Продолжаю смотреть и рассказывать о #100фотографов. Номер два в списке - Льюис Кэрролл. Да-да. Тот самый Льюис “АлисаВстранеЧудес” Кэрролл. Писатель, математик и фотограф, чье настоящее имя - Чарльз Лютвидж До́джсон. Под ним он известен в математике, под псевдонимом в мире литературы, а с фотографией связана совершенно викторианская история. Противоречивая. Загадочная. И в чем-то порочная.
____
#100фотографов.
Начну из далека. Льюис (он же Чарльз) родился в английской деревеньке и был одним из 11-ти детей. Но, показав незаурядные математические способности и тягу к знаниям, в итоге оказался в одном из престижных аристократических колледжей Оксфорда. Учился он в нем так себе, однако, получив степень бакалавра, таки выиграл конкурс на ведение лекций по математике. Чем 26 лет и занимался, неплохо зарабатывая на жизнь. А попутно писал и снимал. И в шахматы ещё играл.
Почему же мы хорошо знаем Кэрролла писателя, но, подозреваю, не очень хорошо Кэрролла фотографа? Всё дело в том, что чем старше становился Льюис, тем активнее ходили слухи о его отношениях с моделями. А больше всего ему нравилось снимать детей. Девочек. Слегка без одежды. После его смерти так и вовсе племянник сделал подборку писем и фото такую, чтобы ни у кого не осталось сомнений в нечистых помыслах фотографа. И только в наше время доброе имя Кэрролла реабилитировали.
Оказалось, что в своих воспоминаниях некоторые его ню-модели и “дети-друзья” слегка занижали свой возраст. Большинству было 16-18, а то и 20-30 лет. Да и племяш весьма предвзято отбирал материал (у Кэрролла было много семейных съемок). А выражение “ребенок-друг” для викторианской Англии не значило вообще ничего такого, просто обращение к лицам сильно младше.
Как считают эксперты, выбор в пользу детей фотограф сделал ибо в то время с ними проще было снять что-то живое и некондовое. Его кадры как раз и отличаются как бы не постановочным характером, расслабленными позами, костюмами, какой-то историей внутри. И это всё при выдержке 40 секунд! Конечно, не 10 минут как у Джулии Камерон - https://t.me/NotHL/5, но тоже достаточно долго.
Часто на кадрах можно встретить Алису Лиддел - дочь ректора колледжа, в котором Кэрролл трудился. Собственно, это и есть та самая Алиса. Кстати, обратите внимание, что она не блондинка ни разу, хотя и Дисней, и Тим Бёртон посчитали иначе. Зато наши мультипликаторы всё же решили придерживаться, так сказать, оригинала.
Жил Кэрролл в то же время, что и Камерон. И высказывался о ней весьма прохладно. Кэрролл не любил фотографии Джулии из-за отсутствия на них фокуса. Камерон предпочитала предельно крупный план, а Кэрролл — изображение в полный рост, поскольку именно фигура представлялась ему наиболее выразительной.
Как и Джулия, Льюис одним прекрасным утром решил завязать с фотографией. Почему? Пишут, что слухи и обвинения надоели.
p.s. Для удобства просмотра загрузила фоточки в один материал - http://telegra.ph/Lyuis-Kehrroll-Fotograf-10-26
____
#100фотографов.
Начну из далека. Льюис (он же Чарльз) родился в английской деревеньке и был одним из 11-ти детей. Но, показав незаурядные математические способности и тягу к знаниям, в итоге оказался в одном из престижных аристократических колледжей Оксфорда. Учился он в нем так себе, однако, получив степень бакалавра, таки выиграл конкурс на ведение лекций по математике. Чем 26 лет и занимался, неплохо зарабатывая на жизнь. А попутно писал и снимал. И в шахматы ещё играл.
Почему же мы хорошо знаем Кэрролла писателя, но, подозреваю, не очень хорошо Кэрролла фотографа? Всё дело в том, что чем старше становился Льюис, тем активнее ходили слухи о его отношениях с моделями. А больше всего ему нравилось снимать детей. Девочек. Слегка без одежды. После его смерти так и вовсе племянник сделал подборку писем и фото такую, чтобы ни у кого не осталось сомнений в нечистых помыслах фотографа. И только в наше время доброе имя Кэрролла реабилитировали.
