В списке #100фотографов не так много женщин, но их работы сразу видно. Фотографии Лилиан Бассман точно не перепутать ни с чьими. Ее история невероятна, как и сами снимки. И да, кажется фэшн придумали русские 😂
Лилиан родилась в 1917 году в Нью-Йорке в семье русских эмигрантов. В 6 лет познакомилась с девятилетним Полем Химмель. А в 15-ть сбежала с ним. Пара прожила вместе 80 лет.
Именно Поль научил Лилиан обращаться с фотоаппаратом.
К моменту поступления, а Лилиан было 22, в Textile High School барышня уже успела поработать маникенщицей и понимала, что чувствует и как себя ведёт модель перед камерой. Во время учёбы Лилиан познакомилась с Алексеем Бродовичем. Что бы понять масштаб личности этого русского эмигранта процитирую Вики:
“С 1934 по 1958 годы работал в Нью-Йорке арт-директором американского журнала о моде «Harper’s Bazaar». В начале 1930-х годов художник совершил революцию в мире периодических изданий, совместив на полосах журнала изображения и текст. По его приглашению с журналом сотрудничали его друзья: Сальвадор Дали, Марк Шагал, Рауль Дюфи, Хоан Миро, Жан Кокто, мастер плаката и дизайнер шрифтов Адольф Кассандр, фотограф Ман Рэй”.
Собственно, Harper’s Bazaar стал первым изданием о моде, публиковаться там было ооочень престижно. В 1940 году Бродович взял в штат Бассман. И понеслась.
На фоне практически одинаковых снимков с хорошим светом и резкой картинкой, мягкий фокус и сильный контраст работ Бассман сильно выделялись. Впечатляли, завораживали и вообще, она сама готовила модель к съёмке, мейк, прическа, неспешные разговоры. Все это позволяло модели расслабиться и раскрыться.
Сама Бассман охарактеризовала свой стиль как абстрактный экспрессионизм.
На вершине славы Лилиан пробыла недолго. В 60-е пришло время звёзд со своими стилистами и визажиста и, и 2 часа на съёмку. В таких условиях творить Бассман не смогла. Выкинула негативы, завязала с фэшн и ушла снимать портреты подруг. Открыла свое ателье, которое в середине 1980-х стало модным бутиком женской одежды.
Так бы и кануло в небытие ее фототворчество, но помог случай. Друг семьи наткнулся как-то в лаборатории пары на старую коробку с негативами. Дело было где-то в конце 80-х. Бассман уже шел седьмой десяток. Лилиан мгновенно получила мировую известность. Ее фотографии на фоне всего того модного глянца снова выделялись, снова были актуальны. Бассман-фэшн-фотограф снова вышла на сцену. Она освоила Фотошоп и с новыми силами стала обрабатывать свои работы, делая их нереальными. Снимала Бассман вплоть до своей смерти в возрасте 94-х лет.
http://www.rosphoto.com/images/u/articles/1503/18.jpg
Лилиан родилась в 1917 году в Нью-Йорке в семье русских эмигрантов. В 6 лет познакомилась с девятилетним Полем Химмель. А в 15-ть сбежала с ним. Пара прожила вместе 80 лет.
Именно Поль научил Лилиан обращаться с фотоаппаратом.
К моменту поступления, а Лилиан было 22, в Textile High School барышня уже успела поработать маникенщицей и понимала, что чувствует и как себя ведёт модель перед камерой. Во время учёбы Лилиан познакомилась с Алексеем Бродовичем. Что бы понять масштаб личности этого русского эмигранта процитирую Вики:
“С 1934 по 1958 годы работал в Нью-Йорке арт-директором американского журнала о моде «Harper’s Bazaar». В начале 1930-х годов художник совершил революцию в мире периодических изданий, совместив на полосах журнала изображения и текст. По его приглашению с журналом сотрудничали его друзья: Сальвадор Дали, Марк Шагал, Рауль Дюфи, Хоан Миро, Жан Кокто, мастер плаката и дизайнер шрифтов Адольф Кассандр, фотограф Ман Рэй”.
Собственно, Harper’s Bazaar стал первым изданием о моде, публиковаться там было ооочень престижно. В 1940 году Бродович взял в штат Бассман. И понеслась.
На фоне практически одинаковых снимков с хорошим светом и резкой картинкой, мягкий фокус и сильный контраст работ Бассман сильно выделялись. Впечатляли, завораживали и вообще, она сама готовила модель к съёмке, мейк, прическа, неспешные разговоры. Все это позволяло модели расслабиться и раскрыться.
Сама Бассман охарактеризовала свой стиль как абстрактный экспрессионизм.
