Доктор помогает фермеру переносить его сына, который вывихнул руку во время падения с лошади на родео.
К этому посту не будет фоточек. Я долго думала и всё таки решила, что отважные наберут имя Джоэл-Питер Уиткин в Google и посмотрят картинки. Но имейте в виду - впечатлительным, беременным и 18- это лучше не смотреть. Вообще, если бы не #100фотографов, то творчество этого “великого и ужасного” фотографа ХХ века прошло бы мимо меня. У меня была идея запостить вчера в) Черную пятницу" пару относительно безобидных фото, но решила всё же не портить пятничный вечер.
Итак, как описать словами то, что долгое время маргинализировалось, но в итоге было признано искусством? Сложно, но я попробую. Представьте, что картину Босха, например вот эту http://cp12.nevsepic.com.ua/61/1353761848-0479855-www.nevsepic.com.ua.jpg, разделили на сцены и воплотили в фотографии.
“Как вы находите моделей?” - спросили как-то Уиткина.
“Или на улице, или в морге” - ответил он.
Живые модели Уиткина, кстати имеющего магистрскую степень изящных искусств, это люди со всевозможными пороками и отклонениями. Он вдохновлялся не только работами Босха, Пикассо, но и Дианы Арбус, и Августа Сэндера, с которыми был знаком.
“Я или психопат с острейшим эстетическим вкусом, или же потрясающе здоровый человек. Как бы то ни было, я знаю, что ничем не смогу себе помочь. Ведь это то, для чего я был рожден” - говорит о себе Уиткин.
Джоэл-Питер родился в семье иудея и католички. Из-за религиозных разногласий семья распалась. По признанию Уиткина, он ревностный католик, раздосадованный тем, что в его искусстве все видят исключительно патологию, тогда как на самом деле оно воспевает возвышенное и прекрасное. Хотя его выставки запрещены в ряде штатов, а многие называют его сатанистом. Впрочем это не помешало многим мировым музеям пополнить свои коллекции работами Уиткина.
У него есть брат-близнец Джером, известный художник. Не такая эпатажная личность.
Итак, как описать словами то, что долгое время маргинализировалось, но в итоге было признано искусством? Сложно, но я попробую. Представьте, что картину Босха, например вот эту http://cp12.nevsepic.com.ua/61/1353761848-0479855-www.nevsepic.com.ua.jpg, разделили на сцены и воплотили в фотографии.
“Как вы находите моделей?” - спросили как-то Уиткина.
“Или на улице, или в морге” - ответил он.
Живые модели Уиткина, кстати имеющего магистрскую степень изящных искусств, это люди со всевозможными пороками и отклонениями. Он вдохновлялся не только работами Босха, Пикассо, но и Дианы Арбус, и Августа Сэндера, с которыми был знаком.
“Я или психопат с острейшим эстетическим вкусом, или же потрясающе здоровый человек. Как бы то ни было, я знаю, что ничем не смогу себе помочь. Ведь это то, для чего я был рожден” - говорит о себе Уиткин.
Джоэл-Питер родился в семье иудея и католички. Из-за религиозных разногласий семья распалась. По признанию Уиткина, он ревностный католик, раздосадованный тем, что в его искусстве все видят исключительно патологию, тогда как на самом деле оно воспевает возвышенное и прекрасное. Хотя его выставки запрещены в ряде штатов, а многие называют его сатанистом. Впрочем это не помешало многим мировым музеям пополнить свои коллекции работами Уиткина.
У него есть брат-близнец Джером, известный художник. Не такая эпатажная личность.
#100фотографов Представление о Диане Арбус у меня сложилось после фильма “Мех: воображаемый портрет Дианы Арбус”. Фотографа сыграла Николь Кидман. И вот в поисках биографии Джоэла-Паркера Уиткина, натыкаюсь на совершенно инфернальный портрет настоящей Арбус
Вторым откровением стал тот факт, что вместе с мужем Арбус делала fashion-фотографии! Vogue, Harper’s Bazaar, вот этот весь глянец. Изначально Диана придумывала концепцию и стиль и потом помогала мужу воплощать это в фотографии.
Дело было в конце 40-х - середине 50-х. Люди, уставшие от войны, хотели легкости, безопасности, беззаботности. Все такие милые домохозяйки-домохозяйки (изящные, женственные, с идеальной укладкой и макияжем, безупречные). В то время не было спроса на уникальность. Вот есть в журнале эталон как должна выглядеть женщина и женщины ему следовали.
Дела у супругов Арбус шли хорошо. На первых порах заказы на фотографии делал отец Дианы - владелец мехового салона и достаточно состоятельный человек. Диана стала вхожа в круг легендарного бродовича, где познакомилась в т.ч. с Аведоном.
И вдруг в возрасте 35-ти лет (а замуж, сбежав из под опеки родителей, она вышла в 18ть, родила двоих детей, фотографией супруги стали заниматься, когда Диане было 26ть) она бросает всё и начинает снимать портреты людей, которые не такие как все: инвалидов, карликов, великанов, близнецов. Тех, кто в конце 50-е считался маргиналами. И в безбашенные 60-е творчество Арбус было спорным. Весьма спорным. Несмотря на свободу нравов общество не готово было увидеть сильно отличающихся от стандартов людей. Хотя для самой Арбус как раз модели с отклонениями были самыми обычными и нормальными.
