К этому посту не будет фоточек. Я долго думала и всё таки решила, что отважные наберут имя Джоэл-Питер Уиткин в Google и посмотрят картинки. Но имейте в виду - впечатлительным, беременным и 18- это лучше не смотреть. Вообще, если бы не #100фотографов, то творчество этого “великого и ужасного” фотографа ХХ века прошло бы мимо меня. У меня была идея запостить вчера в) Черную пятницу" пару относительно безобидных фото, но решила всё же не портить пятничный вечер.
Итак, как описать словами то, что долгое время маргинализировалось, но в итоге было признано искусством? Сложно, но я попробую. Представьте, что картину Босха, например вот эту http://cp12.nevsepic.com.ua/61/1353761848-0479855-www.nevsepic.com.ua.jpg, разделили на сцены и воплотили в фотографии.
“Как вы находите моделей?” - спросили как-то Уиткина.
“Или на улице, или в морге” - ответил он.
Живые модели Уиткина, кстати имеющего магистрскую степень изящных искусств, это люди со всевозможными пороками и отклонениями. Он вдохновлялся не только работами Босха, Пикассо, но и Дианы Арбус, и Августа Сэндера, с которыми был знаком.
“Я или психопат с острейшим эстетическим вкусом, или же потрясающе здоровый человек. Как бы то ни было, я знаю, что ничем не смогу себе помочь. Ведь это то, для чего я был рожден” - говорит о себе Уиткин.
Джоэл-Питер родился в семье иудея и католички. Из-за религиозных разногласий семья распалась. По признанию Уиткина, он ревностный католик, раздосадованный тем, что в его искусстве все видят исключительно патологию, тогда как на самом деле оно воспевает возвышенное и прекрасное. Хотя его выставки запрещены в ряде штатов, а многие называют его сатанистом. Впрочем это не помешало многим мировым музеям пополнить свои коллекции работами Уиткина.
У него есть брат-близнец Джером, известный художник. Не такая эпатажная личность.
Итак, как описать словами то, что долгое время маргинализировалось, но в итоге было признано искусством? Сложно, но я попробую. Представьте, что картину Босха, например вот эту http://cp12.nevsepic.com.ua/61/1353761848-0479855-www.nevsepic.com.ua.jpg, разделили на сцены и воплотили в фотографии.
“Как вы находите моделей?” - спросили как-то Уиткина.
“Или на улице, или в морге” - ответил он.
Живые модели Уиткина, кстати имеющего магистрскую степень изящных искусств, это люди со всевозможными пороками и отклонениями. Он вдохновлялся не только работами Босха, Пикассо, но и Дианы Арбус, и Августа Сэндера, с которыми был знаком.
“Я или психопат с острейшим эстетическим вкусом, или же потрясающе здоровый человек. Как бы то ни было, я знаю, что ничем не смогу себе помочь. Ведь это то, для чего я был рожден” - говорит о себе Уиткин.
Джоэл-Питер родился в семье иудея и католички. Из-за религиозных разногласий семья распалась. По признанию Уиткина, он ревностный католик, раздосадованный тем, что в его искусстве все видят исключительно патологию, тогда как на самом деле оно воспевает возвышенное и прекрасное. Хотя его выставки запрещены в ряде штатов, а многие называют его сатанистом. Впрочем это не помешало многим мировым музеям пополнить свои коллекции работами Уиткина.
У него есть брат-близнец Джером, известный художник. Не такая эпатажная личность.
#100фотографов Представление о Диане Арбус у меня сложилось после фильма “Мех: воображаемый портрет Дианы Арбус”. Фотографа сыграла Николь Кидман. И вот в поисках биографии Джоэла-Паркера Уиткина, натыкаюсь на совершенно инфернальный портрет настоящей Арбус
Вторым откровением стал тот факт, что вместе с мужем Арбус делала fashion-фотографии! Vogue, Harper’s Bazaar, вот этот весь глянец. Изначально Диана придумывала концепцию и стиль и потом помогала мужу воплощать это в фотографии.