Оказалось, что в своих воспоминаниях некоторые его ню-модели и “дети-друзья” слегка занижали свой возраст. Большинству было 16-18, а то и 20-30 лет. Да и племяш весьма предвзято отбирал материал (у Кэрролла было много семейных съемок). А выражение “ребенок-друг” для викторианской Англии не значило вообще ничего такого, просто обращение к лицам сильно младше.
Как считают эксперты, выбор в пользу детей фотограф сделал ибо в то время с ними проще было снять что-то живое и некондовое. Его кадры как раз и отличаются как бы не постановочным характером, расслабленными позами, костюмами, какой-то историей внутри. И это всё при выдержке 40 секунд! Конечно, не 10 минут как у Джулии Камерон - https://t.me/NotHL/5, но тоже достаточно долго.
Часто на кадрах можно встретить Алису Лиддел - дочь ректора колледжа, в котором Кэрролл трудился. Собственно, это и есть та самая Алиса. Кстати, обратите внимание, что она не блондинка ни разу, хотя и Дисней, и Тим Бёртон посчитали иначе. Зато наши мультипликаторы всё же решили придерживаться, так сказать, оригинала.
Жил Кэрролл в то же время, что и Камерон. И высказывался о ней весьма прохладно. Кэрролл не любил фотографии Джулии из-за отсутствия на них фокуса. Камерон предпочитала предельно крупный план, а Кэрролл — изображение в полный рост, поскольку именно фигура представлялась ему наиболее выразительной.
Как и Джулия, Льюис одним прекрасным утром решил завязать с фотографией. Почему? Пишут, что слухи и обвинения надоели.
p.s. Для удобства просмотра загрузила фоточки в один материал - http://telegra.ph/Lyuis-Kehrroll-Fotograf-10-26
Алиса Лидделл в образе нищенки. Льюис Кэррол, кстати, был мастер постановки и коллажа. Говорят, это пиктореализм. Больше фото тут - http://telegra.ph/Lyuis-Kehrroll-Fotograf-10-26
#100фотографов Роджер Фентон - художник, ставший военным фотокорреспондентом - https://t.me/NotHL/13
Сегодня еще одна история о фотографе викторианской эпохи. Роджера Фентона называют первым официальным военным фотографом. Хотя изначально он получил известность благодаря совсем другим кадрам. Но обо всём, как говорится, по порядку. #100фотографов
Он должен был стать юристом. Происхождение располагало: дед - банкир, папа - член парламента. А Роджер получил степень бакалавра по искусству. После он все же отучился на юриста, но работать пошел художником. На одной из выставок он увидел фотографии, проникся и понеслась…
Собственно, известность в Англии ему принесли фотографии пейзажей, в том числе и из России. Фентон стал официальным фотографом Британского Музея, а позже и официальным фотографом Ее Величества королевы Виктории.
Если Льюис Кэрролл лишь мечтал снимать для королевской семьи, то для Фэнтона это была реальность. В 1852 году Фентон стал основателем и секретарем Королевского фотографического общества под патронажем принца Альберта. Снимать войну он так же отправился по заданию королевского двора.
Репортажи корреспондента Times об ужасах Крымской волны взволновали общество. Взволнованное общество взволновало британское правительство. Фэнтону поставили задачу показать, что война не ужас-ужас и вообще английские военные молодцы. И Роджер отправился в Крым.
Напомню, что техника тогда была массивной, а даркрум с кучей баночек с химикатами. За три месяца он сделал 350 фотографий, что для того времени весьма солидное количество. Используя технологию съемки на вощеной бумаге можно было по нескольку дней ходить с заряженной камерой.На кадрах не было ужаса, лишь солидные военные, природа, корабли и полное ощущение прогулки на свежем воздухе, а не боевых действий.
Вернувшись с войны Фэнтон попытался монетизировать съемку, но бравые военные не вызывали у людей желания тратить деньги. В итоге Роджер вернулся к съемке пейзажей и натюрмортов. А в 42 года по доброй викторианской традиции Фэнтон с фотографией завязал. И таки стал юристом.