На вершине славы Лилиан пробыла недолго. В 60-е пришло время звёзд со своими стилистами и визажиста и, и 2 часа на съёмку. В таких условиях творить Бассман не смогла. Выкинула негативы, завязала с фэшн и ушла снимать портреты подруг. Открыла свое ателье, которое в середине 1980-х стало модным бутиком женской одежды.
Так бы и кануло в небытие ее фототворчество, но помог случай. Друг семьи наткнулся как-то в лаборатории пары на старую коробку с негативами. Дело было где-то в конце 80-х. Бассман уже шел седьмой десяток. Лилиан мгновенно получила мировую известность. Ее фотографии на фоне всего того модного глянца снова выделялись, снова были актуальны. Бассман-фэшн-фотограф снова вышла на сцену. Она освоила Фотошоп и с новыми силами стала обрабатывать свои работы, делая их нереальными. Снимала Бассман вплоть до своей смерти в возрасте 94-х лет.
http://www.rosphoto.com/images/u/articles/1503/18.jpg
#100фотографов
“Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии... Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги”.
Эллиот Эрвитт - американский фотограф, родившийся в Париже в семье эмигрантов из России Евгении и Бориса.
Камеру он взял в руки в 14 лет. Позже учился в Hollywood High School. Там, работая в коммерческой “темной комнате” делал отпечатки “с автографами” для фанатов киноактёров. Отец оставил семью и надо было как-то выживать.
С 1948 по 1950 год он изучает кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Затем работает в армии США помощником фотографа, а после фрилансит для журналов Life, Look и т.д.
В 1953 году переходит в Магнум, где трудится по сей день.
Что отличает снимки Эллиотта Эрвитта? Ирония, история, эмоции. Будь-то Никита Хрущев или собачка.
О его работах и стиле можно писать долго. Но нужно ли? Лучше смотреть и читать цитаты.
https://cameralabs.org/media/k2/items/cache/88a07779463fcb36b69aa3ddbde1a262_L.jpg
“Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии... Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги”.
Эллиот Эрвитт - американский фотограф, родившийся в Париже в семье эмигрантов из России Евгении и Бориса.
Камеру он взял в руки в 14 лет. Позже учился в Hollywood High School. Там, работая в коммерческой “темной комнате” делал отпечатки “с автографами” для фанатов киноактёров. Отец оставил семью и надо было как-то выживать.
С 1948 по 1950 год он изучает кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Затем работает в армии США помощником фотографа, а после фрилансит для журналов Life, Look и т.д.
В 1953 году переходит в Магнум, где трудится по сей день.
Что отличает снимки Эллиотта Эрвитта? Ирония, история, эмоции. Будь-то Никита Хрущев или собачка.
О его работах и стиле можно писать долго. Но нужно ли? Лучше смотреть и читать цитаты.
https://cameralabs.org/media/k2/items/cache/88a07779463fcb36b69aa3ddbde1a262_L.jpg
#100фотографов
Джеймс Нахтвей - первый фотограф, чьи работы мне было тяжело смотреть. В них столько боли, страданий, отчаяния, ужаса, смерти. Страшное лицо войны запечатлено в каждом снимке.
Нахтвей родился и вырос в Масачусетсе. Закончил Дартмутский колледж, где изучал историю искусств и политологию. Его настолько впечатлили фотографии с Вьетнамской войны и движения в защиту прав человека в Африке, что он решил стать фотографом.
В 28-м он начинает снимать для газеты. А в возрасте 33-х лет Нахтвей отправляется в Северную Ирландию и делает свой первый репортаж о военном конфликте. Потом были вооруженные столкновения в ЮАР, Латинской Америке, Среднем Востоке, России, Восточной Европе, бывшем Советском Союзе в Западной Европе и Соединенных Штатах.
Так же его волновали политические темы и защита окружающей среды. Однако все таки его военные фотографии наиболее известны.
“Я был свидетелем, и фотографии мои показания. События, которые я снял, не должны быть забыты и не должны повториться”. 30 лет он снимал войну.
Работы Джеймса Нахтвейля удостоены World Press Photo в 1994 году, а также пяти медалей Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.
Один из основателей фото агентства VII. Говорят оно сейчас круче Магнума.
https://cameralabs.org/media/cameralabs/images/daily/2012/07/26/6_james_nachtwey_01.jpg
Джеймс Нахтвей - первый фотограф, чьи работы мне было тяжело смотреть. В них столько боли, страданий, отчаяния, ужаса, смерти. Страшное лицо войны запечатлено в каждом снимке.
Нахтвей родился и вырос в Масачусетсе. Закончил Дартмутский колледж, где изучал историю искусств и политологию. Его настолько впечатлили фотографии с Вьетнамской войны и движения в защиту прав человека в Африке, что он решил стать фотографом.
