👀 У каждого из нас своя базовая «оптика»

Сегодня без мемов, потому что вчера с утра отработала мемологом у любимого искусствоведа Даши Бри и к ней же пошла на лекцию об Архипе Куинджи.

🤓 Сначала немного фактов:
🖌 У Передвижников была такая странная забава — они использовали «инструменты, измеряющие чувствительность глаза к тонким нюансам тонов». И оказалось, что у Куинджи зрение было «настроено» тоньше, чем у коллег. Он улавливал оттенки и световые переходы, которые другим казались незаметными. (annaeveart.ru)
🖌 Он работал ретушёром в фотостудии до того, как полностью посвятил себя живописи, и влияние фотографии оставило след в его особом отношении к свету, тональным нюансам и оптическим эффектам. (tretyakovgallerymagazine.com)
🖌 Его манера передавать свет, контраст и тональность отличалась от многих его современников: он воспринимал свет почти как материальную субстанцию и стремился визуализировать внутреннее свечение пейзажей. У Архипа Куинджи был дар видеть больше. Его картины ослепляли современников так, что, например, Крамской буквально закрывал глаза — не выдерживал. Казалось бы, привычка должна притуплять остроту впечатлений, но нет: каждый раз эффект был таким, как в первый. (журнал Slavic Review)

По сути, у него был свой «апгрейд» сенсорной системы.
И именно поэтому его картины так завораживают: они наполнены светом, которого вроде бы «не должно быть», но мы его видим, потому что он научил нас его замечать.

🧠 В психологии и нейробиологии это перекликается с темой индивидуальной сенсорной чувствительности. У кого-то выше базовая «громкость» восприятия, у кого-то — ниже. Есть исследования, которые подтверждают, что люди по-разному чувствуют запахи, вкусы, различают оттенки и даже воспринимают эмоции.
🔻 Например, у 25–30% людей есть так называемая высокая чувствительность (high sensitivity) — это не только про эмоции, но и про тонкость сенсорного восприятия.
🔻 А ещё здесь работает принцип нейропластичности: тренировка внимания и восприятия реально «прокачивает» базовые настройки мозга. Есть исследования на музыкантах и художниках, где показано, что с опытом их сенсорные зоны мозга развиваются сильнее (cell.com).
🔻 И на другом полюсе — феномен синестезии, когда границы между чувствами стираются. Так было у Кандинского: он буквально «слышал» цвета. Для него жёлтый звучал как труба, а синий — как виолончель. В науке это объясняют особенностями связей между сенсорными зонами мозга. У кого-то они разделены жёстче, а у кого-то — переплетены, и тогда восприятие становится многомерным. (iq-media.ru)

✨ Для нас из этого вывод простой:
Мы все приходим с разными настройками. Но их можно и нужно развивать — через практику, через осознанность, через внимание к миру. Куинджи, возможно, родился с тонкой «оптикой», но именно постоянная работа сделала из этого дар, который светит нам до сих пор.

И может, нам стоит почаще спрашивать себя: а что вижу Я, чего другие не замечают?

〰️〰️〰️〰️〰️〰️

P.S. ☹️ Ужасное по своей результативности занятие — пытаться фотографировать картины на телефон. Последние две фото: вышли уже вечером из корпуса Бенуа и вот такое небо... Будто сам художник передаёт привет.

#Ресурс@NextStepWithCatherine
#Нейробиология@NextStepWithCatherine

🌳 Когда деревья были аналоговыми. И люди тоже

В прошлую субботу была на выставке «Когда деревья были аналоговыми». В Art & Science — химики, физики, биологи, программисты — создают искусство: digital, интерактивное и живое. Тема этой выставки про память, ностальгию и тревогу настоящего.

Я шла между инсталляциями и всё время думала: как вообще интересно работает мозг, если он способен превратить чашку Петри в чувство, а строчки кода — в размышление о Страшном суде.

Мозг ведь не лаборатория. Он — лес. Сеть ветвей, где одна мысль цепляется за другую, пока не вырастает что-то новое.
Дефолт-система мозга — этот внутренний лес — просыпается, когда мы вроде бы ничего не делаем. Когда мысли блуждают сами.

Интересно, что у этих художников был отбор и весьма ограниченный грант. И вот именно это ограничение и сделало всё таким живым. Когда ресурсов мало, мозг вдруг перестаёт лениться и начинает искать выход.

Как у Стравинского:
«Моя свобода будет тем больше, чем уже я ограничу своё поле действий и чем больше окружу себя препятствиями».

〰️〰️〰️
И ещё это была, наверное, одна из самых живых экскурсий в моей жизни. Меня по выставке провела чудесная Динара. Не просто рассказала, что это и кто автор, а всё время спрашивала:
— Что вы в этом видите?
— Как это откликается именно вам?
Это было классно. Так искусство перестаёт быть «предметом» и становится разговором.

Я вспомнила, как впервые пошла в музей современного искусства — в Эрарту — с психологом. Она тогда предложила метод: смотреть на картины как на метафорические ассоциативные карты. Задаёшь вопрос и ищешь ответ на него в произведении. И это сработало. Потому что искусство — это не только то, что задумал автор, а то, что мы в нём видим.

Вот и здесь, на выставке, многое нужно было не просто смотреть, а делать.
🔹Порыться в песке.
🔹Бросить Клюкало в воду.
🔹Наклонить под нужным углом коробочку, чтобы увидеть воспоминания другого человека.
🔹Побродить по лимбу в хоррор-игре.
🔹Или задать промпт для собственной игры.
🔹Наблюдать, как почти незаметно ползут тени на солнечных часах и как медленно плавятся пластиковые фигурки, буквально подогреваемые тревожными новостями об экологии.
Именно в этом кайф: взаимодействие, вовлечённость, игра. Не просто смотреть, а проживать.

Спасибо Динаре за вопросы и рефлексию. И моему любимому искусствоведу Даше Бри — за то, что вообще сделала этот поход возможным.

#Впечатления@NextStepWithCatherine
#Искусство@NextStepWithCatherine