фотоальбом: http://telegra.ph/Rodzher-Fenton-Fotograf-10-27
Он должен был стать юристом. Происхождение располагало: дед - банкир, папа - член парламента. А Роджер получил степень бакалавра по искусству. После он все же отучился на юриста, но работать пошел художником. На одной из выставок он увидел фотографии, проникся и понеслась…
Собственно, известность в Англии ему принесли фотографии пейзажей, в том числе и из России. Фентон стал официальным фотографом Британского Музея, а позже и официальным фотографом Ее Величества королевы Виктории.
Если Льюис Кэрролл лишь мечтал снимать для королевской семьи, то для Фэнтона это была реальность. В 1852 году Фентон стал основателем и секретарем Королевского фотографического общества под патронажем принца Альберта. Снимать войну он так же отправился по заданию королевского двора.
Репортажи корреспондента Times об ужасах Крымской волны взволновали общество. Взволнованное общество взволновало британское правительство. Фэнтону поставили задачу показать, что война не ужас-ужас и вообще английские военные молодцы. И Роджер отправился в Крым.
Напомню, что техника тогда была массивной, а даркрум с кучей баночек с химикатами. За три месяца он сделал 350 фотографий, что для того времени весьма солидное количество. Используя технологию съемки на вощеной бумаге можно было по нескольку дней ходить с заряженной камерой.На кадрах не было ужаса, лишь солидные военные, природа, корабли и полное ощущение прогулки на свежем воздухе, а не боевых действий.
Вернувшись с войны Фэнтон попытался монетизировать съемку, но бравые военные не вызывали у людей желания тратить деньги. В итоге Роджер вернулся к съемке пейзажей и натюрмортов. А в 42 года по доброй викторианской традиции Фэнтон с фотографией завязал. И таки стал юристом.
фотоальбом: http://telegra.ph/Rodzher-Fenton-Fotograf-10-27
Telegraph
Роджер Фентон. Фотограф
Известность Роджер Фентон изначально получил за фотографии российских пейзажей. Москва, Петербург. Загадочная Россия.
“Прежде чем пользоваться оборудованием, нужно изучить границу его возможностей” - говорил Ансель Адамс, гениальный пейзажист и автор зонной теории, облегчающий жизнь фотографа в плане выбора оптимальной экспозиции.
Адамс настолько мощная фигура в фотографии, что я решила и фото, и текст собрать в одном материале. Энджойте 😋
http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
Адамс настолько мощная фигура в фотографии, что я решила и фото, и текст собрать в одном материале. Энджойте 😋
http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
Telegraph
Ансель Адамс. Фотограф
Ансель Адамс - гениальнейший пейзажист, печатник и техспециалист. И это при том, что большинство его пейзажей снято в чб. Это имя знакомо практически каждому фотографу, который более-менее серьезно занимался/занимается серебряной фотографией (аналоговая …
Ансель Адамс снимал не только пейзажи, и не только в чб http://telegra.ph/Ansel-Adams-Fotograf-10-28
#100фотографов Сначала в фотографии стремились к четкой передачи реальности. Нет пиктореализму! А потом снова вдохновлялись нерезкими картинками, нереальными формами и игрой света и тени. Добро пожаловать в прошлый век!
В начале прошлого века жил был в Америке молодой художник. Дадаист, сюрреалист, авангардист и всё такое. И вот решил он как-то сделать нормальные фоточки своих работ и открыл для себя новый чудный мир. Снимал, печатал, экспериментировал.
В какой-то момент тесно стало художнику в штатах. И переехал он в Париж.
И заработка ради начал снимать портреты своих друзей. А потом друзей друзей. Снимал хорошо, креативно, душевно. Не боялся экспериментировать. И стало престижно фотографироваться у художника. И стал он знаменитым. И снимал для Vogue, Vanity Fair и прочего глянца.
Он доказал, что фотография может передать больше, чем просто зафиксированную правду жизни. В ней есть эмоции, настроение, душа.
Вы прочитали краткое изложение биографии художника, фотографа и режиссера Мана Рея. А теперь несколько ключевых фактов:
1. Изначально художника звали Эммануэль Радницкий. Но из-за антисемитских выпадов сменил его на Ман Рей
2. Ман Рей интерпретировал фотографию, как запись света. Свет стал главным материалом, и главной темой его творчества.
