15.9.
Будь моя воля, я бы по всем городам поставил бы стойки, как в московском метро стойка информации и помощи. Когда человеку очень плохо. когда нет сил жить, и когда эта жизнь уже не мила; когда с этой жизнью хочется быстрее покончить, тогда человек может подойти к этой стойке, нажать на одну только кнопку и услышать эту песню.

Композиция "Голос" - это узнаваемый голос солистки группы Flёur, Ольги Пулатовой. Это тот голос, который приходит на помощь каждому отчаявшемуся; каждому, кто уже стоит на краю. Как важно, чтобы этот голос был услышан. Когда рядом погибает ваш друг, иногда стоит помолчать, чтобы вы не заглушили тот самый голос.

https://www.youtube.com/watch?v=waIZWoItYCE

15.10.
А вот всё то же самое, только в мужском варианте. Больше аргументов. Больше сдержанности за стиснутыми зубами. Пожалуй, больше нежности и без надрыва. Ровное дыхание человека, который стоит у последней черты.

https://www.youtube.com/watch?v=Lx8reazlznM

Начало пятнадцатого выпуска 👆
https://t.me/NonSimpleMusic/278

К общему списку выпусков 👆👆👆
https://t.me/NonSimpleMusic/2

Выпуск 16. Святая простота.

На канале сложной музыки гениальный выпуск, ведь всё гениальное просто! А вот сделать это простое гениальное совсем не просто. В гениальном простом, как в ДНК, должны быть упрятаны и сконцентрированы все смыслы, труды по их переплетению, муки их рождения. Как говорил нам профессор в университете: «Чтобы написать достойную научную статью вы должны написать книгу-монографию, сократить её в два раза не теряя смысл, сделать из неё реферат и ужать до нескольких страниц, после чего выкинуть всё лишнее».

Именно такие «простые» песни, которые можно развернуть, раскрыть и расшифровать до формата книги, наполнят наш эфир. Такие песни имеют два уровня понимания: явный смысл, артикулированный непосредственно словами; и развёрнутый контекст с предысторией, понять который можно только с высоты прожитого опыта и некоторой эрудиции.

16.1. Громыка - Говорил Я Вам
16.2. Иван Степанов & Ансамбль дрессированных клонов - Ракеты
16.3. Кукрыниксы- Солдатская печаль
16.4. Группа ПИЦЦА – Романс
16.5. Flёur – Шелкопряд
16.6. Колибри - Миленький
16.7. Комсомольск - Ад - это другие

16.1.
Троянская война, без преувеличения, является величайшим событием в мире, по значимости для цивилизации настолько великое, что едва ли что-то более значимое (кроме, пожалуй, рождества Иисуса Христа) достойно сравнения с ним. Где вы ещё найдёте полноценный миф, описывающий подтверждённые исторические события?!

Одним из героев этого величайшего мифа была Вещая Кассандра - троянская царевна, наделённая Аполлоном даром пророчества и предвидевшая гибель Трои. За отказ во взаимности Аполлону он сделал так, что предсказаниям Кассандры никто не верил. Как пел по этому поводу Владимир Высоцкий:
«Без умолку безумная девица
Кричала: «Ясно вижу Трою, павшей в прах!»
Но ясновидцев — впрочем, как и очевидцев —
Во все века сжигали люди на кострах.»

И вот же ж – нашлись умельцы, которым хватило десяти (прописью: ДЕСЯТИ) слов, для описания трагедии этой смелой женщины!

Встречайте самую стильную группу этого выпуска!

https://www.youtube.com/watch?v=3Szc_pOz9fw

16.2.
Вопрос: Как упаковать в те же десять-двадцать простеньких слов идеологию существования и развития великой империи – СССР 60-х, 70-х годов? Очень просто, если поверить, что смысл своего существования тогдашний СССР видел в соревновании с США. Сейчас послушаешь такие песенки и поймёшь, что идея самореализации, выраженная сравнением пиписек, актуальна только для несозревших мальчиков, у которых пока что не член, а та самая пиписька. Правда, ни один мужик не пропустил этапа, когда он был всего лишь мальчиком с пиписькой.

https://www.youtube.com/watch?v=alWi2XpT-sM

16.3.
Следующая песня не простая, а простенькая. Простенький мотив, незамысловатый текст, совсем несложная мелодия, доступная для самого убогого голоса. Песня как бы создана для того, чтобы быстренько выучить её на гитаре и петь её в походах и на пьянках. К тому же она довольно известна, всегда найдутся ценители и подпевальщики…

Было время, я именно так и думал, а потому начал её разучивать, чтобы записать себе в репертуар для бренчания на вечеринках… Не получилось… Публично я её ни разу не исполнял. Более того, в одиночестве, репетируя, я ни разу в жизни не смог её допеть до конца.