Дело было в конце 40-х - середине 50-х. Люди, уставшие от войны, хотели легкости, безопасности, беззаботности. Все такие милые домохозяйки-домохозяйки (изящные, женственные, с идеальной укладкой и макияжем, безупречные). В то время не было спроса на уникальность. Вот есть в журнале эталон как должна выглядеть женщина и женщины ему следовали.
Дела у супругов Арбус шли хорошо. На первых порах заказы на фотографии делал отец Дианы - владелец мехового салона и достаточно состоятельный человек. Диана стала вхожа в круг легендарного бродовича, где познакомилась в т.ч. с Аведоном.
И вдруг в возрасте 35-ти лет (а замуж, сбежав из под опеки родителей, она вышла в 18ть, родила двоих детей, фотографией супруги стали заниматься, когда Диане было 26ть) она бросает всё и начинает снимать портреты людей, которые не такие как все: инвалидов, карликов, великанов, близнецов. Тех, кто в конце 50-е считался маргиналами. И в безбашенные 60-е творчество Арбус было спорным. Весьма спорным. Несмотря на свободу нравов общество не готово было увидеть сильно отличающихся от стандартов людей. Хотя для самой Арбус как раз модели с отклонениями были самыми обычными и нормальными.
Ей претила роскошь и правильность во всех их проявлениях. Она всего этого “нормального” насмотрелась в детстве. Богатые родители, которым в сущности нет дела до детей. У каждого ребенка своя няня и возможность заниматься, чем угодно. Развивать любые таланты. Диана Арбус, к примеру, неплохо рисовала. Но ей не нравилось делать то, что у неё получалось. С другой стороны сомнения в том, что ее работа достаточно хороша, вводила её в депрессию. Итог - после 10 лет плодотворного творчества, когда её работы всё таки стали признавать и ценить, и даже назначили специальную пенсию, чтобы Арбус не пришлось задумываться о другой работе, кроме фотографии - она впадает в сильную депрессию и приняв приличную дозу барбитуратов вскрывает себе вены.
А через год после ее смерти состоялась первая персональная выставка Арбус в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Что характерно для работ Дианы Арбус? Случайная композиция. Съемка в обстановке, привычной для модели. Никакой студии и студийного света. Как говорила сама Арбус: “моим моделям не нужно готовиться. Готовиться нужно мне”. Так, к примеру, знаменитая фотография “Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке” была сделана на улице. Арбус попросила мальчика постоять, чтобы сделать снимок. Она долго кружила вокруг в поиске ракурса. Мальчик не выдержал и закричал “Ну, снимайте же!” и в этот момент щелкнул затвор.
Арбус считается фотографом-сюрреалистом. Она стремилась показать, что мир не идеален и его красота как раз в том, что принято считать “ошибкой”.
“Фрики — те, кого я часто снимаю. Они были одними из первых моих моделей и остаются ими поныне. Я обожала их. Некоторых люблю и по сей день. Дело в том, что многие из нас идут по жизни, пытаясь избежать травм и потрясений. Фрики рождаются с травмой. Они уже прошли это испытание. Они от рождения аристократы”.
Одной из самых знаменитых работ Арбус считается портрет девочек-близнецов. В 2004 году он был продан почти за полмиллиона долларов. В этой работе можно легко узнать девочек-близнецов из фильма Кубрика “Сияние”. Говорят, что именно работа Арбус вдохновила его на создание этих героев.
https://phototour.pro/content/images/6503.jpg
Вторым откровением стал тот факт, что вместе с мужем Арбус делала fashion-фотографии! Vogue, Harper’s Bazaar, вот этот весь глянец. Изначально Диана придумывала концепцию и стиль и потом помогала мужу воплощать это в фотографии.