3. Открыл соляризацию, изобрел рейографию - прием, когда на неэкспонированной поверхности ставится предмет и освещается вспышкой. Фиксируется на пленке без участия фотоаппарата. Позитив даёт хорошо очерченную фигуру объекта на темном фоне. А негатив переворачивает соотношение цветов.
4. Сделал самую знаменитую фотографию иконы мира моды, Коко Шанель.
5. Дружил с Дали и Пикассо, Гертрудой Стайн и Андре Бретоном
6. Снял несколько авангардных фильмов
Как водится, фоточки объединила в одном материале - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
В начале прошлого века жил был в Америке молодой художник. Дадаист, сюрреалист, авангардист и всё такое. И вот решил он как-то сделать нормальные фоточки своих работ и открыл для себя новый чудный мир. Снимал, печатал, экспериментировал.
В какой-то момент тесно стало художнику в штатах. И переехал он в Париж.
И заработка ради начал снимать портреты своих друзей. А потом друзей друзей. Снимал хорошо, креативно, душевно. Не боялся экспериментировать. И стало престижно фотографироваться у художника. И стал он знаменитым. И снимал для Vogue, Vanity Fair и прочего глянца.
Он доказал, что фотография может передать больше, чем просто зафиксированную правду жизни. В ней есть эмоции, настроение, душа.
Вы прочитали краткое изложение биографии художника, фотографа и режиссера Мана Рея. А теперь несколько ключевых фактов:
1. Изначально художника звали Эммануэль Радницкий. Но из-за антисемитских выпадов сменил его на Ман Рей
2. Ман Рей интерпретировал фотографию, как запись света. Свет стал главным материалом, и главной темой его творчества.
3. Открыл соляризацию, изобрел рейографию - прием, когда на неэкспонированной поверхности ставится предмет и освещается вспышкой. Фиксируется на пленке без участия фотоаппарата. Позитив даёт хорошо очерченную фигуру объекта на темном фоне. А негатив переворачивает соотношение цветов.
4. Сделал самую знаменитую фотографию иконы мира моды, Коко Шанель.
5. Дружил с Дали и Пикассо, Гертрудой Стайн и Андре Бретоном
6. Снял несколько авангардных фильмов
Как водится, фоточки объединила в одном материале - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Telegraph
Ман Рей. Фотограф
Портрет Коко Шанель авторства Ман Рея
Смотреть - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Читать - https://t.me/NotHL/23
Смотреть - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
Читать - https://t.me/NotHL/23
"Я снимаю то, что не смогу нарисовать" - Ман Рей.
**Смотреть** - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
**Читать** - https://t.me/NotHL/23
**Смотреть** - http://telegra.ph/Man-Rej-Fotograf-10-29
**Читать** - https://t.me/NotHL/23
Этот снимок http://pics.livejournal.com/kunst_camera/pic/00084re6/ вошел в историю фэшн-съемок, став знаковой фотографией эпохи. Его автор - германо-американский фотограф Хорст П. Хорст считается мэтром журнальной фотографии.
Он более 30-ти лет снимал показы Коко Шанель, сделал самый известный портрет Марлен Дитрих, снял ни один десяток обложек для Vogue, реклам, портретов знаменитостей.
Прошли десятилетия и его работы воспринимаются вне рекламного контекста. Скорее это эталон студийной съемки. Невероятные по игре света и тени, лаконичные, минималистичные. Вообще Хорст считается родоначальником фэшн-фотографии.
"Кроме основного источника, там были ещё отражатели и точечная подсветка. Но я не помню, как я сделал это, и повторить это не смогу", - ответил Хорст на вопрос о световой схеме при съемке корсета. Тут стоит вспомнить историю создания фотографии. Хорст сделал этот рекламный снимок в Париже, в августе 1939-го - и кадр стал его последней довоенной съёмкой. "Я вышел из студии в четыре утра, зашёл домой, собрал чемоданы и успел на семичасовой поезд в Гавр, чтобы попасть на отходящий корабль в Америку. Мы все понимали, что война уже близко”, - вспоминал фотограф.
Реклама не вышла в октябрьском номере. Англия и Франция объявили Германии войну. Барышням стало не до корсетов. Реклама была опубликована сильно позже. Маленького формата. Что впрочем не помешало снимку войти в историю.