Я довольно сносно играю на гитаре и совсем несносно пою, потому что толком не умею петь и голос гнусный. Однако на вечеринках меня с удовольствием слушали и даже требовали петь песни – я брал за счёт искренности и эмоциональности. Я погружался в песни, я становился героем этих песен, да так заразительно, что собутыльники переживали весь сюжет вместе со мной.

Именно поэтому я не смог исполнять эту песню. На последнем куплете всегда ломался голос, не хватало воздуха, а глаза наполнялись болью и влагой…

Хотя, казалось бы, простенькая песня с банальным текстом…

https://www.youtube.com/watch?v=pN3rXR3YjmI

16.4.
Песня почти попсовая. Она качественная, красивая, немного шаблонная, очень искренняя, но какая-то прямолинейная. Она очень милая, правильная, но как-то не цепляла - как хороший фон не бросается в глаза, когда есть яркий передний план.

В греческом оригинале слово «символ» означало разломленную надвое глиняную табличку. Когда в Древней Греции купцы заключали сделку, они брали такую табличку, блюдце или статуэтку, разламывали её на две части, каждый забирал свою часть. А потом к продавцу приходил раб покупателя, чтобы забрать товар, а вместо доверенности с печатью показывал свою часть. Если обе части идеально совпадали, то продавец отдавал оплаченный ранее товар.

Для этой песни нужно было совместить две половинки, чтобы появилось целое. В данном случае это клип к песне. Сам по себе он тоже простенький, но тоже качественный, красивый и такой же искренний. Весь клип – это одна банальная метафора, размазанная на весь ролик.

Соединённые вместе песня и клип за четыре минуты показывают целую жизнь: насыщенную, полновесную, пронзительну… одну на двоих…

https://www.youtube.com/watch?v=JVtbmaqiz4A

16.5.
Потрясающая попытка описать смысл человеческой жизни через образ червяка. Да, да, всё гениальное просто, и мы – венцы творения - мало чем отличаемся от личинки. Это не значит, что мы такие мелкие, просто даже в маленьком червячке вечность оставляет свой след.

Смотри в каждую песчинку и найдёшь в ней отражение Бога. Это же так просто... и так красиво...

https://www.youtube.com/watch?v=5hVfxEc6WyY

16.6.
1/2.
Думаю, не ошибусь в утверждении, что самая известная песня группы «Колибри» - это трек «Жёлтый лист осенний». Одно время эта песня была настолько популярна, что её слышала вся страна, при этом многие никогда не слушали других песен этой замечательной группы. Поскольку песенка эта лёгонькая, даже попсовая, то и группу, по незнанию, многие причислили к легкомысленной попсе. И действительно, порой песни «Колибри» действительно легкомысленные – легкая мысль улетает в самые небеса…

«Жёлтый лист осенний» - это песня про любовь, про романтические отношения мужчины и женщины, про драматический роман. У Колибри много подобных песен, где влюблённые встречаются, ссорятся, ищут друг друга, снятся, ждут и прогоняют, молят и проклинают…

На последнем альбоме Колибри, вышедшем в 2021 году, есть похожая песенка, тоже лёгкая и тоже про отношения. Текст какой-то поверхностный и даже утрированный. В этой композиции очень интересная, насыщенная и не простая электронная музыка. Тонкий нежный голос Инны Волковой вплетается в эту музыку, становясь неотъемлемой частью музыкальных эквилибров.

Напомню, что эквилибр – это равновесное положение тела под влиянием действия на него противоположных сил, которые взаимно нейтрализуются. Текст этой песни как бы уравновешивает музыку, и это равновесие достигается повтором и перебором похожих по звучанию и значению слов. Появляется ощущение, что слова нужны лишь для того, чтобы звучал голос, а голос - лишь часть замысловатой музыки:
«Я вся горю, я сама не своя
Я вся горю, я сама не своя
Я сама не своя, я сама не своя
Я сама — не сама! Не своя, а твоя…»

Согласитесь, такой текст выглядит примитивно. Однако именно эта примитивность обеспечивает не только музыкальное равновесие, но заодно передаёт состояние героини – глупая от влюблённости девушка ждёт своего возлюбленного, а от переживаний не остаётся сил на что либо ещё кроме, эмоциональных состояний. Вот яркое тому подтверждение:
«Те, кто не ты — не такие, как ты.
Все остальные — другие совсем.
Те, кто могут считать, скажут все — ты один,
В целом свете ты ровно один, скажут все.»