Дело было в конце 40-х - середине 50-х. Люди, уставшие от войны, хотели легкости, безопасности, беззаботности. Все такие милые домохозяйки-домохозяйки (изящные, женственные, с идеальной укладкой и макияжем, безупречные). В то время не было спроса на уникальность. Вот есть в журнале эталон как должна выглядеть женщина и женщины ему следовали.
Дела у супругов Арбус шли хорошо. На первых порах заказы на фотографии делал отец Дианы - владелец мехового салона и достаточно состоятельный человек. Диана стала вхожа в круг легендарного бродовича, где познакомилась в т.ч. с Аведоном.
И вдруг в возрасте 35-ти лет (а замуж, сбежав из под опеки родителей, она вышла в 18ть, родила двоих детей, фотографией супруги стали заниматься, когда Диане было 26ть) она бросает всё и начинает снимать портреты людей, которые не такие как все: инвалидов, карликов, великанов, близнецов. Тех, кто в конце 50-е считался маргиналами. И в безбашенные 60-е творчество Арбус было спорным. Весьма спорным. Несмотря на свободу нравов общество не готово было увидеть сильно отличающихся от стандартов людей. Хотя для самой Арбус как раз модели с отклонениями были самыми обычными и нормальными.
Ей претила роскошь и правильность во всех их проявлениях. Она всего этого “нормального” насмотрелась в детстве. Богатые родители, которым в сущности нет дела до детей. У каждого ребенка своя няня и возможность заниматься, чем угодно. Развивать любые таланты. Диана Арбус, к примеру, неплохо рисовала. Но ей не нравилось делать то, что у неё получалось. С другой стороны сомнения в том, что ее работа достаточно хороша, вводила её в депрессию. Итог - после 10 лет плодотворного творчества, когда её работы всё таки стали признавать и ценить, и даже назначили специальную пенсию, чтобы Арбус не пришлось задумываться о другой работе, кроме фотографии - она впадает в сильную депрессию и приняв приличную дозу барбитуратов вскрывает себе вены.
А через год после ее смерти состоялась первая персональная выставка Арбус в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Что характерно для работ Дианы Арбус? Случайная композиция. Съемка в обстановке, привычной для модели. Никакой студии и студийного света. Как говорила сама Арбус: “моим моделям не нужно готовиться. Готовиться нужно мне”. Так, к примеру, знаменитая фотография “Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке” была сделана на улице. Арбус попросила мальчика постоять, чтобы сделать снимок. Она долго кружила вокруг в поиске ракурса. Мальчик не выдержал и закричал “Ну, снимайте же!” и в этот момент щелкнул затвор.
Арбус считается фотографом-сюрреалистом. Она стремилась показать, что мир не идеален и его красота как раз в том, что принято считать “ошибкой”.
“Фрики — те, кого я часто снимаю. Они были одними из первых моих моделей и остаются ими поныне. Я обожала их. Некоторых люблю и по сей день. Дело в том, что многие из нас идут по жизни, пытаясь избежать травм и потрясений. Фрики рождаются с травмой. Они уже прошли это испытание. Они от рождения аристократы”.
Одной из самых знаменитых работ Арбус считается портрет девочек-близнецов. В 2004 году он был продан почти за полмиллиона долларов. В этой работе можно легко узнать девочек-близнецов из фильма Кубрика “Сияние”. Говорят, что именно работа Арбус вдохновила его на создание этих героев.
https://phototour.pro/content/images/6503.jpg
Англичанин Тони Сноудон, фотограф - не путать с американцем Эдвардом Сноуденом - почти 60 лет снимал самых известных и звездных людей, а так же королевскую семью. 18 лет он даже официально был ее частью, в начале 60-х женившись на младшей сестре Елизаветы II принцессе Маргарет. Считается, что именно этот брак помог Сноудону начать снимать богатых и знаменитых.
Отчасти это так. Однако известность пришла к Тони Армстронг-Джонсу, ставшем лордом Сноудоном после вступления в брак с принцессой, ещё в возрасте 20+.
