👆👆👆
8.3.8 .2.
Незаметно с музыкой происходит что-то трансцендентное. Я бы обозначил это так: основной мотив, который ты распознал в начале, который тебе заглушали всеми способами, и который ты пронёс сквозь всю песню - стал твоим пропуском в рай. Это помните, был такой фильм, "Достучаться до небес"? По сценарию из двух смертельно больных героев один говорит другому, что надо обязательно увидеть море, потому что на входе в рай тебя спросят, видел ли ты море? Так и тут, на входе в рай тебя спросят: "нашёл ли ты смысл своей жизни? Реализовал ли его?". Потому что в рай ты сможешь пройти исключительно с этим смыслом, всё остальное останется за бортом. С пустыми руками в рай не пропустят, и если ты остался без такого смысла, без своего собственного мотива, то и в раю тебе делать нечего.

В этот момент ты внезапно сильно пугаешься: "А ведь я мог потерять этот смысл, этот мотив! Столько раз я мог его забыть, бросить, сдаться! Это значит, столько раз я был на волосок от настоящей смерти?!"

Подтверждая нашу догадку, Дельфин начинает петь! Это само по себе удивительно, но Дельфин эту песню не читает, как обычно, и даже не кричат, как порой, а именно поёт. Стихи этой песни удивительно раскрывают то, что до этого он говорил нам через музыку. Да, действительно, в каждый момент времени можно было потерять этот мотив, и это было бы смертью. Смертью тоскливой, долгой... вечной. Андрей подобрал такие удивительные образы, которые показывают, настолько тонка и хрупка грань между жизнью и смертью, как легко её безвозвратно перейти. Для смерти было бы достаточно потерять тот самый первый мотив.

"Не потеряй меня
Я в тебе еле держусь
В сумерки ноября
Выдохом тёплым рвусь
Голосом ломких слов
Покину твою гортань
Буквою «А» через ров
За бездыханья грань"

Красиво, мощно и страшно одновременно. Сравнение смерти с выдохом из тёплого в холодное - гениальная банальность. Как легко было умереть - как выдохнуть. Так же легко было потерять, забыть этот мотив, забыть своё призвание - ведь было столько отмазок, чтобы заняться другими делами.

В христианской и иудейской традиции дыхание - не просто жизнь, а жизнь, дарованная Богом. Бог вдохнул жизнь, Дух. В рай можно войти только с Духом. В начале жизни Бог даёт Его тебе, но Его так легко потерять. С Духом в раю жизнь. Без Духа вне рая смерть.

"Не потеряй меня
В кровоподтёках дней
Перьями снегиря
В кошачьей тоске когтей
В схлипах забытых звёзд
Не получивших имён
Где-то среди берёз
Красный горит… клён"

Весь этот выпуск мы наблюдали и любовались, как по-разному можно назвать смерть. "Перья снегиря в кошачьей тоске когтей" - это тоже имя смерти. А "всхлипы забытых безымянных звёзд" напомнили мне образ из предыдущей песни "Серебро": "только бы не остаться в вечности льдом искриться". Всхлипы вечных звёзд без имени и искрящийся вечный лёд как образ смерти - довольно необычный способ описания ада.

А последние две строчки вам ничего не напоминают?
"Ну вот и всё,
Листья жёлтых берёз,
извиняясь, хоронят меня"

https://www.youtube.com/watch?v=z2aLDA2viws

8.3.9.
Удивительный довесок. Дельфин в оркестровой обработке звучит примерно так же, как звучат оркестровые обработки Pink Floyd. И это тоже продолжение поэзии Андрея Лысикова.

https://www.youtube.com/watch?v=3sht6kosDs0

Начало третьей части опять восьмого выпуска 👆
https://t.me/NonSimpleMusic/114

К общему списку выпусков 👆👆👆
https://t.me/NonSimpleMusic/2

Вопрос - ответ

Знакомые в личку задают вопросы про канал Non simple music. Подумал, что ответы могут быть интересны всем подписчикам.

- Каким музыкальным стилям посвящён канал Non simple music?