Возможно, если бы мы встретили подобные стихи в отдельном пространстве, то мы справедливо могли бы заподозрить, что это следы мыследеятельности ребёнка-аутиста с не совсем сохранным мышлением, однако поверьте и проверьте – в сочетании с музыкой они звучат великолепно.

Я очень надеюсь, что при прослушивании этой композиции вас тронут следующие слова, которые звучат в самом начале песни:
«Миленький мой, приходи, здесь я вся.
Миленький мой, приходи, вся я тут.
Здесь я вся целиком, неделима сижу.
Долго не усижу, встану и похожу.»

Обратите внимание на постоянное повторение одного смысла: «здесь я ВСЯ», «ВСЯ я тут», «здесь я ВСЯ ЦЕЛИКОМ, НЕДЕЛИМА сижу». С каким упорством нам в самое ухо кричат какую-то странную подсказку!

Когда я слышу слова «вся», «целиком», «неделима», мне на ум приходит концепция холизма. Холи́зм (от др.-греч. ὅλος «целый, цельный») в широком смысле — позиция в философии и науке по проблеме соотношения части и целого, исходящая из качественного своеобразия и приоритета целого по отношению к его частям; холизм противостоит редукционизму, он не сводит сложное к простому, целое несводимо к своим частям.

Однажды я был на философско-когнитивном семинаре, где мы пытались разобраться со свойствами целого. Целое нельзя делить на части, не разрушив (убив) целое. Человека нельзя передать по частям – это будет уже труп, части его тела, но не человек. Соответственно, мы рассуждали над проблемой: как можно передать целое, если всё сразу ты воспринять не можешь, а по частям это будет уже не то целое, а лишь мёртвые кусочки? Одним из ответов, который мы нашли, стала вера. Именно через веру ты можешь сразу принять живое учение, и уже после этого детально рассматривать это живое трепетное явление, а не изучать разумом мёртвые отдельные догматы.
👇👇👇

👆👆👆
2/2
Смотрите, как мы последовательно от целого пришли к вере, а там, где вера - там Бог. А теперь послушайте эту песню, только в сюжете измените молодого человека, которого ждёт взволнованная девушка, на Бога, которого ищет и ждёт наивная душа… Это будет совсем другая песня – она превращается в могучий неистово-нежный псалом:
«Всё ты — и воздух, и запах, и цвет.
Ты и вопрос, ты и как бы ответ.
Всё и слышит тебя, и тебя узнаёт.
Как бы дышит тобой, и тебя как бы пьёт.»

Сколько религиозного озарения в словах: «Я сама — не сама! Не своя, а твоя!»

Как драматичен вопрос вечного духовного поиска, выраженного молитвой:
«Только что-то как будто немного не так
Ты ли это идёшь? Дай мне знать, дай мне знак.»

https://www.youtube.com/watch?v=Rqr0SpcpJJ4

16.7.
Следующая песня вроде бы не настолько простая, чтобы попасть в этот выпуск, и не настолько сложная, чтобы вообще быть уместной на канале о непростой музыке. Прикольная молодёжная песенка, сравнительно сносный текст, одновременно незаметная и узнаваемая мелодия. Короче, средний среднячок по хит-параду. Что же такого сложного в неё упаковано, и где искомая нами святая простота?

Сама по себе эта песня вряд ли нас заинтересовала бы, но предлагаю рассмотреть её как смысловое продолжение предыдущей песни группы «Колибри». И там и тут девушка обращается к своему возлюбленному. В этой песне группы «Комсомольск» идёт противопоставление: есть какая-то полная белиберда (онанисты, культуристы), а на другой чаше весов, которая всё перевешивает – он, возлюбленный. Противопоставление звучит очень жёстко: есть Он, а есть всё остальное, и это остальное – ад. Если бы в этой песне речь шла о человеке, то такое сравнение было бы нелепым и несправедливым! Но если, по аналогии с предыдущей песней, мы на место героя песни ставим Бога, то противоречие тут же разрешается! Что такое ад? Это место или состояние, где нет Бога. Там где есть Бог – там рай. В аду потому и страшно, что там нет возможности видеть Бога.

https://www.youtube.com/watch?v=iwWaO-2JqMg

16.8.
Для довесков

Начало шестнадцатого выпуска 👆
https://t.me/NonSimpleMusic/290

К общему списку выпусков 👆👆👆
https://t.me/NonSimpleMusic/2

Выпуск 17. День космонавтики. Прости нас, Юра!

