Тот самый Rolls Royce, который купили для фотоистории Тима Уолкера?
Пока я собираю по крупицам информацию о Мартине Парре, вот вам ссылка на короткометражки Тима Уолкера. Короткие, странные, стильные, иногда наивные видео. 🎥 https://www.timwalkerphotography.com/videos/short-film
#100фотографов В современной фотографии есть свои условности. Например, европейская школа репортажной фотографии не предполагает использование вспышки. Американской, напротив, не видит в этом ничего такого. И при всем при этом президент фотоагенства Magnum (2013-2017) (которое основали, собственно, европейцы Каппа, Картье-Брессон и др.) Мартин Парр снимал и снимает “вспышкой в лоб” до сих пор. Впрочем, это не единственное, что в свое время раздражало именитых коллег Парра.
Учился фотографии британский мастер цветного стрит фото в 70-е. В эпоху, когда в Британии был неимоверно высокий уровень безработицы, конфликты сопровождаемые террактами с Ирландией, денационализация промышленности, рост инфляции и другие прелести экономического кризиса. В это же время в Англии расцветает панк-движение. Изначально само слово переводилось как “гниль”, “грязь”, “подонок”, “негодяй”. В этих определениях Мартина Парра вполне можно было назвать панком. Особенно после нашумевшей выставки его серии Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона 1983—1985. Это фотоэссе об отдыхе среднего класса на побережье недалеко от Ливерпуля.
Простая жизнь и отдых британских рабочих. Грязь, мусор, дети, взрослые и портрет эпохи.
Картье-Брессон назвал ее фотографией “без чувства юмора, полную злобы и презрения”
Хотя сам Парр говорит о своих работах как об исследовании собственного лицемерия.
“В фотографии я люблю создавать вымысел из действительности. Я пробую и делаю это, беря естественные предрассудки общества и давая им необычный поворот.”
Тем не менее, Gardian внесло эту работу в число 1000 произведений искусства, которые must seen.
А Парр в 1994 году стал постоянным членом Magnum.
Снимает он со вспышкой даже днем, в цвете. Причем на работах он яркий, а сами снимки контрастные. И каждая работа - это ироничный взгляд на действительность. Такой тонкий английский фотоюмор.
На этапе становления, Парра вдохновляли Билл Брандт https://t.me/NotHL/87, Картье-Брессон https://t.me/NotHL/46 и Томи Рей-Джонс.
Кроме непосредственно фотографии, с 90-х Парр снимает документальные фильмы, а еще помогает молодым фотографам: курирует выставки и издает книги.
И еще, глядя на работы Парра мне почему-то пришло в голову, что Терри Ричардсона можно назвать Мартином Парром от фэшн.
http://buy-books.ru/img_cache/img9785901969015/martin-parr-article-6.jpg
Учился фотографии британский мастер цветного стрит фото в 70-е. В эпоху, когда в Британии был неимоверно высокий уровень безработицы, конфликты сопровождаемые террактами с Ирландией, денационализация промышленности, рост инфляции и другие прелести экономического кризиса. В это же время в Англии расцветает панк-движение. Изначально само слово переводилось как “гниль”, “грязь”, “подонок”, “негодяй”. В этих определениях Мартина Парра вполне можно было назвать панком. Особенно после нашумевшей выставки его серии Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона 1983—1985. Это фотоэссе об отдыхе среднего класса на побережье недалеко от Ливерпуля.
Простая жизнь и отдых британских рабочих. Грязь, мусор, дети, взрослые и портрет эпохи.
Картье-Брессон назвал ее фотографией “без чувства юмора, полную злобы и презрения”
Хотя сам Парр говорит о своих работах как об исследовании собственного лицемерия.
“В фотографии я люблю создавать вымысел из действительности. Я пробую и делаю это, беря естественные предрассудки общества и давая им необычный поворот.”
Тем не менее, Gardian внесло эту работу в число 1000 произведений искусства, которые must seen.
А Парр в 1994 году стал постоянным членом Magnum.
Снимает он со вспышкой даже днем, в цвете. Причем на работах он яркий, а сами снимки контрастные. И каждая работа - это ироничный взгляд на действительность. Такой тонкий английский фотоюмор.
На этапе становления, Парра вдохновляли Билл Брандт https://t.me/NotHL/87, Картье-Брессон https://t.me/NotHL/46 и Томи Рей-Джонс.
Кроме непосредственно фотографии, с 90-х Парр снимает документальные фильмы, а еще помогает молодым фотографам: курирует выставки и издает книги.
И еще, глядя на работы Парра мне почему-то пришло в голову, что Терри Ричардсона можно назвать Мартином Парром от фэшн.
http://buy-books.ru/img_cache/img9785901969015/martin-parr-article-6.jpg
Telegram
Нездоровый Образ Жизни
#100фотографов О, Париж 30-х прошлого столетия! Сколько именно ты подарил фотомиру!
