Новый год - время неожиданных приятностей. Обо мне написал мой любимый канал о кино @kinostudia. Приятно безумно.

Да, в телеграме масса интересных, но массово неизвестных каналов. Да, надо будет в новом году заняться продвижением. И рассказать о проекте #100фотографов максимальному количеству людей.

(Вспоминается мульт товарища Спилберга “Пинки и Брейн” о лабораторных мышах:

-Брейн, а что мы будем делать сегодня вечером?
-Что и обычно - захватывать мир!) 🌍 👑

В телеграм есть сотни (а, может, тысячи) интересных каналов, у которых должна быть куча подписчиков. Но ее нет. Потому что авторы этих каналов (безусловно, очень талантливые люди с хорошим вкусом) ничего не понимают в продвижении. Эту несправедливость надо исправить. Предлагаю авторам каналов с большим числом читателей (если меня такие читают) упомянуть наиболее понравившихся ребят. Для вас это ничего не стоит, а им приятно.

Ну, понятно, конечно, что это обычно чего-то стоит, но праздник же скоро — можно и бесплатно. Вместо подарка.

@drinkandlove — анонимный канал, который вполне могла бы вести Лена Торшина. Но там не про маркетинг и рекламу, а про алкоголь. Советы, цены, культура пития и много интересных фактов. В основном, про вино.

@marsnatalie — просто находка для тех, кто любит читать про чужую жизнь. Возможно, слишком откровенный, но жизненный мыслеблог. В основном, там про «жизнь боль», но иногда бывает весело.

@raskalennysneg — журналист Тася Никитенко читает стихи. С ошибками и без выражения. Идея хорошая, но хотелось бы знать как она появилась. Думаю, это интересная история.

@hitchcock_blonde — хороший канал о важном кино в Москве. Автор (девушка, которая называет себя Кисель) знает, где посмотреть фильм из программы Берлинале за два месяца до проката и на чью лекцию сходить в субботу утром.

@NotHL — еще один очень красивый канал, где много фотографий, обложек журналов и историй из жизни популярных фотографов.

@kseniyaluryebooks —Ксения Лурье давно пишет про книги, которые прочитала. А читает она много.

@books_review — тут отзывы на самые разные книги. Авторы, стили и сюжеты на любой вкус.

@comics_art_Marvel_DC — этот канал придется по вкусу всем поклонникам комиксов и объединит (хотя бы на время) враждующих фанатов Marvel и DC. Много красивых артов с популярными героями из разных вселенных.

@ArkhamThoughts — здесь, как понятно из названия, тоже про комиксы. Мысли, примечания, заметки и рецензии.

@teatrvkus — здесь воспитание вкуса через театр. Информация об интересных постановках, билетах и деятелях театральной культуры.

@vechna — новая жизнь неизвестного человека (девушки, разумеется), а сообщения, судя по всему, из старой. По формату очень напоминает «Бывшую».

#100фотографов Ох, уж эти сказочники, - глядя на работы Тима Уолкера так и хочется процитировать героя небезызвестного мультфильма. Хотя это скорее сюрреализм приправленный юмором.

Свою карьеру фэшн-фотографа Уолкер начал середине 90-х. Я тут прочитала, что 90-е считаются самым безвкусным модным десятилетием. Чего там только не было: нижнее белье поверх верхней одежды, платья из ткани, повторяющей изгибы тела, словно вторая кожа, вытянутые свитера и рубахи в клетку, а из прически немытые волосы - Курт Кобейн оказал серьезное влияние не только на музыку, но и на моду. Мода же уже превратилась в гигантскую индустрию. Стилисты и дизайнеры с глянцевых страниц советовали быть индивидуальностью и найти свой стиль.

И Тим Уолкер, кстати, хотел стать стилистом, но передумал и выбрал фотографию. По автобиографичной легенде на выбор повлияли работы Сесила Битона, которые Тим изучал в архиве Conde Nast. Однако Уолкер не стал похожем ни на Битона, ни на Аведона, у которого он работал 5-м ассистентом. По признанию самого Тома, ассистентом он был плохим.

Уолкер с 1995 года снимал для британского Vogue, став постоянным фотографом журнала. После работал и для других подразделений Vogue, и для прочего глянца. А так сказать, всемирную славу ему принес модно-фотографический рекорд: в 2005 году он снял 38-ми страничную историю “Модная пантомима” для декабрьского номера Vogue UK. Пишут, что “в качестве основного реквизита ему понадобились:
80 белых кроликов,
20 балерин,
17 гусей,
250 страусовых яиц, покрытых золотом,
коробка с гигантскими пластиковыми руками,
20 рождественских елок и один Rolls-Royce.