- Стиль музыки значения не имеет. Песни попадают сюда по одному параметру - они должны способствовать развитию сложного мышления. Предполагается, что это либо песни со сложной музыкальной структурой, либо сложный смысл, или хотя бы сложная судьба самой песни. Иногда сложность достигается за счёт чередования простых песен в одном выпуске, и в целом появляется сложность выпуска. Уже проявляется и наверняка будет появляться и в дальнейшем сложность переплетения между выпусками.

- Есть ли какие-то классы песен или стили, которые принципиально недопустимы на канале?

- Специальных ограничений нет, но скорее всего на канале мы не увидим попсу, шансон, рэп, танцевалку и прочий ширпотреб, ибо там, как правило, нет требуемой сложности. Мало шансов, что мы услышим классические романсы и бардов, ибо они в массе своей сравнительно просты (хотя пару песен Ивасей я уже приметил для одного выпуска). Будем посмотреть.

- Как часто будут выходить выпуски?

- Как и обещал - когда уже будет невмоготу их сдерживать у себя в голове. На сегодня у меня заготовлены предварительные задумки на сорок выпусков. Задумка - это список из нескольких песен и общая тема к ним. Описание самих выпусков заранее не записываю, а держу (скорее варю) у себя в голове. Текст к каждому выпуску и к каждому треку пишу непосредственно в день выхода выпуска - это такой оффлайн стрим. В оригинале я мечтал, что это будет формат ночного радиоэфира. С эфиром пока облом из-за жуткой политики интернета в области авторских прав, а так то я уже даже кое-какое оборудование для эфира прикупил.

- Признайся, по каким параметрам ты подбираешь композиции?

- Есть люди, которые воспринимают информацию на слух - аудиалы. Есть те, кто всё хотят видят глазами - визуалы, или щупать руками - кинестетики. Сейчас к ним добавили дижиталов - это когда доминирует логическое восприятие мира путём построения внутреннего диалога. У меня свой путь восприятия - мне важно, чтобы была какая-то идея, мысль, я воспринимаю музыку, если в ней есть смысл, графику, если в ней заложена идея, форму, если она что-то значит. Назовём мой тип восприятия так: я - идеал (на манер визуала и аудиала). Идеал мог бы быть ближе к дижиталам, но у тех напрочь отсутствует эмоциональные переживания, а для меня это такой же равноценный канал, как и остальные. Поэтому я стремлюсь подбирать такие песни и клипы, где задействованы все каналы, но не потому, что я хочу понравиться сразу всем типажам, а потому что хорошая идея оставляет качественный след на всех уровнях восприятия.

- Будут ли разборы иностранной музыки?

- В ближайшее время точно нет. В голове под крышечкой бурлит множество русских песен, и пока я с ними пар не выпущу, к иностранной музыке вряд ли обращусь, разве что по контексту что-то будет попадать. Хотя иностранную музыку очень люблю и много слушаю.

- Долго ли ещё нам слушать матерные песенки?

- Не моя в том вина, что всё больше исполнителей используют ненормативную лексику. Сам грущу и страдаю, но некоторые песни так хорошо подходят для выпуска, что приходится хулиганить. Увы, могу сказать, что в будущем такие песни скорее всего будут. Обычно в описании к композиции я об этом предупреждаю.

Мегавыпуск 9. Русского блюза нет.

Чтобы сделать достойную вводную к этому выпуску мы используем модное среди молодёжи словечко "коллаб" (от коллаборация) - жарг. сотруднический проект нескольких участников. Сегодня у нас коллаб с дружественным каналом Акын из миллионника. Какое-то время назад на канале был размещён очень нужный нам сейчас пост, о том, что...
**************
"на самом деле Акын из миллионника - это про ... блю-у-у-з-з-з....

Кто такой акын? Это состоявшийся мудрый человек, аксакал, заслуженный и признанный, смотрит на мир, пропускает его через себя и поёт об этом... Именно так появился блюз. После тяжёлой работы садился человек с губной гармошкой, смотрел внимательно в даль и пел, что он ждёт поезд на Чикаго и никогда не увидит Миссисипи. Такая песенка могла содержать десятки куплетов о насущных жизненных проблемах.

Блюз - это песня из глубины чернот, со дна доньев, но это не жалоба небу и не крик о помощи. Это сила, готовая всё стерпеть: "Что ж я не человек, что ли, не смогу всё это потерпеть? Не такое терпели. Мы ещё станцуем завтра".
*************

Рекомендуем сходить по ссылке, а там под постом есть несколько прекрасных примеров аутентичного американского блюза. Будет полезно тем, кто не слушал блюз ранее, а также будет приятно тем, кто блюз слушает и любит - там шикарные моменты.

