Не могу поверить, что я это пишу, но кажется эпоха Инстаграмм прошла.
10 лет ведения странички и хочу сказать, чего там только не было) но всегда интересно начинать что-то новое, или наконец освобождать свое время от чего-то выматывающего. Никаких тебе больше теневых банов или недостатка лайков. Реальная жизнь - привет! И пока все прощаются друг с другом в сториз, прикрепляя свои ссылки на телеграм и вконтакте, я допиваю чай и думаю что делать дальше)
10 лет ведения странички и хочу сказать, чего там только не было) но всегда интересно начинать что-то новое, или наконец освобождать свое время от чего-то выматывающего. Никаких тебе больше теневых банов или недостатка лайков. Реальная жизнь - привет! И пока все прощаются друг с другом в сториз, прикрепляя свои ссылки на телеграм и вконтакте, я допиваю чай и думаю что делать дальше)
Самое классное, что можно сделать, когда все отвлеклись от навязчивой скролл ленты с однообразными фотками- наконец-то посвятить время творческому развитию. Например как это делают они, художницы в своих студиях, кнопки ниже.
А вдруг вы еще не видели мои веселящиеся пирожные из времен СССР, прикреплю и здесь. Я больше всего любила трубочку с кремом и птичье молоко. До сих пор не понимаю, почему так странно назвали. Помню на праздники родители приносили из магазина этот торт в коробке, перевязанной ленточкой. А сверху шоколадом был нарисован рельефный узор и название.
Иногда хочется на день вернуться в детство. Где так ценилось то хорошее, что у нас было, хоть было его так немного. Где были бесконечные мечты о чудесной лучшей жизни.
Иногда хочется на день вернуться в детство. Где так ценилось то хорошее, что у нас было, хоть было его так немного. Где были бесконечные мечты о чудесной лучшей жизни.
Мне так нравятся всякие маленькие странные штучки, предметы которые можно крутить в руке и придумывать про них скрытые истории, люблю их складывать в чемоданчик с другими такими же сокровищами и ,раз в полгода, перебирать, рассматривать, раскладывая на столе. Вроде такая ерунда, но так интересно! Особенно с детьми. Для детей это вообще отдельный мир тактильных открытий, поинтереснее, чем видеоигра)
а вот на этой страничке в pinterest я собираю «цифровые штучки» и также открываю иногда, перебираю картинку за картинкой в поисках визуального вдохновения.
Теперь и вы знаете)
а вот на этой страничке в pinterest я собираю «цифровые штучки» и также открываю иногда, перебираю картинку за картинкой в поисках визуального вдохновения.
Теперь и вы знаете)
Посмотрите пожалуйста все, кому очень хочется рисовать, но не знаете что и как и чем. Лиза сделала супер вебинар запись которого еще можно посмотреть!
Forwarded from Karandashiki123
Ссылка с записью вчерашнего вебинара про техники рисования, которые помогают мне снизить тревогу💙
Код доступа: A123456!
(А - английская, восклицательный знак в конце)
https://us02web.zoom.us/rec/share/L9ukM1_yucYT6CE_4MFSNUq8hEQkcjBVKmO5MqRJGwpqC7HIVyusj0oK_qjzxqvj.UanBRYjVvCzTZ8fa?startTime=1646812247000
Код доступа: A123456!
(А - английская, восклицательный знак в конце)
https://us02web.zoom.us/rec/share/L9ukM1_yucYT6CE_4MFSNUq8hEQkcjBVKmO5MqRJGwpqC7HIVyusj0oK_qjzxqvj.UanBRYjVvCzTZ8fa?startTime=1646812247000
Zoom
Video Conferencing, Web Conferencing, Webinars, Screen Sharing
Zoom is the leader in modern enterprise video communications, with an easy, reliable cloud platform for video and audio conferencing, chat, and webinars across mobile, desktop, and room systems. Zoom Rooms is the original software-based conference room solution…
Всем привет, Это сообщение для русских художников, рисующих города России: КОНКУРС от ABCDbooks!