Машину руководства журнала купило, а то мало ли что с ней сделает фотограф.

Говорят, что своим стилем (сюр, реквизит) Уолкер обязан Тиму Бёртону, которым тесно сотрудничал. Но я не нашла точного подтверждения, за исключением фотосессии с Бертоном и Хелен Бонем Картер для Vogue в 2007-м году.

Впрочем, в фотографиях Уолкера есть что-то от фильмов Бёртона: декорации словно из фильмов, немного мрачные и сюрреалистичные сюжеты.

Если говорить периодах в творчестве, то как и Роверси, Уолкер начинал с работы репортером. Правда, не для агентства, а для газет в Лондоне. И до отъезда в Нью-Йорк и по возвращению.

В 1995-м он становится постоянным фотографом Vogue UK, т.е. фэшн-фотографом.

А с 2010-го года, когда вышла его короткометражка “The lost explorer”, Уолкер становится еще и режиссером.

Что в общем-то предсказуемо. Как он признавался в интервью, для фэшн-историй создаются раскадровки прежде чем начать снимать.
Ибо: а) необходимо подготовить реквизит (огромную куклу, например, или дорожные знаки в человеческий рост)
б) никакого фотошопа, все спецэффекты реальны.

Если в одном предложении сказать кто-такой Тим Уолкер, то мой вариант: кино-сказочник сюрреалист-юморист.

Вот, например, одна из моих любимых работ. Это самый клевый вариант фотографии с “ботаником”. http://redbullblog.com/wp-content/uploads/2014/02/tim_walker_08.jpg

Хотя последние несколько лет сказки стали скорее для взрослых. Очень. Взрослых. Советую посмотреть у Уолкера на сайте последние работы. Это совсем другие истории. Зуб даю!

https://www.timwalkerphotography.com/recent-work

Пока я собираю по крупицам информацию о Мартине Парре, вот вам ссылка на короткометражки Тима Уолкера. Короткие, странные, стильные, иногда наивные видео. 🎥 https://www.timwalkerphotography.com/videos/short-film

#100фотографов В современной фотографии есть свои условности. Например, европейская школа репортажной фотографии не предполагает использование вспышки. Американской, напротив, не видит в этом ничего такого. И при всем при этом президент фотоагенства Magnum (2013-2017) (которое основали, собственно, европейцы Каппа, Картье-Брессон и др.) Мартин Парр снимал и снимает “вспышкой в лоб” до сих пор. Впрочем, это не единственное, что в свое время раздражало именитых коллег Парра.

Учился фотографии британский мастер цветного стрит фото в 70-е. В эпоху, когда в Британии был неимоверно высокий уровень безработицы, конфликты сопровождаемые террактами с Ирландией, денационализация промышленности, рост инфляции и другие прелести экономического кризиса. В это же время в Англии расцветает панк-движение. Изначально само слово переводилось как “гниль”, “грязь”, “подонок”, “негодяй”. В этих определениях Мартина Парра вполне можно было назвать панком. Особенно после нашумевшей выставки его серии Последний приют. Фотографии Нью-Брайтона 1983—1985. Это фотоэссе об отдыхе среднего класса на побережье недалеко от Ливерпуля.

Простая жизнь и отдых британских рабочих. Грязь, мусор, дети, взрослые и портрет эпохи.

Картье-Брессон назвал ее фотографией “без чувства юмора, полную злобы и презрения”

Хотя сам Парр говорит о своих работах как об исследовании собственного лицемерия.

“В фотографии я люблю создавать вымысел из действительности. Я пробую и делаю это, беря естественные предрассудки общества и давая им необычный поворот.”

Тем не менее, Gardian внесло эту работу в число 1000 произведений искусства, которые must seen.

А Парр в 1994 году стал постоянным членом Magnum.

Снимает он со вспышкой даже днем, в цвете. Причем на работах он яркий, а сами снимки контрастные. И каждая работа - это ироничный взгляд на действительность. Такой тонкий английский фотоюмор.

На этапе становления, Парра вдохновляли Билл Брандт https://t.me/NotHL/87,  Картье-Брессон https://t.me/NotHL/46 и Томи Рей-Джонс.

Кроме непосредственно фотографии, с 90-х Парр снимает документальные фильмы,  а еще помогает молодым фотографам: курирует выставки и издает книги.

И еще, глядя на работы Парра мне почему-то пришло в голову,  что Терри Ричардсона можно назвать Мартином Парром от фэшн.

http://buy-books.ru/img_cache/img9785901969015/martin-parr-article-6.jpg