Блюз зародился в среде американских чёрных рабов. Попытки найти корни блюза на африканском континенте не увенчались успехом - там точно их нет. Молодая американская музыкальная культура на тот момент насчитывала лет двести и тоже не обнаружила внутри себя явных зачатков блюза. В поэтической структуре блюзовых песен нашли отголоски церковных гимнов, которые пели в тамошних церквях для чернокожих. Если быть точнее - заимствована простенькая система повторения некоторых строк, но не более того.

Так где же родился блюз? В душе уставшего мудрого чёрного труженика, который после тяжёлого рабочего дня смотрел на мир с позиции древней черепахи, мимо которой текут реки, века и поколения. Как поведал на тридцатой секунде замечательный блюзмен Алексей Аграновский: "Что мне печалиться, что нечем платить за жильё, всё равно завтра придёт бригада с кувалдами и снесёт этот дом".

Однажды у Андрея Макаревича брал интервью очень странный журналист. Например, он задал такой "вопрос" (уж не знаю, где он учился на журналиста?): "Говорят, что блюз - это когда хорошему человеку плохо. Что Вы думаете по этому поводу?". Задавать вопросы, в которых заранее прописан подробный безкомпромисный ответ - не камильфо для настоящего журналиста, ибо зачем тебе тогда нужен какой-то собеседник, если ты и так всё знаешь. Но Макаревич выкрутился, переозвучив ответ:"Блюз - это когда хорошему человеку настолько плохо, что уже хорошо".

Майк Науменко пел:
"Лучше раз увидеть, чем сто раз услышать.
Вот он - Уездный Город N"

Русский блюз лучше сто раз услышать, чем знать, что он есть.

9.1. Зоопарк - Уездный город N
9.2. Зоопарк - Ода ванной комнате
9.3. Чиж & Co - Дополнительный 38-ой
9.4. Чиж & Co - Перекрёсток
9..5. Галанин и Григорян - Ты не придёшь
9.6. Гарик Сукачёв - Помнишь
9.7. АДО - Если ты ещё любишь меня
9.8. Квартал - Первый блюз
9.9. Умка и Броневик - Автостопный блюз
9.10. Башня Rowan - Змей
9.11. Одинокая harm-онь (blues Version) (Пушной.ru)
9.11.2. Сергей Лемешев - Одинокая гармонь
9.11.3. Yves Montand - Joli mai
9.11.4. Юз Алешковский - Окурочек
9.12. Манго-Манго - Янгоджа
9.13. Несчастный случай - Блюз для тех, кто спит со мной
9.14. БАЗАР - Вегас
9.15. БАЗАР – Русского блюза нет
9.16. Довесочек

9.1.
Рок в СССР привёз Майк Науменко (это авторский канал - я так вижу). Конечно, не как гастрольный номер с перепевкой с пластинки американского оригинала, а целиком как явление с укоренением в русскую почву. Майк писал исключительно свои песни со своими текстами, не заимствуя практически ничего целиком (разве что хулиганские "Люблю буги-вуги") - может быть благодаря этому он перенёс через границу железного занавеса не фантиковую оболочку, а саму сердцевину рока, а заодно и блюза. Можно сказать, что этой великой цели Майк посвятил всю свою жизнь, изучая импортный рок, делая переводы текстов песен и биографий известных рокеров.

Отцовство Майка Науменко для русского блюза легко установить. Цитирую слова одного музыкального критика: "Наши блюзы всегда сильно отличались от западных. Главное отличие - это отсутствие блюзовой формы и довольно слабое исполнительское качество. но и у наших блюзов всегда было одно величайшее положительное качество. СЛОВА!!! Я не знаю блюзов в нашей стране без слов от пронзительно тоскливых."

Это именно то, что сделал Науменко - максимально упростил блюзовые формы и довёл качество исполнения до безобразной пошлости, зато в слова вдохнул неимоверную, по американским меркам, глубину и смысл. Судя по всему, с тех пор в России существуют два отдельных блюзовых направления: рафинированная и практически всегда англоязычная американская манера исполнения аутентичного блюза с одной стороны, и, как поёт Башаков Band - русский народный блюз, с другой.