“В рамках «Клуба иллюстраторов ABCDbooks» мы запускаем конкурс «Привет, города!» и предлагаем художникам присылать нам свои скетчи и зарисовки. Главными темами эскизов могут стать портрет горожанина, вид на город из окна вашего дома или общественного пространства, а также характерный сувенир для вашего региона.
Мы хотим познакомиться со всеми иллюстраторами из каждого уголка страны, чтобы в будущем продлить и расширить нашу серию иллюстрированных книг.”
Я уже поучаствовала и отправила свою иллюстрацию Санкт Петербурга, теперь и ваша очередь)
“В рамках «Клуба иллюстраторов ABCDbooks» мы запускаем конкурс «Привет, города!» и предлагаем художникам присылать нам свои скетчи и зарисовки. Главными темами эскизов могут стать портрет горожанина, вид на город из окна вашего дома или общественного пространства, а также характерный сувенир для вашего региона.
Мы хотим познакомиться со всеми иллюстраторами из каждого уголка страны, чтобы в будущем продлить и расширить нашу серию иллюстрированных книг.”
Я уже поучаствовала и отправила свою иллюстрацию Санкт Петербурга, теперь и ваша очередь)
Привет! На днях досмотрела документальный фильм, снятый на основе сохранившихся дневников Энди Уорхола. Есть и книга, я читала ее на русском, но смотреть было гораздо интереснее. Пожалуй это лучшее что можно посмотреть, чтобы сложить свое представление об этом величайшем творце. Помимо озвученных, очень похожим на Уорхола голосом, заметок из дневника, также есть много эмоциональных интервью с людьми из его окружения (тех, кто остался в живых) и репортажных вставок того времени. Удивило, что не было ни слова про Идди Седрик (кто помнит фильм factory girl), но зато очень много Жана Мишеля Баскии и других пассий Уорхола. Грустно было смотреть последнюю часть. Очень советую!
А вы уже заметили, что цвет electric blue снова в моде?) 💙💙💙💙💙
его также называют Yves Klein blue- в честь художника, который этот цвет изобрел. На языке оригинала:
International Klein Blue - это яркий и насыщенный оттенок синего цвета, созданный французским художником Ивом Кляйном в 1950-х годах.
Кляйн искал способ создать цвет, который будет исключительно его собственным, и он достиг этого, смешивая ультрамариновый пигмент с средством связующего, называемым "Медиум для аэрозольных красок". Он создал уникальную формулу, которая позволяла пигменту сохранять свою яркость и насыщенность при нанесении на холст или другую поверхность.
💙цвет стал одним из основных элементов в творчестве Кляйна, и он использовал его во многих своих работах, включая живопись, скульптуру и даже свою одежду. Наверняка вы и сейчас обращаете внимание на большое количество синих вещей в магазинах)
Цвет стал популярен среди других художников и дизайнеров, и с того времени он использовался во многих различных областях, включая моду, дизайн и архитектуру. Ниже я прикреплю свою подборку на pinterest, где я собираю разнообразные примеры использования этого оттенка.
В общем этот оттенок и в 2023м продолжает быть популярным цветом среди художников и дизайнеров, и его использование продолжает расширяться и эволюционировать в соответствии с современными трендами и технологиями.
его также называют Yves Klein blue- в честь художника, который этот цвет изобрел. На языке оригинала:
International Klein Blue - это яркий и насыщенный оттенок синего цвета, созданный французским художником Ивом Кляйном в 1950-х годах.
Кляйн искал способ создать цвет, который будет исключительно его собственным, и он достиг этого, смешивая ультрамариновый пигмент с средством связующего, называемым "Медиум для аэрозольных красок". Он создал уникальную формулу, которая позволяла пигменту сохранять свою яркость и насыщенность при нанесении на холст или другую поверхность.