Он занялся фотографией в 16 лет. Да так успешно, что в университетском издании "Уагзйу" в Кембридже регулярно печатали его репортажи. Сноуден учился на архитектора. Но не сдал экзамены за второй курс и отец оплатил его учебу у знаменитого фотографа Бэрона. Вместо трёх лет Тони хватило полгода, чтобы отправиться в свободное фотографическое плавание. Он снимал театральное закулисье, моделей и социальные проекты. В 1957-м, в возрасте 27-ми лет, Сноудон организовал свою первую выставку “"Photocall" ("Протокольная съемка"), а в 1958 году вышла его книга “Лондон”, принесшая фотографу повсеместную славу.
За шестидесятилетнюю карьеру его снимки публиковали все мировые журналы от Vogue до Life.
“Я не фотографирую немедленно…Ключевое слово — любовь, нужно любить людей и понимать их. Моя задача в том, чтобы узреть ядро человека и отыскать в нём счастье…” - говорил о своем подходе лорд Сноудон. В свое время его снимки вызывали бурю эмоций и возмущения, как например, портрет жены-принцессы в ванной в одной лишь бриллиантовой диадеме. С другой стороны модель Твигги выглядит на фотографии как настоящая леди, а не безбашенный подросток. А портрет Набокова в ворсистом пледе на фоне Альп напомнил мне старый чёрно-белый фильм “Король Лир”.
Считается, что Тони Сноудон классик портретной фотографии. Причем вот прям классик-классик. Ну, а как иначе сказать о том, кто фотографировал саму Ее Величество 😀
https://img-fotki.yandex.ru/get/194588/116075328.3c4/0_219908_bd967f7b_XL.jpg
Отчасти это так. Однако известность пришла к Тони Армстронг-Джонсу, ставшем лордом Сноудоном после вступления в брак с принцессой, ещё в возрасте 20+.
Он занялся фотографией в 16 лет. Да так успешно, что в университетском издании "Уагзйу" в Кембридже регулярно печатали его репортажи. Сноуден учился на архитектора. Но не сдал экзамены за второй курс и отец оплатил его учебу у знаменитого фотографа Бэрона. Вместо трёх лет Тони хватило полгода, чтобы отправиться в свободное фотографическое плавание. Он снимал театральное закулисье, моделей и социальные проекты. В 1957-м, в возрасте 27-ми лет, Сноудон организовал свою первую выставку “"Photocall" ("Протокольная съемка"), а в 1958 году вышла его книга “Лондон”, принесшая фотографу повсеместную славу.
За шестидесятилетнюю карьеру его снимки публиковали все мировые журналы от Vogue до Life.
“Я не фотографирую немедленно…Ключевое слово — любовь, нужно любить людей и понимать их. Моя задача в том, чтобы узреть ядро человека и отыскать в нём счастье…” - говорил о своем подходе лорд Сноудон. В свое время его снимки вызывали бурю эмоций и возмущения, как например, портрет жены-принцессы в ванной в одной лишь бриллиантовой диадеме. С другой стороны модель Твигги выглядит на фотографии как настоящая леди, а не безбашенный подросток. А портрет Набокова в ворсистом пледе на фоне Альп напомнил мне старый чёрно-белый фильм “Король Лир”.
Считается, что Тони Сноудон классик портретной фотографии. Причем вот прям классик-классик. Ну, а как иначе сказать о том, кто фотографировал саму Ее Величество 😀
https://img-fotki.yandex.ru/get/194588/116075328.3c4/0_219908_bd967f7b_XL.jpg
#100фотографов Ирвин Пенн стал фотографом потому, что “хочешь сделать хорошо - сделай сам”. Изначально он учился у легендарного Алексея Бродовича, арт-директора Harper’s Bazaar, на курсе рекламного дизайна и работал у него асистентом.