Наверное, самая известная блюзовая композиция у Зоопарка - это совместная работа с Аквариумом "Пригородный блюз", но мы сейчас послушаем не ёё, а корневую, как мне кажется, блюзовую песню Науменко - "Уездный город N". Как и все блюзовые песни, она очень длинная (пятнадцать минут в официальном релизе), но живые участники концертов Зоопарка уверяют, что на квартирниках он пел по двадцать куплетов и более, из-за чего эта песня могла растянуться минут на сорок. Кстати, примерно так звучал настоящий земнородный американский блюз - исполнитель садился на завалинку, брал губную гармошку и пел одну и ту же песню часа полтора, на ходу подсочиняя новые куплеты.

Я не знаток английского языка, но те блюзовые композиции, которые мне удавалось перевести, казались мне весьма просты в своём тексте. Обычно это история о том, как герой влип, когда его с любовницей внезапно застала супруга. Незамысловатость сюжета усиливается незамысловатостью текста.

О! У Майка Науменко в Городе N всё совсем не так! Оригинальные блюзовые тексты - что песня акына - чего вижу, о том и пою, а Город N - сплошная многоуровневая метафора с сеансом спиритизма и вызовом духов самых известных людей:
"Все лица знакомы, но каждый
Играет чужую роль
Для того, чтоб хоть что-то в этом понять,
Нужно знать тайный пароль."

Сразу видно, что Майк рос в интеллигентной семье, ибо такое количество персонажей и сюжетов, сколько он зашифровал или озвучил открыто в одной песне, иные и за всю свою жизнь не узнают. Гляньте для разминки на седьмой из пятнадцати официальных куплетов и признайтесь, всё ли вам тут понятно:
"Родион Романыч стоит на углу,
Напоминая собой Нотр-Дам
Он точит топоры, он правит бритву,
Он охоч до престарелых дам.
Он с интересом наблюдает за дракой -
Это наш молодежный герой
Опять затеял битву с дураками,
Но бьется он сам с собой.
К нему подходит Жорж Санд, одетая в смокинг,
И шепчет: "Я - Шопен! ",
За ней следит Оскар Уайлд - шеф полиции нравов
Уездного Города N."

Вот из этого странного жёлудя пророс дуб русского национального блюза.

https://www.youtube.com/watch?v=v8G0xboj1Ww

9.2.
Отдавая должное Майку Науменко, второй трек тоже оставим за ним. В песне "Ода ванной комнате" он продолжает ломать импортную традицию простецкого блюзового текста, переводя акцент на глубокие философские размышления вместо банального описания бытовухи. Судя по всему, в этом Майк проявлял свои давнюю позицию, ибо претензии к иностранным текстам у него были с детства:
"Первые тексты The Beatles были настолько примитивны, что у Майка возникла идея блочного сочинительства, — рассказывал одноклассник Саша Самородницкий. — Еще в школе у него была попытка перекомпоновать куплеты и придумать на их основе новые хиты. Он начал всех этой идеей доставать, и все новости с утра у него касались исключительно различных версий монтажа."

Такое ощущение, что Майк уловил истинное предназначение блюза - это не летопись трудовых будней чёрной бедноты - это попытка оформить частичку своей души во что-то целое и погрузить это целое в отдельную песню. Перефразируем самого Майка: "Блюз всё простит и примет тебя таким, как ты есть". По крайней мере, русский блюз принимает своих авторов такими, как они есть. Авторам остаётся только раздеться перед ним догола, как в ванной комнате.

https://www.youtube.com/watch?v=A2GjIFxaYI4

9.3.
"Пригородный блюз" был одной из самых известных песен Зоопарка и Аквариума. Они часто исполняли её на концертах. Вообще, тема железнодорожного транспорта традиционно близка блюзу, начиная с американских первоисточников, поэтому в архивах мы легко найдём море всяких разных вариантов дорожно-транспортных блюзов.