Билл Брандт - ещё один классик ХХ века. Англичанин. Фотографией заинтересовался в середине 20-х в Швейцарии. А потом был Париж, работа ассистентом у сюриалиста Ман Рея, вдохновение…
Билл Брандт - ещё один классик ХХ века. Англичанин. Фотографией заинтересовался в середине 20-х в Швейцарии. А потом был Париж, работа ассистентом у сюриалиста Ман Рея, вдохновение…
#100фотографов Современное искусство такое современное, что одна из самых распространенных реакций на него - “да, я тоже так могу!”. Бесспорно, каждый может сфотать двух дам на фоне Мона Лизы в Лувре. Но не каждому а) удастся это сделать в то время, когда нет очереди перед картиной, б) это будет не английская актриса Шарлота Рэмплинг, в) без одежды т.е. ню. http://styleinsider.com.ua/wp-content/uploads/2016/06/2016-06-20-Jun-JuergenTeller-Styleinsider-16.jpg
Так в чем же секрет так называемой “любительской эстетики”? Попробуем разобраться на примере Юргена Теллера.
Сбежав от безработицы и службы в армии в конце 80-х из родной Германии Юрген обосновался в уже вышедшей из кризиса Британии, в ее центре - в Лондоне.
В 90-е Теллер устроился в звукозаписывающую студию снимать обложки для альбомов. Это было время, когда сми призывали быть самими собой, мир начинал фанатеть от Nirvan’ы и Кобейна, в моду вошли джинсы оверсайз, рубашки в клетку и прочий грандж. А Том Йорк в первом альбоме поет о том, что он слизняк и человек со странностями. В общем, индивидуальность как она есть приветствуется. А что может быть индивидуальней и натуральней фото ню без ретуши? Именно такой снимок модели Кристен МакМенами для первой полосы крупнейшей ежедневной газеты Süddeutsche Zeitung сделал Юрген в 1996 году. На груди девушки было нарисовано красное сердце, внутри которого надпись versace. Этот снимок стал переломным в карьере Теллера и провокация следовала за провокацией. Чего только стоит обнаженная Вивьен Вествуд и Хелен Миррен в ванной (весьма в годах дамы).
Однако славу Юргену Теллеру как современному художнику принесли отнюдь не вызывающие снимки, а проект “Go-sees”. С 1998 по 1999 Теллер в своей студии делал тестовые снимки для девушек, мечтавших о карьере модели. Для проекта он фотографировал их на пороге. 470 снимков, 470 несбывшихся надежд о головокружительном успехи в мире моды.
Натурализм, авангард постмодернизма, любительская эстетика - работы Теллера характеризуют по разному. Он же признается, что на снимках с ретушью женщины больше похожи на куклы. Он же старается найти подход к каждому герою фотосессии, поговорить, выпить вместе кофе. Для него не проблема самому показать, что он хочет от модели. Обнажиться? Не вопрос). За любительской эстетикой скрывается полное взаимопонимание и доверие между фотографом и портретируемым. Провокация и антигламур как средство показать главное - человека как он есть.
Две камеры с цветной пленкой, один ассистент - таков стандартный набор Юргена Теллера на съемке.
Его снимки часто пересвечены, размыты, а модели на них словно и не позируют вовсе. Словно их сняли в какой-то момент их обычной не модельной/звездной жизни.
Так в чем же секрет так называемой “любительской эстетики”? Попробуем разобраться на примере Юргена Теллера.
Сбежав от безработицы и службы в армии в конце 80-х из родной Германии Юрген обосновался в уже вышедшей из кризиса Британии, в ее центре - в Лондоне.
В 90-е Теллер устроился в звукозаписывающую студию снимать обложки для альбомов. Это было время, когда сми призывали быть самими собой, мир начинал фанатеть от Nirvan’ы и Кобейна, в моду вошли джинсы оверсайз, рубашки в клетку и прочий грандж. А Том Йорк в первом альбоме поет о том, что он слизняк и человек со странностями. В общем, индивидуальность как она есть приветствуется. А что может быть индивидуальней и натуральней фото ню без ретуши? Именно такой снимок модели Кристен МакМенами для первой полосы крупнейшей ежедневной газеты Süddeutsche Zeitung сделал Юрген в 1996 году. На груди девушки было нарисовано красное сердце, внутри которого надпись versace. Этот снимок стал переломным в карьере Теллера и провокация следовала за провокацией. Чего только стоит обнаженная Вивьен Вествуд и Хелен Миррен в ванной (весьма в годах дамы).
Однако славу Юргену Теллеру как современному художнику принесли отнюдь не вызывающие снимки, а проект “Go-sees”. С 1998 по 1999 Теллер в своей студии делал тестовые снимки для девушек, мечтавших о карьере модели. Для проекта он фотографировал их на пороге. 470 снимков, 470 несбывшихся надежд о головокружительном успехи в мире моды.
Натурализм, авангард постмодернизма, любительская эстетика - работы Теллера характеризуют по разному. Он же признается, что на снимках с ретушью женщины больше похожи на куклы. Он же старается найти подход к каждому герою фотосессии, поговорить, выпить вместе кофе. Для него не проблема самому показать, что он хочет от модели. Обнажиться? Не вопрос). За любительской эстетикой скрывается полное взаимопонимание и доверие между фотографом и портретируемым. Провокация и антигламур как средство показать главное - человека как он есть.
Две камеры с цветной пленкой, один ассистент - таков стандартный набор Юргена Теллера на съемке.
Его снимки часто пересвечены, размыты, а модели на них словно и не позируют вовсе. Словно их сняли в какой-то момент их обычной не модельной/звездной жизни.