💙цвет стал одним из основных элементов в творчестве Кляйна, и он использовал его во многих своих работах, включая живопись, скульптуру и даже свою одежду. Наверняка вы и сейчас обращаете внимание на большое количество синих вещей в магазинах)
Цвет стал популярен среди других художников и дизайнеров, и с того времени он использовался во многих различных областях, включая моду, дизайн и архитектуру. Ниже я прикреплю свою подборку на pinterest, где я собираю разнообразные примеры использования этого оттенка.
В общем этот оттенок и в 2023м продолжает быть популярным цветом среди художников и дизайнеров, и его использование продолжает расширяться и эволюционировать в соответствии с современными трендами и технологиями.
После поста про синий цвет, мне стало интересно, как он влияет на меня в психологическом плане, ведь в последнее время я окружила себя этим оттенком вплоть до одежды и мне очень нравится на него смотреть)
я нашла некоторую информацию и хочу поделиться с вами.
💙Ярко синий цвет может оказывать различное влияние на психику человека, в зависимости от контекста использования.
💙Согласно исследованию, опубликованному в журнале "Color Research and Application" в 2013 году, синий цвет может улучшать настроение и ощущение удовлетворенности у людей с депрессией. Это объясняется тем, что синий цвет ассоциируется с миром и спокойствием, например, с небом и водой. Кроме того, синий цвет имеет физиологические эффекты на наш организм. Например, синий свет может помочь регулировать наш циркадный ритм и улучшать качество сна. Исследования показывают, что если смотреть на синий свет перед сном, то это поможет снизить уровень мелатонина, гормона, который регулирует сон, и помочь нам быстрее засыпать.
💙Исследование, проведенное в Университете Британской Колумбии в Канаде, показало, что синий цвет улучшает настроение и снижает уровень тревоги у людей. В рамках исследования участники смотрели на экран, который менял цвета, и синий цвет оказался наиболее эффективным в улучшении настроения и снижении уровня тревоги. Кроме того, синий цвет может также стимулировать нашу продуктивность и помочь в концентрации, что объясняет его популярность в офисной мебели и одежде.
💙вот еще одно Исследование, проведенное в Университете Гранады в Испании, показало, что синий цвет улучшает работоспособность и повышает концентрацию у людей. В рамках исследования участникам предлагались задачи, которые они выполняли в разных условиях освещения, и синий свет оказался наиболее эффективным в улучшении работоспособности и концентрации.
🤚🏻 Однако, ярко синий цвет также может вызывать ощущение холода, грусти и одиночества, особенно если он используется в больших количествах и без разнообразия. Это может произойти, например, если стены комнаты окрашены только в ярко синий цвет.
Итог: цветовые пристрастия, конечно, у каждого человека индивидуальные и всё выше описанное может не совпасть с вашим ощущением, но я теперь кажется поняла «синий период» Пикассо, про который расскажу в следующий раз если нажмете на 💙
я нашла некоторую информацию и хочу поделиться с вами.
💙Ярко синий цвет может оказывать различное влияние на психику человека, в зависимости от контекста использования.
💙Согласно исследованию, опубликованному в журнале "Color Research and Application" в 2013 году, синий цвет может улучшать настроение и ощущение удовлетворенности у людей с депрессией. Это объясняется тем, что синий цвет ассоциируется с миром и спокойствием, например, с небом и водой. Кроме того, синий цвет имеет физиологические эффекты на наш организм. Например, синий свет может помочь регулировать наш циркадный ритм и улучшать качество сна. Исследования показывают, что если смотреть на синий свет перед сном, то это поможет снизить уровень мелатонина, гормона, который регулирует сон, и помочь нам быстрее засыпать.
💙Исследование, проведенное в Университете Британской Колумбии в Канаде, показало, что синий цвет улучшает настроение и снижает уровень тревоги у людей. В рамках исследования участники смотрели на экран, который менял цвета, и синий цвет оказался наиболее эффективным в улучшении настроения и снижении уровня тревоги. Кроме того, синий цвет может также стимулировать нашу продуктивность и помочь в концентрации, что объясняет его популярность в офисной мебели и одежде.