Космос всегда играл в жизни человечества большую роль. Или не всегда? Сегодня уже так не скажешь. Вот раньше… Глядя в небо, даже не зная ничего о строении мира, человек понимал глобальное значение свода над головой, давал звёздам имена богов, сверял по ним свою настоящую и будущую жизнь, ориентировался в океане – в общем жил с ними в согласии и некоторой зависимости.

Философские и религиозные осмысления наделяли космос различными энергиями и стихиями, хотя, правильнее будет утверждать, что сами мыслители, отталкиваясь от космоса, наделяли свой разум этими самыми стихиями и энергиями, а космос бытийстовал сам по себе, не обращая внимания на их мыслительные потуги.

Век прогресса позволил людям смотреть на космос, как на возможность, источник будущего счастья и развития. Реализуемые мечты о космосе позволяли людям в послевоенные годы не только смириться с прошедшей войной, но и выйти за рамки и войны, и страны, и Земли. Такая возможность давала колоссальные силы. Помню, на одной научной конференции я слушал доклад одного седого доцента, который рассказывал о стилягах 50-х, 60-х годов в контексте изучения субкультур. На вопрос оппонентов, не было ли движение стиляг своеобразным протестом против коммунистической идеологии, докладчик ответил, что конечно нет, стиляги просто любили красивую одежду, НО сразу после полёта человека в космос это движение стало затухать, ибо как можно в серьёз концентрироваться на шмотках, КОГДА ЧЕЛОВЕК ПОКОРЯЕТ КОСМОС!

Исследователи говорят, что градус гражданского пыла советских людей сильно потух после того, как американцы высадились на Луне, мол, мы проиграли американцам в лунной гонке, как жаль. Но даже после этого покорение космоса оставалось эмоциональным топливом как минимум для подрастающих детей, мечтающих стать космонавтами.

А вот интересно, в какой момент наши дети перестали мечтать о покорении космоса? Что была раньше, разочарование в космосе, а следовательно потеря ориентира в жизни, или разочарование в жизни, и отсюда нежелание видеть в космосе величие и спасение?

Попытаемся разобраться в этом социо-культурном феномене через песенную культуру, ибо если в жизни народа происходит что-то действительно важное, оно обязательно оставляет песенный след.

17.1. Стёпа Размышляев - Прости нас, Юра!
17.2. Scarlet Space - Прости нас, Юра (Степан Размышляев cover)
17.3. Толкачёв Максим - Прости нас, Юра!
17.4. ВИА Хрущобы - Юра Гагарин прости нас мы всё прое.....ли
17.5. Капитан Кенгуру - Юра, ты прости, мы всё..
17.6. СТПН - Юра прости нас
17.7. Стольный Градъ - Прости нас юра
17.8. Наконечный feat. Йорш, ДМЦ - Юра, мы всë про...бали
17.9. ГУДТАЙМС - Юра, прости
17.10. WineSmoke - Прости нас, Юра

17.1.
Символом покорения космоса человекам по всей справедливости стал Юрий Гагарин. Так получилось, что символом упадка после развала СССР тоже стал он. Кто-то первый сказал сакраментальную фразу: «Прости нас, Юра, мы всё просрали!». Звучного «просрали» показалось мало, и вскоре там появилось другое слово. Оно матерное, но из песни слов не выкинуть – придётся слушать его почти весь сегодняшний выпуск. В этой короткой фразе сконцентрировалась вся боль проигранной холодной войны, смерти Империи и бессмысленности существования страны без идеологии. Простенькая песня кухонного барда разлетелась и размножилась в различных вариантах и по всяким поводам. Сегодня это явление называется милым словом «мемчик». Как говорится, мемчик зашёл. Подозреваю, что по теме зарождения и развития этого мема можно сделать диссертацию по социологии или культурологи. Не уверен, что это первая версия, но знаковая. Послушаем этот шедевр.

https://www.youtube.com/watch?v=Z5jToSOy9Og

17.2.
Эта простенькая песня так лихо зашла в народ, что на неё появился десяток каверов. Вероятно, в ней сконцентрирована какая-то фантомная боль нашего поколения. Самый крутой кавер, который я встретил, это шедевриальное издевательство над символом моего детства, когда ещё было принято мечтать о карьере космонавта. Песня «Трава у дома» группы Земляне была круче гимна. Она, как красные кровяные тельца, была растворена в наших венах. Правда, вряд ли кто вспомнит ещё хоть одну песню этой группы.