Ей претила роскошь и правильность во всех их проявлениях. Она всего этого “нормального” насмотрелась в детстве. Богатые родители, которым в сущности нет дела до детей. У каждого ребенка своя няня и возможность заниматься, чем угодно. Развивать любые таланты. Диана Арбус, к примеру, неплохо рисовала. Но ей не нравилось делать то, что у неё получалось. С другой стороны сомнения в том, что ее работа достаточно хороша, вводила её в депрессию. Итог - после 10 лет плодотворного творчества, когда её работы всё таки стали признавать и ценить, и даже назначили специальную пенсию, чтобы Арбус не пришлось задумываться о другой работе, кроме фотографии - она впадает в сильную депрессию и приняв приличную дозу барбитуратов вскрывает себе вены.
А через год после ее смерти состоялась первая персональная выставка Арбус в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Что характерно для работ Дианы Арбус? Случайная композиция. Съемка в обстановке, привычной для модели. Никакой студии и студийного света. Как говорила сама Арбус: “моим моделям не нужно готовиться. Готовиться нужно мне”. Так, к примеру, знаменитая фотография “Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке” была сделана на улице. Арбус попросила мальчика постоять, чтобы сделать снимок. Она долго кружила вокруг в поиске ракурса. Мальчик не выдержал и закричал “Ну, снимайте же!” и в этот момент щелкнул затвор.
Арбус считается фотографом-сюрреалистом. Она стремилась показать, что мир не идеален и его красота как раз в том, что принято считать “ошибкой”.
“Фрики — те, кого я часто снимаю. Они были одними из первых моих моделей и остаются ими поныне. Я обожала их. Некоторых люблю и по сей день. Дело в том, что многие из нас идут по жизни, пытаясь избежать травм и потрясений. Фрики рождаются с травмой. Они уже прошли это испытание. Они от рождения аристократы”.
Одной из самых знаменитых работ Арбус считается портрет девочек-близнецов. В 2004 году он был продан почти за полмиллиона долларов. В этой работе можно легко узнать девочек-близнецов из фильма Кубрика “Сияние”. Говорят, что именно работа Арбус вдохновила его на создание этих героев.
https://phototour.pro/content/images/6503.jpg
Вторым откровением стал тот факт, что вместе с мужем Арбус делала fashion-фотографии! Vogue, Harper’s Bazaar, вот этот весь глянец. Изначально Диана придумывала концепцию и стиль и потом помогала мужу воплощать это в фотографии.
Дело было в конце 40-х - середине 50-х. Люди, уставшие от войны, хотели легкости, безопасности, беззаботности. Все такие милые домохозяйки-домохозяйки (изящные, женственные, с идеальной укладкой и макияжем, безупречные). В то время не было спроса на уникальность. Вот есть в журнале эталон как должна выглядеть женщина и женщины ему следовали.
Дела у супругов Арбус шли хорошо. На первых порах заказы на фотографии делал отец Дианы - владелец мехового салона и достаточно состоятельный человек. Диана стала вхожа в круг легендарного бродовича, где познакомилась в т.ч. с Аведоном.
И вдруг в возрасте 35-ти лет (а замуж, сбежав из под опеки родителей, она вышла в 18ть, родила двоих детей, фотографией супруги стали заниматься, когда Диане было 26ть) она бросает всё и начинает снимать портреты людей, которые не такие как все: инвалидов, карликов, великанов, близнецов. Тех, кто в конце 50-е считался маргиналами. И в безбашенные 60-е творчество Арбус было спорным. Весьма спорным. Несмотря на свободу нравов общество не готово было увидеть сильно отличающихся от стандартов людей. Хотя для самой Арбус как раз модели с отклонениями были самыми обычными и нормальными.
Ей претила роскошь и правильность во всех их проявлениях. Она всего этого “нормального” насмотрелась в детстве. Богатые родители, которым в сущности нет дела до детей. У каждого ребенка своя няня и возможность заниматься, чем угодно. Развивать любые таланты. Диана Арбус, к примеру, неплохо рисовала. Но ей не нравилось делать то, что у неё получалось. С другой стороны сомнения в том, что ее работа достаточно хороша, вводила её в депрессию. Итог - после 10 лет плодотворного творчества, когда её работы всё таки стали признавать и ценить, и даже назначили специальную пенсию, чтобы Арбус не пришлось задумываться о другой работе, кроме фотографии - она впадает в сильную депрессию и приняв приличную дозу барбитуратов вскрывает себе вены.
А через год после ее смерти состоялась первая персональная выставка Арбус в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Что характерно для работ Дианы Арбус? Случайная композиция. Съемка в обстановке, привычной для модели. Никакой студии и студийного света. Как говорила сама Арбус: “моим моделям не нужно готовиться. Готовиться нужно мне”. Так, к примеру, знаменитая фотография “Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке” была сделана на улице. Арбус попросила мальчика постоять, чтобы сделать снимок. Она долго кружила вокруг в поиске ракурса. Мальчик не выдержал и закричал “Ну, снимайте же!” и в этот момент щелкнул затвор.