В 28-м он начинает снимать для газеты. А в возрасте 33-х лет Нахтвей отправляется в Северную Ирландию и делает свой первый репортаж о военном конфликте. Потом были вооруженные столкновения в ЮАР, Латинской Америке, Среднем Востоке, России, Восточной Европе, бывшем Советском Союзе в Западной Европе и Соединенных Штатах.
Так же его волновали политические темы и защита окружающей среды. Однако все таки его военные фотографии наиболее известны.
“Я был свидетелем, и фотографии мои показания. События, которые я снял, не должны быть забыты и не должны повториться”. 30 лет он снимал войну.
Работы Джеймса Нахтвейля удостоены World Press Photo в 1994 году, а также пяти медалей Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.
Один из основателей фото агентства VII. Говорят оно сейчас круче Магнума.
https://cameralabs.org/media/cameralabs/images/daily/2012/07/26/6_james_nachtwey_01.jpg
Больше фотографий Джеймса Нахтвейля на сайте фотографа http://www.jamesnachtwey.com
#100фотографов Роберт Мэпплторп - легендарный американский фотограф. Его фотографии продают за безумные деньги, его творчество изучают культурологи. Хотя он был чрезвычайно знаменит уже при жизни:
98 коллективных и 107 персональных выставок в 50-ти городах на трех континентах;
шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ; более 170 статей о его творчестве;
цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии,
52 каталога наиболее крупных выставок,
21 книга фотографий — и это еще только часть всего!
А началось всё с коллажей. Мэпплторп изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, но 1969 году бросил учёбу, не получив бакалавра. Что не помешало ему трудиться над картинами из кусочков фотографий, обрезков из глянца и порножурналов. В какой-то момент Мэпплторп понял, что ему не хватает фотографий и начал снимать сам. И купил “Полароид”. Его первой моделью, музой, почти сестрой стала певица и поэтесса Патти Смит.
Роберт снимал друзей и друзей друзей из рок-н-рольной тусовки, натюрморты с цветами и обнаженную натуру. Собственно, последний пункт сопровождали скандалы и во время жизни, и после смерти фотографа. Что вполне понятно, достаточно вспомнить цитату, о том, что фалос так же ищящен как и цветок - это неочевидный факт для большинства, но очевидный для самого Мэпплторпа. И да, выставки, где фотографии цветов соседствуют с фотографиями мужского достоинства сопровождали скандалы.
Умер Роберт Мэпплторп в 42 года. Он был болен СПИДом. После смерти портрет Энди Уорхола 1987 года (кстати, Роберт успел поработать в "Интервью" Уорхала) http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/11/mapplethorpe11.jpg
на аукционе Christie’s в 2006 году был продан за рекордные $643 200, став на тот момент одним из самых дорогих снимков за всю историю фотографии. Еще одна работа “Мужчина в костюме из полиэстера” проданна почти за пол миллиона долларов. Кстати, эта фотография считается самой известной работой всего прошлого века.
98 коллективных и 107 персональных выставок в 50-ти городах на трех континентах;
шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ; более 170 статей о его творчестве;
цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии,
52 каталога наиболее крупных выставок,
21 книга фотографий — и это еще только часть всего!
А началось всё с коллажей. Мэпплторп изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, но 1969 году бросил учёбу, не получив бакалавра. Что не помешало ему трудиться над картинами из кусочков фотографий, обрезков из глянца и порножурналов. В какой-то момент Мэпплторп понял, что ему не хватает фотографий и начал снимать сам. И купил “Полароид”. Его первой моделью, музой, почти сестрой стала певица и поэтесса Патти Смит.
Роберт снимал друзей и друзей друзей из рок-н-рольной тусовки, натюрморты с цветами и обнаженную натуру. Собственно, последний пункт сопровождали скандалы и во время жизни, и после смерти фотографа. Что вполне понятно, достаточно вспомнить цитату, о том, что фалос так же ищящен как и цветок - это неочевидный факт для большинства, но очевидный для самого Мэпплторпа. И да, выставки, где фотографии цветов соседствуют с фотографиями мужского достоинства сопровождали скандалы.
Умер Роберт Мэпплторп в 42 года. Он был болен СПИДом. После смерти портрет Энди Уорхола 1987 года (кстати, Роберт успел поработать в "Интервью" Уорхала) http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/11/mapplethorpe11.jpg
на аукционе Christie’s в 2006 году был продан за рекордные $643 200, став на тот момент одним из самых дорогих снимков за всю историю фотографии. Еще одна работа “Мужчина в костюме из полиэстера” проданна почти за пол миллиона долларов. Кстати, эта фотография считается самой известной работой всего прошлого века.
