#100фотографов В начале 2010-х мне посчастливилось попасть на выставку Энни Лейбовиц в Москве. Сказать, что я была под впечатлением - ничего не сказать. Весь первый этаж Пушкинского музея отдали под жизнь этой женщины-фотографа. Это были как огромные отпечатки ее знаменитых фотографий звезд кино, музыки, политиков, пейзажей и маленькие, распечатанные чуть ли не на бумаге “Снегурочка” кадры из повседневной жизни Лейбовиц: ее родители и детство, беременность и рождение детей, угасание Сьюзен Сонтаг от рака. Удивительная история жизни одного из самых высокооплачиваемого фотографа современности. История неоконченная ведь Лейбовиц продолжает снимать. А началось все во многом как и у многих знаменитых фотографов.
Энни, а точнее Анна-Лу, родилась в семье эмигрантов. Отец военный ВВС США, мать - преподаватель хореографии. Детей шестеро, Энни третий ребенок.
Как и мать, Лейбовиц сначала хотела стать педагогом-художником. Но где-то на втором курсе увлеклась фотографией и даже пошла поучиться этому делу. Среди ее преподавателей был небезызвестный мастер пейзажной фотографии и автор зонной теории Ансель Адамс.
Не закончив университет, Энни Лейбовиц сначала уезжает в археологическую экспедицию, а потом возвращается и, впечатленная содержанием, отправляется устраиваться на работу в молодой журнал “Rolling Stones”. Собственно, впервые о ней заговорили после того, как она поехала в качестве официального фотографа одноименной журналу группы в их мировое турне.
Но прям известность-известность Энни пришла после снимка Йоко Оно и Джона Леннона, сделанного буквально за несколько часов до гибели музыканта.
А переход из Rolling Stones в Vanity Fair сделал Энни Лейбовиц N1 в мире портретной съемки знаменитостей современности.
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/10/Leibovitz03.jpg
Энни, а точнее Анна-Лу, родилась в семье эмигрантов. Отец военный ВВС США, мать - преподаватель хореографии. Детей шестеро, Энни третий ребенок.
Как и мать, Лейбовиц сначала хотела стать педагогом-художником. Но где-то на втором курсе увлеклась фотографией и даже пошла поучиться этому делу. Среди ее преподавателей был небезызвестный мастер пейзажной фотографии и автор зонной теории Ансель Адамс.
Не закончив университет, Энни Лейбовиц сначала уезжает в археологическую экспедицию, а потом возвращается и, впечатленная содержанием, отправляется устраиваться на работу в молодой журнал “Rolling Stones”. Собственно, впервые о ней заговорили после того, как она поехала в качестве официального фотографа одноименной журналу группы в их мировое турне.
Но прям известность-известность Энни пришла после снимка Йоко Оно и Джона Леннона, сделанного буквально за несколько часов до гибели музыканта.
А переход из Rolling Stones в Vanity Fair сделал Энни Лейбовиц N1 в мире портретной съемки знаменитостей современности.
http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/10/Leibovitz03.jpg
Когда с момента изобретения или чего-то проходит достаточно времени, кажется, что так было всегда. Казалось бы, каноны документального фоторепортажа в (жанр - бытовой очерк) были такими всегда. Но нет. Их автор американский фотограф Юджин Смит, о котором принято говорить “непокорный и неподражаемый”.
Непокорный, потому что творчество ставил превыше условностей медиа-мира, славы и денег.
Камеру Юджин взял в руки в старших классах школы а родился он в 1018 году). Он увлекался авиацией и как-то взял у мамы фотоаппарат дабы запечатлеть самолет. И все. Фотография победила авиацию. Снимки Смита были настолько хороши, что будучи школьником он фрилансил для местных газет.
Ходит легенда, что фотографии той поры он счел недостаточно хорошими (хотя те, кто видел, говорят - они гениальны) и уничтожил негативы. Почти как Картье-Брессон свои ранние работы художника.
“Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения “было так красиво…”. Просто я не сумел сказать, что хотел”
Где Юджин смит только не работал: и в престижном Newsweek, и в не менее престижном Life, и, конечно, в Magnum.
Но отовсюду (за исключением Магнума) уходил со скандалом так как не соглашался с редполитикой издания.
Впрочем, во время Второй Мировой гениального фотографа снова принял Life. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера. Считается, что именно в послевоенное десятилетие он снял свои лучшие работы: “Суд Присяжных” (Trial By Jury, 1948), “Деревенский доктор” (Country Doctor, 1948), “Испанская деревня” (Spanish Village,1951), “Чаплин на работе” (Chaplin At Work, 1952). Собственно, они и стали эталоном фотодокументалистики.
Более того, именно Юджину Смиту приписывают тот факт, что его работы окончательно убедили всех, что фотография самостоятельный вид искусства. Интересно, что его фото эссе ближе скорее к литературе, чем к живописи. Сам Юджин Смит говорит, что фотография - средство коммуникации.
“Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство”.
И еще одна цитата, заставившая меня задуматься:
“Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание”
Умер Юджин Смит в возрасте пятидесяти девяти лет из-за проблем с наркотиками и алкоголем.
Самым сильным снимком считается вот этот - http://www.photoisland.net/history/h_09_21_003.jpg “Дорога в рай”
Непокорный, потому что творчество ставил превыше условностей медиа-мира, славы и денег.
Камеру Юджин взял в руки в старших классах школы а родился он в 1018 году). Он увлекался авиацией и как-то взял у мамы фотоаппарат дабы запечатлеть самолет. И все. Фотография победила авиацию. Снимки Смита были настолько хороши, что будучи школьником он фрилансил для местных газет.
Ходит легенда, что фотографии той поры он счел недостаточно хорошими (хотя те, кто видел, говорят - они гениальны) и уничтожил негативы. Почти как Картье-Брессон свои ранние работы художника.
“Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения “было так красиво…”. Просто я не сумел сказать, что хотел”
Где Юджин смит только не работал: и в престижном Newsweek, и в не менее престижном Life, и, конечно, в Magnum.
Но отовсюду (за исключением Магнума) уходил со скандалом так как не соглашался с редполитикой издания.
Впрочем, во время Второй Мировой гениального фотографа снова принял Life. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера. Считается, что именно в послевоенное десятилетие он снял свои лучшие работы: “Суд Присяжных” (Trial By Jury, 1948), “Деревенский доктор” (Country Doctor, 1948), “Испанская деревня” (Spanish Village,1951), “Чаплин на работе” (Chaplin At Work, 1952). Собственно, они и стали эталоном фотодокументалистики.
Более того, именно Юджину Смиту приписывают тот факт, что его работы окончательно убедили всех, что фотография самостоятельный вид искусства. Интересно, что его фото эссе ближе скорее к литературе, чем к живописи. Сам Юджин Смит говорит, что фотография - средство коммуникации.
“Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство”.
И еще одна цитата, заставившая меня задуматься:
“Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание”
Умер Юджин Смит в возрасте пятидесяти девяти лет из-за проблем с наркотиками и алкоголем.
Самым сильным снимком считается вот этот - http://www.photoisland.net/history/h_09_21_003.jpg “Дорога в рай”
Юджин Смит "Сельский доктор", 1948
Доктор Эрнест Кериани пешком отправляется на вызов.
Доктор Эрнест Кериани пешком отправляется на вызов.