💙вот еще одно Исследование, проведенное в Университете Гранады в Испании, показало, что синий цвет улучшает работоспособность и повышает концентрацию у людей. В рамках исследования участникам предлагались задачи, которые они выполняли в разных условиях освещения, и синий свет оказался наиболее эффективным в улучшении работоспособности и концентрации.
🤚🏻 Однако, ярко синий цвет также может вызывать ощущение холода, грусти и одиночества, особенно если он используется в больших количествах и без разнообразия. Это может произойти, например, если стены комнаты окрашены только в ярко синий цвет.
Итог: цветовые пристрастия, конечно, у каждого человека индивидуальные и всё выше описанное может не совпасть с вашим ощущением, но я теперь кажется поняла «синий период» Пикассо, про который расскажу в следующий раз если нажмете на 💙
Я обещала вам рассказать про синий период Пикассо. Если вкратце, то Синий период Пабло Пикассо - это период его творчества, который протягивался с 1901 по 1904 годы, называется так из-за голубого оттенка в его работах.
В 1901 году Пикассо переехал из Барселоны в Париж, который в то время был эпицентром художественной активности и считался культурной столицей мира. Переезд в Париж открыл перед ним новые возможности для развития и признания.
Но также в 1901 году скоропостижно умирает друг и близкий компаньон Пикассо, Карлос Казагемас, в связи с чем художник будет долго и глубоко огорчен, переживая тяжелую утрату.
Это стало одним из факторов, влияющих на эмоциональный тон его работ во время синего периода.
В этот период Пикассо использовал преимущественно голубые и синие тона в своих работах, чтобы передать чувства грусти, одиночества и страдания. Он изображал такие темы, как бедность, бездомность и социальные проблемы.
Во время синего периода Пикассо развивал свой стиль и экспериментировал с новыми техниками, такими как мазки кистью и пастозная живопись.
Многие работы этого периода отличаются выразительностью и эмоциональной глубиной.
Синий период Пикассо является важным этапом в его творческой карьере и имеет значительное влияние на развитие современного искусства.
Очень интересно и более подробно про периоды творчества Пабло Пикассо можно прочесть по кнопке ниже👇🏻
В 1901 году Пикассо переехал из Барселоны в Париж, который в то время был эпицентром художественной активности и считался культурной столицей мира. Переезд в Париж открыл перед ним новые возможности для развития и признания.
Но также в 1901 году скоропостижно умирает друг и близкий компаньон Пикассо, Карлос Казагемас, в связи с чем художник будет долго и глубоко огорчен, переживая тяжелую утрату.
Это стало одним из факторов, влияющих на эмоциональный тон его работ во время синего периода.
В этот период Пикассо использовал преимущественно голубые и синие тона в своих работах, чтобы передать чувства грусти, одиночества и страдания. Он изображал такие темы, как бедность, бездомность и социальные проблемы.
Во время синего периода Пикассо развивал свой стиль и экспериментировал с новыми техниками, такими как мазки кистью и пастозная живопись.
Многие работы этого периода отличаются выразительностью и эмоциональной глубиной.
Синий период Пикассо является важным этапом в его творческой карьере и имеет значительное влияние на развитие современного искусства.
Очень интересно и более подробно про периоды творчества Пабло Пикассо можно прочесть по кнопке ниже👇🏻
В честь начала лета я решила разыграть кастомные адидасы среди своих комментаторов в инстаграм!)
Дело было так: я придумала расписать белые кеды маркерами posca теми самыми акриловыми и снять рилс процесса рисования.
А потом мне захотелось поделиться этими заряженными тапочками с
кем-то , кто напишет о своем самом теплом воспоминании из жизни. Перечитываю эти комментарии и бегут мурашки)
Как жаль что у меня всего одна пара кроссовок!