Интересно, что свой путь Хорст Пауль Альберт Борман начал с изучения мебельного дела в гамбургской школе прикладного искусства Kunstgewerbeschule. Затем уехал в Париж, чтобы обучаться архитектуре у знаменитого конструктивиста мастера Ле Корбюзье. Там и произошло его знакомство с фотографией и миром моды.
Хорст умер в возрасте 93-х лет. А последнюю свою работу - портрет принцессы Марии Кристины фон Рейбниц для британского Vogue он сделал в 85-ть. Через год его зрение сильно ухудшилось.
Он более 30-ти лет снимал показы Коко Шанель, сделал самый известный портрет Марлен Дитрих, снял ни один десяток обложек для Vogue, реклам, портретов знаменитостей.
Прошли десятилетия и его работы воспринимаются вне рекламного контекста. Скорее это эталон студийной съемки. Невероятные по игре света и тени, лаконичные, минималистичные. Вообще Хорст считается родоначальником фэшн-фотографии.
"Кроме основного источника, там были ещё отражатели и точечная подсветка. Но я не помню, как я сделал это, и повторить это не смогу", - ответил Хорст на вопрос о световой схеме при съемке корсета. Тут стоит вспомнить историю создания фотографии. Хорст сделал этот рекламный снимок в Париже, в августе 1939-го - и кадр стал его последней довоенной съёмкой. "Я вышел из студии в четыре утра, зашёл домой, собрал чемоданы и успел на семичасовой поезд в Гавр, чтобы попасть на отходящий корабль в Америку. Мы все понимали, что война уже близко”, - вспоминал фотограф.
Реклама не вышла в октябрьском номере. Англия и Франция объявили Германии войну. Барышням стало не до корсетов. Реклама была опубликована сильно позже. Маленького формата. Что впрочем не помешало снимку войти в историю.
Интересно, что свой путь Хорст Пауль Альберт Борман начал с изучения мебельного дела в гамбургской школе прикладного искусства Kunstgewerbeschule. Затем уехал в Париж, чтобы обучаться архитектуре у знаменитого конструктивиста мастера Ле Корбюзье. Там и произошло его знакомство с фотографией и миром моды.
Хорст умер в возрасте 93-х лет. А последнюю свою работу - портрет принцессы Марии Кристины фон Рейбниц для британского Vogue он сделал в 85-ть. Через год его зрение сильно ухудшилось.
#100фотографов “Ракурсность важнее информативности” - этот совет операторам (по крайней мере спортивным) звучал у меня в голове, когда я смотрела работы Александра Родченко и читала его биографию. Он снимал с верхней точки еще до того как это стало мейнстримом. А так же с нижней, сбоку - по всякому. Собственно новаторские ракурсы в том числе принесли ему известность. А еще отказ от фотографических канонов при съемке портретов в студии.
Чтобы понять о чем идет речь, достаточно посмотреть фотографии в предыдущих постах (за исключением авангардиста Рея и фэшн-гуру Хорста). Кстати, некоторые критики Родченко как раз обвиняли его во вторичности. Мол Рей уже все снял. Но нет. Все таки таких ракурсов у знаменитых американцев не было.
Родченко писал, что хочет создать фотоснимки, которых раньше никогда не делал. Те, которые будут удивлять и поражать, отображая саму жизнь в ее простоте и сложности.
И действительно, даже сейчас многие фотографы не используют силу интересного ракурса.
Но вернемся к Родченко. По традиции - фотоальбом http://telegra.ph/Aleksandr-Rodchenko-Fotograf-10-31 и несколько фактов:
1 Он должен был стать зубопротезным техником. Отец - театральный бутафор, не хотел, чтобы сын связывался с искусством. Однако Александр все же пошел в художники, отучившись сначала в Казанской худшколе, а потом в Строгановском училище.
2 Будучи авангардным художником и дизайнером изменил подход к оформлению плакатов и прочей агитации
3 В фотографию, как и Ман Рей, пришел из-за необходимости делать снимки своих работ.
