Когда с момента изобретения или чего-то проходит достаточно времени, кажется, что так было всегда. Казалось бы, каноны документального фоторепортажа в (жанр - бытовой очерк) были такими всегда. Но нет. Их автор американский фотограф Юджин Смит, о котором принято говорить “непокорный и неподражаемый”.
Непокорный, потому что творчество ставил превыше условностей медиа-мира, славы и денег.
Камеру Юджин взял в руки в старших классах школы а родился он в 1018 году). Он увлекался авиацией и как-то взял у мамы фотоаппарат дабы запечатлеть самолет. И все. Фотография победила авиацию. Снимки Смита были настолько хороши, что будучи школьником он фрилансил для местных газет.
Ходит легенда, что фотографии той поры он счел недостаточно хорошими (хотя те, кто видел, говорят - они гениальны) и уничтожил негативы. Почти как Картье-Брессон свои ранние работы художника.
“Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения “было так красиво…”. Просто я не сумел сказать, что хотел”
Где Юджин смит только не работал: и в престижном Newsweek, и в не менее престижном Life, и, конечно, в Magnum.
Но отовсюду (за исключением Магнума) уходил со скандалом так как не соглашался с редполитикой издания.
Впрочем, во время Второй Мировой гениального фотографа снова принял Life. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера. Считается, что именно в послевоенное десятилетие он снял свои лучшие работы: “Суд Присяжных” (Trial By Jury, 1948), “Деревенский доктор” (Country Doctor, 1948), “Испанская деревня” (Spanish Village,1951), “Чаплин на работе” (Chaplin At Work, 1952). Собственно, они и стали эталоном фотодокументалистики.
Более того, именно Юджину Смиту приписывают тот факт, что его работы окончательно убедили всех, что фотография самостоятельный вид искусства. Интересно, что его фото эссе ближе скорее к литературе, чем к живописи. Сам Юджин Смит говорит, что фотография - средство коммуникации.
“Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство”.
И еще одна цитата, заставившая меня задуматься:
“Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание”
Умер Юджин Смит в возрасте пятидесяти девяти лет из-за проблем с наркотиками и алкоголем.
Самым сильным снимком считается вот этот - http://www.photoisland.net/history/h_09_21_003.jpg “Дорога в рай”
Непокорный, потому что творчество ставил превыше условностей медиа-мира, славы и денег.
Камеру Юджин взял в руки в старших классах школы а родился он в 1018 году). Он увлекался авиацией и как-то взял у мамы фотоаппарат дабы запечатлеть самолет. И все. Фотография победила авиацию. Снимки Смита были настолько хороши, что будучи школьником он фрилансил для местных газет.
Ходит легенда, что фотографии той поры он счел недостаточно хорошими (хотя те, кто видел, говорят - они гениальны) и уничтожил негативы. Почти как Картье-Брессон свои ранние работы художника.
“Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения “было так красиво…”. Просто я не сумел сказать, что хотел”
Где Юджин смит только не работал: и в престижном Newsweek, и в не менее престижном Life, и, конечно, в Magnum.
Но отовсюду (за исключением Магнума) уходил со скандалом так как не соглашался с редполитикой издания.
Впрочем, во время Второй Мировой гениального фотографа снова принял Life. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера. Считается, что именно в послевоенное десятилетие он снял свои лучшие работы: “Суд Присяжных” (Trial By Jury, 1948), “Деревенский доктор” (Country Doctor, 1948), “Испанская деревня” (Spanish Village,1951), “Чаплин на работе” (Chaplin At Work, 1952). Собственно, они и стали эталоном фотодокументалистики.
Более того, именно Юджину Смиту приписывают тот факт, что его работы окончательно убедили всех, что фотография самостоятельный вид искусства. Интересно, что его фото эссе ближе скорее к литературе, чем к живописи. Сам Юджин Смит говорит, что фотография - средство коммуникации.
“Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство”.
И еще одна цитата, заставившая меня задуматься:
“Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание”
Умер Юджин Смит в возрасте пятидесяти девяти лет из-за проблем с наркотиками и алкоголем.
Самым сильным снимком считается вот этот - http://www.photoisland.net/history/h_09_21_003.jpg “Дорога в рай”
Юджин Смит "Сельский доктор", 1948
Доктор Эрнест Кериани пешком отправляется на вызов.
Доктор Эрнест Кериани пешком отправляется на вызов.
Доктор помогает фермеру переносить его сына, который вывихнул руку во время падения с лошади на родео.