Присоединяйтесь❤️
Дело было так: я придумала расписать белые кеды маркерами posca теми самыми акриловыми и снять рилс процесса рисования.
А потом мне захотелось поделиться этими заряженными тапочками с
кем-то , кто напишет о своем самом теплом воспоминании из жизни. Перечитываю эти комментарии и бегут мурашки)
Как жаль что у меня всего одна пара кроссовок!
Присоединяйтесь❤️
Привет! Ты 100% не знаешь эту португальскую художницу, как и я не знала до недавнего времени, но считаю, что она достойна внимания)
Лурдеш Каштру (Lourdes Castro)
родилась на Мадейре в 1930м (островная Португалия) жила училась и работала в Германии и Франции, а вот в старости вернулась на Мадейру и там же умерла в 2022 году.
Её творческая деятельность охватывает широкий спектр жанров искусства. За годы своей деятельности она стала одной из ключевых фигур в мировой художественной культуре, в особенности в сферах оп-арта (оптическое искусство Optic Art) и кинетического искусства.
Каштру прославилась своим уникальным подходом к исследованию фотографии, света и объема. Она создавала произведения, используя тени, световые эффекты и 3D элементы, которые создавали впечатление движения и изменения восприятия у зрителя. Ее работы сочетали в себе геометрическую точность и визуальную иллюзию, что сделало ее одним из пионеров оп-арта.
Мне посчастливилось побывать на ее выставке в музее современного искусства Мадейры MUDAS на прошлой неделе. Я была в полном восторге от простоты и утонченности ее работ. В основном это силуэтные портреты ее знакомых и друзей. Она использовала огромное количество самых разных материалов, начиная от бумаги заканчивая плексиглассом и вышивкой. А еще в содружестве с коллегами она создала журнал сборник разнообразных творческих проектов, каждый выпуск журнала хранится в единственном экземпляре и стоит целое состояние, но по ссылке ниже можно посмотреть все выпуски постранично. Кстати он называется KWY потому что этих букв раньше не было в португальском алфавите)
Лурдеш Каштру (Lourdes Castro)
родилась на Мадейре в 1930м (островная Португалия) жила училась и работала в Германии и Франции, а вот в старости вернулась на Мадейру и там же умерла в 2022 году.
Её творческая деятельность охватывает широкий спектр жанров искусства. За годы своей деятельности она стала одной из ключевых фигур в мировой художественной культуре, в особенности в сферах оп-арта (оптическое искусство Optic Art) и кинетического искусства.
Каштру прославилась своим уникальным подходом к исследованию фотографии, света и объема. Она создавала произведения, используя тени, световые эффекты и 3D элементы, которые создавали впечатление движения и изменения восприятия у зрителя. Ее работы сочетали в себе геометрическую точность и визуальную иллюзию, что сделало ее одним из пионеров оп-арта.
Мне посчастливилось побывать на ее выставке в музее современного искусства Мадейры MUDAS на прошлой неделе. Я была в полном восторге от простоты и утонченности ее работ. В основном это силуэтные портреты ее знакомых и друзей. Она использовала огромное количество самых разных материалов, начиная от бумаги заканчивая плексиглассом и вышивкой. А еще в содружестве с коллегами она создала журнал сборник разнообразных творческих проектов, каждый выпуск журнала хранится в единственном экземпляре и стоит целое состояние, но по ссылке ниже можно посмотреть все выпуски постранично. Кстати он называется KWY потому что этих букв раньше не было в португальском алфавите)
https://t.me/+3muMuFx0OVs0Y2Vi
Старая группа Chat канала магически удалилась. Добавляйтесь в новую по ссылке ❤️
Старая группа Chat канала магически удалилась. Добавляйтесь в новую по ссылке ❤️
Telegram
nastyavarlamova.com Chat
You’ve been invited to join this group on Telegram.
Вот уже 💚62 дня я веду рисовальный челлендж в своем инстаграм канале.
Он направлен на налаживание ежедневной практики рисования.