4 Делал портреты и оформлял книги Маяковского. Снимал Лилю Брик
5 Фоторепортажи Родченко публиковались в ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель»
6 После командировки на Беломорканал пересмотрел свои взгляды на соцреализм и ушел в съемку спорта
7 Снял серию про цирк, но она не вышла в печать, т.к. началась Великая Отечественная война
8 Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», на котором изображена его ученица Евгения Лемберг. Этот шедевр получил мировое признание и в 1994 году был продан на аукционе Christie's за 115 тысяч фунтов стерлингов.
Чтобы понять о чем идет речь, достаточно посмотреть фотографии в предыдущих постах (за исключением авангардиста Рея и фэшн-гуру Хорста). Кстати, некоторые критики Родченко как раз обвиняли его во вторичности. Мол Рей уже все снял. Но нет. Все таки таких ракурсов у знаменитых американцев не было.
Родченко писал, что хочет создать фотоснимки, которых раньше никогда не делал. Те, которые будут удивлять и поражать, отображая саму жизнь в ее простоте и сложности.
И действительно, даже сейчас многие фотографы не используют силу интересного ракурса.
Но вернемся к Родченко. По традиции - фотоальбом http://telegra.ph/Aleksandr-Rodchenko-Fotograf-10-31 и несколько фактов:
1 Он должен был стать зубопротезным техником. Отец - театральный бутафор, не хотел, чтобы сын связывался с искусством. Однако Александр все же пошел в художники, отучившись сначала в Казанской худшколе, а потом в Строгановском училище.
2 Будучи авангардным художником и дизайнером изменил подход к оформлению плакатов и прочей агитации
3 В фотографию, как и Ман Рей, пришел из-за необходимости делать снимки своих работ.
4 Делал портреты и оформлял книги Маяковского. Снимал Лилю Брик
5 Фоторепортажи Родченко публиковались в ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель»
6 После командировки на Беломорканал пересмотрел свои взгляды на соцреализм и ушел в съемку спорта
7 Снял серию про цирк, но она не вышла в печать, т.к. началась Великая Отечественная война
8 Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой», на котором изображена его ученица Евгения Лемберг. Этот шедевр получил мировое признание и в 1994 году был продан на аукционе Christie's за 115 тысяч фунтов стерлингов.
Telegraph
Александр Родченко. Фотограф
После командировки на Беломорканал Родченко пересмотрел свои взгляды на соцреализм и стал снимать спорт и цирк https://t.me/NotHL/31
Александр Родченко снимал с верхних ракурсов до того как это стало мейнстримом https://t.me/NotHL/31
Когда я увидела в списке #100фотографов Робера Дуано, Анри Картье Брессона и Роберта Капу, мне стало грустно. Кажется, о них рассказывают все и всегда. Поэтому я напишу о том, что меня впечатлило в их биографии. Итак, Робер Дуано. Поэт улиц.
1. "Я родился в особенно уродливом предместье Парижа. Хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий?".
К этому стоит добавить, что мать Дуано умерла когда ему было семь, а мачеха не питала к пасынку особой любви и нежности. И тем не менее, Дуано называют самым гуманистическим фотографом.
"Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать".
Ирония, невероятная любовь к людям, к Парижу - это то, что можно увидеть на каждой его фотографии.
2. На первый взгляд Робер неудачно выбрал первую профессию, на которую пошел учиться - гравер-литограф. Не самая перспективная и высокооплачиваемая. Но, во-первых, как он сам признавался, она позволила ему по особому смотреть на предметы, которые он снимал. Во-вторых, пригодилась во время Второй Мировой. В оккупированном Париже Дуано подделывал документы для борцов сопротивления.
3. "Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок, люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать" - о съемках жизни Парижа.
Он мог несколько дней выжидать “в засаде”, если чувствовал, что в этой локации что-то должно произойти.
4. Картье Брессон звал его в Магнум, но Робер отказался. Ведь это означало много путешествоавть. А он, во-первых, не хотел смотреть на другие города глазами туриста, потому что сам не любил туристов-фотографов. А во-вторых, это означало надолго покинуть любимый Париж.
5. Он целых три года проработал в Vogue, но в итоге всё равно ушел на фриланс. Свобода творчества - это то, без чего Дуано не мог. Работа ради денег промышленным фотографом в Рено была для него каторгой. Он признавался, что не столько работал, сколько саботировал работу. "Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей".