Знаменитейшая песня этого типа - "Дополнительный 38-й" - исполняется в классическом блюзовом стиле, как в музыке, так и в тексте. Это очень старая песня Чижа и Ко, но сам Чиграков со временем обрёл соответствующую мудрость и познал блюз, как буддийский монах познает дзен. С каждым годом эта конфетка в его репертуаре становится всё вкуснее и слаще. Послушайте запись уже ковидного 2020 года, только предварительно выключите телефон и скажите домашним, чтобы полчаса вас никто не трогал - вы будете наслаждаться чудесным блюзом, но скажите всем, что слушает классику. Вы не соврёте - это чистая классика блюза!

https://www.youtube.com/watch?v=C4zKsKIb6c0

9.4.
Снова Чиж и Ко. Надо понимать, что в оригинальном американском блюзе текст никогда не был сердцевиной песни. Едва ли музыку в блюзе можно назвать аккомпанементом. Скорее наоборот - это человеческая речь является фоном для блюзового звучания.

Впервые в русском блюзе я это прочувствовал как раз прослушивая концертный вариант песни "Перекрёсток". Ребята-чижата выдавали такие соляки на музыкальных инструментах, что в какой-то момент я забыл, что у этой композиции есть слова, произносимые человеческим ртом.

После таких композиций понимаешь, что блюз - это сексуальный контакт человека с музыкой!

https://www.youtube.com/watch?v=SUOyPzO5izE

9.5.
Трудно сказать, является ли блюз отдельным направлением или же это некое изменённое состояние рок-н-ролла? По крайней мере, практически все российские рок-звёзды отметились в этом жанре. Где-то там в рок-вселенной, когда отправляют на Землю очередного рок-музыканта, на экзамене отдельно просят сыграть блюз.

А это выпускная квалификационная работа по дисциплине "Блюз" от Сергея Галанина (СерьГа) и Армена Григоряна (Крематорий) - типичные Легенды Русского Рока.

https://www.youtube.com/watch?v=Wd5984MA4UU

9.6.
Ещё одна блюзовая выпускная работа русского рокера. Гарик Сукачёв решительно отодвинул со сцены Гарри Мура (Gary Moore) и достойненько так слабал классический блюз. Правда, к классическому американскому блюзу хорошо бы классический американский голос, а у Гаррика явно не он.

На ТыТрубе вместо ролика с клипом на песню лежит душещипательный самодостаточный фильм, который своим видео- и смысло- рядом оттеняет песню. Для приобщения к блюзовой эстетике рекомендую слушать альбомный вариант (в комментариях).

https://www.youtube.com/watch?v=q30gXwhJIPA

9.7.
Следующая песня - конечно же блюз, и конечно же - русский. Представить такой американский блюз просто нереально.

Незаслуженно забытая советская рок-группа, в репертуаре которой ТОЛЬКО рок и немного блюза, но при этом она мелодичнее Битлов, романтичнее Джонна Леннона, нежнее советских бардов, мудрее раннего Б.Г. и спокойнее позднего Сюткина, и при этом всегда попадают в ноты с чистой студийной записью.

Не верите, что такое возможно?! Переслушайте группу "АДО".

https://www.youtube.com/watch?v=VgWCkmMnjFM

9.8.
Романтичные ребята из "АДО" подготовили нас к женскому русскому блюзу.

Американский женский блюз - мощный, напористый, даже агрессивный. Русский женский блюз нежный и романтичный, как та же группа "АДО", но при этом остаётся настоящим блюзом.

Группа "Квартал", своего рода эталон качественного стильного звучания, покажет нам тот блюз, который одной ногой в джазе, а не в роке, как мы уже привыкли. В джазе уж точно человеческий голос - лишь ещё один музыкальный инструмент. Сколько раз (сколько лет) я слушал эту композицию, ни разу не было даже мысли прислушаться к словам - наслаждение голосом так велико, что мысли про смыслы улетучиваются, как гитарный риф, который звукорежиссер уводит на задний план.

https://www.youtube.com/watch?v=9Cg6Ggw3vNQ

9.9.
Классический дорожный блюз с банальной структурой текста, с типичной гармонью и гитарой - чем может быть интересен такой трек для нашего выпуска? Только одним, точнее одной - исполнительницей. Женский русский блюз всегда нежен, как колыбельная хиппи.

https://www.youtube.com/watch?v=O2fobj_-ajY

9.10.
Сейчас будет прям блюзблюз. Вот именно так - блюз в квадрате. И это будет женский блюз.