Арбус считается фотографом-сюрреалистом. Она стремилась показать, что мир не идеален и его красота как раз в том, что принято считать “ошибкой”.
“Фрики — те, кого я часто снимаю. Они были одними из первых моих моделей и остаются ими поныне. Я обожала их. Некоторых люблю и по сей день. Дело в том, что многие из нас идут по жизни, пытаясь избежать травм и потрясений. Фрики рождаются с травмой. Они уже прошли это испытание. Они от рождения аристократы”.
Одной из самых знаменитых работ Арбус считается портрет девочек-близнецов. В 2004 году он был продан почти за полмиллиона долларов. В этой работе можно легко узнать девочек-близнецов из фильма Кубрика “Сияние”. Говорят, что именно работа Арбус вдохновила его на создание этих героев.
https://phototour.pro/content/images/6503.jpg
Англичанин Тони Сноудон, фотограф - не путать с американцем Эдвардом Сноуденом - почти 60 лет снимал самых известных и звездных людей, а так же королевскую семью. 18 лет он даже официально был ее частью, в начале 60-х женившись на младшей сестре Елизаветы II принцессе Маргарет. Считается, что именно этот брак помог Сноудону начать снимать богатых и знаменитых.
Отчасти это так. Однако известность пришла к Тони Армстронг-Джонсу, ставшем лордом Сноудоном после вступления в брак с принцессой, ещё в возрасте 20+.
Он занялся фотографией в 16 лет. Да так успешно, что в университетском издании "Уагзйу" в Кембридже регулярно печатали его репортажи. Сноуден учился на архитектора. Но не сдал экзамены за второй курс и отец оплатил его учебу у знаменитого фотографа Бэрона. Вместо трёх лет Тони хватило полгода, чтобы отправиться в свободное фотографическое плавание. Он снимал театральное закулисье, моделей и социальные проекты. В 1957-м, в возрасте 27-ми лет, Сноудон организовал свою первую выставку “"Photocall" ("Протокольная съемка"), а в 1958 году вышла его книга “Лондон”, принесшая фотографу повсеместную славу.
За шестидесятилетнюю карьеру его снимки публиковали все мировые журналы от Vogue до Life.
“Я не фотографирую немедленно…Ключевое слово — любовь, нужно любить людей и понимать их. Моя задача в том, чтобы узреть ядро человека и отыскать в нём счастье…” - говорил о своем подходе лорд Сноудон. В свое время его снимки вызывали бурю эмоций и возмущения, как например, портрет жены-принцессы в ванной в одной лишь бриллиантовой диадеме. С другой стороны модель Твигги выглядит на фотографии как настоящая леди, а не безбашенный подросток. А портрет Набокова в ворсистом пледе на фоне Альп напомнил мне старый чёрно-белый фильм “Король Лир”.
Считается, что Тони Сноудон классик портретной фотографии. Причем вот прям классик-классик. Ну, а как иначе сказать о том, кто фотографировал саму Ее Величество 😀
https://img-fotki.yandex.ru/get/194588/116075328.3c4/0_219908_bd967f7b_XL.jpg
Отчасти это так. Однако известность пришла к Тони Армстронг-Джонсу, ставшем лордом Сноудоном после вступления в брак с принцессой, ещё в возрасте 20+.
Он занялся фотографией в 16 лет. Да так успешно, что в университетском издании "Уагзйу" в Кембридже регулярно печатали его репортажи. Сноуден учился на архитектора. Но не сдал экзамены за второй курс и отец оплатил его учебу у знаменитого фотографа Бэрона. Вместо трёх лет Тони хватило полгода, чтобы отправиться в свободное фотографическое плавание. Он снимал театральное закулисье, моделей и социальные проекты. В 1957-м, в возрасте 27-ми лет, Сноудон организовал свою первую выставку “"Photocall" ("Протокольная съемка"), а в 1958 году вышла его книга “Лондон”, принесшая фотографу повсеместную славу.
За шестидесятилетнюю карьеру его снимки публиковали все мировые журналы от Vogue до Life.
“Я не фотографирую немедленно…Ключевое слово — любовь, нужно любить людей и понимать их. Моя задача в том, чтобы узреть ядро человека и отыскать в нём счастье…” - говорил о своем подходе лорд Сноудон. В свое время его снимки вызывали бурю эмоций и возмущения, как например, портрет жены-принцессы в ванной в одной лишь бриллиантовой диадеме. С другой стороны модель Твигги выглядит на фотографии как настоящая леди, а не безбашенный подросток. А портрет Набокова в ворсистом пледе на фоне Альп напомнил мне старый чёрно-белый фильм “Король Лир”.
Считается, что Тони Сноудон классик портретной фотографии. Причем вот прям классик-классик. Ну, а как иначе сказать о том, кто фотографировал саму Ее Величество 😀
https://img-fotki.yandex.ru/get/194588/116075328.3c4/0_219908_bd967f7b_XL.jpg