Я Ежедневно пишу простое задание для очередного рисунка.
Уже накопилось очень много классных работ по хэштэгу #varlamova_everyday_drawing
Присоединиться к этому эксперименту можно в любой момент. Кнопка «Рисуем каждый день» находится в шапке профиля в моем инстаграм)
Всего заданий будет 💚100
Приятным бонусом к выработанной привычке, в конце челленджа я буду рассылать заготовленные сувениры самым активным рисовальщикам💥
Он направлен на налаживание ежедневной практики рисования.
Я Ежедневно пишу простое задание для очередного рисунка.
Уже накопилось очень много классных работ по хэштэгу #varlamova_everyday_drawing
Присоединиться к этому эксперименту можно в любой момент. Кнопка «Рисуем каждый день» находится в шапке профиля в моем инстаграм)
Всего заданий будет 💚100
Приятным бонусом к выработанной привычке, в конце челленджа я буду рассылать заготовленные сувениры самым активным рисовальщикам💥
Помните мои увлечения абстрактным коллажом? Вот наконец я нашла книгу, от единомышленницы Стефани Хартман из Англии, которая собрала максимально обширное руководство по созданию коллажей. Я заказала ее на amazon.es она так и называется «you will be able to collage by the end of this book”. Книга разбита на пять глав, в каждой из которых она разбирает тему и показывает примеры от простого к сложному.
Всего в книге 160💥страниц!
Всего в книге 160💥страниц!
Эта книга как фудто флешбек из детства) всегда удивлялась иностранцам, которые с особенной любовью и интересом относятся к бэкграунду в котором мы росли и жили в детстве; то что нам казалось некрасивым и старым для них тема к созданию книжки👌 а теперь и сама смотрю- прикольно. Главное правильно подать, а какие минималистичные развороты!
Заказать можно здесь или здесь.
Заказать можно здесь или здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет!
Я снова запустила челлендж по рисованию на 50 дней.
Задания буду постить в моем канале в инстаграм.
Не пропустите, переходите по ссылке👇🏻
(Картинка не имеет отношения к челленджу, но отображает мой рабочий стол)
https://ig.me/j/AbaI31-lczqM0grU/
Я снова запустила челлендж по рисованию на 50 дней.
Задания буду постить в моем канале в инстаграм.
Не пропустите, переходите по ссылке👇🏻
(Картинка не имеет отношения к челленджу, но отображает мой рабочий стол)
https://ig.me/j/AbaI31-lczqM0grU/
Никогда не думала, что картины из шерсти могут так стильно выглядеть.
Увлечение Марии шерстью началось, когда она работала в индустрии моды дизайнером. Три года назад, когда она решила стать художницей, она говорит, что это казалось "логичной эволюцией", чтобы внести те же текстильные материалы и техники в свой новый мир. В самом начале художественного пути Мария экспериментировала с различными техниками - вязанием, узелками и многим другим, прежде чем прийти к вышивке гладью. Ее вдохновением послужила бабушка, которая использовала эту технику, когда Мария была еще ребенком. "Обычно это были изображения кичливые и их часто вешали на стену", - говорит Мария.
Прочитать статью полностью на английском:
https://www.itsnicethat.com/articles/maria-szakats-art-project-240124
Увлечение Марии шерстью началось, когда она работала в индустрии моды дизайнером. Три года назад, когда она решила стать художницей, она говорит, что это казалось "логичной эволюцией", чтобы внести те же текстильные материалы и техники в свой новый мир. В самом начале художественного пути Мария экспериментировала с различными техниками - вязанием, узелками и многим другим, прежде чем прийти к вышивке гладью. Ее вдохновением послужила бабушка, которая использовала эту технику, когда Мария была еще ребенком. "Обычно это были изображения кичливые и их часто вешали на стену", - говорит Мария.
Прочитать статью полностью на английском:
https://www.itsnicethat.com/articles/maria-szakats-art-project-240124