Кстати, по своему смыслу, песня «Трава у дома» как бы возвращала нас из необъятного космоса в наш уютный дом, «на нашу улицу в три дома, где всё просто и знакомо». Песня вовсе не о покорении космоса, а об уставших путниках, не нашедших в холодной пустыне повода для счастья. Однако эта песня всегда вызывала гордость, потому что домой мы возвращались после победы – победы над космосом. Мы смогли!

И вот, кто-то ушлый наложил песню: «Юра, мы всё …» на знаменитый клип Землян. Задумка крутая, это как на памятник Ленина прикрутить голову Ельцина – основа та же, даже рукой показывает вроде туда же, но на самом деле ведёт ровно в другую сторону.

Особая пикантность видео в том, что солист тут очень похож на молодого … Илона Маска. Как тебе такое, Илон Маск!?

https://www.youtube.com/watch?v=WLoBLL0Cbkg

17.3.
Фраза: «Прости нас, Юра!» оказалась настолько сакраментальной (сакральной, экзистенциальной), что сама по себе стала способна изменить всё, к чему прикасается, превратив в упаднический депрессняк любой осмысленный продукт. Если послушать следующую композицию, посмотреть видео к ней, но при этом не читать её название, то вполне сойдёт для размещения на новом альбоме группы «Зодиак» или для титров фильма «Гостья из будущего» сразу после знаменитого «Прекрасное далёко», когда песня уже закончилась, а титры ещё бегут. Это видео по ссылке имеет подпись: «Видео композиция посвящена первому человеку, открывшему дорогу человечеству в космическое пространство Юрию Алексеевичу Гагарину», однако глядя на название, понимаешь, что это видео посвящено акту раскаяния перед великим человеком.

https://www.youtube.com/watch?v=qH8B_1bmpdc

17.4.
Народное творчество подхватило эстафету. Как послушаешь очередную самодеятельность, так понимаешь, что из Гагарина получился чистый образ, на фоне которого отчётливо заметна современная человеческая никчёмность. В былые времена люди сравнивали себя с совершенным Христом, получая в этом стимул для роста, а сегодня простой советский паренёк с весьма средними показателями рост/вес/харизма/интеллект вызывает только унылое желание медленно самоубиться:
«Взять две по нольпять и уйти в дикий космос,
где светят звёзды – окурки вселенной».

Чувствуете деградацию человеческой мысли: звёзды-боги стали окурками вселенной. Группа «» (не важно, как называется) поёт о трагедии мальчика, который мечтал полететь в космос, а ему пришлось точить ротор на заводе, хотя для того, чтобы Гагарин полетел в космос, кто-то точил такой же ротор. Песни, подобные этой, лишь фиксируют изменение человечества. Если в 60-е годы советские люди говорили «Мы полетели в космос», потому что это была общая заслуга, то теперь люди рассуждают, что в космос должен был лететь я, а не этот чепушила. Это он должен был работать на меня на заводе, чтобы я потом получал цветы и награды.

Правда, авторы песни уверены, что они поют о плохой стране, которая не позволила им реализоваться и стать героями…

https://www.youtube.com/watch?v=-MD7PniA2cE

17.5.
В общем, всё то же самое, только чуть веселее. Такая же самодеятельность на трёх аккордах, только более концентрированная молитва непосредственно к Гагарину. Юрия обожествили самим фактом обращения к нему с молитвой, потом по тексту его прямо противопоставили Богу, а в финальном кадре граффити на стене подстанции изображает распятого на кресте космонавта. Этому космонавту инопланетянин отдаёт честь, но во начале мне показалось, что инопланетянин сейчас будет креститься.

В общем, такая же гордыня: «Юра, тут кругом одни невежды», Бог нам не бог, нас тут не ценят, всё плёхо…

https://www.youtube.com/watch?v=_3J6Q8ebAEg