В начале 40-х Александр Либерман взял его в Vogue, где Пенн отвечал за самое главное - обложку. Так случилось, что у Пенна было своё видение “лица” журнала и ему не нравилось то, что делают фотографы. Тогда Либерман предложил ему делать фотографии самому, раз его не устраивают фотографии других. Обложку октябрьского номера 1943 года впервые украсила работа авторства Ирвина Пенна - это был натюрморт.
Творчество Пенна можно разделить на два больших блока: натюрморт и портрет. Если рассматривать жанры, то у Ирвина есть и документальный проект и фэшн съемки.
Чем отличались работы Пенна от остальных? Как вспоминал Сесил Битон, другой классик фэшн фотографии, Ирвин Пенн часто использовал один источник света и крайне редко - штатив. Как это ни странно покажется нам сейчас, но съемка моделей на обычном однотонном фоне было новшеством для того времени, как и вычурные позы моделей. Еще, снимая портреты, Пенн любил поместить модель в угол и посветить сбоку, делая лицо асимметричным.
Черно-белые портреты знаменитостей его авторства - это то, что сейчас принято называть современным психологическим портретом.
Я помню чувство, что отдаю больше чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее …», – описывал свои ощущения антрополог Лионер Тайгер.
Во время работы Ирвина Пенна в Vogue обложку впервые украсила черно-белая фотография. До этого там размещали или цветные иллюстрации или цветные фотографии. К съёмке натюрморта Пенн относился не менее серьезно, чем портрета - “фотография пироженки - тоже может быть искусством”. Впрочем на кадрах Ирвина Пенна можно увидеть не только сладости, но и окурки, старые перчатки, потрепанные временем и владельцем.
Стоит отметить, что на фотографиях одежды свет всегда подчеркивает фактуру ткани. Даже на черно белом снимке видно из чего именно сделана вещь.
https://static.vogue.ru/iblock/f71/f7160652e03dc47c775185cb16285f3f.jpg
В начале 40-х Александр Либерман взял его в Vogue, где Пенн отвечал за самое главное - обложку. Так случилось, что у Пенна было своё видение “лица” журнала и ему не нравилось то, что делают фотографы. Тогда Либерман предложил ему делать фотографии самому, раз его не устраивают фотографии других. Обложку октябрьского номера 1943 года впервые украсила работа авторства Ирвина Пенна - это был натюрморт.
Творчество Пенна можно разделить на два больших блока: натюрморт и портрет. Если рассматривать жанры, то у Ирвина есть и документальный проект и фэшн съемки.
Чем отличались работы Пенна от остальных? Как вспоминал Сесил Битон, другой классик фэшн фотографии, Ирвин Пенн часто использовал один источник света и крайне редко - штатив. Как это ни странно покажется нам сейчас, но съемка моделей на обычном однотонном фоне было новшеством для того времени, как и вычурные позы моделей. Еще, снимая портреты, Пенн любил поместить модель в угол и посветить сбоку, делая лицо асимметричным.
Черно-белые портреты знаменитостей его авторства - это то, что сейчас принято называть современным психологическим портретом.
Я помню чувство, что отдаю больше чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее …», – описывал свои ощущения антрополог Лионер Тайгер.
Во время работы Ирвина Пенна в Vogue обложку впервые украсила черно-белая фотография. До этого там размещали или цветные иллюстрации или цветные фотографии. К съёмке натюрморта Пенн относился не менее серьезно, чем портрета - “фотография пироженки - тоже может быть искусством”. Впрочем на кадрах Ирвина Пенна можно увидеть не только сладости, но и окурки, старые перчатки, потрепанные временем и владельцем.
Стоит отметить, что на фотографиях одежды свет всегда подчеркивает фактуру ткани. Даже на черно белом снимке видно из чего именно сделана вещь.
https://static.vogue.ru/iblock/f71/f7160652e03dc47c775185cb16285f3f.jpg