Если внимательно послушать текст, то обрящем гимн радикального мизогониста. Обвинять Еву, а заодно и всех баб, во всех бедах - классика, но в данной песне Еву обвиняет даже не Адам, а сам Змей. Женщина даже не сравнивается с жабами и тараканами, а ставится ниже их всех:
"Господи, чем я уже виноват пред тобою?
Сделал бы тварью другой - стал бы тварью другою,
Вот кенгурой длиннолапой, тапиром унылым,
Мрачным бараном, лемуром каким плоскорылым,
Хоть тараканом, хотя бы пупырчатой жабой -
Только не бабой, пожалуйста, только не бабой..."

Однако эту песню поёт женщина, проявляя и демонстрируя нам всю суть блюза. Помните: "Блюз - это когда хорошему человеку настолько плохо, что уже хорошо"? Блюз - это когда ты приобретаешь себя через полное самоотрицание.

https://www.youtube.com/watch?v=UY7SwJDOtw0

9.11.
Настало время крутых экспериментов. Сейчас мы скрестим ужа с ежом и насладимся результатом.

Александр Пушной - мастер каверов, перепевок и пародий. Такое мастерство требует полного самоотверженного (с полным отвержением себя) погружения в пародируемый объект. У Пушного есть отдельная суперспособность: он берёт две, как казалось, несовместимые вещи, и, парадируя сразу их обе, соединяет в одно. Как вам идея соединить песню Иванушек интернешнл и Рамштайна?

Сейчас мы послушаем прекрасный проникновенный американский блюз с умопомрачительной губной гармошкой. Стоит отметить, что гитара далеко не сразу стала доминировать в блюзовых композициях. Это после Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) гитара рейдерским захватом присвоила себе блюз, а до этого для сногсшибательного блюза достаточно было держать в руках губную гармонь. Да взять хотя бы короля гармоники - Сонни Бой Уильямсон второй. Наберите в ТыТрубе Sonny Boy Williamson II - Bye Bye Bird (кстати, о тексте песен американского блюза - в этой композиции кроме слов из названия "Bye Bye Bird" больше нет вообще никакого текста).

Да, это будет проникновенный американский блюз, исполненный... Пушным, а значит с русским текстом. Александр взял очень старую и очень известную в своё время советскую песню и целиком, не меняя текст, положил на блюз. Это не русский блюз! Это американский блюз до последней нотки, но с русским текстом.

Наслаждаемся!

https://www.youtube.com/watch?v=DkQqm_o7cH4

9.11.2.
На этом наш эксперимент не заканчивается. попробуем на примере этой песне восстановить, как мог бы родиться блюз, но лабораторией для нас станет не негритянская бедная окраина, а Советский Союз.

Чтобы до конца оценить крутейшую задумку Пушного, давайте вспомним песню "Одинокая гармонь". Эта песня была написана сразу после войны и в короткий срок стала мегапопулярной. Уже через два года авторы получили за неё Сталинскую премию. Она была популярна несколько десятилетий подряд. Кто её только не перепивал! Из более менее известных нам можно отметить Эдуарда Хиля, Валентину Толкунову и Людмилу Гурченко, хотя тут можно ещё десяток имен написать. Последним её исполнял уже в этом веке Дима Билан.

Для просмотра мы выбрали исполнение Сергея Лемешева, но признаемся сразу - чисто из-за видеоряда к песне. Ведь что такое гармонь в те времена?! Представьте, что молодой человек приехал на курорт, где много-много девушек и парней, а последний Айфон есть только у него. Так вот, гармонист на деревне был круче парня с последним Айфоном! Гармонист - это душа любой компании, это нерв и сердце, ноги и голос всей округи. На танцах в сёлах (а раньше танцевальная площадка на селе вытаптывалась до состояния асфальта) был даже отдельный чин благодарности гармонисту - целый обряд. в котором участвовали все присутствующие.

Гляньте этот ролик, это позволит по-новому оценить хулиганскую выходку Пушного. Он показал некую ментальную связь между истоками американского блюза и русской плясовой традицией.

Кстати, почитайте комментарии под этим видео. Ничего блюзового в них не замечаете?

https://www.youtube.com/watch?v=KJYBZwpZc_c