6. Много шума наделала история с его одной из самых знаменитых фотографий “Поцелуй у муниципалитета”. Вдруг выяснилось, что она постановочная. Сначала одна пара подала на Дуано в суд, мол сфотографировал без разрешения. Потом, когда Робер признался кто на фотографии и как она сделана (он увидел целующуюся пару - это были два начинающих актера - и попросил их повторить) героиня снимка подала на него в суд, мол не заплатил. Но общественность особенно тревожил сам факт постановки. Типа это не тру. А по мне так ну вы попробуйте так поставить чтобы десятилетиями ни у кого даже не возникло мысли, что это не живая история. А это моя самая любимая фотка. https://znyata.com/images/stories/line/duano/duano_26.jpg
Ну и трусы на фоне Эйфелевой башни зачет.
Фотоальбом по ссылке - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
1. "Я родился в особенно уродливом предместье Парижа. Хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий?".
К этому стоит добавить, что мать Дуано умерла когда ему было семь, а мачеха не питала к пасынку особой любви и нежности. И тем не менее, Дуано называют самым гуманистическим фотографом.
"Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать".
Ирония, невероятная любовь к людям, к Парижу - это то, что можно увидеть на каждой его фотографии.
2. На первый взгляд Робер неудачно выбрал первую профессию, на которую пошел учиться - гравер-литограф. Не самая перспективная и высокооплачиваемая. Но, во-первых, как он сам признавался, она позволила ему по особому смотреть на предметы, которые он снимал. Во-вторых, пригодилась во время Второй Мировой. В оккупированном Париже Дуано подделывал документы для борцов сопротивления.
3. "Это был мир, который я знал и где мне было легко. Чтобы сделать подобный снимок, люди должны принять тебя, ты должен приходить и пить с ними каждый вечер, пока не станешь частью обстановки, пока они не перестанут тебя замечать" - о съемках жизни Парижа.
Он мог несколько дней выжидать “в засаде”, если чувствовал, что в этой локации что-то должно произойти.
4. Картье Брессон звал его в Магнум, но Робер отказался. Ведь это означало много путешествоавть. А он, во-первых, не хотел смотреть на другие города глазами туриста, потому что сам не любил туристов-фотографов. А во-вторых, это означало надолго покинуть любимый Париж.
5. Он целых три года проработал в Vogue, но в итоге всё равно ушел на фриланс. Свобода творчества - это то, без чего Дуано не мог. Работа ради денег промышленным фотографом в Рено была для него каторгой. Он признавался, что не столько работал, сколько саботировал работу. "Непослушание мне представляется жизненно важной функцией и должен сказать, что эта черта не принесла мне слишком много неприятностей".
6. Много шума наделала история с его одной из самых знаменитых фотографий “Поцелуй у муниципалитета”. Вдруг выяснилось, что она постановочная. Сначала одна пара подала на Дуано в суд, мол сфотографировал без разрешения. Потом, когда Робер признался кто на фотографии и как она сделана (он увидел целующуюся пару - это были два начинающих актера - и попросил их повторить) героиня снимка подала на него в суд, мол не заплатил. Но общественность особенно тревожил сам факт постановки. Типа это не тру. А по мне так ну вы попробуйте так поставить чтобы десятилетиями ни у кого даже не возникло мысли, что это не живая история. А это моя самая любимая фотка. https://znyata.com/images/stories/line/duano/duano_26.jpg
Ну и трусы на фоне Эйфелевой башни зачет.
Фотоальбом по ссылке - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
Робера Дуано звали в Магнум, но он отказался. Ведь это означало часто покидать любимый Париж. Еще фото - http://telegra.ph/Rober-Duano-Fotograf-11-01
Решающий момент. 18+
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
Нельзя просто так взять и написать об Анри Картье-Брессоне. Вот я вчера и не успела. Зато нашла офигенно фото его авторства. Это просто квинтесенция того, что пишут об этом человеке-легенде: решающий момент и способность быть невидимым для тех, кого он снимает. Правда жизни. Жизни как она есть.
Подробнее об отце фотожурналистики ещё напишу. Чуть позже. 😋
https://rosphoto.com/images/u/1705/0.jpeg
