского музея современного искусства Джоном Зарковским и другом Виногранда Тодом Пападжорджем. Единственная составленная самим автором “Women Are Beautiful” (Женщины прекрасны) - провалилась. Впрочем, это и неудивительно. Женская красота на этих кадрах отличается от общепринятых стандартов той эпохи. Это, скорее, красота хищниц. В снимках сквозит ирония. Так же воспринимается, на мой взгляд, и название альбома.
“… это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано”,- говорил фотограф.
Казалось бы, ну, оставил фотограф после себя кадры, которые никто не видел. Так и полароиды Ньютона при его жизни не печатались. Не афишировал он их, ибо там совсем другой Хельмут Ньютон.
Но Виногранд во-первых, оставил просто невероятно много - порядка 300 000 кадров. Для эпохи цифрового фото, это цифра - ни о чем. Так, архив свадебного фотографа средней руки за сезон. Для плёночной, когда не снимали, как из пулемета - тысячи отснятых пленок - это нереально много. Честно, сама когда начала снимать на пленку, вдруг обнаружила, что сделать тысячу кадров на цифру проще, чем отснять катушку в 24. Пленка дисциплинирует. Но, полагаю, это субьективное мнение.
Во-вторых, и тут начинается самое интересное, часть архива - даже не проявленные пленки. И только совсем немного - пленки, с которых сделаны контактные отпечатки.
Виногранд призывал фотографов быть своими самыми серьезными критиками. И с такой позиции, видимо, подходил и к собственной работе. Впрочем, история с отбором кадров у папы стрита весьма неоднозначная.
Он не любил выбирать, считая, что на этапе отбора и систематизации появляется возможность манипулирования правдой.
Тут стоит рассказать о времени, в которое жил Гарри. Снимать он начал в конце 40-х-начале 50-х, пройдя курс фотожурналистики у легендарного Бродовича. Это было послевоенное время, расцвет общества потребления, сексуальная революция и холодная война. И все это Виногранд снимал через призму повседневной жизни улиц.
Отличительной чертой той эпохи было и то, что в журналах печатали фоторепортажи и фотоотчёты. Поэтому их снимали все: и маститые профи и только-только взявшие камеру в руки. Однако к этой работе Виногранд относился именно как к работе. Только деньги и ничего личного. Личное было на улицах Нью-Йорка.
Собственно Виногранд стал первым, кто так снимал “улицу”. Открыто, улыбаясь объекту съёмки, не пряча камеру. Снимал обычную жизнь обычных американцев, ища в банальных сюжетах энергетику, эмоции. Искал и находил.
В 1955 году Эдвард Стейхен включил две работы Виногранда в экспозицию «Род человеческий». А настоящая слава пришла к фотографу в 1967 году после участия в выставке «Новые документы» в Нью-Йоркском музее современного искусства. Кроме Виногранда, в выставке был показаны работы Дианы Арбус и Ли Фридлендера.
После Карибского кризиса, который почти совпал с кризисом личным - Гарри развелся с женой, он разочаровался в СМИ и политиках, вышел из всех фотосообществ и “завязал” с фотожурналистикой. Есть мнение, что именно тогда Виногранд начал безудержно снимать и снимать, пытаясь до ядерного апокалипсиса записать портрет эпохи. Сохранить жизнь хотя бы на пленке. Даже не так - сохранить правду жизни. Но что есть правда? Не теряется ли она если два кадра поставлены вместе сознательно, и смысл каждого изменяется под воздействием соседа?
В общем, такую ответственность, видимо, Виногранд на себя брать не хотел и поэтому на выставки просто приносил ворох пленок. Отбирайте, мол.
Как пример, проект - поездка по Америке, 550 катушек плёнки (примерно 20 тысяч кадров), 1000 рабочих отпечатков, из них 50 попали на выставки или были использованы в публикациях. Всё.
Более того три из четырех его прижизненных книг составлены куратором Нью-Йорского музея современного искусства Джоном Зарковским и другом Виногранда Тодом Пападжорджем. Единственная составленная самим автором “Women Are Beautiful” (Женщины прекрасны) - провалилась. Впрочем, это и неудивительно. Женская красота на этих кадрах отличается от общепринятых стандартов той эпохи. Это, скорее, красота хищниц. В снимках сквозит ирония. Так же воспринимается, на мой взгляд, и название альбома.
“… это чертовски сложно фотографировать что-то красивое. Фотография должна быть более интересной, или более красивой, чем то, что было сфотографировано”,- говорил фотограф.
Гарри так и не смог пережить развод. Считается, что “Женщины прекрасны" - это мужской взгляд на женскую эмансипацию, когда сексуальная революция из тихой и кроткой домохозяйки сделала уверенную в себе личность.
Кроме ироничного отношения к женщинам, отличительной чертой фотографа была “неправильная” композиция. Точнее, не классическая, художественная. Вдохновляясь Картье Брессоном, Уолкером Эвансом, Виногранд все равно снимал по своему и свое. Его работы - это портрет Америки 50-х - 70-х. Хотя критики отмечают, что в 70-е Гарри был уже не тот и “подсдулся”.
У Виногранда вышло четыре прижизненные книги
«The Animals» 1969
«Women Are Beautiful» 1975
«Public Relation» 1977
«Stock Photographs» 1980
Умер фотограф в 1984 году в возрасте 56-ти лет от рака. А после себя оставил 300 000 кадров, некоторые из которых напечатали и даже показали на выставке. Но, говорят, не зашли они ни публике, ни критикам.
Кроме ироничного отношения к женщинам, отличительной чертой фотографа была “неправильная” композиция. Точнее, не классическая, художественная. Вдохновляясь Картье Брессоном, Уолкером Эвансом, Виногранд все равно снимал по своему и свое. Его работы - это портрет Америки 50-х - 70-х. Хотя критики отмечают, что в 70-е Гарри был уже не тот и “подсдулся”.
У Виногранда вышло четыре прижизненные книги
«The Animals» 1969
«Women Are Beautiful» 1975
«Public Relation» 1977
«Stock Photographs» 1980
Умер фотограф в 1984 году в возрасте 56-ти лет от рака. А после себя оставил 300 000 кадров, некоторые из которых напечатали и даже показали на выставке. Но, говорят, не зашли они ни публике, ни критикам.
2,7,8 - из серии "Женщины прекрасны" (ну, прекрасны же? 😋)
4 - Диана Арбус за работой
4 - Диана Арбус за работой